不虚此行

闻之皆善，很妙。主人公虽然在殡葬悼词撰写领域业务过硬，人脉稳定，却因原本是编剧出生的郁郁不得志，未完成的角色一直萦绕在生活的点滴中。''过得不好""太过普通"是闻善对自己的定位和评价，背后是在市场和剧本创作行业屡屡碰壁，不受认可。然而，悼词撰写工作的特殊性让闻善通过一个个普通人的生死故事，触碰到世间苦甜，那些看似平凡的点滴或只是冉冉微光，消散有限的黯然；但有的能汇成能量，牵动团队，社群，形成更大的影响。

我很喜欢影片，用娓娓道来的方式讲述每个人生的故事，主人公一方面是倾听者，努力则在每段故事中不止完成工作，也倾注自己的善意;另一方面也是被救赎者，经济的支撑，精神的被需要，闻善觉得，自己在偌大的北京能安居一隅，虽然辛苦，可也是在用写字谋生，亦可暂时瞒过老家的亲人。在闻善工作的这条主线上，每一个配角都奉献了精准和出彩的表演，每一个场景都进行了精心的布置。黄磊全身都在演戏，无处安放的手，和两分钟都离不了的手机；娜仁花优雅的气质下带着癌症病人的疲惫。甘昀宸与主角交谈的办公室里光效和灰尘感相得益彰，让人不由的感慨，往生虽遗憾，逝者追光，生者向阳，仍有希望。

除了这条主线，主人公的内心线也很感人。比如，动物园的观察情节，设计很巧妙。动物园很像囚笼，闻善在这里观察，笼子里的动物看着他，却也不知道谁被囚禁了。他观察扮演猩猩的爷爷，为了治愈的猩猩，爷爷的戏要一直演下去，猩猩服挂在衣架上随风飘起的镜头，特别有浪漫主义平凡英雄的色彩。

此外，全剧很重要的闻善内心戏，我一刷只觉得是个反复提醒闻善面对现实的映照，吴磊很帅，但剧作和表演的层次感不强，最后有一些变化，但转折做的比较生硬，缺乏递进的堆砌感，幡然醒悟暂时说服不了我。最后，我还是觉得全社会都对闻善过于善良...一个不得志的专业编剧，开辟了新的职业方向，业务渠道忠诚可靠，客源稳定，客单价不俗，客情几乎没有难度，甲方都告高知，且大多善解人意。。。虽然我在电影院也哭得稀里哗啦，但冷静下来，还是觉得闻善的善大概帮了他一把。

好久没有在电影院看国产的文艺片了，虽然吐槽了一些点，但总的感觉有这样这样的电影还是很幸福，要珍惜，祝大卖。

在人生无限的第二幕中，我仍希望做自己的发声器，拒绝他者的总结陈词。

1.故事的背景——无限的第二幕

闻善和自己的导师见面时，两人关于剧本创作发生过一段对话，按我的理解和扩充如下：导师说在写剧本的过程中，他最喜欢写第一幕，此时主角刚刚出场，事件刚刚发生，充满了一切可能性，同时不需要解决任何麻烦。最不喜欢的是第二幕，这一幕里，主角不断身处险境，经历冤屈，饱受苦难，遭遇低谷，在一次次蜕变成熟中才能够迎来第三幕的曙光。而第三幕往往早已写好，这是故事的高潮和结尾，主角最终战胜恶龙获得胜利，困难被解决，坏人被打败，好人和英雄们在平民的欢呼拥戴下庆祝胜利，最让人心神激荡。

三幕写罢，剧本成矣。但是大多数人的人生，往往徘徊在无限的第二幕里。

2.可疑的人类之子——叙述者闻善

或许在前三年的痛苦经历后，人们都需要一部平静、舒缓的治愈电影来抚平伤痕。

我不会否认的是，电影中个人故事的选择很令人感动，也有很强的带入感，但如何将这些故事有机地串联起来，或许是这类电影更需要考虑的问题。这部电影中的串联是一个人物——闻善。

如何定义这一角色呢？他是一个“掉队”的普通编剧，后以写悼词为生。电影中给他设计了一些身份的细节，如：和母亲打电话时的乡音暗示了其出生的地域，和导师的见面让我们得以一窥他学生时代的光景，和殡仪馆工作人员的“抽烟友谊”让我们略微想象到他与朋友在一起时的状态……但除此以外，他是如此地脱嵌于整个社会系统，父母从未露过面，导师半年见不到一次，吸烟好友即将离开工作场所云上创业，这些都让闻善本就不多的社会关系在面临更多的分崩与瓦解。而小尹——这个闻善笔下的人物，是闻善想象出来的，只是他内心纠结的一个视觉化表现。

于是在我看来，“闻善”他更像是一个容器，一个越来越与“殡仪馆”这一异托邦（福柯语）越来越同呼吸、共命运的生命体。他和殡仪馆一样，承受着每一个他人面对突然的失去时而不能自已地产生的强烈情绪，恶意、愤怒、崩溃、友善……而他，是那唯一“可以被打扰的”。

他生命的主动性表现在，在接纳他人所有情绪的同时，他会保持追问，虽然他追问的动机很可疑。接着他会组织出一个不伤害任何人的、掏心掏肺的“叙事”——即悼词，在这个过程中，他成为全人类的后代，替代了每一个找上他的人在他人的社会关系中所处的位置，送上盖棺定论的总结与祝福，为全人类送终。

这个过程中，他遭受着双方的拒绝。一方来于自己，其自身对写悼词身份的犹疑。包括他不敢告知父母真相、害怕在殡仪馆遇到熟人、羞于向导师坦白等等，对自我否定的修复是这部电影的支线任务，当最终他拒绝了殡仪馆内的工作、拒绝“进步”创业后，似乎写悼词成为了闻善“主动”选择并欣然接受的身份，这一任务暂且完成，自我拒绝暂且被消解。但当面对另一方的否定，即外界的否定时，这部电影陷入了一个过于笃定的极权神话。这里所谓的“外界的否定”，并不是说闻善作为一个悼词写手，在他“写完—交稿—修改—通过”后，这个悼念对象便和他无关，也没有人邀请他参加追悼会这个事实，而是说“写悼词”本身，特别是当你想要最完善、完整地总结一个人的生命经验时，本身便是不存在的。

其一，不要忘记，闻善是为了寻找“戏剧性”而选择来到殡仪馆做观察笔记，也就是说他是来寻找传奇的。悲欢离合、大悲大喜是他预想的目标，但实际观察后他发现，这里（殡仪馆）很平静，“就像刚吃完辣椒，吃其他的都没味了”——这是电影中给的解释，即使这样，他也尽力在为一切构建因果逻辑和总结话语——这样方便叙事。

如在准备整理律师/配音演员甘铭的悼文，梳理人物生命发展线时，闻善发现其在律所工作不顺利的时间段，反而抑郁症状得到了缓解，邵金穗告诉他，那是因为那段时间甘铭的配音作品得到了许多人的喜爱。于是闻善发出感叹：“原来还是有逻辑的。”（大致意思），他忽略了，其实邵金穗的话在某种程度上是一种本质论瓦解的暗示，即在提醒闻善，没有绝对的真相。事实上，当面对着复杂的现实社会时，存在着太多的潜在视角，作为他者，闻善不可能完全掌握。除了邵金穗，律师生命中是否还存在其他对他重要，而不为人所知的对象我们不得而知，但操纵着时间线的闻善好像上帝之手，他轻易便勾勒出的他人人生轨迹一定存在着某种“漏洞”，或曰“完满的不可能”。

其二，“生活是一条宁静的长河”，从第四代导演无力将个人与时代分开，再到第六代电影中“个人”的站起，我不希望，当下我们每个个体，还要将自己的话语权、自己的生命经验，交由他人，用同一套语言系统来总结、评判——就像王先生拒绝用闻善提供的悼词模板一样。我们应该用个体经验的丰盈，限制他人只能旁观的无奈。

或许导演也意识到了这一点，所以我们看到，那贯穿全片的悼词最终并没有出现（除方奶奶外，但那副悼词也不是对老太太一生的总结），它只存在于他人口口相传的评价和只言片语的提及中。

最后，我认为《不虚此行》最大的问题，即它似乎试图在总结一个时代。而个体的认知如何会与集体记忆、社会经验完满契合本身便是一个伪命题。这部电影就像是过去几年、过去十年我们所经历的痛苦见闻、悲伤经历的悼文，电影拍完了，观众看完了，似乎那些经历就可以被盖棺定论然后被安心遗忘。真的可以吗？

就像到电影最后，归到的是“你也可以当主角”这句话一样，这仿佛是第三幕开启的预言，但又有多少人有机会开启第三幕呢？

PS：对这部电影的讨论或许可以与当代日本电影的创作相联系，从《横道世之介》到《入殓师》，相似的主题选取及叙事结构，但却是不一样的反响，或许值得讨论。

2023.9.6首映 观后补充：

《不虚此行》需要找到它的观众，我虽然不是其中之一，但并不影响喜欢它的观众欣赏它。距离刘伽茵导演的上一次电影创作，已经有14年了。在曹保平的敦促下，她于2021年末交上了这部影片的剧本。媒体场映后交流的最后环节，导演刘伽茵这样说到：“在看这个电影的时候，观众会在其中找到自己，所以希望大家来看这个电影，帮我们找到《不虚此行》的观众。”

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（以下写于2023年上影节期间）

对这部电影有较高期望，导致有不小落差，还因为赶场而错过了后1/3，没看到齐溪的出场。本来应该秉承“未知全貌，不予置评”的，但看到闻善在中关村下车，站在路边点开王先生的朋友圈，内容是几只嫩竹的照片，就觉得种种表达实在太直白。创作者有意舍掉了影像叙事的很多优势，为了给观众营造出一种真实的“纪录感”，你几乎看不到什么人物表情的特写，尽管我理解她的表达，但这种处理并不合我口味。作为讲故事的艺术，电影创作和悼词写作有相似之处；这一特殊的职业，要求主角闻善成为他人生活的旁观者，对周遭发生的一切，他都要远远地看在眼里，但又不能做出什么主观的评判，因为悼词需要相对客观。闻善在北京动物园看到假猩猩，他对世界日常的观察被打断，那一幕很有意思；另外，影片背景是疫情时代的北京，闻善拜访火锅店大哥的时候，镜头能够伸到火锅底下，凑那么近地去拍煤炭燃烧时迸发的火星，却选用这样一种极其疏离的方式来讲述死亡与逝去，不知道是不是有无能为力的苦衷。

大量剧透，小心慎看！

想到一本书的名字——“我想做一个能在你的葬礼上描述你一生的人”。 闻善在北京陆续替多个人写悼词，这也是他赖以为生的工作。尽管，他总会收获一些奇怪的评价。 逝者的妹妹训斥他写的不清不楚让他修改悼词： “你还挺轴，知道轴什么意思嘛” “倔，吃力不讨好” “你知道我大哥这人有多狗吗？” 人和人口中的大哥是截然不同的，那个孑然一身的男人好像不讲道理，又容易上当受骗。照顾弟弟妹妹独当一面，又会动手管教不懂事的弟弟。 大哥是好大哥，他总是习惯做谦让的那个，却让最亲近的人感觉对他不起。 是长大成人，过了大半辈子，回想起来会鲠在人心头的遗憾。 替忙碌的王先生写其父亲的悼词，王先生两个手机来回摆弄，忙工作，也忙着联系亲戚，拿不出一段完整的时间来仔细回忆他的父亲。 但就算是让他突然停下来，他也无能为力，错过的时间太多了，曾经父亲忙，到后来他长大了也忙，忙着成家立业，之前就没有多少交心时刻，现在更失去机会。回忆，都变得稀有。 如同老爷子剩下的那几盆植物，还有被物业拔去的竹子，发黄枯萎不再。如同老爷子在交通繁琐的北京，用不明白导航地图，在这个三世同堂的家里，是被敬重也被抛下的那一个。 王先生忙到没太在意悼词写成什么样，只是一个体面的收尾罢了，他的妻子也这样觉得。 但闻善总觉得要再在做点什么，“写这个得负责，想负责就会麻烦一些”。 他和王先生的孩子在溜冰场见面，得知了只属于那个小孩的秘密，这个家里虽然年幼，但最了解爷爷心愿的人。 一对父子已经来不及叙旧了，但闻善希望，另一对还有足够的时间，陪伴接纳彼此。 闻善做什么事情好像都不急不慢的，在快节奏的北京，他并不像周围人一样急匆匆，仿佛时间在他周围放缓了流动。也因为写悼词，他总是和一群比他年长的人打交道，让他看起来更加的沉静内敛了。 但他也不止一次的，给自己同龄人作悼词。创业公司的老板，在融资谈判之际突发心梗去世，创业伙伴请他来做这最后一幕的记录人。 闻善会尽量配合对方的时间，体会对方的心情，引导逝者的家属朋友尝试回忆生活片段。他并未觉得自己作的悼词有多么特别，非他不可，但那些人都相信口耳相传，“都说你是最好的。” （因为熬夜猝死的那么多人？这里记不准确）“怎么也轮不到他吗？” 一群热血的年轻人在地下办公室做着一个旁人看来不切实际的梦，他们一起咬牙奋斗过，四处碰壁，也在熬到天明的北京相互调侃。 彼时都以为，那些吃下的苦都是能熬过去的，只要牙口够硬，消化的好，总能坚持到曙光来临。天明了，苦日子眼看熬出头了，公司迎来了好的发展前景，那个人却突然倒下了。 这是并肩作战的人，最无法接受的一点。 他生活俭省苛待自己，却对同伴都掏心掏肺，他是最常鼓励他们的那个，可他却看不到好的结果了。 人的一生就是如此，戛然而止，总有遗憾。 也有提前请闻善为自己作悼词的绝症病人，但她看起来明明比他还有活力。 三年过去了，生命依然坚毅地立在大地上，好像对病魔肆无顾忌的比耶。 检查出绝症的方阿姨，并不忌讳把死挂在嘴边上，大风大浪都见过，每一根花白的头发都不是白长的！ 年轻的时候，好像也死过一次来着。 身为一个丈夫出轨的妻子，一个人要照顾两个小孩，她茫然困惑过，但也毅然决定离婚，哪怕接下来的路泥泞难行。 丈夫回来了，犹豫了二十个小时，一趟从上海到天津的火车；如今绝症面前，她也抗争了三年，笑对人生，没有什么不可能，反正她会做自己的选择。 方阿姨也是极少数的邀请了闻善参加自己追悼会的人，她和这个不定期见面的年轻人，早已成为了朋友，忘年的知己。 其他时候，闻善往往是“没有邀请我，我只是写悼词的”。 闻善这份工作，好像是参与到别人人生的最末，帮助将结局描绘得更完整。 对逝者，也对生者。 无论是炎夏的人造冰，还是偶然才被提及的竹子。 靠活着的人回忆细枝末节，拾起零散的记忆碎片，协助他们拼出那个人的往昔。让人与人的联系，不会就这样匆匆断绝。 闻善遇到最奇怪的一个，是为了去世的网友千里迢迢跑来北京的女人。 她痛斥闻善写的根本就不是他，满篇文字里，哪有一点像甘铭。遭受打击，不辞而别，轻生离世。 她记忆中的甘铭仔细较真，也怀抱梦想，想从事广播剧。她对他的声音无比熟悉，“哪怕他叹口气，我都能认出来。” 他们曾因对配音的热爱相聚，在网络的两段交流经验共同创作。她以为自己很了解他，对方会坚持到底，直至实现梦想的那一刻，可她怎么也想不到在她放下爱好忙碌现实的那段时间，错过了他生命中至关重要的节点。 他的梦碎，但原先的同伴早已离开，无人体谅，更无从诉说。 在闻善家里，她才得知一切真相。那份看起来和她挚友大不相同的悼词，其实建立在对甘铭大量调查了解的基础上，他生命每一个曲折打结处，像闻善说的“他的情绪是被大家不知道的事情影响着。” 确实，有时候网友知道的事情比家人都多，但每个人心中都有一些无法言说的部分，生命在旁人不觉时被世俗的繁琐磨损压垮。 闻善最能感受到这一点，他说，“我不觉得他软弱，他是善良，虽然这两个词经常被搞混。” 悼词，是应该让生者安心，也对逝者有个交代。 闻善还是帮甘铭隐瞒了，考了两次司法考的事情。 无论是给万大哥、王老爷子，还是年轻的创业老板、方阿姨写悼词，闻善都是通过讲述和研究了解，去感受那人的生命旅程，是重现也是追忆。 记录别人故事的他看起来平静淡然，却也是一个对生活消化不良的人。 一个，脱节的编剧。 写什么都没能成功，笔下的角色无法迎来登上荧幕的那刻。 开始作悼词的契机也是，当他不再做编剧后，去殡仪馆做人物观察。 做这件事，让他冷静，也专注下来，不去胡思乱想毫无头绪的人生。 只是没想到，他有机会感受到那么多人是如何回忆逝者的。 悼词模板可能千篇一律，写得文采斐然，但无法展现人与人的不同之处。 就算好，但不是那个人。 而闻善写悼词之所以动人，也是因为他在触摸回忆时更在乎真情，尽量体谅逝者的心情和生者的感受。 无法理解的兄妹，眼中那个无私付出的“窝囊”大哥； 交流不多的父子，那个在原地跟不上儿女脚步的父亲。 也许，写悼词的这份工作闻善还算擅长，但他很少环顾自己的生活，早已处处是裂隙。 在别人眼中，大把年纪也没有一份正式稳定的工作。 面对家人，总是尽量避开话题，不谈自己生活的不如意，隐瞒自己早已不再是编剧的事实。 好像只要拖着，他就可以再苟一段时间。 不咸不淡地，耗在北京。 待在殡仪馆的那段时间，让他更明白，北京什么都大，连火葬场都这么大，所以人就显得很小了，微不足道。 他容忍自己，待在昏暗的房间里，和幻想中的小尹共处一室，偶尔对话。 不管怎样，小尹始终在陪着他。 他们好像彼此了解，又是最熟悉的陌生人。 小尹和他交流，帮他梳理悼词哪些是最重要的地方。 他陪伴了他很久，即便是如此不堪的他。 他被阴霾笼罩，因为过往否定自己，却还是无法坦诚自己的不甘。 不想一事无成，被盖棺定论。 所以，小尹一直都在。 身边也有其他的人，一直关心他，对他有所期待，在殡仪馆认识的务实的不断追求进步的老熟人，想介绍他到自己单位工作。 过往的编剧老师，想继续拉他入伙，被果断拒绝，没几句话，又开始跟他聊起故事情节。 还有因为写悼词而认识的陌生人，他都途径他们的生命里，或多或少感受到那些人也挣扎过，摔倒过，悔恨过，也爬起来坦然面对。 还有，动物园里按部就班生活的动物。 “不是每个人的人生都很有戏剧性，即使是生活的主角。”但他过去太困于这一点了。 孩童时，我们很少会怀疑自己不是生命的主角，接受的教育都是你要把握自己的人生，但踏入社会，一再遭受挫折失败后，总会质疑自己是否是自己世界的主人公，还是再平凡不过，可以被忽略掉。 这段特殊时间，这些特别的人与人之间的际会，让闻善松弛下来，缝隙呼吸，也开始得到黏合。 像他给方阿姨写下的，“死亡被最大限度稀释了，而活着变得如此强烈。” 像那个请他为伙伴写悼词的人说，“他看起来再普通不过，但还是和别人不一样。” 无论，是不是追悼会被邀请的人。 柜子里，一个又一个文件夹，一个又一个逝者的名字，一段段人生。 继续写下去，不管什么身份，都还是在做他热爱的文字工作。 “就算只有一个人知道，也有意义” ，他用文字给那些仍在的人留个念想和提示。 在他自己眼里，他一事无成，如同亲戚寄来的过期茶叶。 但熟悉他的人眼里，“你其实就这样，有点丧气；你稍微笑一笑就是特别开心；一脸茫然就是心情不错；看上去挺丧的，就是什么事都没有...” 这样的生活，不是很好，也不是太坏，但也是一种“人间烟火”。 他都不记得，什么时候开始的习惯，把上一件事情做完之后开始做下一件，有始有终。 只是对小尹，那个他曾经写过偏爱的角色，却无法给他一个完整的故事，甚至清楚的姓名。 因为他一度连自己也搞不明白，而小尹就是他心中的自己。 最后一次他和小尹的对谈，小尹说：“你写的就是你自己，因为你很普通，你把普通美化了，你觉得普通人也能当主角。” 他人的敦促总要求我们做个对社会有用的人，功成名就后衣锦还乡。 但哪有那么多跌宕起伏，精彩万分的经历，能平滑度过人生很多阶段已是不易。 没有那么多天生自带的光环，有的只不过是珍视你的人眼里为你燃起的光芒。 闻善过去无比内耗，但在想通之后他在动物园主动给母亲打去电话，请母亲寄来家乡的樟木条，提出过阵子想回家看看。 不再紧紧封闭着自己，他想去做那些他拖延了很久的事情。 心如旷野，像被一阵凛冽的风吹过。 说来奇怪，当他看开的时候，小尹的身影反而从屋内消失了，而他终于想好了他的名字。 时隔多年的自我认同，跟过时的茶叶和解。 他在空荡荡的房间里，好像自言自语：“和你说一声，你可以当主角”。 因为毕竟，这是你的人生。 Yin Ran。 闻善。 PS.闻善见王先生时，揪自己衣服那下子，我就知道这绝对是个I人！是我羡慕佩服的自由职业者，精神内耗得我宛如在照镜子，那些想达成而未竟的梦，可能要跟世界碰撞得更鼻青脸肿才能学会坦然吧，承认普通的可贵，勇敢迎接每一段变化。 Yin Ran，我还是情愿当成燃烧的燃，人活这一次，最大限度的燃烧自己的生命，平淡也能快乐，时光流逝依旧年轻，如歌词唱的“给我一个拥抱，你就永远不会老”，这也是闻善爱尹燃的原因。不需要那么完美，停留在某一刻。 我有很感动的一点是那段“赛博友情”，虽然女人好像有些奇奇怪怪，但我喜欢她那种“我跑着去见你”的样子，那么可爱。 想看那本我在北京送快递了。 谁懂啊，胡歌和白客在天台抽烟的时候，多次幻视张鲁一给宁理点烟...

看电影不多，又因为会小心避雷听起来就不妙的一些院线，我得说《不虚此行》是近几年看过最烂的电影。看过烂片本不该再回想折磨自己，但几位亲爱的朋友或喜爱或称赞（说实话这种喜爱让我感到迷惑），这使我细细剖析自己的厌恶有了理由。

悼词写作者，写手，旁观者，眯起眼睛审视他人的生命轨迹。说句实话，人都没了，悼念辞还找写手代笔本就是个悲剧。亲朋挚友家属，但凡有点尊重，最真挚的那份不会让予陌生人的笔头。就算这个设定如此吧！我认为本着对生命的敬畏，做这份工最大的美德该是谦卑：他该是眼睛而不是嘴巴，他该是导管而不是判官。把编剧和悼词写作并置本身就有一种极端的傲慢…果然这种无可救药的自恋渗透在电影的每一个片段里。你们文科癌是这样的，摆不清自我与世界，艺术与生活的关系：每个人都是独立的有血有肉的人，而不是你笔下的角色。别装出一副大天使微服私访人间的姿态我真想问你又是什么东西；一个写悼词的人还能翻转艺术和生活的关系，i mean在细细看过那么多死亡之后……什么玩意儿真想不到更轻浮的处理了！又是想辱骂傻逼粉领的一天。

价值观烂决定全盘皆烂。每个细节都粗糙、肿胀、洋洋自得。甚至不能称之为匠气，根本就是俗气。全片充斥着细节，这种注视是饱食又放肆的。这里有种奇怪的逆转——导演看似敏锐地抓住了一些生活的神韵：口袋里的半截口罩，饭桌上的二维码，墙上印的小广告，客厅堆放的农夫山泉……坏就坏在导演以一种生怕你看不见的特写把这些本该是生活里润物细无声的组分薅出来呈到你面前显摆（有点像灿大四处给人炫耀红疹子灿若星辰），这把日常本该有的那种毛茸茸的连贯质感全破坏了。更要命的是实则无比粗糙和远离现实地展开了每段故事。那些桥段还能再土一点吗？高考作文都不兴这么写了。现实生活中有几个人会提纲挈领像公益广告宣传片那样行尸走肉地说话和做事呢？

三兄妹的故事本可再深挖一下妹妹内心的挣扎和人性暗面，偏偏以一种年三十饭桌上最俗不可耐起了个头就能想到结尾的邻居家段子模样托出（原是根本没能力描摹更真实的人性）；爷爷跟你说“宁可食无肉不可居无竹”，竹子在小区儿童画朋友圈里反复出现，这段拍成广告都会被骂没创意吧？创业公司ceo猝死，真不是我说他哥们儿演得还不如密室的npc；抗癌老阿姨说教味好浓，突然出现的京沪线魂穿感动中国了；编剧导师…大白天没喝点儿要是有人这么跟我讲话我拔腿就跑真的，什么第一幕第二幕第三幕，drama癖是病，要不再读点儿契诃夫吧想想他为什么嫌弃规整的程式化写四幕剧；方言本来有点挽救半死不活的口条，但是动物园给妈打电话突然大哭那段，什么我们就像老电脑……救命，情感是有张弛的，不是这样子给你们虚张声势挥霍的，真希望慢慢走来的熊把这个情绪起伏处理极为糟糕的伪君子一口吞掉；天水配音演员那段，陌生人之间如何从突兀相识到信任？本该有多少细腻的试探推拉和颖悟，全都糊作一团！这个故事是最需要信念感的，却根本像是外卖打包来才拆开的假人那样没有锅气，她这样演出来的故作莽撞能说服自己吗？再说还能更离谱吗一个抽烟毁嗓的配音演员，这比臆想中的朋友还荒诞。至于吴磊……很想对导演说你本可以简单商业地拍拍胡歌吴磊的联动光明正大把钱赚了，何必要搞这些糟糕透顶的伪文艺。好美的脸，好烂的演技，好幼稚的剧本。以上种种，遇见一个都能大呼见鬼…想问问这个殡仪馆到底哪边是阳间？

就这样，本电影一边标榜着细节和真实，一边又以活人绝不会有的姿态矫揉造作着，堪称又当又立的典范。那些自作聪明的台词……导演在期待什么，让观众用红色波浪线画出来再点个赞吗？实在是太土了，即便是喝大了能说出这种句子也会被耻笑好几年。台词，台词是最大的败笔，台词是针毡。哪个北京人这样说话？天桥的话剧演员都不带这样的。介于话剧、诗朗诵和正常说话之间的半端着骄矜模样，除非你在搞很先锋的东西……除了演技不合格真找不到太多理由。举个简单的例子吧：白客问胡歌，你都在观察什么？胡歌说，世界，人类，你。这个台词有多土暂按下不表，在处理答语的时候，私以为最好给一点特写到眼睛，起码有一点对视，因为说这种话需要足够锐利的坦诚。但实际上这个答复被处理得躲躲闪闪又毫无波澜，好像根本就没把对方放得很重要，究竟重不重要，还是到这里还在装腔作势？完了白客还追问一句，我还得单列？真是糟糕的捧哏啊！总之，这些无病呻吟的台词被糟糕的表演处理得更莫名其妙了，演员们都不琢磨人物的层次吗？倒是每个人都演出了或说教或轻浮的不接地气。

为什么会这样，归根到底还是导演太把自己当回事儿。想当然地以为自己真的细腻到洞察人生百态，实则丑态百出程式迂腐啥也不是。真以为自己有别样天才，能评述他人生死，编剧郁郁不得志改行写悼词都能是京城独一份最好的……我只想说连虚拟角色都写不好做什么梦呢，不会真以为评判现实的人生是一种降格吧？（我要再说一遍，《红色天空》里的Leon写出来的本子就该是这样，哈哈）

最后那个YinRan……果然导演编剧和这个凝聚了太多自传性（自恋性）的主角写手的水平就是个写不入流网文的，正常人根本起不出这种杰克苏名字……你敢相信还是看了这么多生生死死之后悟出来的大功一件，标志着终于发现了“普通人”？哈哈，快别埋汰我们普通人了^^

很早之前就开始关注刘伽茵导演的《不虚此行》，如今这部电影总算要与观众见面了。

这是导演刘伽茵的第一部商业院线片，距离她之前执导的《牛皮》和《牛皮2》也已经过去了十几年。时隔这么久重执导筒，让人好奇她进入商业市场会有什么样的表现。影片的故事也让人浮想联翩：一个略显失意的编剧，意外干起了写悼词的活。虽然都是文字工作，但是不论是观察视角还是呈现形式都存在天壤之别，这里面其实蕴含着很大的戏剧空间，也让人很好奇人物和故事的走向。当然了，胡歌、吴磊、齐溪等一批兼具实力和人气的演员加盟，自然也赋予了影片很高的期待值。

今年上影节，我参加了《不虚此行》的世界首映。影片入围了今年金爵奖的主竞赛单元，并在最后拿下了最佳导演和最佳男演员（并列）两项大奖，这无疑证实了影片的品质。

还记得第一次看完影片的感受，我觉得这是一部质感很日常的电影。不管是演员的表演，还是情节的走向，其实都非常的文本化，就像是导演把自己过往的很多人生经历，以及对于创作、电影、生命等多个话题的思考，投射在了胡歌饰演的闻善身上。影片其实有无数种能够讲得很戏剧化、甚至很抓马的方式，但是导演都巧妙的避开了，就像是听一个个亲切但又遥远的陌生人，去讲述他们的一段段往事，很朴素，但也很真挚。

这次影片上映之前，我二刷了这部影片，观感更加流畅了。由于已经知道了剧情的走向，我这次把更多注意力放在了角色塑造，以及人物的细节刻画上。我渐渐明白了，为什么导演会选取这样去戏剧性的讲述方式。

胡歌饰演的闻善，是一个不太成功的编剧，接过不少活儿，但是没一个成的。人们批评他写的东西缺乏戏剧性，所以他决定来到殡仪馆观察人生。本以为这里应该是充满戏剧冲突的地方，毕竟一提到殡仪馆，大家自然会想到生离死别、哭天抹泪的画面。没想到，真的来到这里之后却发现，这里其实很平静，甚至相比人世间日常的喧嚣，这里有些过于平静了。

随着闻善不断深入了解写悼词这项工作后，他慢慢意识到两者之间的联系。本质上，二者都是在文字创作，归根结底都是在写人。编剧需要通过对人生的观察，赋予角色完整立体的生命和性格，但这终归是虚拟的；而写悼词，则是要从一个个活生生的具体的人里，去提炼那些曾经存在过的细节，以及与他人的羁绊，浓缩成一段段每个人人生中“最后的文字”，而它是真实的。

所以，问题就出现了。一个人或长或短的一生，要如何像写剧本的人物小传一样，浓缩成一段段简短的文字呢？

黄磊饰演的王先生，始终忙于工作，哪怕在处理父亲后事时都在回复工作微信。从他的自述中我们得知，从小离开家在学校寄宿，对父亲的了解都是来自于亲戚的描述；离开家乡后来到北京，并顺利在这里安家落户，与父亲进一步缺乏联系。如今他也有了自己的儿子，成为了一名父亲，原生家庭对他的影响也反过来成为了他与家人之间的相处准则。某种程度上，爷父子三代的关系在时代的变化面前，实现了潜移默化的流淌和传承。父亲去世前，想要带王先生和孙子回老家，但是这终归成为了一桩未了的遗愿，一直想要再见到的家乡的山和竹，最终也只能成为王先生日后午夜梦回时飘渺和虚幻的泡影。

甘昀宸饰演的老陆，年轻时和好友一起打拼，没想到还没过上好日子，身兼公司CEO的好友就与自己阴阳两隔。物非人也非，从地下室光线昏暗且拥挤的办公室，到拥有巨大落地窗和开阔视野的高级写字楼，看起来似乎只有短短几步的路程，却好像又遥远得穷尽毕生都难以企及。人们总说，你永远也不知道明天和意外哪个先到来，梦想是如此之重，但是在生命面前，似乎又轻得不值一提。待到成功的那一刻到来时，不知道大家是否还能记起那张合影上，那个模糊的面孔，以及那把曾经满载希望、如今却布满灰尘的椅子。

还有齐溪饰演的邵金穗，从千里之外的甘肃小城，来到北京，只是为了见一个熟悉又陌生的网友甘铭，然而却得知了甘铭已经去世的消息。网络拉近了人与人的距离，却也隔绝了人的内心。当闻善和邵金穗试图从几段潦草的经历去推导出逝者生前的时间线时，才意识到一切已成为了徒劳。对于邵金穗来说，她认识到的甘铭，跟闻善笔下的甘铭，是陌生的两个人，但又在冥冥之中成为了一体。你如何从他人的只言片语中去拼凑出那个人的一生？你所了解到的那个人就一定是真正的他自己吗？

此外，闻善还遇到了强装坚强的万家兄妹，以及内心积极豁达的方阿姨等等。可以看到，除了兼具引领者作用的方阿姨以外，导演几乎让逝者都“隐形”了，我们每个观众也都像闻善一样，是从别人的描述中，去拼凑出这个人的模样。某种程度上，闻善在倾听他人的同时，也带着我们一起，去简短地亲历了别人的一段段旅程。我们所有人都成为了闻善，同时成为了故事外的倾听者，和故事里的参与者。

回到闻善自己身上，作为编剧，他是不成功的；作为写悼词的人，他反而成为了最好的。在别人眼中，他很丧、很怂、有点low，喜怒不形于色，甚至是陌生女性可以跟回家都觉得“没关系”的那种人。他住在快要不属于北京的郊区小房子里，阳台窗子小小的，屋内总是暗暗的。他瞒着家人，让父母以为自己在北京正做着体面正经的编剧工作。和他遇到的大多数客户一样，他们都是北京的异乡人，是一个外来者。他们每天看着这座庞大的城市吞吐接纳所有人的悲喜，试图在汹涌的人潮里找到自己的坐标，然后或满心期待或面无表情地迎接第二天的日升月落。然而在晚归的公车上，伴着路灯触摸这座城市的肌理，那或许才是他们最接近北京的时刻。

而吴磊饰演的小尹，既是闻善创作的一个模糊的角色，也是他自我意识的投射。或许是对于自己的不够笃定，抑或是遇到了现实的困难，小尹——这么一个只有姓氏没有名字的形象，一直存活在他的脑海中，与他进行着平行世界的对话。小尹一直没有离开，就是想要看看闻善有朝一日是不是还能把自己写出来。而往深了说，或许也是闻善不希望小尹那么早离开，他希望能有另一个和现实中不同的自己督促他，让他走出生活的困顿。二者其实是互为镜像，又彼此影响的。

最终，在接触了形形色色的人之后，闻善终于有勇气迈出那一步，赋予了小尹一个确切的身份和姓名。在简短地经历了那么多人的一生后，他明白了，生活本身其实没有那么多的戏剧性。生活不像拍电影，有那么多大风大浪大人物。平淡的日常充斥着每个人的生活，但即便这样，普通人也依旧可以成为自己剧本里的主角——因为，哪怕一个人再不普通，在亲朋好友面前，他也是个普通人；而哪怕一个人再普通，在挚爱的人面前，他也是独一无二的。

这也是为什么，导演选择了这么一种讲述方式。虽然没有过多起伏，但是整个观影过程是静水流深、不疾不徐的，内里又是暗流涌动的，具备丰沛的情感能量——那是一种诞生于平淡之中的能量，日常、松散、质朴、轻盈，但是又直击内心。

回到片名上，影片在最后提出了一个本质的问题：人生这趟旅程，如何才能不虚此行？我想，当闻善在敲下小尹名字的那一刻起，就已经给出了答案。探究意义本身就是一种虚妄，而只有存在本身，才是一种“不虚此行”——无论是存在于文字里、影像中、还是他人的记忆里。

通过这种方式，编剧的“虚”和悼词的“实”也成为了互为镜像的统一体，一如电影和现实的本质，“讲述”和“倾听”也就成为了存在本身的一体两面，即：我们每个人，都是故事的旁观者和参与者，既是没有姓名的路人甲，同时也是自己人生的主角。

从这点上看，《不虚此行》是一部献给我们每个人的电影。相比那些充满戏剧性的、情节曲折激昂澎拜的大片，它像是一首散文诗。它不赞美宏大，也并不刻意歌颂平凡，却有着独属于自己的韵味，在平静的波纹之下，潜藏着生活的暗涌，以及人世间所有的百态况味。