白夜行2006

当我们看完一部作品时，脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢？这真的很难说，个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。
所以，亮司到底是怎样的亮司，看了日剧阐释的亮司，抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说，这不是原著的亮司，亮司没有那么软弱、没有那么温情。亮司应该是怎样的，亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。
原著看完，的确是这种感觉，的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子，而不是像熊猫演得那样，会眼眶红红、眼里亮晶晶。
但是原著留白太多，而且亮司的刻画没有从二人的交集下手，也没有特别的心理感触，而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。
日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢？原因是，那是不现实的，无道理的。影像比文字更丰满立体，要求的细节更多，去弥补大量留白，对说服性的要求更强。起码的说服性是一个艺术作品必要的，人物的行为与理智还有性格息息相关，不符合我们常理的行为，角色的性格因素就要给出回答，性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性，只会惹来大家的质疑和批评。想想为什么我朝一部分剧被炮轰，缺乏起码的说服性，剧情天马行空，人物神智失常。
引开来说，为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分，因为影视承载说服性的能力很难说，不能定论。用文字来叙写的千万思绪，而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递，反而胜过千言万语。而有时文字所酝酿的一种氛围，却是寻不到任何一种合适的画面来仿制，比如《挪威的森林》。文字的一种强大功能在于其遮蔽性，几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。文字需要雕琢，它更是可以雕琢的，描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司，"原版的亮司"。
影像可不可以描绘出一个”原版亮司“，答案是可以。
电影版的亮司就十分接近。为什么呢，因为电影就像读完原著的一种交流反馈，一整本书拍成两个多小时的电影，极化的人物性格，不连贯的故事片段，压缩的情节，整体的压抑风格，就好像我们看完原著所剩下的那些。亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。除了一些不尽人意的表演，唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已，就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了，因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化，我们甚至无意其表象温柔的一面。但是这一切都建立在观众看过原著的基础上，没有看过原著的观众，我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。要我说，电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。
而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性，而非粗略地去满足一个角色幻想。亮司并不是一个冷酷的变态者形象，而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的"，每一次都会后悔，步步后悔还要步步堕落，雪穗的每个要求在我们看来，虽然不认同但都能理解。日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情，然而这样的亮司具有了说服性，会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了，只有这样才证明了每一步棋的必然性，只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。而我们想象的“原版亮司”，那个沦为简单犯罪工具的亮司，成为影子武士的亮司，毫无感情直至牺牲自我的亮司，不是真实的亮司，行尸走肉没资格追求太阳，没资格成为太阳，也不需要太阳，这一路黑也能走，反正也不怕摔下深渊。批评日剧版纯爱，但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗？

2008年冬天的一个夜晚，我坐在床上看完了东野圭吾原著小说《白夜行》，这是我第一次感受到一本书能使人不寒而栗，我的背后是一股巨大的寒气。但今天终于看完了电视剧版的《白夜行》之后，我确实认识到不少朋友强调的顺序——先看小说后看日剧——是正确的。如果先看了日剧，就会染上过深的同情心理，削弱对主人公桐原亮司和唐泽雪穗之命运的理解。

可能是出于收视方面的考虑，不能让观众受到过大的冲击，本来就频频死人的《白夜行》一剧对桐原亮司和唐泽雪穗的性格进行了修正，桐原亮司显得更有同情心和悔过心，唐泽雪穗变得更加乖戾以及心狠手辣。结尾也不再那样具有黑洞般的引力场，而是更加温柔，隐约地告诉人们唐泽雪穗背负着全部罪孽之后将有何种生活。

相比来说我还是更喜欢原著小说的气场，那就好似默默地讲述一个故事，而不像改编的电视剧那样还需要考虑受众的承受力和所谓“教育意义”。小说中的男女主人公就像各自逃命一样，在一条漫长的旅途中时而相见时而背离，两个人彼此的需要是顺理成章的，对对方不计成本的付出也是更加容易理解的，看不到很多来自所谓“有罪的人”的内心深处的恶，而是一种动力强劲的本能。

简言之，两个人为了幸福——在太阳底下散步，犯下的种种罪行，都像是一个被编排好了的程序一般。而电视剧当中似乎牵扯进了更多关于人的情感的因素，这使连环杀人案的人情味上升的同时，在逻辑之美方面有些欠缺。实际上看完小说之后我对这两人并没有同情心，我直接体会到的是人间关于命运、爱与人的力量之间的矛盾纠葛，而看完电视剧之后这种更深的体会却被简单的版本所取代，只是很容易地对这两人产生怜悯之心。

其实《白夜行》这个故事在我眼中，就是在求解一个难题：罪行能否带来幸福。但是我们在思考这个问题，提出各自的答案的时候，必须注意东野圭吾的一个原初设定。桐原亮司的不幸，最初来自母亲桐原弥生子与店员松浦勇的私通；唐泽雪穗的不幸，最初来自母亲西本文代将她献给桐原洋介。父母亲对子女命运的扭曲，粉碎了他们追求幸福的根基。恶土如何长出善花开出善果？

陷入罪行愈加深刻的滚雪球状态以后，加上爱恨纠葛，桐原亮司最终与多年追捕自己的老警察世垣润三之间产生了奇妙的关系，桐原需要消灭世垣使世上不再有人了解自己的滔天罪行，世垣的消失也将意味着桐原自己的存在失去了一直相伴随的时间见证。这是一种个人意义上的依存关系，与唐泽与桐原的情感和命运的依存。这种依存更加诡异，不是简单的幸福与不幸的问题，而是寻找自我、认可自我与忘却自我、否定自我之间的争斗。

想彻底地理解桐原亮司和唐泽雪穗之间的爱情也是十分困难的。如果说命运的许诺足够重，那么唐泽雪穗对筱冢一成的恋恋不忘，桐原亮司对西口奈美江送的盆栽的喜爱、与栗原典子交欢的高命中率（要知道桐原和唐泽唯一的一场交欢戏都以半途而废告终）这几段感情的插曲又是什么呢？他们的爱情似乎都已经升华为了亲情，他们是亲人而不是爱人，因此他们之间的赌气是家庭成员之间的那种发狠的赌气，而不是情侣之间的那种撒气式的赌气。某种时候，看起来两人之一的一意孤行使另一个人犹如热锅上的蚂蚁一般，那种感觉更令人感到恐怖。

总体上看，我认为《白夜行》原著小说的精彩程度非常高。日剧《白夜行》的观赏价值居中上等，但末尾几集部分桥段出现些许突兀。原著小说本身的画面感就很强，因此我继续附议很多前辈读者们的判断：先看小说后看日剧。甚至看不看这部日剧不要紧，一定要看小说。最后还想说的是，我是个剪纸爱好者，对剪刀的熟悉也许让我对桐原亮司多一分理会。

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　　你是我的太阳，亮司
　　你也是我的太阳，雪穂
　　
　　亮司，我只有你而已
　　雪穂，我只有你而已
　　
　　
　　绝对的关系，只有绝对的人，绝对的环境才会诞生
　　
　　
　　片段：
　　
　　
　　》撒一个谎，就会一直撒谎下去；做一件恶，就会无法停止
　　
　　》妈妈对雪穂说，是你杀的吧，只有你才会干出那种事情，那种男人，连我都想杀呢
　　
　　》普通人平平常常的生活对雪穂来说可望而不可及，随随便便说出口的话，没有心机的笑，朋友拥有的一切是他没有的，感动那个另雪穂动心的男人的却是朋友的这一点，心里泛滥的，无发忍受的是嫉妒，恨这世界的不公平，于是他让亮司去强奸她唯一的朋友，那个在众人唾弃她时唯一对她好的人，她要摧毁的是她的灵魂。
　　
　　》第二个养母对她说，你损失大了。。。养母关心雪穂，企图打开雪穂的心扉，而那是绝对不可能的，那夜养母看见雪穂残忍的掐断了花篮里洁白的百合。最终养母发现了雪穂藏在后院的秘密，就像其他人一样遭受了灭口的命运。
　　
　　》好漂亮，真的好漂亮，是我所见过最漂亮的，亮司。亮司为雪穂做的莲花灯，逐水漂流，发出耀眼的金色光芒，那是童年雪穂暗淡的生活里最耀眼的光芒。
　　
　　》小雪穂问图书管理员姐姐，为什么斯佳丽杀了人还能获得幸福呢？gone with the wind。。。
　　
　　》斯佳丽太强了吧，强过头了。
　　
　　》朋友问雪穂，为什么遭遇那样的事，你还能那么平静呢，真不像人呢。。。
　　
　　》亮司说自己是潜伏在暗处的幽灵，他所做的一切都是为了雪穂，随时保持警觉，一方察觉到什么不对的信息就互相通报，共生
　　
　　》透过太阳眼镜看到的世界，白天也如黑夜，亮司就是行走在黑夜中的人，他渴望那个约定的日子到来，与雪穂一起走在太阳底下，笑着谈他们小的时候，笑着讲他们杀了自己的爸爸妈妈。
　　
　　》A:亮司的第一次是和谁呢？亮司：一个冰冷的人，没有温度（尸体）
　　
　　》亮司，为什么一直以来你可以那么坚强？
　　 看着窗台上新来的盆花，因为心里还存在着那个成为希望的东西，尽管那个希望看起来如此绝望
　　
　　》雪穂，喜欢什么类型的？。。。恩，白瑞德
　　 亮司想成为什么样的人呢？~白瑞德
　　
　　》圣诞节里，圣诞老人穿着永远的大红衣裳倒在天桥下的血泼里，就在刚才，他一跃而下。。。从自己开的店（店名R&G）里出来的雪穂，看见这样的亮司，她静静的走到亮司跟前，并没有扑上去把他抱在怀里，只是看着他，远远的，猛然回头，离开。。。警察局里，雪穂娓娓道来14年前开始的一切。
　　
　　》亮司有了个孩子，不是雪穂的，只是另外一个曾经也用幽灵样的生活形容过自己的女子。
　　 约定的日子，灿烂的阳光下，雪穂与亮司的梦想无法实现了，他们不能手拉手的一起走在阳光下聊天了，如今她只能垂着头，握住亮司的孩子的小手，就像从前她抬起头，抓住厚厚云层下刺眼阳光一样。。。
　　

在清冷的冬天看这一场生命的遭遇，随之喜怒哀乐，随之爱恨怨憎，到最后，才发现原来从头至尾都只是一个字，“幻”。两个人的羁绊也好，纠缠也好，不过是镜中花、水中月，缘来缘去都是空。黑夜里，追寻着虚幻的太阳。跌跌撞撞，磕磕碰碰，还要勉强地弯起嘴角给对方温暖的笑容，支撑起在无边的黑暗深渊里挣扎的勇气和信心。虽然是这般强烈的切近发肤之感，也改变不了全部是幻影的事实。
那时他们才11岁，是该和朋友去远足，开心得睡不着的年龄；是该用稚嫩的手描绘未来，脸上沾满颜料的年龄；是该在公园里、操场上，和同学玩超人，浑身泥泞的年龄。然而，他们，背负着杀父弑母的罪，活在没有光亮的黑暗里，编造着自欺欺人的幻象。

谎言
如果在正确的时间、正确的地点，遇上正确的人，是件美丽的事情，那他们从哪里开始脱离了轨道，走上了错误的不归路？
那时，Ryo用他灵巧的双手为Yukiho绽放一朵白莲花，盛开在淤泥里，纯美得让人误以为是佛祖座下的圣洁之花。可是流水过后，只剩下一团模糊的白影。恰似他们的人生，幸福啊，温暖啊，作为生命支柱的美好仅仅是用谎言编织的假象，仍然用尽全力去追寻。破灭后，余留一滩血肉模糊的回忆。
从Yukiho拿过Ryo手里染血的剪刀，哭着说“那个人……是我杀的……”的那一刻起，谎言就侵入了他们的生命里，盘根错节，死死地攫取所有的光辉和温度，直至枯槁腐烂的死亡降临。
如果说了一个谎，那么就会一直不断的说谎，直到一点点失去最后的真实。
早就没有退路了，他们唯一能做的只是埋葬过去、不断往前，不管前面是幸福的彼岸，还是深不见底的断崖。虽然是如此地绝望，但是他们还是存着一点幻想，期待着有一天也能像那对老夫妇一样，牵着彼此的手，堂堂正正地走在阳光下散步，不用躲闪、不会害怕。这点微弱的希冀，成为了照亮他们黑暗世界的太阳，虚幻的太阳。
なあ、Yukiho
所谓白夜
是被剥夺的夜晚
还是被赐予的白昼
将夜晚伪装成白昼的太阳
是出于善意
还是出于恶意呢？
它给予光和温暖，它给予希望和遐想，可谁说它不是引向罪恶的祸首呢？为了两人再一次走在阳光下，为了等待2006年的11月11日，15年来，他们步步为营，不折手段，甚至是用自己被伤害的方式去伤害别人。他们在寻求“免罪符”，可是寻求的本身却加重了他们的罪孽，直到罪不可恕。于是一切变成了谎言，连救赎的阳光也成为灼伤人的利器，烧得他们体无完肤，粉身碎骨在黑暗里。
就这样，我们俩，不断地制造谎言，改写了我们之间的故事。
将这一切都抛弃的我们俩的人生里，只留有一种美丽。
这是一种噬人的美丽，绚烂妖冶的背后是血肉的祭奠。当你只为表面的绚丽吸引时，你的生命也就被其慢慢侵吞，继而尸骨无存。饮鸩止渴的结果只有死亡。

救赎
他们一直在地狱里行走，背负着沉重的罪孽，踟蹰、战栗，把自己伪装得刀枪不入，将伤害关在门外，连善意的关怀也拒之门外。
我们俩真的太丑陋了吧
丑陋得会让每个人都转过身去
所以说 为了不让人发现这份丑陋
而决定了相互紧紧地抱在一起
但是 太阳应该不会原谅我们的
两个在图书馆安静地看书、笑得像花儿一样的孩子能有多丑陋？错的不是那些大人么？那些把人间变成地狱，把他们推入万劫不复之地的大人。而孩子们仅仅是出于自保的本能，撒了个谎来逃避未知的惩罚罢了。事实上，杀人的阴影早就植在他们的心中，夜夜梦魇缠身就是再残酷不过的惩罚。他们所要的全部也仅是在15年后的这一天，能再次名正言顺地站在阳光下，为此付出整整15年陌路的等待和期盼就是代价啊。为什么还要赶尽杀绝？
笹垣是我始终不能原谅的人，虽然他以正义者的形象出现，打着替天行道的旗帜，要剿灭一切罪恶的力量。可是正是他的对真相一再偏执地追逼，才间接或直接地导致那两人一错再错，最终走上绝路。真相确实是人生最透彻渴求的东西，然而也往往是最伤人的东西，甚至比谎言的伤害更致命。何苦要如此执着？
笹垣一意孤行地把真相当作犯人们的救赎，以为法律的制裁能带他们离开现实的地狱。可是在他们最痛苦、最无助、最不知所措的时候，你在哪？事后以裁判者的身份出现，大义凛然的样子，殊不知裁决的背后是怎样鲜血淋漓的遭遇。
法律，从来不是唯一的救赎。它只是在现行经验下，基于普遍的伦理认同，对善恶的机械判断罢了。虽然对我们的生活起着重要的维持正义的作用，但它毕竟不是万能的，不能成为一切的判断标准。正因为迷信于这种机械判断，才让那两个孩子沦陷于更深的罪恶中。
他们也渴望着光明，渴望着救赎，可是最黑暗的时刻，连神都抛弃了他们。一次一次地祈祷，一遍一遍地呼唤，神还是闭上了眼睛。教堂里破碎的玫瑰窗，摔坏的神像，撕心裂肺的呐喊，破碎崩裂的希望，成为他们断绝救赎的标志。自此，他们成了彼此的救赎，虽然是引向罪恶之渊的沉沦的救赎。
既然你把生存给了我，那我就用自己的力量赢回想要的幸福。
如此满怀怨恨的话语，可是，对于当时的她，还有他，局外人的我们还能说什么呢？
而我也并非要肯定他们后来出于自保或者自私的所有行为，后来的某些行为甚至可以用十恶不赦来形容。先前，是没有人拯救他们；后来，则是他们自己拒绝了救赎，无法回头了。每一个谎言都要用更多的谎言来填补，每一项罪行都得用更多的罪行来掩盖，滚雪球般逐渐膨胀，直到谁都负荷不了，直至生命的崩塌。
Yukiho，你的妈妈虽然说过我们无药可救，可我还是想用自己的方式，把你带到明亮的世界中去。然而我越是想这么做，却越是困住了你。现在的我就是这种感觉。然而，对不起，我不知道，我真的不知道还有什么其他爱你的方式。
一开始，谎言和罪是为了成就爱，到后来，谎言和罪取代了爱。幸福离他们从来都是那么远，上帝早早地将他们从幸福名单里除了名，只是他们一无所知地追寻虚幻的太阳。
基督教中拇指是上帝，食指是耶稣。耶稣在启示录中说，没有他的指引任何人都进不了天堂。最后，漫天飞舞的雪花下，奄奄一息的Ryo用仅存的一丝力气，伸出染血的食指指给Yukiho明亮的未来，以生命和鲜血换来的耀眼的未来。这便是最后的救赎了。

虚妄的白夜
夜总是黑的，企图带来光明的太阳不过是海市蜃楼的幻象，于幸福就是一场空。以此为救赎的他们，彷徨、挣扎、期望的后果，只能是脱落谎言的面纱后，直面残酷血腥的真相。该怪咎的是懵懂无知的他们，还是无法抗拒的命运呢？

Ps:这大概是近年来让我感触最深的片了吧，残酷阴冷，看得人从心底的一片凉。于黑暗，它是做得足够好了，落脚于被亲情践踏和遗弃的孩子，关于社会阴暗和人性的龌龊都刻画得不入俗套。而对于光明，它实在是欠缺力度的。作为正面人物的警察笹垣的正义观，太过偏激和机械，根本不足以成为光明的代言，至少值得商榷。片尾更是忽然赋予其温情通达的一面，难免让人觉得是对主流价值观的某种迎合，不足以取信观众。而图书管理员、药剂师以及Yukiho的女友，她们本可以作为救赎的象征表达出光明的希望，但是作者给与的力量和关注太少，以致她们成为无足轻重的摆设，虽然发着光，可是改变不了黑暗的本质。
片子还是有些不尽如人意的地方，但是它试图探讨的人性和正义还是颇值得关注的。而且前几集，剧情紧凑，关于人物心理变化描写得合情合理。音乐、画面也搭配得和谐、生动。总的来说，还是不可多得的好片，值得力推吧。

花了2个晚上看到凌晨两点看完了，看时觉得谈不上有多吸引我，只是因为看过一些东野圭吾的推理小说，偶尔看到这部剧就想看看，看着看着就这么看下去了！看完后却发现有些情节、有种悲凉却已深深地缠绕着我！整部剧的基调透着一股淡淡的忧伤，说不出是悲伤还是怜惜或是心疼，更可叹的是命运吧！男主和女主一生的命运似乎就停留在亮童年爬过的那个通风管道里，从此一直在黑暗中没能再爬出来！用一个谎言来掩盖上一个谎言，一个罪恶去掩盖另一个罪恶，一步一步就这样沦陷，直到毁灭！ 看时心里莫名对他们有些同情，对那个死死纠缠不肯放弃的警察厌恶起来。如果不是他这么纠缠，后来也不会发生一个接一个的事件，他们只想15年后能牵手走在阳光下而已，何必这么步步紧逼，最后害了这么多人！所以看这部剧时我一直很压抑，直到最后，警察的一句话让我心酸＂对不起，那时候没能抓住你＂同时也释然了。其实我们都明白，就算没人追查，他们真得能坦然地牵着手生活阳光之下？心里的不安就可以挥之而去？他们都明白其实黑暗将永远的伴随着他们，他们一辈子只能在黑暗中行走！
     单看电视剧我其实想打5分，可看完后我又找来原著来看了。心里十分懊恼！应该先看原著的，搞得现在剧情全都知道了，一点悬念都没有，特不爽！悬疑小说变得一点也不悬疑了，特讨厌！看完小说后一对比，总觉得电视和小说相差太多了，虽然主要的人物都在，主要的情节都没改动，但是基调完全不同了！至少看小说的话，我是不会同情男女主人公的！
     如果有人想看这部剧我建议一定要先看小说原著！