剧照
剧情介绍
计算机专业毕业的伍麦在超市上班，下班后又四处奔波修电脑；艺术学院毕业的小艾想往艺术人生，毕业后却在一家幼儿园当老师；体院毕业的阿里有一个当企业家的父亲，但他拒绝家庭的帮助，一心要按照自己的理想去生活；学理科的北北大学毕业后有一份不错的工作，但男友马敬礼的绝情，让北北很悲痛，神情恍惚中被车撞倒！伍麦把素不相识的北北送到了医院，展开了两人之间的不解之缘... 大学毕业多年的李成几近不惑之年，在事业上获得成功后，身体出现了“亚健康”，他遇到了小艾，被她阳光般火辣辣的性格吸引着...伍麦最终离开了小艾，找到了真爱北北，但北北的生命却突然面临着生与死的考验，伍麦等人为挽留北北的生命而竭尽全力地努力着，小艾甚至为北北捐出了自己的骨髓...RIDE ON TIME 时间编织的真实故事 第五季假亦真第一季弗莱蒙与希特伦鬼谷门神探伽利略 禁断的魔术卢娜康熙大闹五台山汤之国达力和土豆汤青恋中产家庭第三季主席碟仙碟仙沸腾人生甜蜜的家乡同船爱歌梅森探案集 第二季弥留之国的爱丽丝第一季剩女觅爱记哈迪兄弟第三季防弹武僧（粤语版）舞娘情缘愤怒的警官枯叶急转弯怪物马特扯蛋莎翁史流浪少年娃娃脸 第二季早餐中国 第一季SF8客途秋恨（粤语版）真命天子2016海陆版一代天骄1991
长篇影评
1 ) 毕业生的《毕业生》
记得我当初第一次听的时候就被它迷住了，那是有一种似曾相识的感觉，好像我上辈子就听过了。音乐中透着的那种安逸与寂寞不言自明。
不管是阳光明媚的下午，独自坐在躺椅或窗台上，手中捧着一杯咖啡，听着这首歌的慵懒；还是一个人无所事事、漫无目的的走在地铁里，听着地铁站中的音像店一遍又一遍的放着这首歌的寂寞，都能让人想入非非，像是进入了另一个世界，在那个世界什么都没有，只有你自己。
我一直认为，音乐不过是一种消遣，一种情绪的背景而已。高兴的时候就听些欢快的歌曲，难过的时候就听些悲伤的音乐，是情绪的一种调味品。可《寂寞之声》却颠覆了我的认知。每当《寂寞之声》的音乐响起的时候，我总有一种时间凝固了的感觉，我仿佛变成了这首歌的背景，变成了这首歌的一个点缀罢了……
第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车汽车在公路上飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。
第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀·霍夫曼的时候，看了他的几部电影之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。
第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生”这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部电影叫《毕业生》，终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。
其实出轨、爱情、伦理不过是一个载体罢了。承载了毕业生那种迷茫、那种彷徨、那种无助。一颗美丽的珍珠的确需要一个漂亮的盒子来装。看懂的人欣赏了珍珠，看不懂的人欣赏了盒子，各取所需。
对于很多人来说《毕业生》是一部电影，又或者一部好的电影。而对于“毕业生们”来说，《毕业生》就不仅仅是一部出色的电影那么简单了。
那种似曾相识的感觉，只有做过“毕业生”的人才能明白。
2 ) 年輕的不安與躁動
相較之下, 電影的前半好得多. 喜歡德斯汀在派對中焦躁不安, 卻維持著禮貌周周又鎮定的樣子. 喜歡他在房間裡迷惘地說: 'I just want to be....different', 嘴角稍微上翹, 有點無力的微笑. 喜歡他和Mrs Robinson開始偷情後的一連串蒙太奇 (尤其他從泳池中一躍上浮床, 突然換成他壓在Mrs Robinson身上的場面, 帥呆了). 喜歡他每天無所事事泡在泳池裡'漂流'. 還有頂喜歡這一段: Mrs Robinson說她對藝術一竅不通, 然後Ben問她在大學裡主修什麼, 她沉默了一會, 然後若有所思地說: 'Art.' 那一剎那是感動的, 深深覺得歲月把棱角磨平的同時, 也把生命的光華洗盡. 於是對這個性感但攻於心計的女人有了一點同情, 她也在逃著什麼, 然而已經是那個年齡了, 不會再把苦澀都宣之於口, 只能從別的地方尋求慰藉.
前半想表現的主題--Ben的不安與躁動, 都給後面的情節沖淡了, 因為救贖來得太容易了. 我覺得Elaine最好只是Ben生命裡的過客, 他到底也得不到她, 然後他還是要回去, 重新思考自己的生活和前路, 最後剩下一點清淡如水的哀愁. 這才不辜負前半部的好, 我以為. 可能是我雞蛋裡挑骨頭了.
不過還是想讚一下結尾. 不是搶新娘那一段, 是最後他倆上了巴士後, 處理得非常好. 個人認為鏡頭定在兩張年輕的臉上的時間長得很曖昧, 影著他倆從上氣不接下氣, 明媚地笑著, 然後平復下來, 笑容也收起了, 沒有對望一眼, 更沒有深情擁吻, 只是平靜地看著前方, 臉隨著巴士顛簸. 導演彷彿想暗示, 在最初的興奮過後, 接下來是什麼呢? 他們毫不考慮地跳上了巴士, 甚至連它駛往哪兒都不知道, 前面可能是幸福美滿的家庭生活, 也可能是另一對Mr and Mrs Robinson, 誰知道呢. 於是巴士繼續向著未知奔去.
還有, 年輕時的德斯汀荷夫曼, 坦白說我不太喜歡, 矮還可以接受, 可是肩膀太斜了一點. 還是喜歡他在Meet the Fockers裡的樣子, 老了反而更可愛了, 至少在我眼中如是. Elaine倒是十分討好, 笑容甜美得很, 讓人覺得青春真美好. 至於Anne Bancroft, 是性感的女性, 可是原來她拍那電影時才36歲, 看上去比老得多, 我媽都快50了看著還比她年輕. 難怪都說洋人老得快.
3 ) 岁月带给我更深的迷惘
被要求写得书评影评目录里，有一部是《毕业生》。
我真正看这部片子很晚，是在大学的影视课上，但知道它却知道的很早。 还在上中学，表哥已经大学毕业参加工作。拿到第一笔工资时，他请我吃饭。很普通的小餐馆，他喝酒我喝饮料。他自嘲，刚工作的人比学生还穷。又说，前个晚上把大学时代看过的《毕业生》又看了一遍，原来真是成了毕业生了，才能明白。那种骤然脱离了持续十几年的“正轨”的毕业生的心情，本的心情，那种无助、彷徨、迷茫。最后看着我感慨，说还是当学生好。
而如今，仿佛也就是那么一眨眼的功夫，光阴倏忽而逝。我升大三，此时，《毕业生》这部片子我已经看过两遍了，而那位表哥已有了一部自己的车。假期里一日，我拨他手机，彩铃是那首再熟悉不过的《The sound of silence》。Hello darkness my old friend. I've come to talk with you again.我突然想起他刚成为毕业生时，同我说起《毕业生》——虽然更像自言自语——的那个傍晚。我问他，而今那部片子里，他印象最深的镜头是什么？他没稍作犹豫便回答：开着车飞驰在公路上的那段。
——他在路政工作。
我记得那个镜头，是本前去抢婚的路上。在长镜头对景深的压缩之下，路那么长那么长，好像没有尽头。
那场抢婚，像是一次燃烧似的——
他飞驰着，然后奔跑着，趴在教堂上拍打着玻璃窗，不顾后果，不顾所有亲友的眼光，那样激烈。所有的其他人表情狰狞地咒骂，却静默没有声音。最后他们手拉手大笑着从教堂里逃了出来。
仅仅是因为爱情吗？仅仅是因为爱情带来的冲动吗？
或者是，一次反抗？一次重新对自我的追寻？是不愿意做那些所有表情漠然麻木的人群中的一员？不愿做那些言之无物听而不闻的人群中的一员，去发出自己的声音打破那寂静？
《毕业生》的背景是美国的六十年代，动荡不安。黑人解放运动、妇女解放运动、反越战、性解放……那时的毕业生，那时的青年人，自然会有那种不知何去何从的迷惘。
然而，哪个时代的年轻人，没有那样一个迷惘的时期。现实带来的问题，纷至沓来。小时候，我们的问题总是很多，大人会以“你长大就知道了”这句话来搪塞。可是真的渐渐大了，却发现，岁月带给我们的，有时是更深的迷惘。
可是，迷茫过后，就一定是笃定吗？
就像，本和依琳逃了出来就是胜利的终结吗？
而我，我始终记得的镜头是什么。
这部《毕业片》被作为教材范本，有太多镜头曾在课堂上作为经典范例分析。可是我记得的，不是开头的长镜头，那个前景为Mrs Robinso的腿的构图，不是本从泳池里潜游出水再到床铺上的衔接……是最后的最后，他拉着穿着婚纱的她坐上公交车的最后一排，所有的人回头看着他们，他们自顾自地相视着笑，笑着笑着，他们渐渐不笑了。各自看着前方，表情漠然。
逃出来过后呢？他们如何生活？迷茫过后，就一定是笃定吗？前方的路那么长那么长，好像没有尽头。这不是结束，而是开始。
但电影结束了，在再次响起的《The sound of silence》里。
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dare disturb the sound of silence
4 ) 泳池中的潜水员和客厅里的豹子——《毕业生》拉片笔记
《毕业生》是我最早看的作者电影之一。电影中Ben20岁，马上就21岁了，我第一次看的时候也是差不多这个年纪，所以满眼看到的都是Ben。再看我已经35了，满眼看到的都是Mrs.Robinson。人人都爱《The Sound of Silence》和《Scarborough Fair》，但是在美国最火的却是那首《Mrs. Robinson》，所以人人都爱《毕业生》，哪怕是青春不再油腻的中年人。
空虚的美国
实事求是的讲，初看《毕业生》让我印象最深刻的并不是那些迷茫的年轻人，而是美国的富裕。我羡慕Robinson家里巨大的家庭酒吧，巨大的花园和游泳池，Ben毕业能得到一辆漂亮的红色小汽车，过生日时候能得到全套潜水装备，甚至还有一根鱼叉！真的是物质极大丰富！这是1968年的电影啊！我2068年都够呛达到1968年电影的水平。
这么感觉就对了！这正是导演想达到的效果。导演Mikes Nichols说：“It's the great American danger we're all in. That we'll bargain away the experience of being alive for the appearance of it.”影片中的美国中产阶级家庭物质丰富，但精神空虚。影片中Ben始终没有和父母做一次深刻的谈话。第一次Ben想聊聊却被父母急不可耐的抓下楼去见参加毕业Party的宾客，第二次Ben穿上潜水服，但父亲却只想让他去见客人。人们生活的一切围绕物质展开，没有一点精神层面的交流，这大概就是“People talking without speaking”。好像对于父母来说，Ben并非一个人，他更像一个可以炫耀的物品。他们对Ben的爱也是给他买红色小汽车和潜水服，好让他能拿去炫耀，去泡妞。在Ben无所事事几个星期后，父亲和他谈谈，也只是说：“Start to think about getting off his ass.”至于做什么，怎么做却一个字儿都没提。那些宾客给他的建议更加荒谬，Ben洗耳恭听，但听到的却是“Plastic”。在小事上同样也没人愿意倾听Ben在说什么，Mr. Robinson两次问Ben喝什么酒，Ben两次回答Bourbon，但Mr. Robinson两次给了他Scotch，他愿意把女儿介绍给Ben，有意撮合他俩，但却根本不愿意了解一下这个人，这就是美国的中产阶级。
在这样一个环境中Ben感觉特别孤独，孤独是影片第一个主题。影片第一个镜头是Ben的脸部特写，背景是一片白色，很小心的避开了周围一切环境。镜头慢慢拉开，我们发现Ben在飞机上，周围的乘客都是面无表情的。接下来是Ben在自动人行道上，镜头前方的乘客来来往往，两个方向都有，而Ben在银幕上的位置几乎不动，背景是贴着白色瓷砖的墙，这又是一种疏离感。Ben的人生就像传送带上的箱子，在轨道上向前，而他无力或者不想改变，完全被动的能听之任之，背景音乐是《Sound of Silence》，非常成功的加强了这种孤独感。在影片的前半部分，Ben可以说是一个完全被动的角色。
Ben想要什么？
“Different”
悲伤的猎手——Mrs. Robinson
毫无疑问，Ben和Mrs. Robinson是一段令人不愉快的关系，但怎么不愉快？是前半部分Mrs. Robinson引诱年轻的Ben？还是后半部分Ben去追Mrs. Robinson的女儿？20岁时候看觉得前半部分别扭，再看觉得后半部分别扭，不但别扭，还有点无聊和俗套,但正因如此才会人人都爱《毕业生》。
达斯汀霍夫曼当然是好莱坞的天皇巨星，但他饰演的角色无一例外都是没什么魅力的普通人，《午夜牛郎》《雨人》之类的甚至还有点low，属于那种亲民类型的演员。Ben无疑是非常适合达斯汀霍夫曼的角色，under dog的气质容易让年轻观众感同身受。Ben没什么魅力可言，但Mrs. Robinson无疑是非常有魅力的女人。她的出场就不同凡响，在Ben疲于应付各种宾客时Mrs. Robinson安静的坐在沙发上静静的看着Ben。她并没有男宾陪伴，穿一件若隐若现的透视装，在今天看都很性感和时髦，同时手中夹着一根香烟。女性吸烟一直是有双重含义的，一方面是放荡不羁的象征，在很长一段时间里在吸烟被认为是妓女的象征。但吸烟同时也是女性解放的象征，尤其是叛逆的60年代，香奈儿小姐和奥黛丽赫本最有名的照片都是手持香烟，这两位大姐自然美丽，但她们最突出的特质毫无疑问是她们的独特魅力。所以仅仅一个镜头，Mrs. Robinson的形象就已经非常丰满了，性感、美丽、神秘、独立，但这样的女人也充满危险，尤其是对涉世不深的Ben，一段危险的关系即将展开。
Ben和Mrs. Robinson的第一场对话非常有趣，Mrs. Robinson坐着，Ben站着，Ben只比Mrs. Robinson高一点点，达斯汀霍夫曼身高1.67m，这个男演员巨大的劣势在《毕业生》中反倒成了优势，类似的镜头在影片中多次出现，简单直接的显示出两人关系的主动权掌握在女人手中。明明是在Ben的房间，Mrs. Robinson却像主人一样自在。Robert Redford曾经试镜过Ben的角色，导演Nichols跟他说：“Bob, look in the mirror. Can you honestly imagine a guy like youhaving difficulty seducing a woman?”婉拒了他。这是选角的艺术，并不是帅就天下无敌。其实影片还有另一半，迷茫的不只有年轻人，Mrs. Robinson同样迷茫，只是到了她那个年龄再迷茫就不再惹人爱怜了，已经没有机会再赢回来。勾引外形上平平无奇的Ben让两个角色有一点惺惺相惜的味道，她看到了Ben身上和自己相同的特质。如果Mrs. Robinson勾引的是Robert Redford这样的大帅哥，那她就只是一个欲求不满的中年怨妇而已，整个影片的深度将大打折扣。
两人的第一场戏是一个长镜头，但镜头内场面调度极少，稳定和慢节奏营造了一种尴尬的气氛。这场戏的环境也非常有趣，Ben的房间中装饰着好多帆船和飞机模型，象征逃离和自由，但这都是孩子气的逃离，他不能真的成为水手或者飞行员。唯一不是男孩的摆设只有一张看不太清的但有一点色情意味的女人漫画，Mrs. Robinson进门的时候看了一眼这张画。对话时两个角色中间是一扇门，他们在给沉闷的生活找一个出口。Ben想逃离，Mrs. Robinson也一样。
Ben和Mrs. Robinson的第二场戏是在Robinson家的客厅里，她根本不听Ben说什么，永远自说自话，但Ben完全被她牵着鼻子走。这场对话中Mrs. Robinson坐的高，所以Ben一直在仰视她，两人同框出现时Ben几乎被挤出了画面，这又是权力关系的不对等。在明亮的灯光下我们终于可以看清Mrs. Robinson的衣服，这其实是一件迷彩服，花纹有点类似越战中的虎斑迷彩，Mrs. Robinson脱掉衣服后，更是露出了豹纹内衣，配合客厅落地窗外满满当当的绿色植物，她仿佛一只置身丛林的大型猫科动物，成熟，美丽，又野性。这段对话中最让人印象深刻的部分毫无疑问是从大腿下面的镜头，压力被拉到了极致，Ben在想什么不言而喻。Ben一遍又一遍的确认“Are you trying to seduce me?”Mrs. Robinson一遍又一遍的否认，两个人嘴上都在拒绝，行动都在肯定，这是精彩的电影。
Ben和Mrs. Robinson的第三场戏是在宾馆的酒吧，两个人一同亮相时镜头拍的是玻璃桌的镜像倒影，颠倒的镜像代表两个人已经越过了生活的“正轨”，即将发生什么不言而喻。影片中的季节和温度一直挺迷的，这是一个还可以在室外游泳的季节，但是Ben总是穿着厚重的粗花呢西装，总是满头大汗，这是一个hot的角色，而Mrs. Robinson总是气定神闲的穿着大衣，这是一个cold的角色。穿豹纹大衣的Mrs. Robinson让我想起一个酒吧的广告语“我们的啤酒冷的像你前女友的心”，我想Mrs. Robinson的心一定也是冷的，这是一个对生活已经丧失热情的冷血猎手。
Ben的表现一如既往的差，开个房间都不会，处处都是窘态，甚至有些滑稽，把开个房搞得和克格勃接头一样复杂，大概就是因为这段IMDB把《毕业生》归类为喜剧。和Ben的窘态形成鲜明对比的是Mrs. Robinson的熟练，在Ben终于搞定一切后Mrs. Robinson露出了一个意味深长的笑容。熟练和不熟练，年轻和年老，从Ben到Mrs. Robinson的成长要经历多少？How many roads must a man walk down before you can call him a man? 女人同理。
Ben在全片中唯一一次有信息量又深刻的谈话是和Mrs. Robinson，而且是在床上发生的。Ben想知道Mrs. Robinson第一次是如何发生的。这个话题对Ben来说有点猎奇，但对Mrs. Robinson来说却既悲伤又深刻，一个错误的举动改变了她一生的轨迹，丢掉了事业，嫁给了不爱的人，事业爱情双失败。她并不想聊这个内心最不堪回首的往事。Mrs. Robinson说她并不喜欢艺术，但大学学的却是艺术。Ben可以不顾一切的抛弃家庭，但Mrs. Robinson并不想这么做，所以她让Ben发誓不和Elaine约会。这场冲突是以Mrs. Robinson穿丝袜结束的，这是影史上著名的镜头，也是《毕业生》最有名的海报。谁在被情欲驱动？并不是主动的Mrs. Robinson，而是Ben。
Mrs. Robinson最后的命运是被Ben决定的，Ben主动向Elaine坦白了一切，这让Mrs. Robinson完全陷入被动，她的生活被毁掉了。Ben和Mrs. Robinson告别的镜头是一个变焦镜头，从Mrs. Robinson憔悴的脸开始，然后拉开，Mrs. Robinson在画框中变小，缩成一角，而Ben的头占据了画面的主导，这是两人权力关系的转变，Mrs. Robinson不再是猎手，她失去了一切。
在Ben不顾一切的开着红色小跑车去赶婚礼时候背景音乐第一次出现了著名的《Mrs. Robinson》，歌里唱的是“Jesus loves you more than you will know”，真的吗？我们仔细看一下歌词，这是对Mrs. Robinson的末日审判，上帝一点都不爱她，观众也不爱他，但这是一个让人同情的角色。
We'd like to know a little bit about youfor our files We'd like to help you learn to help yourself Look around you all you see are sympathetic eyes Stroll around the grounds until you feel at home
阳光和黑暗，白色和黑色
《毕业生》的故事发生在加州，加州号称The sunshine state，阳光州，一年四季总是阳光明媚的。影片中大量运用明暗对比和黑白对比来塑造画面质感和人物内心。影片中的环境大多以白色为主，家具和摆设以黑色为主。人物服装也以黑白为主，白色是简单，黑色是复杂，这是一个人物从少年到成人，从简单到复杂的故事。
Ben和Mrs. Robinson的第一场戏在Ben的房间中，两个人都穿黑色，房间主色调是白色，只有前景和背景的几件家具是黑色。白色房间中两个穿黑的人营造了一种人物关系既不协调又协调的氛围。Robinson家的外立面也是白色，两个穿黑色的人出现在白墙前再次强调了这种惺惺相惜的感觉。Ben的黑白西装白衬衫，这是很商务的打扮，但是系了学生味十足的条纹领带，还是一个半大孩子。
两人第一次约会Mrs. Robinson穿黑色裙子，而Ben的领带从条纹的制服式领带换成了黑色，两个人的服装搭配并不协调，但是又有协调的元素，后面很多的服装设计都是遵循这种感觉。这场的光也很考究，Ben进宾馆房间后先是开灯，然后关灯，画面一会明亮，一会漆黑，拿衣服架时机位更是在壁橱中，这让Ben所在的镜头前景非常黑，而在后景的Mrs. Robinson处在光亮之中，谁在纠结，谁根本不在乎一目了然。
在著名的蒙太奇片段中也是大量运用黑白和明暗对比，所有室外镜头都阳光明媚，开始就连Ben的泳裤都是白色的，而所有室内镜头都是相对阴暗的，家具阴影都很重，Mrs. Robinson的内衣、床头、沙发和抱枕是黑色的，最后Ben的游泳裤也从白色变成了黑色，这是角色内心的压抑和黑暗。
Ben和Mrs. Robinson深入交谈的一场戏中，两人也是不断地开灯和熄灯，所有心里话都是开灯时说的。这场戏中也是唯一一场环境中没有黑色元素出现的戏。最后Mrs. Robinson穿上了内衣和裙子，她的的裙子是黑色的，画面中的黑色元素代表两人的关系又脱离了精神层面回到了肉体关系，更是突出了Ben对这段关系的沉迷。
Ben和Elaine出去约会是在一个夜晚，一个少年请喜欢的姑娘去看脱衣舞，刻意侮辱她，这是相当阴暗的一场戏，所以画面被深色和阴影主导。Ben穿了一件白色带深蓝条纹的西装，在黑天也戴着墨镜，这是在刻意掩饰自己，做的过分用力了。Elaine穿了一件雪白的大衣，两个人拥抱接吻时的感觉还是挺般配的。
Ben和Elaine坦白的戏是在雨天，拍的也很阴暗。从来都是一身黑出场的Mrs. Robinson破天荒戴了一个白色发带，湿漉漉的头发和憔悴的神情让观众对这个角色心生怜悯。后面Ben偷看Mrs. Robinson送别Elaine一场戏中她穿了黑裤子和白色带花纹的上衣，白色代表无辜，黑色代表有罪，Elaine一句话都没有和她说，甚至看都没看她一眼，她已经失去了自己的家庭。
Ben欺骗父母说自己要和Elaine结婚的一场戏中穿了黑衬衫。黑衬衫是非常不寻常的，只有社会边缘人，黑社会老大之类的才穿黑衬衫，代表他即将和Mrs. Robinson一样失去一切。日语种衬衫就是ワイシャツ，直接用片假名拼出“White shirt”，在传统社会中其他颜色的衬衫根本就不应该出现。在加州大学的几场戏中，Ben多次穿这件黑色Polo出现，一直穿到最后一场戏，代表他已经抛弃社会规范了。
Ben跑到Robinson家去打听婚礼地点的一场戏中，Ben穿黑色Polo，外面套着浅卡其色登山夹克，这是他和Mrs. Robinson最后一场对手戏。Mrs. Robinson的房间几乎全白，她衣服的配色和Ben正好相反，黑色外衣黑裤子，只有里面的T恤是白色条纹的。白色T恤象征Mrs. Robinson此时必然是后悔的，渴望回归社会了，但黑色外套代表她已经回不去了。而Ben虽然可以回头，但黑色的Polo代表他已经打定主意死磕到底了。
影片最后Ben的登山夹克被扯坏了，露出了黑色的Polo衫，著名的长镜头和片头一样刻意避开了破烂的登山夹克，黑色的Polo衫和白色婚纱还挺般配的，但毕竟是Polo不是黑色礼服，这又是一个协调和不协调的共存。
鱼缸和潜水员
Ben在家里的第一个镜头和飞机上几乎一模一样，只是背景换成了鱼缸和潜水员，他就是这个潜水员。生日Party上Ben收到的潜水装备让他真的成了一个潜水员，他一次又一次的被推进水中，成了一个泳池中的潜水员，浸入水中，周围的一切声音就都没有了，一种极其强烈的疏离感。Ben就是一个被困在光鲜亮丽鱼缸中的潜水员，漂亮，但是无用。《阳光灿烂的日子》结尾文文应该是偷师了《毕业生》，学到就是赚到。遗憾的是《毕业生》中还有很多精妙漂亮的变焦镜头后来少有人学，不知道为什么。
在父母怂恿Ben去追Elaine时，Ben想逃开这个话题，于是戴着潜水镜潜到了泳池中，这是逃避。
最后著名的抢新娘段落中，Ben的亮相是在二楼巨大的玻璃窗前，玩命的砸玻璃，好想要努力救出“鱼缸”中的Elaine。两人冲出教堂，用十字架别住了教堂的门，这回轮到包括Mrs. Robinson在内的一众宾客玩命砸玻璃了，这么喜欢鱼缸，那就留在里面吧。
所以这是一个潜水员Ben逃离鱼缸的故事。
5 ) The Graduate，十个剪辑细节。
而我想谈的是电影里比较基本的剪辑。
每一部电影都有其内在节奏，由主题、影片背景、人物特征所决定。The Graduate的节奏是明快、伶俐并且直来直往，非常符合当时美国年轻人的精神特征。
如果仔细观看，会发现人物之间的对话场景镜头调度和剪辑都非常简练，并且纵深镜头非常突出。Ben和Mrs.Robinson（以下简称B\R）第一次回家时，先来B接R下车、R说服B、B\R走向家门，R再说服B、关门（剪），二人走至客厅，就喝酒问题争论，B提出担忧并做了一个大幅度动作（剪），R把酒杯递给B，B第一次主动走近R，R开音乐（剪）。两分半钟里只剪了3次，再这步步逼近的剧情下并不觉得拖沓，并已用了2次纵深表现Ben所面对的情境的未明和危险。
（一）基本节奏与心理节奏
电影一开始就两处用到“由内向外”，飞机上及Ben在家中的第一个镜头，说明影片是从他的内心状态出发，因此我们应抓住这一点来分析电影用到的剪辑手法。
A.基本节奏即以动作为核心的剪辑节奏，我们都知道常规来说是以动作不完成为准。
例如Ben父母推着他下楼时，要转场到大厅，此时剪辑是停在楼梯墙上三人影子消失前。
B.如果动作完成，表明两个转场之间地理距离较远，或者剧情要进入新阶段。
例如R和B从大厅到Elaine房间，剪辑点是在B完全离开镜头之后。
C.如果地理距离不远，剧情也没有重要暗示改变，却以动作结束为剪辑点，说明这是在使用“心理剪辑”了。
例如第一次开房，B独自在房间里等待R，整个过程只用了一次剪辑，大家可以注意看这个点是Ben完全离开镜头之后，这个技巧使观众觉得整个空间的时间拉伸了，而现实生活中，当我们完全沉浸在一件事里面时，也就是专注的状态时不就有这种特有的时间感受吗？而这就是用剪辑不动声息地表现人物的心理状态。
（二）门作为道具
剪辑点在进门前还是进门后是有讲究的。Ben在酒店里打完电话给R后，走到喝东西的露台，此时剪辑是在他进门后几步开始，说明这是正常的动作剪辑，让剧情更紧凑。
相反，B听从R紧张兮兮地去订房（B又恢复企鹅样），剪辑点是放在他穿过大堂门前。这是因为观众此时已经对他去订房这个场景充满期待，电影故意将时间拉长一点，说明接下来的事情非常重要，具有决定性。
因此，剪辑是关乎角色及观众心理，要注意灵活运用。
（三）时间流逝
剪辑是表现时间流逝的最好工具，而且是免费的。
A.B喝东西等R，举起酒杯放下，杯子瞬间变成“飞冰”，有人说穿崩，但根据之前R的台词“给我一小时”，很显然这是一个时间过渡的手法。
B.B带E到脱衣店，E进入委屈状态，B脱下眼镜，剪，E已垂垂落泪，并且镜头已拉近至特写，前后E的状态并不是流畅的，说明在这段时间里，B看着E的心理状态已有所改变，因此为接下来发生的吻做了铺垫。
（四）多出来的几帧是暗示
B订房后离开柜台，但镜头仍然未切，而在这几帧内镜头内容并无任何变化。因此这段空白是让观众重新关注那个被留下的柜台工作人员，暗示他的心理状态是在感受疑惑？还是已经怀疑？我们不知道。
接下来B打电话给R时，他迅速提到了刚才那个工作人员可能已经怀疑自己了，因此刚才的延迟正是一种暗示，并且在紧接下来的镜头中得到明确。在这里，剪辑起到了叙事的作用。
（五）背影是一个隐藏剪辑点
这是电影常见的技巧。B回到家的第一个镜头，母亲随着父亲劝Ben下楼，此时用了她的一个背影过渡，使整个长镜头得以延续，The Graduat里实在有太多“明智”的长镜头了，大家可以再琢磨一下。
（六）对话剪辑
对话剪辑要依据角色的情绪状态，例如B\R第一次在R家中的心理对话，这场戏很重要，首先是R唯一一次兴奋的带有失控的笑，其次是拉开故事的序幕。
R：是猎物即将上手的兴奋，她一招一招地使出去，看到B的无力、迷惑、却隐隐作动，她感到相当刺激，因此我们可以留意到，她的对话剪辑点是在每一次话音刚落，使她每句话的最后半个字像飘起来一样，挑逗性地掷向防守力渐弱的Ben。
Ben：他的对话剪辑点比正常剪辑延长稍多，表现他在强装镇定和尽力防守，观众和R就像猎人一样旁观他的反应。
通过这速度的明显对比，使这场对话变成了一个捕猎的场景。而在雨中车内同样是二人的对话，剪辑速度就没有偏颇了，表明二人势均力敌，互相抗衡。
（七）动作的迅速
可以表现为两方面，一个是转场的幅度，例如R家中的楼梯，首先是第一次见面R听到车声，迅速逃离现场，从门把手的动作切到他跑至楼梯中段，然后是一个长镜头，这个剪辑点就像我们一般想到的表现人物动作的冲击力。对比的是Ben从雨中下车，一直从雨中跑进屋内，上整条楼梯，为什么不从车门直接切到楼梯中段呢？同样是动作的爆发力。答案就是这样的剪辑使角色的动作像放缓一样，让观众感到R随时会追上，另一方面也表现角色这个动作任务的艰难性。
因此我们可以总结出，当观众越想角色成功时，角色在情景中越危险时，我们的剪辑就要越慢，让观众能对主人公的折磨加大代入感。
（八）情感剪辑点
给你的角色一个动作，让情感充斥画面。例如B\E约会第一次结束时，B已经出镜，E看着他，最后甜甜一笑，使二人之间的感觉明朗化。如果没有这个笑的动作，剪辑就会变得很生硬。在这里我要加一个更有深度的例子，在马田史高西斯的《纯真年代》里有一幕，男主人公Newland说服喜欢他的女主角Ellen离婚后，二人在戏院相遇，然后两人都生硬地说了些违心的话后（二人没有眼神接触），Ellen举起了望远镜，把目光投至舞台，这是一个拒绝的动作，Newland只得无奈离开。然而这更是一个展示二人心理或这个场景核心情感的动作——自我逃避。
当动作能够起到揭示作用，我称之其为“情绪剪辑点”。
（九）叠化
Robinson夫人僵死的脸叠化在B\E第一次出途上，这是一个十分形象到位并起到叙事作用的剪辑技巧，R腐烂的内心让这次约会带上了不详的烙印，根本无需给R任何台词，一个剪辑就说明了所有关系，当然这也是传统好莱坞会用到的方法，但是，接下来B带E走去夜总会的那一段看起来过长的路，就正是这个烙印的延伸性，这段大可以拍得很短，至少在叙事上一半长度就够，但如此的长镜头正如叠化的发酵一样，让人不寒而栗。
（十）不以为然的动作
R走近B的房间，B告诉她洗手间怎么走后，头转向了金鱼缸，导演设了一个让人不以为然的剪辑点，R发话，B把头转过来，完成了单人到双人的场景。这个动作剪辑流畅自然、难于察觉，而最重要的是，它的的确确是一个剪辑位，场景的完美调度。我们拍东西的时候，是否也应该设定如此有决定性并符合角色的细节动作，让角色、调度、剪辑三合一。
总的来说，The Graduat的剪辑是如此的自然、精准并与人物丝丝入扣，实在难得，还有很多细节值得我们留意，加油！
6 ) Still Crazy After All These Years
这已经是第n+1次看这部电影了。你能给自己的兴趣找一个理由吗？反正事已至此，不如……就由他去吧。
遥想当年初次接触《毕业生》时，竟然单纯的被开头本杰明一句i wanna to be different瞬间征服，猛然点燃了青涩少年心中一点点膨胀的理想和野心。不过，虽然那时已经告别了一旦出现亲密镜头便要捂住眼睛从指缝间偷看的时代和年纪，但终归还是没法接受那种……奔放的遭遇，更没法理解那个“握手”的形象比喻。
无比喜欢被迫展示潜水服的那段、虽然通常情况下并不容易接受过于明显的象征意象，但我总会在看到此处时听见自己颤抖的叹息。
帮助别人庆祝自己的生日，这种事情连我都经历过若干次。无辜的被充作化装成主角的道具，这种感觉很冷。
沉重的呼吸，厚厚的面罩，听不见外界的噪音却被一只看不见的手左右，直到身不由己堕入游泳池的时候仍在挣扎。从此，大学时代的本杰明沉入水中，一个妄图颠覆的形象代替他出现在塔夫脱酒店的床上。
家族、世俗、道德的禁锢需要用乱伦这种极端的方式来打破？
本杰明给出了一种选择。
我不知道别人怎样，可当我自己屡屡面对那种出自父辈好意扑面而来的排场与陌生面孔时，我的表情竟然跟本杰明小朋友惊人相似，心情亦然。虽然反抗方式不如电影中的爆裂，终究还是会充满愤懑与无助。
一个年轻人，一个完全适应校园生活的年轻人，终于到了按照父辈们设计的道路遭遇社会的时候了。没有人想跟父辈们活得一样，即使你的老爸属于最成功的一类。结果自然是，不破不立，他们把不幸沦为自己前辈的顽冥不化的家伙气出了肺水肿。如此循环往复，年年岁岁莫不如是。
当然某些例子总是格外神奇。
我想回到那个神奇的时代，那个光荣的1967年，当世界在“还有十年要打的越战”、第三次中东战争、文化大革命中挣扎沉浮时，切格瓦拉不幸牺牲并且稀里糊涂的幻化成现世的耶稣而遭遇全世界范围的盲目膜拜，这一年，诺贝尔和平奖空缺，《毕业生》获得奥斯卡最佳导演奖，《寂静之声》被重新认识。Summer of Love喷薄怒放，花童傲立街头。披头四发疯一样搞定了概念摇滚，Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band横空出世，列侬遇见大野洋子。多么迷乱的一年，地球没有因此毁灭，我们应该为此感谢上帝。
那个伟大的时代，年轻人历史性的成为主角。这帮非人随随便便就把x generation在凯迪拉克前盖上射了出来。假如我有幸生于那个年代，一定会乐于依靠在宽大的敞篷凯迪拉克车中撞向燃烧的电视墙，假如贝多芬恰巧也在……他一定是开车的那位。
《毕业生》与the sound of silence生于斯长于斯。反叛的每一条印痕都勒在本杰明的手腕上，刻在保罗西蒙的吉他上。
可他们没有“留长发着怪装”，于是也就不会成为我们小时候教科书上偶尔出现的反面典型。他们的生活中没有高速路、大哈雷、凯迪拉克、爆炸头、LSD、性解放、头发上插着的鲜花以及所有那些通俗化的嬉皮象征，也不用偏执的表现普世的大爱，对战争的厌恶，所有纯粹的精神……哪怕这些再美好，终归还是不如花前月下，不如浅浅低吟那般干净和本真。
可他们还是时代的宠儿，或许没有狂暴外表的自由之梦才最纯粹美丽。这是嬉皮士精神与传统的完美契合，就在本杰明和保罗西蒙身上。
回到情节之中。本杰明反叛了，他突然与一切造物气场相冲。
where are you meeting this person?——at the zoo.是保罗西蒙的动物园吗？是那个动物们浮躁的仿佛人类的荒诞空间吗？
他与所有人都无法交流，于是每当话音落下时，总将响起的scarborough fair，一遍又一遍，一段又一段，从歌声到乐声，从欢快到悠扬，从蕙兰芫荽的芬芳到炮火隆隆的火药味，加州阳光里的追梦人，座下的阿尔法罗密欧，恍惚间却总被我当作哈雷摩托。
但反叛不一定意味着彻底决裂。
当现实崩溃到一片残垣碎瓦时，本杰明想起的第一件事竟然是与伊莲结婚。
一个刚刚抛弃伦理底线的人，对于婚姻却依然充满执着和热情，焦急冲动与兴奋期盼无时无处不在本杰明脸上荡漾着。从青年才俊到踩到鞋底就甩不掉的橡皮糖，这究竟是退变还是蜕变？
还有那酝酿两次后突然想起的Mrs.Robinson，是泄愤吗？还是另一种玩世不恭？总是读不透这首唯一为影片所写的主题曲的出现时机。
又为什么会存在灰头土脸蒙尘蔽日的圣塔芭芭拉？加州阳光到此为止？难道本杰明的小红车火力强劲搅动得全西海岸都不得安宁？
后来的事实证明，他搅动了全美国，他们“改变了美国一代人”。
那挥舞的十字架，那钉死过耶稣的十字架，现在变成了胁迫的工具。传统绑架过本杰明，而他的反制手段竟然就是操起传统的终极象征挥向所有坚实的路障顽石。
今天他成功了。
于是有了影史上最经典的一段携手狂奔，衣衫不整的落魄小子和周身绫罗的俏丽伊人，在公车的最后一排放浪的笑着，庆祝这个时代的胜利。
而且终究会是平静，不用在继续踌躇未来，只是预示着这一代垮掉的年轻人，终于能够担负社会的重担和未来的期望。每一代人都有自己的生存方式，每一代人都在一自己的方式长大，每一代人都在塑造自己的完美世界。
你还需要担心他们的未来吗？
我觉得这个国家需要一代人，需要颠覆的嬉皮一代，需要一个摇滚的时代，或者，这个时代已经来了？或者已然过去？
无论怎样，这是最好的时代，这是最坏的时代。这是我们的时代。
附一点小疑问，影片开头某先生郑重推荐本杰明的“plastics”，究竟是塑料产业还是整形外科？
一首歌，间隔20年的贴切，又是20年，希望它换个地方再贴切一次
占领西门町
李寿全
词:詹宏志曲:李寿全
清晨雾散的时候满街还都是垃圾
广场的鸽子飞过他们在西门町会合
长长的大衣和吊带裤火红的头发像尖刺
绿色的眉毛和黑辰膏还有原宿的贴纸
他们成群呼啸过一杯可乐占领mcdonald
广场的画家摇着头台北闹区已陷落
铁链子和皮手套 digital的电子表
学生证在前口袋跳舞票在腰带包
..
这样的孩子你看过
他们是台湾的少年庞克
国家未来的主人翁
他们占领了西门町
你未来的主人翁你们心里想什么
他们的笑声飘过舞会开始在街头
我们喜欢吊带裤火红的头发像尖刺
我们喜欢黑唇膏还有原宿的贴纸
我们是台湾的少年庞克
我们要占领西门町
不要说我们坏我只觉得世界奇怪
不要说我们怪我不习惯忸怩作态
人生的路那么长不杀时间怎么办
年轻时候要玩乐没有后悔的时候
读书工作都辛苦不如跳跳霹雳舞
我们崇拜王永庆是他的儿子多舒服
我们也都想去tokyo hello akina how are you
我们却只能在这里建立自己的天地
他们终究会长大我们终究会变老
他们的梦想会成为事实我们的想法会过去
在未来他们的社会里如果不想被遗弃
当你来到西门町要和他们一起呼吸
真是学英语的好教材
不仅是爱情与青春，更多的是一个躁动时代的缩影，感谢压抑过后在结尾的最后一缕光。霍夫曼正名之战
那时候玩镜头玩得可真“硬”。有韵味，有留白，有风格。
青春就是在高速路上飞驰，青春就是挥舞十字架抢夺别人的新娘。青春就是永远不后悔，青春就是永远充满勇气。
Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?
青春就是冲动？ 他们并没有那么相爱，坐上车，冷静下来，就又迷茫。
荒诞起首，忧伤中段，甜蜜结局，一曲五味杂陈的青春挽歌；尼克尔斯平实而朴素的导演技法的确是与故事本身的气质太契合了，精确的构图和视角，多处完美而饶有趣味的蒙太奇，几个过目不忘的经典镜头，岁月的流逝并没有使这部片子显得过时；美妙的配乐和霍夫曼看似愚钝实则灵动的表演则更是锦上添花。
第一，霍夫曼那年也快三十了，这不是问题，问题是演得完全不像21岁的毕业生。第二，他们之间根本没有爱！
1.故事简单到不能再简单，却还是轻巧的让我伤感，共鸣如此；2.镜头、剪辑还有那首配乐，深入我心；3.最后公车上的会心一笑，笑后的沉默，意味深长；4.爹娘熟识的已婚妇女千万别搞，性教育可以从别的渠道别的女人身上学得，所以别搞，有害未来发展。
让人恶心的主角们
最后结尾两个人跳上车后的冷漠好惊艳呀~为摆脱负担而选择的自由最终还是成为了负担
这是个龌龊的浪漫爱情片
里面的歌太经典了。在婚礼上的那声大叫让人一振，而随后反而是陷入更深的迷茫。
这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。
有一种经典，是你看的时候骂娘，回忆的时候静默的东西
讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。（9.0/10）
青春不怕犯错，怕的是没有勇气
修复放映。故事有点扯淡，但配乐真的太经典了，每次响起都能勾起我的Nostagia情绪。青春，在男孩和男人之间迷惘着的青春，年轻霍夫曼古铜色的脸似乎永远都在流汗...
这不是部关于爱情与青春的电影，而是关于人盲目的征服欲…
看到那麽法國的美國電影，實在有他鄉遇故知的激動