我和春天有个约会电影版

读初三的时候和我妈追着这部电视剧，后来因为学业繁忙，竟然没有看到最后一集，只辗转打听到小蝶终究还是未能同家豪一起，为此竟唏嘘不已。

直到三年以后，高中的某个暑假突然看到电影版，其实是从半当中看起的，一出场就是露露的儿子（貌似叫波比是吧）穿着一条短裤加一件西装在大街上追着小蝶。不是说邓萃雯不够好，而是觉得刘雅丽的扮相才更符合我心目中的那个小蝶，清丽优雅，有一些小执着，却让人大感动，邓的举手投足总觉得线条太刚硬，不像是那个年代的人会有的举止。而家豪的扮演者，吴大维正经起来也是不错的，可惜不够帅气，江华帅则帅矣，又浮于流气。至于其他三姐妹，罗冠兰和蔡晓仪各有千秋，当然蔡更明艳动人；商天蛾似乎把莲茜演绎得更深刻些；万绮雯楚楚可怜的模样本就是个悲剧的典范，但苏玉华得演技更胜一筹，哀而不伤。

然而最让我心动还是结尾的那场戏，那场我唏嘘三年未曾见过的重逢戏，在电影里，有了更好的诠释。

露露对小蝶说，这四只蝴蝶就是我们四姐妹，飞得最高最远的就是你了。

于是，小蝶飞到了万众瞩目的舞台上，翩翩起舞，观众只道她沉醉在自己的世界其乐无穷，却不料她此刻也是思绪翩然，纷飞不止，那一段尘封往事轻轻掀起一角来，是带着甜蜜与苦涩的酒酿，年轻时匆匆一饮而尽，未解其中味，如今细细品酌，才知万千愁绪，一杯离索。

幽幽的Saxophone响起，感触有如潮水般汹涌，轻叹，低吟，转身——
霎那，时光冻结，思想停顿，多么熟悉的面容啊，只是沾了眼角眉梢的沧桑，染了鬓间唇边的风霜。那温柔的笑意慢慢漾开，漾开，眼底的湿润也跟着渐渐涌上，涌上。

然后，他伸出了手，缓缓地朝向她，然后，她一步一踱，走向他，迟疑却又坚定，浅浅地吐出那一句情深意浓，I have a date with spring...

从此我不去想，已然老去的王子和公主是否能够幸福地在一起，因为，转身，一切足以。

这是一部怀旧片，描写了跌宕起伏的爱情故事。
姚小蝶，昔日歌后，退隐加拿大，为了丽花皇宫夜总会的最后一场演唱会，她故地复出，唱响怀旧名曲：我和春天有个约会，她想起当年的三位好友：兰衣歌女，爱上纨绔子弟，在越南死于战火；红衣歌女，爱唱英文歌曲，经受不起夜总会生意冷落的打击，酗酒过度而死；金衣歌女，嫁入豪门，隐身为阔太太。还有一个玩乐器的她的意中人。他的养子出现在晚会现场，弹奏钢琴，原来那个意中人收养了兰衣歌女的儿子。
对四位歌女姑娘的描写个性分明，蓝衣女痴情，红衣女豪放，金衣女敦厚，白衣女小蝶纯情。
我个人十分喜欢红衣女郎的表演，奔放洒脱，十分自然。
当片尾那首怀旧名曲再次唱响的时候，我感动得流下了眼泪。

看完电影版和舞台版的《我和春天有个约会》百感交集，写篇不算影评的观后感。始终认为观后感应该是不成体系没有逻辑的团团意绪，可以天马行空自由自在。所以，文章杂乱，是感不是评。

舞台与电影

很懊恼先看了舞台版的《南海十三郎》《暗恋·桃花源》，结果电影版就看不下去。这次学聪明，《我和春天有个约会》就先看电影版。

先有舞台剧后有电影的，剧本、表演设计统统都是舞台气质，最适合平面演出，亮点往往也在于现场的一颦一笑大众呼应。改成电影之后，电影里不免要带着舞台剧气质。毕竟是两套语言，电影导演不是要拍舞台纪录片，而真是要拍成电影，于是两套语言彼此消解稀释，胶片色泽下居然是舞台味道，明明舞台风格却偏要推拉摇移的电影姿态记录，或许能成为另类清新被眷顾，也可以沦为四不像而被漠视。《我和春天有个约会》电影版开始，柔光镜打得浓得化不开，姚小蝶在似梦似幻的化妆间忆当年。电影可以通过镜头及一些特效来做到怀旧与时空交错，而舞台剧的手段很少，且没有画面切换这种最容易调度的方式，只在平面里展现，最重要是靠演员表演，从少女新人到功成名就的退役歌后，服装有限道具有限，端看演员七情上面。这点来说，舞台表演更纯粹，但是电影表演更细致——有技术来烘云托月十足完美。

《我和春天有个约会》电影版似真似幻，周遭环境都有戏剧感觉，布景虚实结合——并不是因为知道舞台剧改编而看出来的，和电影《虎度门》一样，其天生的舞台感来自于剧本给养，也和电影《茶馆》类似，原著就是封闭环境，拍成电影也没有外景必要，而棚景里的喜怒哀乐与舞台差异又有多少呢？《我和春天有个约会》电影版我还是喜欢，因为光影里记录剧本传递的沧桑并没有过火滥情，亦未用电影努力消解舞台“阴霾”，还能看出舞台的节奏，是幸事。

舞台要求现场笼络或者催眠，即设计要抓住观众使之在短时间内入戏，剧本与演员表演节奏都要“使劲”而近乎疯狂，这听上去更像一场有组织有预谋的广告营销，但看戏就是看的这种“使劲”和阴谋。演员和观众是面对面，表演是现在进行时，完全可以受到观众的反馈甚至被其反应所左右情绪，如果舞台不主动，掌握主动权的观众不再是看戏，而是发挥其影响演员表演的意志来干预戏剧进行，变成一场巨大的错位悲剧。而电影是已经完成的作品静态记录与胶片与观众见面，表演不是现在进行时，观众与演员不能面对面交流，即观众干预不到正在放映的电影进程，所以电影不需要太过迁就“现场感”，起承转合需要自然流畅，手法多变，不需要太过“使劲”，就可以完成任务。上世纪八九十年代经常可以听到说某某演员有话剧腔，那时候话剧在影视表演里腔意味着过火和虚假，这种以影视表演为标准的评价似乎不公正，但也确实点出了两者的差异，尽管这种差异是因为两种艺术形式本质区别所决定。我喜欢舞台剧的过瘾，就在于这些因为笼络或催眠现场的“使劲”设计，如《我和春天有个约会》舞台版的金露露为了防止大笑起来的鱼尾纹而用两手卡住眼角，在戏剧开始时其子已经向姚小蝶（其实是观众）曝光这个习惯，观众一笑，只是觉得好玩，但场景转到回忆阶段，四女打牌，金露露大笑时确实如其子所言两手卡住眼角，观众是哄然——前面伏笔在此已经开花结果。这种小设计放在电影里就十分夸张且无味，可剧场里就效果十分。两者之区别使得深沉忧郁适合电影来展现千回百转，而火炽劲爆的味道应该给舞台剧洒狗血。可是无论是《茶馆》最后一幕三个老头儿撒纸钱还是《南海十三郎》十三郎身死寒街，我都喜欢舞台剧的沉静怆然，而不是电影版的煽情浓烈。或许仅仅因为是偏见吧，任何审美都是偏见。

粤语与国语

香港舞台剧看的不多，最赞《梨花梦》里黑妞白妞“一句句将风云收”的几段唱。粤语好奇怪，古装戏里可以古色古香庄严肃穆，时装戏里可以市井伧俗生活可爱。粤语必须同期声，直接交流没有隔碍，生活便是这样天荒地老至死不渝。方言之好，在于真实严肃的生活态度，普通话里全是官方修正后的彬彬有礼，骂起人来都像摆pose一样。“表演工作坊”是台湾国语，偶有李立群冯翊纲等国语倍儿棒的还是往京片子上贴。正儿八经的普通话似在作假，端着架子教化众生，新闻联播一番。

看《我和春天有个约会》，无论电影版还是舞台版，粤语声声入耳，起码在台词上享受，一些俚语可能蒙查查，但是那种生活气质马上就能进入，好像一起成长一起悲喜过来，入戏了。因为陌生，反倒生出认同感，最熟悉的因为太熟悉而失去了新鲜不被承认。如昆曲之好，也在于明清传奇里古旧隔阂的戏词，需用注解才明白确切意思，看文本皱眉，一旦演出却大略明白意思，但惟其因为历史距离，才放心欢喜，如果是如白水老妪可解的戏词，语言的高贵神秘丧失，节奏也松垮，则斯文扫地不堪一睹。

舞台版里莲茜说凤萍：“你冇咁糯米屎忽啦。”意思是不要死呆在椅子上扭捏犹豫。第一次知道这个典故是詹瑞文《万千师奶贺台庆》“选举香港师奶”环节急智问答，有句“糯米屎忽磨烂席”，形容客人死缠烂打不离开。这种俚语用的好生活化，如姊妹谈天的真实。黄霑便说过有些粤语神来之笔国语翻译传递不出来，确实如此，方言胜于普通话细小的表现力。比表意更深一层的会心传神，非要土生土长的语言不可。

但六七十年代的香港流行曲是国语，粤语歌因其俚俗而不登大雅之堂，只是小调流传。《我和春天有个约会》夜总会承袭老上海的时代曲风格，《梅兰梅兰我爱你》《偷偷摸摸》《忘不了》等等。《偷偷摸摸》歌词极好，忍不住录下来：

你为什么偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸跟人去拍拖呀
你瞒着我呀你躲着我呀
可是你又遇到我
难道你还不认错
什么叫做偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸难道就算错
你自己想呀 你自己说呀
你若不是去拍拖
怎么你会遇到我
你拍拖呀 不许我拍拖
你还要骂我错
我没错呀 你也没有错
拍拖呀算什么
香港地方哪个不拍拖呀
哪个不是偷偷又摸摸
我也不说你 你也不说我
姐妹两个都不错
明天一块去拍拖

“拍拖”是粤语，音译英文partner，谈恋爱的意思。这首国语歌里却放进了“拍拖”的词汇，标志着两种文化的交汇融合，或者时代曲开始香港化。当时香港的中上层除了港英政府，便是上海移民，上海话和普通话都有市场，邵氏与电懋都是国语片，精良过“七日鲜”的粤语片（七日鲜形容粤语片七天就可以拍一部，极为粗陋）。国语时代曲的流行我以为还有一个原因，就是香港本土意识的未萌发，粤语只能作为生活语言交流，不够足以承担文化形式的实力。如古时的正经文体永远是文言，话本小说因为是白话文而不登大雅之堂，不被纳入得到肯定的文体形式里，到了市民文化勃兴的时代才有一席之地，最终成为文化主流。而粤语可以谱曲成歌也是这个发展轨迹，由许冠杰开创的粤语鬼马俚语歌曲始，粤语歌发端，到了TVB剧集《啼笑姻缘》顾嘉辉写主题曲，粤语歌才成为了一种可以上升为“文化”的艺术样式得到被承认为有品质的流行。然而基于老上海“靡靡之音”血脉的“时代曲”也只能有国语包办，和粤语无缘，那种市民社会纸醉金迷国际性大都会的繁华绮梦，只有铿锵激昂或柔情百转的国语可搭配成双，互相成就一个乱世回忆。《我和春天有个约会》里大唱的时代曲是一个记忆，歌女们说着粤语，却唱国语歌，这就是时代，而今一个轮回，似乎又是这样了。

当年与如今

《我和春天有个约会》是1994年出品。剧情内容是回忆1967年。我是2011年看了这个电影和舞台剧。时间的三个段落，我在2011年看1994年时怀旧1967年故事，是百感交集么？

方大同翻唱1976年关菊英的《狂潮》，生生听出满是疲累的回望沧桑，而关菊英原版却有七十年代一致的水平单纯（抑或单薄）。可以说关菊英版太老了，我却觉得老的是方大同。时间是单向不可逆的，可关于时间的感知你有一个标准吗？曾经过去的年月是新还是陈，唐代的中国是老旧还是年轻？七十年代的风格今日看来固然老了，但为什么不是初长成的青葱岁月而年轻幼稚呢？七十年代的香港文化于我看来是朝气蓬勃奋发向上，一切的积淀来源于那十几年的百花齐放，关菊英的《狂潮》可能单薄如水，却是七十年代的忠实记录，她无意总结，就像照镜子，现在进行时里痛快的唱歌。而方大同却是对七十年代的一个回顾，远远跳出来，带着崇敬或悲悯，不是照镜子，而是在看一幅七十年代图画，也不是现在进行时，而是过去完成时里的向经典致意，于是七十年代至如今的岁月隔阂全都因为这个致敬而“沉渣泛起”涌动如潮，重新编曲配乐演绎七十年代的顾嘉辉风格，底色是黑白的老旧沉静。

如今对于当年的解构分析对当年不会产生任何影响，感动的只是如今的对当年的观望态度。每个时代对于过去的回忆都会走样，于是过去不断的被掺杂的价值洗的走形。1994年的《我和春天有个约会》，编剧导演演员“讲番啲陈皮老姜”可能只是要做到“温馨怀旧至意难忘”（《南海十三郎》舞台剧台词），感觉单纯统一，花俏都实在可爱。如今再次怀旧已经到了网络时代，网络时代的主力怀旧不会到六十年代尾，即超出了他们（或我们）的存在范围，且怀旧的方式和理念都有重大变化。《我和春天有个约会》《南海十三郎》是九十年代的香港回头望，如今的香港再次回头，不会再有这两部戏的风格神髓，取而代之另一种语言系统。无所谓进步或退步，我看《我和春天有个约会》，说不清是怀旧六十年代还是九十年代，过去了就是过去了。当年与如今永远纠缠。

 

再过多少年看这些感觉，又是一层灰尘，又能一腔感觉。

"丽花皇宫""小蝶,家豪""萨克斯"这些一直存在记忆中,不久前欣喜地在电骡上发现这部片子,重新温习了一遍.以前看的时候总是搞不懂为什么小蝶一直追着家豪,为什么家豪明明喜欢小蝶又别别扭扭;搞不懂为什么多尼烂赌不争气,凤萍偏偏不接受痴情的星哥……现在只能笑自己当时年少无知-不懂爱情.爱情与其说是前世注定不如说是今生相约,在特定的时间遇到的这个特定的人就会改变你的一生.比爱情更让我感动的是四个女孩子的友情,这份无条件无目的性的友情出于人性的本质--给他人心灵以温暖.走入社会的人更能体会这份友情的珍贵,现代人缺乏而又渴望的心灵慰藉.

相比电视剧，电影的确有点太过仓促，要把四姐妹的深厚感情完全表述，太难太难。
若不熟悉此剧的人，第一遍看的是电影版本，那肯定是会茫然。

而电视剧版本，也并非完美，补充了许多人物，故事，这无可厚非。
毕竟人生中不可能就只是那么几个最亲的人存在，有自己的故事，就一定有其他人的故事。
但是不得不说电视剧版本，有些情节太过牵强。
比如说小蝶的生世，这个形象太过冰清玉洁了，不像是花场里混的女人。
比如说家豪对小蝶的态度，太过复杂难明，不像电影中那样清晰，就是自卑。

比较两个结尾，我也更喜欢电影版的结局。
那个从什么集中营里逃到美国，还带了女人孩子的情节，太玄幻，太假。

很多人纠结于姚小蝶和家豪的感情结果。
我到是认为，即便在一起，也会分开。
二十年，二十年能改变很多东西，就如电视剧中，阿祖与陈婉碧一样。
你们就算在一起了，所剩下的就只能是过去，二十年间所断裂的，对两个上了岁数的人来说，要去弥补，难中之难。

比较两个版本中的八个演员，我是喜欢电影版的小蝶，莲熙。
总觉得电视剧版本的小蝶脸太圆了，莲熙太幽怨了。到是凤萍的凄楚，露露的开朗，演绎胜于前面两位。
电影版本的四人要比电视剧版的要疯要闹，这也是我喜欢的。

不知道话剧版本的，什么时候会翻演，有机会一定要去看看。

離春天多么遠
一轉眼又過十年，一句熟悉的歌詞一段熟悉的音樂，一個下午重溫，百感交集。
真的是來到人生重要的轉捩點，到底是離開春天多么遠呢？到底我應該選擇我的路是什么呢？明天，徬彿很晴朗，但是又可能是大雨滂沱的一個白天。我的春天呢？妳隱藏在那一個角落之中呢？是像夜騷一樣的精靈隱蔽在花火之間，還是像約定俗成一樣可以讓人一手捉住呢？
岳陽樓記有此名句有何感想：「 若夫霪雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空，日星隱曜， 山嶽 潛形，商旅不行 檣傾楫摧，薄霧暝暝，虎嘯猿啼，登斯樓也，則有去國懷鄉，憂讒畏譏，滿目蕭然 感 極而悲者矣.」 這又徬彿是我近來經歷的寫照，春天多么遠，有誰可以告訴我？
醬缸始終是醬缸，我始終走不齣這一個既定的框框，我這是裏麵的一隻小小的蛆，又有什么能力可以跳齣來呢？