小羊肖恩

粘土动画大工程

在讲求效率的今天，很少有人能耐心地做一件成果极其缓慢的事。所以相较于大批量的工厂流水线产品，手工制品才格外令人珍惜。

《小羊肖恩》是一部粘土定格动画，画面是一帧一帧拍摄出来的，每一只小羊、每一个道具、每一处场景都是精心打造而成。

介绍电影幕后故事的微博（http://weibo.com/5190751956/CsCBuvx24?type=comment#_rnd1438754664424电影《小羊肖恩》幕后超乎想象的巨大工程），里面写到：一个一秒不到的表情，很可能就要做十几套脸部模型；为了人物形象符合人体力学，每个粘土模型内部都有一副精致的骨架金属，拍摄时不能触碰场景，需要用复杂的机械来控制角色的站位……平均每个核心动画师每天只能做两秒成片。

观看电影时完全察觉不到这部电影与普通动画有什么不同，画面非常流畅，衔接之处也很自然。代价是一共拍摄了549777帧画面，成片实际使用122375帧，直观一点来说，这部90分钟（5400秒）的电影平均每秒闪过22-23张照片，每张照片只在你眼前放映不超过0.05秒。

无声的幽默最高级

去看《小羊肖恩》之前，在微博上看到一个评价，大意是带宝宝去看电影，好不容易找到一家国语版的，结果看下来全片没有一句对白！
所以这部动画的国语版跟英语版其实没有区别吧？

小时候喜欢看《猫和老鼠》，每一集都是Tom和Jerry的追逐戏，情节简单，没有台词，却还是能逗得人哈哈大笑。
迪士尼先生所创造的米奇系列动画中，第一部作品《Plane Crazy》也是黑白默片。
更不用说喜剧大师卓别林先生的一部部经典之作了。

同样的，《小羊肖恩》也没有台词，只有很少的一些拟声词，但这并不影响大人跟孩子们坐在电影院里乐不可支。

更有趣的地方在于，同样的画面，大人跟孩子都哈哈大笑，但两者的笑点往往大相径庭。孩子们是觉得有趣，大人们是找到了“梗”，比如对经典电影的模仿与致敬。
大概列几个：《汉尼拔》、《金刚狼》、《肖申克的救赎》、《沉默的羔羊》、披头士专辑封面……

从《小羊肖恩》故事看童话本质

童话故事是有自己本身的“规则”的。我没有看过《小羊肖恩》的动画片，但从电影整个故事来看，是最基本也最标准的（低幼）童话模板。

电影的主线是“离开家-回家”，分为被动离开（男主人）和主动离开（牧羊犬、小羊），在这个过程中，大人（男主人）和孩子（小羊）都得到了成长，而坏人受到了惩罚。

在对角色的塑造上，反派也是作为一个纯粹的“坏人”，并没有更深入复杂的刻画，这对大人来说稍显单调，但对低幼儿童来说，他们只能理解人的一个维度，太复杂就理解不了。

全片没有台词，笑点完全在于夸张的动作、丰富的表情、故意设计的反转情节上，世界各地的孩子和大人理解起来都没有什么困难，老梗也玩出了新花样，场面目不暇接，一不留神就错过了什么，加上特有的英式冷幽默，越回味越有趣，值得二刷甚至三刷。

唯一值得商榷的地方在于，电影里的反派实在塑造得过于可怕，后半段电影院里不少小朋友都被吓哭，闹着要回家……

排片的遗憾

虽然《小羊肖恩》排在暑假档，但前有大圣这匹黑马，后有各种国产影片，导致这部动画排片率很低。豆瓣评分8.5分，超过84%的动画片，依然没能大火。非常可惜。

国外的动画产业已经非常成熟，迪士尼这种大公司还在不断地突破自我，像今年新出的《头脑特工队》在国外口碑已经爆了，然而国内上映还要再等两个多月。

《小羊肖恩》的创作方阿德曼团队也是专业定格动画多年，持续给观众惊喜。

反观国内动画电影，《大圣归来》虽然口碑、票房双丰收，但跟外国最优秀的动画相比还是有一定差距。两部游戏改编的电影《赛尔号》跟《奥拉星》表现在意料之中，更不用说臭名昭著的某抄袭影片……

如果说《大圣归来》让我对国产动画的崛起产生了从未有过的信心，那么《小羊肖恩》又让我冷静下来，一味追捧并不能让国产动画进步，认清自身，不断学习和突破才是硬道理。

这是位列我喜欢的动画（无论电视动画，还是动画电影）NO.1的小羊系列。
曾推荐无数我认识的亲朋好友，让他们给家里的孩子看它的电视系列。

而电影，数月前就把《看电影》附赠的海报贴在公司的墙上。
然而没想到，这部电影，比我预计得还要好。

它是一部特别美好，善良，单纯，可以无视观众年龄的影片。
全片没有一句对白，但是用表情和拟声词就足够表达出所有的意思，同时演绎出没有文化隔阂的幽默。

片中插曲《big city》http://www.1ting.com/player/65/player_1100145.html
配合画面响起的时候，前面被蠢萌的羊儿们逗得乐不可支的我瞬间就流下泪。

那个大城市，那么那么大，从悠然的小农场来的那群羊儿在城市里惊恐无措，却依然坚定地要寻找自己的主人……

我想起我，在很多很多时候，也就是这样一只，在陌生的巨大的城市里惊慌失措，隐藏自己，伪装自己，努力适应的小羊，心想着自己想要寻找的一定会在。

即便小羊找到的自己的主人的时候，他已经变得陌生，甚至忘记了曾经，伤心的小羊也依旧坚定勇敢，带着主人回去，回到他们属于的，同时也是属于他们的小农庄。

对不起，因为我太喜欢这个系列，以至于言语错乱词不达意。
这部电影在中国上映的排片特别少。
就像它的电视系列在中国的收视率一样。
也许大部分观众，已经不太习惯这种纯表演，目的特别单纯的影片吧。

但是，我依旧推荐给每个，我的朋友。
从很多年前，它被推荐给我之后。

来自英国最有名的动画小羊，肖恩，在占领了中国各大城市的公交、地铁电视多年之后，终于在这个暑假（7月17日）正式登陆中国大银幕。前不久，《小羊肖恩》的两位导演马克-伯顿和理查德-斯塔扎克专程来到中国，为《小羊肖恩》电影版的内地上映进行宣传，并接受了凤凰娱乐的独家专访。虽然这次电影掩埋在三大国产华语电影票房争霸战的硝烟中，但炮灰浮尘并没有让马克和理查德感到呼吸不畅，反而嬉笑连连。
起初，两位很少接受采访的导演在面对异国记者的提问时还有些拘谨，一本正经得有点不符肖恩的性格，直到话匣子逐渐被打开，英国人的高冷幽默和犀利吐槽就一发不可收拾了，各种段子张口即来。
采访中，两位导演透露了很多关于黏土动画不为人知的故事，比如说《小羊肖恩》拍摄花费了10个月，而这已经是很迅速的一次拍摄经历了。再比如，制作黏土动画最难的并不是人偶的制作，也不是拍摄的过程，而是故事的构思，用他们的话说《小羊肖恩》是两个人“吃了很多中餐外卖”才想出来的故事，但电影里，并没有任何华人元素啊……
看得出来，两位导演对于自己的作品相当自豪，自夸起来毫无收敛，“黏土动画是阿德曼的光荣传统，事实证明它也可以很卖座。”作为骄傲的英国人，自然不会放弃任何一个踩一脚美国动画的机会，“我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。”嗯，皮克斯虽好，换个口味看一看阿德曼也是不错的。

电影诞生之初也没有对白 不担心观众不喜欢《小羊》
记者：制作电影版长片和7分钟一集的动画剧集有什么区别？
马克-伯顿：电视剧只需要7分钟一集，而电影长达85分钟，它需要一个故事来支撑这1个多小时。我们更多是着眼于怎样讲故事，考虑把故事背景设置到城市中。
记者：在人物形象的塑造上，长片远比剧集精致许多。
理查德-斯塔扎克：我认为这也是电影版和电视剧集的不同，因为电影版的时长比较充裕，我可以对每个角色的性格特点，进行更为深入的挖掘。
记者：影片致敬了相当多的经典影市作品，《艾比路》、《出租车司机》、《肖申克的救赎》、《绝命毒师》、《金刚狼》等等。
马克-伯顿：其实这些都不是一开始就计划好的。我们也是在拍摄过程中，逐渐受到启发，或者临时想出来，觉得这个主意不错，就放进电影里去了。
理查德-斯塔扎克：比如说在监狱的那一段，那只一动不动的狗，它的灵感就来源于《沉默的羔羊》。还有你刚才说的那些，都是在发展故事情节的时候，觉得可以把这个放这里，把那个放那里。
记者：《小羊肖恩》系列以前从来没有过反派，这次塑造了一个反派，是出于什么考虑呢？
马克-伯顿：我们觉得，肖恩来到城市之后，需要一个大反派，去阻止肖恩做一些事情，比如说营救农场主。刚刚说的这个反派是动物收容所的管理员，他的设定就是一个恶霸的形象，在电影中，就负责对这些小动物做一些非常霸道的行为。
理查德-斯塔扎克：这个反派的设定，跟肖恩想逃离农场，挣脱束缚，也有一定的照应。小羊出来后，却在城市碰到这样一个从未在农场见过的反派人物。
记者：《小羊肖恩》没有对白，而且还使用了一些主观镜头。这些在动画片里都并不常见，你们会不会担心，观众们未必能接受这种手法？
马克-伯顿：无对白的电影已经存在很久很久了，电影诞生之初就是没有对白的。
理查德-斯塔扎克：因为《小羊肖恩》没有对白，所以我们得用镜头去讲故事。这样看上去比较生动活泼，而且故事会很紧凑，小朋友们应该会比较喜欢这种形式。而主观视角的部分呢，就是通过这些视角，观众不需要对白，就能看出来角色在想什么。

动作形象出自我俩排练 10个月拍完算快的
记者：能分享一些拍摄过程中的趣事吗？
理查德-斯塔扎克：在电影开拍前，我会和马克导演两个人自己先做一些打斗之类的动作，然后录下来。相关的画师们会根据我俩的形象以及动作，做到影片里面。
记者：所以两位导演自己也担任了“动作捕捉”的工作？
马克-伯顿：对于《小羊肖恩》来说，这些人偶就是我们的演员。所以我们也会把自己融入到这些人偶中，彩排摆好位置，做一些动作，录下来之后交给动画师去处理，他们会依次去做人偶。这是非常传统的一门手艺。
记者：当今世界上充斥着3D动画，为什么你们还坚持做黏土动画？
理查德-斯塔扎克：黏土动画是阿德曼的光荣传统！其实孩子们还是很喜欢看黏土动画的，因为看黏土动画的时候，他们看到的角色都是真的，就是一个真的人偶摆放在那里，这有别于CGI制作的动画片，两种技术呈现出来的效果是不一样的。虽然这很老派，但这就是为什么我们一直坚持拍定格黏土动画的原因。
记者：跟其它的2D、3D动画相比，黏土动画的优势是什么？
理查德-斯塔扎克：我们有人偶啊这些道具，还得打光、摄影等等工序，所以拍起来就和拍电影差不多。尤其当我们真正拍摄的时候，把人偶都摆好这么一拍，其实还是比较快的。
记者：大家都以为黏土动画的制作会花很长时间。
马克-伯顿：其实一般的动画电影拍摄的时间周期也很长，因为他们要做前期的建模、CGI设定等等，这些都很花时间，而且也很费钱。而黏土动画呢，我们一般来说做一部需要18个月。这次拍《小羊肖恩》比较快，只用了10个月。对整个团队来说，真是一件令人兴奋的事情。这说明我们可以在相对比较短时间的内，拍出来一部电影。
记者：在拍摄一部黏土动画的时候，遇见的最困难的事是什么呢？
马克-伯顿：最困难的还是构思整个故事，我们俩在工作室里呆了无数个日日夜夜，喝了很多杯咖啡，吃了很多中餐外卖（笑），努力去发散思维，把故事扩枝散叶，这部分是最难的。
记者：所以说最难的不是做人偶，也不是拍摄的过程？
马克-伯顿：我们有着一帮非常专业的技术团队，包括动画师、灯光师，或后期制作人员。他们制作的东西呈现出来的效果是非常直观的，就是非常好的，摆在那儿大家都看得见。但对于故事来说，你永远不知道它是个好故事，还是坏故事，直到它被整体呈现出来之后才能看得到。
理查德-斯塔扎克：关于人偶制作的部分还要多说两句，团队中有一个动画师，他所在的那个部门只有他一个人，他要负责所有40多个人偶的制作，以及承担一些布景的工作。他每天也挺痛苦的，整天坐在角落里，思考怎么去把人偶做出来，表现出不同的特点，都快要被逼疯了（笑）。
记者：可以透露一下你们这个团队总共有多少人吗？
理查德-斯塔扎克：在阿德曼动画公司，办公室常驻人员大概120到150个人左右，加上后期制作人员，包括灯光师、音效师等等，差不多有200人左右。当然，这个数字还算上了厨师和保洁人员，他们也是整个团队的一份子。
记者：看得出来厨师手艺很不错。
马克-伯顿：谢谢！我们是他的忠实拥趸（笑）！

盼宫崎骏能回归 望中国同行也来做黏土动画
记者：除了阿德曼出品的动画，你们还有喜欢的动画片吗？
马克-伯顿：我们都很喜欢皮克斯的动画，还有宫崎峻的电影，像《千与千寻》就是一部伟大的杰作。
记者：那可以分享一下关于这些电影的一些感受吗？
理查德-斯塔扎克：皮克斯讲故事的能力特别棒。他们的作品能够打动人心，总是让人很感动。而宫崎峻的电影有着非常浓厚的东方文化元素，虽然我并不是特别懂日本文化，但是能感觉到他的动画像魔法一样，有一种魔力的感觉。
记者：但很遗憾他已经退休了。
理查德-斯塔扎克：没准他还会再回来的，我希望如此。
记者：在中国有一位专门制作定格动画的导演叫做胡兆洪，他拍过许多的经典定格动画，比如《镜花缘》、《怪老头儿》，但是近些年来并没有新作品问世，你们怎么看这种传统动画手艺在电影市场上日渐消退？
马克-伯顿：哦，这太令人遗憾了。希望《小羊肖恩》能够引领潮流，让大家都来做黏土动画。
理查德-斯塔扎克：我觉得未必就是动画介质的问题，也许是他自己风格的问题。观众的口味在不断提升，或许他做动画的风格并没有吸收新的元素，这样是跟不上观众的脚步的。因为事实证明，黏土动画也可以很卖座，比如《小羊肖恩》（笑）。

希望在饿死前学会用筷子 中国有“喜羊羊”是件幸事
记者：如果以后在《小羊肖恩》中加入中国元素的话，最想加入什么呢？龙？熊猫？或者是长城？
马克-伯顿：今天吃的饺子和烤鸭就很不错（笑）！不过很遗憾的是，熊猫这个创意已经被梦工厂抢占先机了。
理查德-斯塔扎克：我们有过一个想法，想做一只从动物园出逃的熊猫，身上穿着羊的衣服，混在羊群里，假装是一只羊。我们现在有这个计划，但是还没有实施。再比如说还可以在剧集中加入羊群们使用筷子的情节（笑，做使用筷子的动作）。
记者：额……你们对于筷子的感受是？
马克-伯顿：我觉得筷子应该是一件非常方便的工具，吃起东西可能非常快。但我最好在自己饿死之前学会使用它，否则的话我的吃相会很难看。
记者：中国有个很有名的动画形象，也是一只羊，叫做“喜羊羊”，如果他们有意找你们合作的话，你们会有意向吗？
马克-伯顿：听起来这个系列做得很不错，我希望它可以卖得很好，也希望《小羊肖恩》在中国卖得不错。但这两者不一定非得要捆绑在一起，两只有意思的羊走到一起未必会有意思。
理查德-斯塔扎克：我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。中国有这样一部动画卖的很好，我们是感到很高兴的。
记者：今年是中国的羊年，你们对此有了解吗？
马克-伯顿：是的，我们知道今年是羊年，但也仅限于此，因为在英国也有很多人去庆祝中国的新年。其实我们也很想知道每一个动物对应的年份，这看上去很有意思。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/

《小羊肖恩》，盼望已久的这部英国定格粘土动画终于上映了！果然不出所料就是一个字，萌！有萌萌哒的肖恩，有萌犬比泽尔，还有我萌神提米，这阵容不萌不行啊！从头到尾都萌的非常爆笑，而且片中一段即兴演唱都能让你感觉萌到幸福感爆棚，没错我都被萌哭了！大家快去影院被萌羊萌翻吧！总之，值得一看。

寻人的故事并不少见，但小羊肖恩那可爱又淘气的样子实在令人喜欢，特别是终于找到主人的时候真是很感人，整个故事很细腻，让人感觉非常温暖。
可爱的黏土动画，没有对白，充满童趣，还原动画原本的样子。有趣的故事，幽默和小恶搞很赞，看到毒师还是笑了。房间里的猪还是想起来了动物庄园。 音乐不错的，黏土动画太辛苦了，大大的赞。
因为情怀，喜欢黏土动画，在动画电影市场基本被2D3D技术占领的趋势下，但愿这样的黏土动画不被湮没在大时代中；看之前对这部动画存在偏见，主观感受是一部类似于喜洋洋的很幼稚的给小朋友看的动画片，没想到这么有趣，英国的黑色幽默即便在动画片里也能体现得淋漓尽致，小动物流泪的画面竟会让人有心碎的感觉，不仅适合小孩，也适合大人观看；小羊肖恩在还是小小羊的时候真萌。

（发表于澎湃http://www.thepaper.cn/ “有戏”栏目）

从小羊肖恩第一次与观众见面算起，这只高智商的小羊已经整整二十岁。在历经一座奥斯卡小金人、130集动画片和120尊角色同名雕塑之后，来自英国布里斯托的小羊终于走上了大银幕。《小羊肖恩大电影》先是在英国情人节档插了一杠，如今又挤进了国内的暑假档。
走上大屏幕，小羊肖恩经历的故事依然并不复杂：不想开工的肖恩联合小羊们把主人关进了一截废弃的车厢，没想到车厢一路滑行到喧闹的城市。小羊们于是踏上寻找主人的道路，开始了城市冒险。
85分钟、全程无对白的定格动画，因为直接跨越了语言的障碍，小朋友一看即懂。对成年人来说，这部电影也并不显得幼稚。从披头士到经典电影，小羊们都致敬了个遍。全片俯拾皆是节奏得当的包袱和笑料，既有浓浓的英国幽默味道，又明显透露出好莱坞成熟制作的经验。
这部大小朋友皆能获得乐趣的动画电影，登陆暑期档没两天就收获了一众好评。网友评论《小羊肖恩大电影》“超越了85%的动画片”。而被国产电影口碑营销带得团团转的观众，也终于见到了一部不把情怀、诚意挂在口上，却真正好看的阖家欢爆米花电影。这部看似简单的动画电影大概向中国的观众和动画制作者昭示了两条道理：一是在这个快速的时代，耐心做慢活仍旧难能可贵；二是习得了大公司的制作经验，小作坊手艺人才有可能走向世界。
艺术创作总与种种意料之外结缘，“小羊肖恩”的出世，也大抵如此。来自英国的高智商、炫酷小羊最早出现在《超级无敌掌门狗》系列中。1995年，《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”里，黑皮肤、白绒绒的小羊肖恩登场。它的头顶有一撮桀骜不驯的蘑菇云造型，以不速之客的姿态闯入华莱士和掌门狗格罗米特的家中。它是大胃王也是名副其实的“trouble maker”，但却有情有义。在华莱士被诬陷入狱之时，它带着其它的一群伙伴，展开了大营救，最终迎来了皆大欢喜的结局。
这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖——这是英国阿德曼动画工作室的第三座小金人。2007年，在角色诞生12年后，《小羊肖恩》系列动画正式发布。故事发生在英国布里斯托城外的一个农场，以肖恩为首的一群羊，日日泡澡、踢球、玩立拍得，耍尽了心眼，把呆萌的主人和听唱片、喝咖啡的文艺看家狗耍得团团转。
《小羊肖恩》系列每集只有7分钟，全部都没有对白。从2007年至今，《小羊肖恩》已经播出4季共130集，播放范围遍布全世界180个国家和地区。今天即便搭乘北京地铁，也能看到这只小羊的身影。短片化、无对白的设定精确地掐住了城市人的出行脉搏。
因为中国农历羊年的到来，这只萌萌的不列颠小羊也顺带成了中英两国友谊和文化的使者。2015年3月，威廉王子造访中国。落地第二天，他就来到英国大使馆，为一只小羊肖恩雕塑点上了眼睛。画笔下身披米字旗的小羊，是在“肖恩进城市”活动中被特别设计出的形象之一。
为了给阿德曼工作室建立的儿童基金会募集善款，今年年初起，50尊由各界名人重新设计的小羊肖恩雕塑被陆续摆放到伦敦各处。而在肖恩的故乡布里斯托，这个数字更是达到了70。这尊黑皮肤的白色小绵羊，业已成为英国的又一个文化招牌。

如今《小羊肖恩》从大家习惯的7分钟短片变成85分钟的电影，剧中角色仍旧以单音节简单交流，故事的推进，完全依靠卓别林式的肢体动作和面部表情。在计算机动画占据主流市场的今天，耗费大量人力、依赖手工制作的定格动画已经越来越少见。2009年，《玛丽和马克思》让很多人感动流泪。这部动画拥有让人惊喜的完美剧本，坚持完全手工制作的陶土人偶传递出质朴而略带笨拙的质感。在横扫各大电影节之后，电影耗时五年制作拍摄的故事也见诸各大媒体和论坛。

《小羊肖恩大电影》的拍摄也历时颇久。电影上映前夕，英国媒体前往阿德曼工作室采访探班。手工制作、逐帧拍摄的定格动画极其考验创作者的耐心。进度喜人的时候，一个星期也不过拍摄2分钟的长度。85分钟的电影，仅单纯的拍摄时间就超过一年。
主创团队将“真实性”作为制作的首要守则。无论是小羊们居住的仓库、农场还是冒险发生的大城市，无一不充满了各种各样的细节。动物收容所办公室的海报和枪支、农场主人家中的合影和摆设……这些全都靠工作人员一点一点手工完成。电影中有一幕是小羊们在二手衣帽店偷走衣服，直立行走扮成人类。二手衣裙上复古的亮黄色太阳花图案，都是由工作人员手工一朵一朵粘在模型上。整部电影耗时耗力程度，自然可想而知。

虽然同样是慢工出细活，但与主打成年人的《玛丽和马克思》不同，“小羊肖恩”问世之初瞄准的观众群不是挑剔的大人，而是孩子。阿德曼工作室为系列动画片设定的目标观众是4-7岁的低龄儿童。超乎他们的意料，各个年龄段观众都被这只小羊吸引。英国媒体称，《小羊肖恩》的“实际观众群是4-87岁”。于是在2009年，工作室制作发行了《小小羊提米》，以肖恩的侄子提米为主角，在BBC专门面向4岁和4岁以下儿童的频道播放。
《小羊肖恩》能够获得全年龄层观众喜爱，也许在于这一系列动画虽然以儿童为目标，却不低估观众的智商，在讲述种种巧合、故事之余，又带来朴素的人生道理。小羊们常常犯懒偷玩，常常捉弄主人和看门狗，但从不愿给他们增添实际的麻烦。比起同一屋檐下三头居心叵测、渔翁得利的猪，小羊总能扭转局势，让农场恢复最初的平静。
这种简单明快的逻辑，既是定格动画形式所趋，也是好莱坞典型讲故事方法的折射。2000年，阿德曼电影工作室与美国梦工厂（Dreamworks）合作，推出了定格动画电影《小鸡快跑》。除了与一般计算机动画迥异的手工质感，《小鸡快跑》的成功之处还在于笑料不断的剧情和包裹其中的严肃话题：渴望改变命运的个体，如何克服自己与生俱来的弱点？
与梦工厂合作推出的《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》之“人兔的诅咒”，都是在全球范围内叫好又叫座的动画片。2006年，双方合作的CGI动画《鼠国流浪记》被指“不伦不类”。第二年，因为合作的分歧，双方没有完成五部动画的约定，提前解约。不过，工作室的创始人之一彼得·洛得（Peter Lord）也承认，与梦工厂的合作让阿德曼工作室进入一个新纪元。
在此之后，阿德曼又与索尼电影公司签署了一项为期三年的合作协议。《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》两部动画长片就是合作的产物。作为目前定格动画界的中流砥柱，阿德曼工作室在技术和技巧上自然驾轻就熟。从好莱坞大公司那里学会的，也许是如何让具有强烈独立味道的动画，更贴近大众的口味。
《小羊肖恩大电影》即是长逾十年合作的受益者。五部动画长片的制作经验让阿德曼工作室在制作《小羊肖恩大电影》时更加得心应手。作为一部标准长度动画电影，这部作品显然对儿童和成人都有所照顾。影片中各种笑料放出的节奏恰当，充满趣味的彩蛋也不时穿插。
小羊们假扮人类横穿马路的画面致敬了披头士的经典唱片封面，动物收容所里的越狱恶犬戏仿《肖申克的救赎》，而动物收容管理员的冲冠一怒，则致敬了《出租车司机》。串起这些零碎彩蛋的，是“主人虐我千百遍，我待主人如初恋”这股一根筋却又让人眼眶一热的情感线索。小羊们的所作所为虽然处处透着小人物的机智狡黠，却总不忘顾及身边的伙伴，无疑是对小观众们最朴素直观的为人处事教育。小羊们扭转乾坤、“羊”定胜天的好运气则让这部电影最终拥有喜气洋洋的圆满结局，适合一家老少一齐观看。
比起小众气质的《玛丽和马克思》，抑或是阿德曼自家出品的《小鸡快跑》，《小羊肖恩大电影》也许并不让人十分惊艳，却在各项环节得分均匀，无可指摘。相比某些国产动画一直宣传的“攻克重要场景吓跑了无数动画师”，《小羊肖恩大电影》虽然制作周期不短，但一切都流程明晰、井然有序，并没有让大英帝国的动画人才们望而生畏。从定格动画短片到拍出叫好又卖座的动画电影，阿德曼工作室几十年来的发展从不是短时期烟花似的集中绽放。尊重市场规律、吸取成熟经验，也许才能做到细水长流、有序发展，也才能接连不断地生产出让观众喜闻乐见的动画作品。

   对于一个简单直接又没有对白的泥塑玩偶戏来说，童真的乐趣成了电影恒久不变的灵魂，虽然用成人的观点去欣赏这部哑剧，多多少少会陷入一种自作聪明又小儿科的把戏，不过对于一个崇尚手工制作且突发奇想的创意来说，电影给人的感觉都是一种清新自然，又安然自得的平静与安逸。作为一部儿童电影来说，简单的人物剧情，配合叛逆且有趣的生动故事，不停的激发小朋友心中对大人们不满的情绪与宣泄，同时又通过故事来教导他们生活的真谛，不得不说导演已经深刻的抓住了儿童们那种叛逆又有点小聪明的心理，用故事角色的性格去诠释与表达出小孩子们心中的共鸣，让他们充分的意识到耍小聪明背后的后果，以及结合自己的实际生活，去探索生活背后的幸福真谛。不过电影也呈现出来了极端的善与恶，通过对坏人的塑造，强烈的反映出了小人物角色的弱小处境，一方面讽刺了大人们作为社会主宰的狂妄自大，另一方面又展现出来团结一心力量的强大，不断强调改过自新弥补过错的同时，又借机为我们揭露出了光怪陆离让人无语的成人社会，在虚伪与光鲜表面的背后，实实在在的是人内心的愚昧且无知，其实有些时候小孩子们的世界才是真正的世界，因为他们能够找到真正的自己，而不是追逐所谓的潮流而丧失了自己的主见与喜好。
 
    电影为我们塑造了一个充满童真的故事，程式化的生活当中难免会产生一种枯燥且厌烦的情绪，充满叛逆的心理总是让我们想要尝试着去打破这一份安详与宁静，总以为自由自在的日子会过的更精彩，却在不知不觉的毁灭了原来的规律以后才发现，一切变得混乱不堪，难以控制，这才知道自己追求的所谓自由是多么的不美好，曾经往昔的安详与宁静才是自己真正想要的，透过事实才能看清本质，任性追逐后才明白自己的无知，一个特别简单的道理，透过一个小小的事情，电影给我们带来了至今仍有很多人明白不过来的道理与本质。而人生的意义就是敢于弥补与担当，自己犯下的错想尽一切办法都要弥补回来，电影里面的小羊肖恩就为我们证明了这一点，带着对未知的恐惧以及重新找回幸福的希望，迈上了一段精彩刺激的冒险之旅，而这一场冒险的背后就是追求发现真理的本质。电影就是通过塑造小故事而展现大道理，通过一点小事就能揭示出有些人一生都参悟不到的简单的幸福，导演深刻的抓住了人生历练出来的醒悟与教训，为我们用电影形象的上了一堂生动的教育课，其实这些简单的道理我们都懂，就是因为不在乎而变得遥不可及，非等到千辛万苦历尽磨难以后才懂得幡然醒悟，到时已经为时晚矣，并不是所有的故事都能够有一个完美的结局，大多数故事都是以幸福的生活开始，以痛苦失败的结局结束，而在其中苦苦挣扎的人们只是为了证明一些简单的道理而矣。人们往往对于自己拥有的幸福不珍惜，一旦失去了才知道原来自己曾经是多么的幸福，再一次找回自己的幸福会历尽千辛万苦，痛苦过后才明白该如何珍惜自己拥有的幸福，电影中小羊肖恩的不满足就是我们每个人的缩影，我们何尝不是和他一样身在福中不知福？导演就是通过一个简单的故事告诉我们一个简单的道理，而这个道理却能够让我们受用一辈子。
 
    作为一部哑剧电影来说，电影的构思是极为巧妙的，它一方面通过人物捕捉内心的想法，并把这种想法通过具体的事情表达出来，既要形象生动，又要容易理解，不需要语言的表达就能够让所有的人都明白，这需要抓住事物的本质，才能够让所有的人都能体会。作为电视剧衍生出来的电影，导演并没有固守于电视剧里面的情节，充满想象力的剧情设计让故事充满了原创特性，这也给了电影强大的生命力，在持续不断的剧情发展中，透露出一种生机勃勃的动力。作为整个系列的导演，马克.伯顿运用他细腻缜密的思想与情感，赋予了电影里面的每个角色人一样的特点，其实我们每个人都是电影里面的角色，虽然某些性格被过分的夸张化了，可是从他们身上我们能够看到自己的本质，他们好比我们自己一样去发现内心寻找真理，即便是在微小的事情背后，都隐藏着一个富有人文思想的涵义，它让我们跟随电影一起去挖掘，并一起享受寻找真理的感悟与快乐。
 
    作为一个泥塑系列的动画电影，充满着一丝亲近，一丝创意，它给人一种鲜活的感觉，给人一种不可思议的视觉奇迹，电影采用定格动画的方法去捕捉电影里面的每一个镜头，耗时费力的巨大工作量光想想都觉的让人不可思议，而且每一处布景都是那么的精致细腻，呈现出来的效果也是那么的让人惊奇，令人感叹，不得不佩服电影工作者背后的辛苦，也为他们所创造的艺术价值默默地点个赞。很好看的一部电影，不需要语言我们都能理解，整部电影都在告诉我们平平淡淡才是福，从从容容才是真，静下心里享受自己的生活，别人的生活并没有想象的那般美好，适合自己的才是最美好的幸福。

《超级无敌羊咩咩》是阿德曼公司的最新动画长片，这家无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡，《羊咩咩》最早是他们拍的四季动画短片，每集区区几分钟，围绕英国某农场的小羊肖恩和它的羊伙伴、一只管家狗和三头小猪，讲它们互相调戏和撕逼的故事，通常是从一个整蛊恶作剧的点子，闹出点小乱子，无伤大雅，欢乐收场。

不过这一次，肖恩把事情闹大了。为了给一成不变的日子撒点阳光，它联合一群损友巧施妙计，引开狗狗，把主人送入了梦乡，借机大玩特玩一天。不料阴差阳错之下，事态失控，主人被困在陌生的城市，还失去了记忆，农场群龙无首，成了一团糟。为了弥补自己的过失，肖恩毅然打点行装，奔向那陌生而危机四伏的大都市，展开一次营救行动。

阿德曼公司的动画一直是质量的保证，《羊咩咩》没有砸了招牌，继续保持了极高的水准和英式特色的传统。譬如肖恩一伙通过贿赂、催眠、利诱等黑手段达到放假的目的，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚，虽然不至于当真，却分明有拍大腿叫绝的冲动。表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，其实个中蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓，从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙•佩吉那一帮子，有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔•布鲁克斯，“白头神探”莱斯利•尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。同样的，阿德曼动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰。

其实摊开来看，整个故事从整体到细部都挺俗套的，失忆带来的误会，无意成为明星理发师的哭笑不得，还有反派的设定，一个热衷于抓捕和囚禁流浪动物的变态狂（很像前不久看过《帕丁顿熊》），不过即便是这个大恶人，仍然不失英国人的风度（其实有点虚伪），为女士开个门、捡个提包什么的，还是很绅士的。话说回来，俗套归俗套，好的故事，不看情节多新鲜，关键看讲故事的手法有多用心。《羊咩咩》主创的精致构思渗透在全片的一个镜头，他们不会让情节在可预期中渡过太久，几乎隔不到半分钟，一定会有一个意想不到的大转折或小插曲，将观众的兴奋值保持在水准线上。

全片的大部分笑料，来自于羊和狗如何伪装成人，它们总是处在露陷的边缘，让我们捏一把冷汗，但之后又用更巧妙的方式掩盖过去。犹如一场电影与观众的智力较量，我们心想着，这下回天无力了吧，接着又被惊讶到。墙上的粉笔涂鸦也成了欺骗术，因为动画本身就是画出来的，不仅欺骗了反派，也让观众真伪难辨。当然，没有追逐场面，怎么能叫阿德曼动画呢？尤其是后一场回家大狂飙，延续了《掌门狗》善用小发明的特点，某几个镜头中，肖恩简直是掌门狗附体，真希望它们能同台一次。

《羊咩咩》短片都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》神马的都是如此。如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白，说话时叽里咕噜的装装样子，甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，十足让人吃惊。然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。你看表现主人失忆时，用了一头的纱布，七荤八素的表情，医生的一脸迷茫，用识图卡进行测试，最后得出失忆的诊断；表现他的记忆复苏，也只用区区几个闪回。那些画面已经洋溢着丰富的情感，使人觉得要是真说上几句，反而画蛇添足。

最后加几句题外吐槽。优秀的电影总是简洁的，有一种去芜存菁之美，如此完整而浑然一体，让人不忍加上什么去破坏它。这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫，而很多真人电影却总给人没话找话、想方设法拉片长的拙劣感。与优质动画一比，无法不衬出那些电影的无能：它们想不出用什么办法，可以视觉化地讲个故事，只好让角色干巴巴的说一通咯。（文/方聿南）