候鸟来的季节

題材故事立意誠懇，攝影美，鏡頭也有基本的電影感，演員表演認真值得一看。就是劇本的敘事和台詞完全是台灣電視劇的寫法，看到中間會讓人晃神。另外配樂的質感也滿差的。我想導演也不是沒想在敘事手法上下功夫，有些段落不用台詞而是用鏡頭交錯省略來交待一些劇情轉折和角色的夢境與幻想，但成果不是很平淡就是有些混亂，沒什麼氣也沒什麼風格。

劇情是讓人可以有很多意在言外的解讀的，但劇本大都只處理很表面的東西，避重就輕地把許多線給收掉，彼此間的連繫與加成效果都不太強，讓故事的力道流失了不少，很可惜。

其實看這部片時我想到《妙媳婦見公婆》(Junebug)，裏面都有城鄉差異，回鄉的矛盾心情，也有兄弟和妯娌之間的對照，Junebug讓一切盡在不言 中，當然有著某種美國文化的挖掘。候鳥來的季節則是台灣的版本，意境和火候都差了很多，但意思到了，而且電影走向更通俗劇，所以方向有點不同。兩兄弟大打出手是必然的，而Junebug更安排一場戲讓鄉下的弟弟因會錯意而勾引哥哥城市來的妻子，這是台版倫理劇不會走的方向。

片中溫昇豪和白歆惠夫妻感情不合，電影演到後來變成好像只是因為妻子無法懷孕造成的，但我會比較傾像解讀成溫昇豪的角色他逃避對老家的情感責任，同時也逃 避他對妻子的家庭責任，這在象徵意義上間接造成了他的出軌和白歆惠的不孕。而他們對生育下一代的焦慮或放棄，對照到弟弟莊凱勛為了傳宗接代去越南買了個新 娘，這除了反應台灣人口血源的變化之外，我想多少也反應了某些台灣人的精神狀態。

因為鄉下的父母和弟弟的犧牲換來溫昇豪可以讀大學，但他還是無法回報家人對他的期望，連帶他也無法回應妻子對家庭的渴望，這一切世代間的徒勞造成了這失能的男人。他最後是和弟弟大打一架之後，才比較可以面對自己的責任。

而妻子白歆惠對懷孕的執念，劇情交待是因為她自已身為領養的小孩，所以對擁有血源的親子關係有強烈的渴望，這可不可以有什麼政治聯想就再說了，不過最後在 病房的一席話就讓她改變心意就顯得有點廉價，這和溫昇豪的出軌及婚姻問題也應該沒直接關係，但她一放下對擁有親生小孩的執念，她同時也就原諒了溫昇豪，這 感覺就淺了。如果有如Junebug最後一幕妻子把手放在丈夫頭上的那種處理，代表妻子對丈夫內心的某種理解，或許會更有意思。

(後來發現劇情可能是白歆惠原本不知道領養這件事，因為劇本這邊相對對白較少，沒有去澄清她和母親之間的關係，所以讓觀眾自行去理解。我的理解是上面我說的那樣，如果她面露驚訝是因為她發現她是領養的，這邊顯然就少了一場戲，而且也說不通她的心理狀態。感覺這場戲有些失誤。

當然也可能只是因為她單純地想要自己的孩子，這對一般人來說是很正常的想法。但這執念放在戲中所沒太多意義了，一般來說很多戲劇會安排妻子想透過懷孕來挽留丈夫的心，但這邊顯然不是這樣。想想也許是我嘗試想串連所有故事線所以有些過度解讀，劇本本來就沒其他的意思，如果是這樣，這也不過就是部八點檔。)

劇本安排了兩個道具做為對照，一個是白歆惠外婆傳下來的耳環，一個是溫昇豪父親給他的手錶，這兩個東西都代表了家族血源放在他們身上的千斤重擔，最後透過 新生兒的誕生把兩個家族更緊密的結合成一起，也是一個失根的人和一個離鄉的人承接了身在底層的弟弟留下的遺腹子，繼續延續了家族的生命。這才是家庭倫理劇 要處理的題材。

弟弟莊凱勛這邊，既然家族犧牲去成就的哥哥都失能成這樣，弟弟當然更慘到連身體都失能了。他到處做苦工的畫面，還有那不斷下陷不斷淹水的家園，在電影鏡頭 的處理下都滿有象徵性。於是這不只是角色個人的悲劇，更是台灣底層的悲劇。劇本最後沒有去挽救他的生命，哥哥只能無奈地送葬，多少也反應了現實？

我是覺得他這個角色有點太悲了，但這是電影的根本設定。角色還滿純真浪漫的，忘不了舊情人，還願意成全越南妻子，可能是太悲情了，放棄了去掙取什麼東西，連命都不要了。後來他還夢到妻子，但兩個人的感情電影裏基本上沒處理，所以也有點失敗。

常年全身心关注两季往来候鸟的鸟类专家林家民，自以为学业有成，具有事业向往，在现实中却忽视了家庭和亲情的兼顾。一直以来没有孩子，却不了解妻子的煎熬。乡下单身老妈和肝硬化弟弟过着清苦的日子，也很少被倾心问及。长久以来的怨言顷刻间爆发，怨恨的妻子拂袖而去，压抑的弟弟再不能忍。终于两兄弟大打出手，互有发泄后转为互吐衷肠，原来多年来，兄弟间还有一个未曾触及的伤心话题。林家民也终于明白，关注自然生息的同时，也应该更多关心家人的境况。当弟弟由于肝硬化去逝，越南媳妇生下孩子离去后，不能生育的林家民夫妇顺理成章的接手弟弟的孩子似乎就成为了天注定的结局。

影片由台湾才女导演蔡银娟和李志蔷，一对夫妻档共同执导，算是蔡银娟首部导演剧情长片。模特出身的温升豪和庄凯勋两大帅哥，还有白歆惠和台湾籍越南演员海伦清桃联合演绎。不说剧情，单是这么多郎才女貌，已经足够令人目不暇接，更何况还是一出以候鸟迁徙的规律来暗示关注家庭亲情的深刻之作。影片不仅在台湾金马奖上崭露头角，原创剧本还“获行政院新闻局100年度优良电影剧本之奖励”。可见价值非凡，意义巨大。

看似圆满，实则悲伤的结局引人深思，痛定思痛。如果哥哥能够早一点跟弟弟进行心理沟通化解心结，弟弟也不会长期饮酒染病成疾，酿造一场人间悲剧。无论事业有多大，名气有多高，最终都要回归家庭当中，品味亲情之爱。彰显饮水思源、木落归本的质朴情怀。此片继续延续台湾传统温情片的思路，不浮夸小文艺，以两兄弟间千丝万缕的关系来展示亲情的重要意义，为现代浮躁都市人洗尽铅华呈素姿而做着默默的贡献。只可惜上映将近一年，关注的人实在太少，足可见，现代都市人的铅华已经厚重到难洗的程度，还需要有志之士们做出更多默默的坚持和努力。

候鸟来的季节保持了一贯以来台湾文艺片的水准，让人看后久久不能平静，有人说台湾最美的不是风景而是人，我想说其实台语也很美。每个地方都有他地方的语言，用台语来处理一些感情，我想是更到位，更让人感动的。候鸟来的季节，电影的主题一般，剧情一般，叙事也一般，但是却能够直击你的心灵，让人感动。很大一部分的原因是镜头的语言，台湾的导演很擅长这样一种文艺的镜头语言，很擅长通过镜头来表达人物的心理活动，这样的镜头做的非常细腻，让人感动。像从家雄吸烟的嘴、手、鞋、然后慢慢移动到修表的工具，这都是镜头语言交代给我们的。还有两兄弟吵架的画面，是隔着一个墙拍摄的，镜头从一个窗户后面往外拍，传达给我们的镜头语言是多种多样的，是具有象征意义的。当然演员的出色表演，也是电影感人的一大部分因素。电影的题材本来就感人，但台湾文艺片一个很大的特点就是能够自由的转换城市与乡村的话语，把台湾人的现实生活就摆在你面前，让你去阅读。
    更想回归到影片来，剧情很简单，兄弟之间的感情是主线，家明和五静的感情穿插其中，我更想讨论的是生与死的问题，这也是本片隐藏的一条主线。爸爸的死，导致家明和家雄的矛盾，也是兄弟间出现分歧的起点。以死作为故事的起点，然后家雄的死为本片的高潮，最后以孩子的出生结束。孩子的新生冲淡了家雄的死亡，兄弟之间矛盾也由家雄的死亡嘎然而止，但是兄弟之间的感情却由孩子新生而继续传递，这也是影片所要表达的内容之一吧。
    最后，两个象征意义物件表和耳环。表是代表时间，家雄很在意那个表，其实他并不在意表本身，他更在意的是父亲对他的爱，最后家明把表和家雄的骨灰一起存放，是表达他对家雄的爱，也是希望父亲在那边能够一样毫无保留的爱家雄。耳环其实是一种对孩子身份的认定，因为是家传的，从内心深处五静已经认定家雄的孩子为自己亲生的了，她会毫无保留的给予她最大的爱。