成年人的谎言生活

乔瓦娜跟伊达替多少活在不同价值观拉扯中的年轻人做出了远走他乡的决定。在那些大谈左翼思想的知识分子口中，责任沦为轻飘飘的装饰，各种价值标签、主义就像癌细胞一样在社会中蔓延，《成年人的谎言世界》借着乔瓦娜的视角叙述了这样的一个癌症社会，一个不值得年轻人信任的虚伪与谎言并存的社会。

每一个“下一代”不出意外都会被称为“垮掉的一代”，诸如“当代年轻人应该怎么办？”是个永远不会过时的问题，无论是上一代人还是当代人都可以在这个问题中各取所需，填充各种关怀、责任、批判、自我反思等等。而这样做的问题也并不在于上一代人手持解剖刀把年轻人当做问题对象，而在于上一代人总爱这样绕一个弯借助年轻人来讨论那些在他们身上本就存在且遗留下来的问题。

如果《成年人的谎言生活》不把成人私底下溃烂不堪的生活呈现出来，那么其实这部剧就只是讲述我们现实中常常在主流叙事中感受到的——年轻人叛逆、躺平、无所事事、没有责任感的模样，但《成年人的谎言生活》并不是这样的单向叙事爽剧，这部剧所揭露的社会图景让人觉得沉重，充斥着价值的空虚与现实世界的虚伪。

乔瓦娜跟伊达的出走看似是一个帅气的结局，但这仍然是个没有结局的结局，一个让年轻人毫无留恋的社会，剩下的就是自圆其说的媚俗的价值与主义。

米兰昆德拉说“媚俗让人接连产生两滴感动的泪滴，第一滴眼泪说：瞧这草坪上奔跑的孩子们，真美啊！第二滴眼泪说：看到孩子们在草坪上奔跑，跟全人类一起被感动，真美啊！”。像乔瓦娜跟伊达这样出走的戏码在左派眼里很快就会被美化成像凯鲁亚克《在路上》那样的经典审美意象。谁管你为什么出走，吃了你还得把你的骨头嚼碎，做最后的利用，而这些人就是米兰昆德拉说的，沉迷于欣赏自己第二滴眼泪的人，左派作为社会价值中自我标榜为面向未来的希望都已犬儒至此，年轻人除了出走还有什么选择？

看过原著过来的，感觉完全推翻了之前在看书时脑海中的设想，倒不是和剧情有太大的出入，是整体的感觉，从选角但BGM，以及时代场景的呈现，都和书中的描述有很大的不同。

也可能是奈飞操刀制作的原因，加了很多比较现代的元素，在画面和场景的呈现上也放了一些抽象性的表达，这并没有什么不好。

整部剧看下来，最喜欢的还是姑姑这个角色，看书的时候就觉得这个人物特别有魅力，剧版里也的确做到了这一点，坚韧，世俗但纯粹。而其他那些说谎的成年人，则把大人之间谄媚和虚伪的样子表现了出来，通过乔安娜的视角，呈现2个不同的世界。

客观来说，我是喜欢前面3集的，到后面随着剧情展开，需要穿插的历史背景和非剧情元素越来越多，我感觉小演员有些吃力，主要前面几集姑姑的表演也拉分不少。

总的来说喜欢小说的，或者喜欢《我的天才女友》系列的朋友可以看一看。

凌晨一气看完，说几个印象。都说人物有那不勒斯四部曲的影子，看似似曾相识且不论，单说四个女孩、四个女人。

三个家境优渥的女孩处在叛逆期，乔安娜因为好奇得以结识姑姑维多利亚并得到姑姑指点，通过自己的眼睛观察到成人世界里的谎言，但感觉更像是作者通过她的双眼观察成人世界。来自另一阶层的女孩朱丽安娜依然重复着上一代女人的命运，同一阶层那个聪慧的小女孩伊达似乎是乔安娜的副本，不仅仅旁观还记录和思考，同样反叛和出走。伊达的姐姐和朱丽安娜其实是处在不同阶层的同一类女孩。姑姑维多利亚点拨乔安娜洞察成人世界且遮蔽了自身的生存困境（作为观赏者首先想到的是她靠什么过活），最后她自己道出了真相，这也就是她对乔安娜说出“不要荒废”的原因。四个女人，朱丽安娜妈妈逆来顺受，维多利亚和乔安娜妈妈奈拉一样不宽容，只有在伊达的妈妈乔安娜爸爸的情人、因维多利亚戳穿真相拆分重组了两个家庭而成为乔安娜爸爸妻子的女人身上，看到了宽容与美好的力量。

不得不说，埃莱娜善于把人物安插在不同阶层来展开故事和矛盾，从而在女性人物之间形成比较。

红色泉水那首歌不是前苏联歌曲喀秋莎？莫非像前南斯拉夫电影桥采用意大利民歌姑娘再见那样，喀秋莎也是意大利民歌？不大可能，毕竟场景是镰刀锤子和红旗。歌舞太多时尤其在圣诞卖场，恍惚在看印度电影。

（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！

全剧最震撼我的片段居然在结尾，就是属于“恍然大悟”又“理所应当”的一个大状态。“萝卜青菜，各有所爱，无人知晓”这句像咒语一样盘桓在结尾字幕的话所指也变得很明显了…“小的时候，一切看起来都很大。长大以后，一切看起来都很小”。似乎在成长的过程中穿梭在成年人的谎言里，学到的也是如何【用谎言来包装自己，用道德来标榜自己】总期待破除层层迷雾去看清自己，在那些“看起来”自由洒脱的人身上得到救赎，可是回过头来发现，亲情和所谓无与伦比高尚的爱情，都不过是利益衡量下的选择，伴随着无数的妥协和无奈。那些挣扎着要去实现一个好的结局的成年人，渐渐地都走向了糟糕的结局。主人公和闺蜜凝视的眼睛，让他们坚定地选择破除所谓的人生的羞耻感，卸下道德枷锁，出走，携手走向那个“最糟糕”的结局。（ps. 费兰特笔下的男的真的是非蠢即坏，直女没有出路的）

这个剧整体的调子还是蛮喜欢的，诡异中带着一丝精致的氛围感。与天才女友比起来，视角从最低层的阶级上升到中产，虚伪空洞的主基调依然在那里。政治上的游行和集会活动，意大利左翼知识分子的道貌岸然都刻画得入木三分，一个动荡的政局背景对应女主寻找自我认同的道路。乔瓦娜朴素的共产思想，一种天真的“正义感”，被评价为“如果你只相信福音中你喜欢的部分，并抗拒你不喜欢的部分，那你相信的并不是福音，你相信的是你自己。”也蛮有意思。

六集的迷你剧故事讲述得非常流畅，完成度非常高，在耐飞的参与下，讲好了故事，也没有丧失欧洲文艺片的腔调。

又是一个费兰特擅长的少女成长的故事，这个故事里，所有的成年人都在说谎，而少女，也在最后为了满足内心的悸动和欲望，轻易撒下谎言。谎言本身一开始让人惊慌，尴尬，不知所措，最后只让人感叹人生也许只有被谎言保护才能进行得下去

女主角的选取一开始觉得平平无奇，越看越发现是个阿多尼斯式的美少年，再加上最后两集突出的同性情愫，让人感受到了作品诠释的当代性，也是蛮有意思的。不只是女主角乔万娜，所有的女性人物美感，几乎都展现了复杂的美感，这种美感不是纤弱的，讨好性的，而是多元的，细腻的，有质感的，这一点真的惊艳。

知识分子的虚伪，阶级，真相的复杂性，女性的成长的艰难和生存的困境，这些费兰特文本中常见的母题，在整个剧中不疾不缓地交叉出现，织就一副迷人的意味深长的小画。

另一个有趣的现代技法是最后一个镜头，这个打破第四堵墙的眼神，让这个出场不多，只是在最后展现出激烈生命力和复杂性的小女孩用意味深长的眼神看向观众，这种爆发力，一下子拓展了整个故事的想象空间。还多少大人，在用谎言构建自己生存的最后一丝体面，有多少孩子，用谎言开始人生的第一次冒险。