星溪的三次奇遇

有一些很奇怪的感想。

没啥营养，欢迎跳过。

①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面，还有一些别的思绪都飞出来了，百感交集。

②要我我也会怀疑爱玲诶，唉———

③出门在外我好像很难相信别人诶，但如果真的遇到可信之人，这种感觉好奇妙诶

④二倍速刷完，除了风景

⑤blue tears 真好看

⑥有机会一定要去马来西亚看看

⑦Alor Setar 亚罗士打

malay米都 ，吉打州的首府，可眺望马六甲海峡（这个中学地理的重要海峡）

8.“如果怀疑就不要进去，一旦进去了就不要怀疑”

⑨“沉默有无线含义”

10. brooke 小溪

（够140了吧？

要等一个孩子长大，是个多么漫长的过程。

也许美好。也许没有那么美好。

星溪带着她颇具神秘主义的名字，踏上了这三段长大的旅程。平静而富有冒险的走着，在每一个情节点，也许你都猜到了情节，但是就像真实的生活一样，你还是要选择和经过，而这也就是人生的美。你可以说，这是洪尚秀和侯麦的美学，导演也和我说过同样的话。

这是一次半自传式的尝试，城市的青春在一次异国旅行之中被象征和修辞，点到为止，并不浓墨，因为东南亚海岛上的空气，已经足够湿润，空气密度决定了呼吸，而呼吸决定了选择与被选择。星溪在某一种命运的牵扯之下，还是做着自己，单这一点，她就不再只是个演员，她努力地想成为人，也想长大，还想做梦呢。

抱着很大的期待去看却满载着失望而归。仔细去揪，确实是有很多值得欣赏的点，但那总觉得像是鸡蛋里面挑骨头。所以我只想针对一些有点点失望的点谈一下我的看法。

最最important的一点：商业片和文艺片的四不像：

我并不排斥两种手法混合互用，但是我认为一部影片的受众是首先应该确定好的。《星溪》中两种手法的杂糅实在过于拙劣，主角的演员设定和服装设定以及某些幽默或者略微尴尬而中二的台词等，都透露着商业片的影子，希望能抓住大众的眼球，但是事实上，三段式的叙事并不是普通大众可以理解的，同一时空下发生的三件截然不同的事件，到底是时光的倒流还是平行世界，都缺乏逻辑链的说明，使人云里雾里，我本来以为最后会有经典式的三线合一或者解释谜团的，然而什么都没有，反倒是莫名其妙的（真的非常非常非常）长的同镜头对话，莫名其妙脱离了前面两段叙事，更加会使人不知所云。

如果冗长的对话镜头是导演的一次实验，那么我真的可以说它的结果太失败啦，女主人公的身世也是。太纸片啦。作为商业片来看，这样小清新的感觉搭配青涩的悲伤恰到好处，与色调和女主的年龄都恰恰符合，但是长镜头和对话不仅不会带来抓眼球与感官刺激，反而真的很催眠…观众真的不会去思考她们对话的深刻内涵，只会不断地思考，啊、怎么还没讲完。电影是视听的结合，它不是小说文字的表面，也不是徒有台词都广播剧。电影思想如果是通过主人公的直白诉说表现就剥夺了观众主管思考的情感体验。以商业片的大受众为目标的话，在剧本叙事结构上，真的还有很多不足个人觉得。

然后作为文艺片来看的话…说实话，内涵真的太浅了，点映中解读的嘉宾说“导演对这点自己在片中有了回答，就是星溪影片中所言“我不管它有多廉价，但我就是喜欢”，不管女主的这段经历你们看来多么平常，但导演就是有深刻的感受。”讲真，我当时听完特别生气，我不知道是嘉宾老师误解了导演还是导演真的就是这么想的，但我认为这种想法是极其不负责任的行为！特别容易导致孤芳自赏。孤芳自赏的前提是有“芳”，但倘若那个“芳”真的不香艳的话，真的容易在自我感动与自恋中无法前进。文艺片本身受众会小一点点，就更需要有能够带动观众产生情感共鸣与灵魂交流的东西，但是你把这个都，都尴尬得我kou出两室一厅的长对话给整没了……

给的一星是从理性分析的角度上，真的蛮失望的。但是从感性角度上，我真的很想给个三四星，真的很感动，以及很少在国内看到女孩子站出来当导演了，因为我本身也是女孩子，我还在念本科，想往导演方向钻研下去，但是不管谁都跟我说，女孩子当导演？这怎么能行。尤其是当听到点映嘉宾说“女性导演巴拉巴拉，女性创作者巴拉巴拉。”的时候，我真的差定跳起来直接开杠了。不管怎么样，每一位导演都值得被尊重，请不要随意地贴标签。

真的，导演姐姐我支持你！请一定不要放弃，期待你更好的作品。

昨天终于在北京看了《星溪的三次奇遇》，看罢后整体上很舒服。叙事舒缓，画面平稳。虽然是一部处女作电影但是足见细节上的用心。使得这部电影可以称为是一部真正的文艺片电影作品。对于一部年轻导演作品来讲这其中虽有白璧微瑕但都不影响电影故事本身的质量。

其实每个人的世界里都有一个 “星溪”。每个人世界里的“星溪”都有一次奇遇～ 电影通过三个故事展现了“星溪”的三次不同经历，就像是将三个平行世界展现出来，让走进影院的人在更高的维度上去跟随“星溪”在亚罗士打小城里漫步，探寻主人公各种可能的际遇～

最后我想说近几年来中国的观众在对电影品味提高的同时也一直接受各大厂牌，大咖，高流量的堆砌，久而久之就习惯了这样的模式。但是观影本身就是一场生命之旅，电影本来的乐趣也就该是这样的。所以个人建议观看《星溪的三次奇遇》应该尽量的去标签化的观看，体会最纯粹的观影舒适感。

短评竟然超了。。。

抛开电影本身，还挺有趣的。放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性+老白女，或者亚洲老年女性+年轻白人男性，又或者亚洲老年男性+年轻白人女性？我们可以看出女主一面在落后的前殖民地国家骄傲的审视自身物质文明的发达，一方面在文化上需要前殖民者的认同。她的同性情谊不但无法让她打开心扉，甚至还有着戒备（第一段奇遇）；第二段当中，三位亚洲男性她都表现不出什么热情和情欲，还体现出一种看不起和逃离；只有到了第三段当中，那个老白男出现才能让她在暧昧中精神达到高潮（哭泣那一段戏），也只有白人男性能给她理解和让她找到自我。

于是，最诡异的一段戏出现了，在前男友死亡的大海前，在老白男的引导下，她终于放下了前任的愧疚，忘却了那个肮脏的自我（星溪）找回了自我，而老白男在月光下找到了他的缪斯——蓝色泪珠。她的头靠到了老白男的肩膀上。

《双姝奇缘》是侯麦比较特殊的一部电影，因为没有讨论爱情，《星溪》也是如此。对《双姝奇缘》的改编或者致敬在第一个故事中最为明显，爆胎让一个城市女孩和一个乡村女孩相识，城市女孩道德感强烈，乡村女孩则性格直爽、敢作敢为。面临这种无果的冲突，最终还是猴子替她们解了围，两个女孩懊恼的表情让人觉得好笑。🐒就像契诃夫说的在第一幕中出现的枪，总要在最后一幕打响。《星溪》的情节展开类似平行宇宙，就像特德•姜的短篇小说《焦虑是自由引起的眩晕》，其实第一段故事中爱玲出现在武打电视剧中的情节就很魔幻，但心理分析的痕迹还是蛮严重的。星溪在第二段故事中变成了人类学家，但我觉得这个角色塑造的并不太成功，可能受《夏天的故事》里身为民族学家的玛戈影响太大了，星溪除了人类学家的外壳，更倾向于隐藏想法、不发表意见。第三段故事中直接出现了《沙滩上的宝莲》的男演员，星溪慢慢吐露来到阿罗什打的真相，但她的谎言却也令人信服而有趣，以至于真相揭示出来反而显得俗套（最大的作用是展示许铱芳那场哭戏的精湛）。作家说他灵感枯竭，来此寻找blue tears，这里大概致敬了《绿光》，但与星溪的相遇不就是他的blue tears吗？两个人在岛上的谈话，又让人重温了絮絮叨叨的侯麦时间。暑期度假、吉他歌声，《夏天的故事》的感觉扑面而来。男人唱歌时出现的画面，不太像侯麦的手法，反而比较戈达尔，但比戈达尔好理解。法国人、马来人、中国人，法语、马来语、英语、粤语，星溪和作家在马来西亚用蹩脚的英语交流，这里又让人想起洪常秀的《自由之丘》的国际化和漫无目的又目标坚定来到异国的追寻。