杰克和露丝的情歌

   据说这是一部有关恋童辟和乱伦的片子，看完才发现写这个介绍的人真是误导。这个片子的氛围很好，一切都是淡淡的、隐讳的，男主角不敢面对的挣扎与忏悔都隐藏在他那佝偻的背影中，而女主角深深凝视的眼神早已诉说了一切。整部片子没有任何激烈的情绪，即使是嘶吼、争闹，都感觉很遥远，男女主角之间自有一个谁也进不去也无法理解的天地。想起简媜那“遗世而独立的恋人”,不禁叹息，也许每个人的内心都有一些说不出口的情结，也许是这样的，也许是那样的。值得一提的是本片女主角很美，片子的配乐也不错。结局很喜欢，烟雾弥漫的窗口，露丝爬了出来，然后是两年后，连眼神都已改变的露丝，一个带着永远无法抹煞的回忆与情感痕迹的露丝，可她毕竟是走出来了。

    情节并不出跳，也可以算是家庭伦理片，恋父情结和青春期成长之类的故事而已。但是导演的镜头语言还是相当不落俗套的：一片长满自然植物和花卉的木屋，相依为命的父女，朦胧的感情；少女隐秘的感情被父亲带来的女人破坏了，她开始抗争、开始表现，包括和女人的儿子发生关系，她的目的达到了，父亲无奈、愤怒、痛苦，最后女人离开了木屋，但一切都回不去了。
    值得一提的是，影片的摄影相当不错，大量低角度拍摄的镜头，构图常常超出取景框，有点DV的感觉，但人物因此显得张力十足，浓丽丰满。
    少女演员演绎得相当到位。她把带着童贞痕迹的白色被单高高悬挂，看着父亲气急败坏的脸发出报复的笑声；她策划了古怪的聚会，让母亲和自己幼年的形象在四周的墙壁上循环放映，简直要让这个父亲发狂；她守着父亲变冷的身体，在熊熊火焰中跳窗，离开记载所有童年和青春记忆的木屋，她的少女时代彻底结束了。

    
   有一梦，亘古通今，从开始潜入人的心房沉睡，就再未醒来。在击鼓传花式的纽带中孕育、生长、延续，却不愿破茧而出。它一直在成长，没找到停止的理由，怕终点恰是梦的坟冢，在那里不能猖狂，不能保有私欲。崇尚战斗不知疲倦的人类，习惯了心口不一，想要的或许只是寻梦的旅程，而非目的地。
   
   那个瑰丽的梦是不是有时也缠绕着你？你可曾到达过心中憧憬的最完美的美丽世界？
   在东方，说那是神作的香巴拉；是用风吹走腐朽与肮脏的世外桃源；是不分你我他（她）的大同世界；是洗清罪恶重塑灵魂的净土，只是听说，无缘亲见，有缘者也已化作异物，同那美丽世界一并变成了传说。
   在西方，有个叫柏拉图的人构想了《理想国》，并激发后人在幻想之城建造属于自己的亚特兰蒂斯（至于他个人阶级立场的狭隘性暂忽略），之后托马斯.莫尔用鹅毛笔堆砌字母，搭建成了他的《乌托邦》世界，直到“鲁滨逊”用亲身游历的故事呈现了一片乐土（笛福《鲁滨逊漂流记》），刮起探险漂流避世的风潮，故事依旧是故事，只是听说，无人亲见。
   其实，那个美丽的世界，依然只存在于梦境中，对于可登天揽月的现代人来说，依然是个美丽的传说。

   这真是一段蹩脚的开场白，还是一段不知所云的感慨，但我又要大言不惭地说自己完全沉浸于自话自语的快乐中。应该是受电影《杰克与露丝的情歌》的启发，一部十分沉醉于个人化的影片。它不让人讨厌，反而有一种魔力让人喜欢。显然，这里有原因。丽贝卡.米勒用八九年的时间来培养自己对“故事”的感情，修修改改，直到成型。用始终忠诚于自己的态度，在《杰克与露丝的情歌》里注入创作处女作《安吉拉》时的怀旧情怀。用无法理解的自娱自乐精神，从自然、自我中挖掘被模糊的性格特征，并最终使电影属于自己，又属于很多人。她的艺术创作过程，就如人的思想在不受羁绊的世界驰骋，身后留下的是一片开阔的视野。作为看客的我肯定是喜欢这种观影感受的。她淡泊忧伤的艺术风格使人怀疑，一心想要摘掉阿瑟.米勒之女、丹尼尔.戴.刘易斯之妻、伊莎贝拉.阿佳妮之敌的帽子，到底是影迷粉丝的心结，还是她用悍妇的姿态告诉了谁？

   当然，欣赏这部影片，更加深切的感受是在回味中体验到的。看过影片，有捋不清的想法在脑中激荡，这便是共享丽贝卡.米勒创作的乐趣。仿佛剧情只是个背景，想象，充分发挥想象，寻找背景中可激活想象的密码才是任务。

   毫无疑问，是丽贝卡.米勒设计了画面中的游戏。一首“I put a spell on you ”，嘶吼着，恫吓着，敲开了走向未知的门。是在施一个爱情的魔咒，还是在许一个理想不灭、世界大同的愿？或许只是游走在边缘，用顺其自然的态度向变幻莫测的人生妥协。哼唱Courtney Saunders的“Promise Me”，目送露丝的过去与梦想随杰克的灵魂在烈火中燃烧。我们情绪激动，若有所思地围观丽贝卡.米勒的谢幕表演，一把火结束了一种崇高的生存方式，嬉皮士退去，理想主义者死去，环保卫士渐渐沉默，重造的人——露丝从窗口中逃离火海，他们、我们还要继续推动磨盘，让世界运转。

   不能忘记杰克的一颦一笑，不能忘记露丝的浓密眉毛。这部剧除了是丽贝卡.米勒设计的游戏，应该说它更是丹尼尔.戴.刘易斯与卡米拉.贝勒两个人的人像写真。这说明了剧本存在漏洞、瑕疵，它没有鬼斧神工的技艺，但幸好它有赏心悦目的风景，有锋芒毕露的丹尼尔.戴.刘易斯。同时，也印证了不谋而合的共识，丽贝卡.米勒口中最适合出演杰克的丹尼尔，饰演剧中的人物还真是不二人选。

   回到故事情节上，不得不在这里先摆脱掉一个大家浅入窥视到的父女不伦恋的主题，这样认为真是言过其实了，抑或只是一种推广抓眼球的噱头。倒不如说，一切令人不齿、难过、抓狂的情感，都产生于一种已被世俗污染了的病态下的美好错觉。丽贝卡.米勒真实记录了不可言说的情感，却忘记了做一些必要的解说与标注，其实那是一种人性的真实袒露。涵盖着丰富的社会话题，只微缩于一部电影，记录一个时代，宣誓死亡逼近，理想国破灭，与亲人诀别，又是在一处与世隔绝的孤岛上，显而易见，“逼仄”与“绝世”是烘托人性的道具，有此背景，人的情感变化有多单纯，就有多复杂，而虚构的故事要有多离奇就有多离奇，但永远不会有现实惊悚。一些儿女情长的情感辐射，终究抵不过心灵深处理想丰碑倒塌时造成的灾难。暂不谈爱，只说理想国，谈谈逃离肮脏的物质泥沼，不分彼此去开垦一处荒岛来避世。说到此，我会想到顾城的《英儿》，忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。

   再说回来，那么，索性任恐惧填满绝望的心，还是用世俗的心态洞悉这个世界，把人性的弱点暴露无遗，嫉妒、占有、偏执、诱惑、攻击，一样样使出来，临摹现实生活。再把人的所有情感妖魔化。剧里的亲情都是扭曲变形的，母亲对想要做理发师的胖儿子，父亲对女儿，他们用不同的方式摧残着别人的人生，父母因为生养了孩子，就有权利随心所欲地塑造他们。不能吃巧克力，没有电视看，你随便我不管你了，你不会想要的.....剧尾，胖男孩与露丝道别时所说的话意味深长，惺惺相惜，带着漂泊与不确定的哀伤。没有可信任的亲情，更不会有温暖的真情。要撕碎完美，嘲弄繁衍生命的爱，剧里没有幸福、善终的爱情，看，两个家庭都是残缺的，甚至，过分地只用肉体的欲望定义爱情，我们这样无法接受纯净的情感与世界，所以画面凸显了杰克与露丝那一吻的无辜与无罪，事实上，这一帧画面是架在现实与理想之间的一道虹，不同的理解是不同的色彩，无罪无过。而实质是在用杰克的视角去攫取他眼中的世界，没有美好的东西存在，一切都幻灭了。同时又站在露丝的立场上，恐惧地眺望未来，等父亲死了，她也要随他去，所以她如此疯狂。没有了生活的目标，就像曾经繁荣幸福的小岛，到后来只存有无法回去的影像，只能任其自生自灭。只是戴在露丝手上的那枚戒子赋予了超越世俗的祝福，明晃晃的。

    恋童、恋父，讲到此，都是变异，说它是曲解也行。无非就是为了“引蛇出洞”，用一个父亲带着女儿生活在残喘的乌托邦公社为诱饵，引出真善美丑，回顾六七十年代的美国，重现编导丽贝卡.米勒心中的一份记忆。而谈到杰克与露丝的爱，若存在于世俗的风雨中，这种父女情深想必是种正常的关爱。就是因为创造了无菌的环境，纯净一旦被破坏，就不再洁净，而无私的爱，另一头一定牵着占有与嫉妒。或许是小女人的情结太重，影像风格左右了剪辑方式，太过偏重诗意的画面、吟唱的节奏，使得一个可以更加犀利有内涵的电影多了脂粉香，整个电影也徒然增多了一份理想化的浪漫色彩，直白地说，不够大气，削弱了深度。换个角度又可以说，电影选择用情感交流的方式，一旦让人爱上它，就会对它一往情深。
        

    最后用几个点总结我对这部影片的热爱之情。自然、静谧的田园风光，捕捉成唯美的画面，滋润了双眼。丹尼尔与卡米拉出色的演技时刻牵动着心弦。一首首精挑细选的音乐，把观者带进了不安静的心灵花园。这影片适合在午后的阳光，邀约你的美丽心情。
        


附上电影音乐目录
        
        1。I put a spell on you by Creedence Clearwater Revival
        2。Boots of Spanish Leather by Bob Dylan
        3。Sangbron by Trad Gras Och Stenar
        4。Shooting Star by Boy Dylan
        5。Busted Bicycle by Leo Kottke
        6。I put a spell on you by Ray Charles
        7。Klangborn by Trad Gras och Stenar
        8。Chrisboogie by Trad Gras och Stenar
        9。Broken wings by John Mayall
        10。Coolidge Rising by Leo Kottke
        11。One more cup of coffee by Bob Dylan
        12。Promise Me by Courtney Saunders
        
        

    
   再送一个视频，地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NzA1MzA0.html
不是原唱Screamin Jay Hawkins的。
又一翻唱。（I put a spell on you by Shane MacGowan, Nick Cave, Chrissie Hynde, Mick Jones, Johnny Depp, Bobby Gillespie, Glen Matlock )海地慈善金曲，德普吉他演奏，帅呆了。

 个人感悟，不喜绕行。

随着Jack的去世，岛上世外桃源般的home烧毁，rose离开小岛，在两年后安静的种花——作为一种work，眼泪早已流下了。不单单是因为主人的乌托邦伴随着残酷的现实彻彻底底的消失了，也感慨这是不是意味人间唯一的世外桃源般的生活无法在现实留存，只能随人类所谓的future，走去不复返。
这是我看过的很深刻的电影，男主人公的思想和我一致，他经营着他的乌托邦，而我们所有怀有他的理想——与自然共存、融为一体那样去生活的人在这个时代这个世界无法实现，最后的一块湿地小岛也要为人类所谓的comfortable的life而消亡，所有地方都是imitation般的房屋，人类的future彷佛一种destiny，就像Jack和Marty，只是taste不同，为了utilitarianism和pragmaticism，人类的path也就这样朝未来驰去，蹂躏、碾过一座座森林和湿地。
但是这是多么的可悲啊。
多么希望我能有绿皮草坪做屋顶的房子，可以躺在屋顶看天空的云一朵朵的飘，有搭在树上的小屋，我可以静静的坐在那里看书、听鸟儿的啾转，而不是城市中的嘈杂的喇叭声、灰色的天空，和望不到尽头的灰色的高楼大厦，很少有人能理解，自然带给我们的安宁和平和，作为人——仅仅是自然界中的一种动物所得到的幸福吧。
电影的歌曲很动人，罗斯的白净的脸庞让人想到人性的纯真，随着最后的的乌托邦的消失，只能在心灵深处呼唤，某一天，整个人类能够回过头。