美国的西部经典影片《红河》,好多人都看过,但是估计大部分中国人都不了解这部影片的时代背景,当然,美国人自己肯定知道。今天我就给大家谈一谈红河谷这个电影,以及它背后涉及到的美国巧取豪夺发家史。
电影讲述的是1851年的事情,那个时候美国刚刚发生了一件事,1850年的时候,斯托夫人发表了一篇轰动美国的小说,《汤姆叔叔的小屋》,导致美国社会在酝酿了11年后,于1861年的时候爆发了南北大战。
电影故事的发生地点呢,是在1851年的前两年,美国刚从墨西哥那里强“买”来过来的一大块地,价格大约是七、八块钱每平方公里,买了二百多万平方公里。这块地,原先是属于墨西哥国的,后来美国好多人都偷偷地偷渡到那个地方,那里地广人稀,美国过去的人多了,他们就闹独立,然后美国第一时间承认了这个独立的国家(孤星共和国),还和老墨打了一架,承认独立后仅仅过了两年,直接就吞并到美国了,这就是得克萨斯州,电影故事发生地。当时为了吃相好看些,给墨西哥了那一笔钱。然后,美国政府开始极力鼓励移民去得州占地。每个人向美国政府交每平方公里百十块钱,然后就可以去那里占有土地(林肯的宅地法)。电影里面的大蓬车队是往美国最西边的加州去的,约翰.韦恩中途离队南下去了得州,他们都是给政府交过钱的,所以占地时候都理直气壮。得州这块新国土的历史,往前数,属于了墨西哥几十年,再往前,属于西班牙几十年,那是西班牙从印第安人的手里白抢过来的,印第安人在那里住了有好几千年。
知道了这些历史背景,就能很好地理解电影里的一些情节了,1851年约翰•韦恩来到这片红河谷的时候,当时就来了两个骑马的人要赶他们离开,他们说这块地有主人,主人在南方500公里的地方居住,这块地他们说是西班牙国王许诺给的,对此,韦恩根本不屑一顾,说你们也是从印第安人手里抢过来的呢,然后双方火并,开枪打死了其中一个看家护院的,另外一个人回去给他的主人报信,很奇怪的是,他的主人并没有什么反应,其实我给你告诉一下这个故事的背景,大家就都明白了,因为地刚被美国强行买走了。
顺便说一句,过了没几年,1861年,南北战争开始爆发,美国的北方州带着大部队杀了过来,把南方杀得血流成河,人烟稀少,消费低迷,这片土地上原来的南方籍主人大概率也家破人亡了。战争结束后,作为北方人的韦恩没受影响,养牛事业也“大丰收”,赶着往北方去卖牛,电影主要就是讲赶牛北上路上发生的故事。
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《红河》,下面为大家带来前线父子之间刻板强势的评价了!
野凡:
蒙哥马利从希区柯克电影中的神父变成这部影片中的牛仔,虽然依然英俊却少了给人以欲的感觉。约翰·韦恩所饰演的牛群中的暴君却是可圈可点。操控如此庞大的牛群真是非常不容易的一件事,影片的拍摄难度很高,而导演成功完成了这项工程。
果树:
西部韵味地道又满溢。还是那句话,这就是打样。让人满意却不够满足。
kc512:
西部片英雄John Wayne踏入四十岁大关的作品,演出以独裁手段带领下属进行艰钜任务的神枪手,后被枪法不相伯仲的年轻养子推翻。男人之间的情谊固然好看,但更好看的是戏里戏外一代英雄的中年危机,在后继有人压力下的焦虑及异化。
子夜无人:
整体节奏不疾不徐,有丰富的史实细节,也因此而具有史诗性。主要人物的形象都像多面的水晶球,翻转中依然处处有光。男主角都一样是刻板、强势、不通人情的面目,但最后一个带着整队人马一起送死,保全虚幻的忠义;另一个被整队人马一起抛下,却反而解开了缠绕多年的心结。最后一场戏虽然显得有些单纯但又不失浪漫的本色,女人的柔情不会让你的权威被践踏,男人之间并肩奋战的深情总是历久弥坚。
心是孤独的猎手:
不喜欢这种糙男人,已经过了对西部片钟爱的阶段。
fire_storm:
霍克斯真是不让人失望。气势磅礴,粗粝而又淳朴,这种天地之间悠悠远眺的感觉实在是太舒服了。故事上做的不过不失吧,都是些西部片的经典主题。
法罗岛帝国皇后:
迷人的西部,男人间粗犷炽热的情感,父子间天然的对立被化解后,父亲才真正成为了爸爸的角色,而男孩同时完成了到男人的蜕变。
#FIFF10#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
开场画面:
一次赶集中,唐森执意要脱队,要去南方发展自己的畜牧业。格鲁特要跟随他。
主题呈现:
唐森和心爱的女人分别。
铺垫:
走了一段路,两人发现身后的羊队遭到印第安人袭击。半夜,他们成功阻止了印第安人的袭击,但发现女人已经死去。准备离开之际,他收养了幸存下来的男孩。
三人刚到德州理想的土地,就遭到驱逐。唐森一言不合,打死了地主的手下。他们畅想起了未来:牛队成群。
催化剂:
但战争使得南方市场遭遇毁灭打击。在马修从军队回来后,三人商量去北面的密苏里卖牛。
争执:
手下开始给牛印标记。唐森连别人的牛也要印,遭到了手下的质疑。其他牛场主赶来,提醒他此行的危险。唐森坚定自己要走的决心,牛场主的手下谢利也想要加入他们。
两个年轻人互相欣赏,比试枪法。格鲁特阻止了手下偷糖的行径。
晚上,手下们玩牌。格鲁特输给了印第安人自己的假牙。唐森过来让所有人签字,并告知此行的凶险。一部分人离开。
第二幕衔接点:
清晨,一行人出发。场面蔚为壮观。
B故事:
夜里,大家聊起此行的难度,谢利提供了另一条路:堪萨斯。但被唐森否定。
他们经过一片水源。唐森不肯让手下休息,激起一小部分人的不满。
娱乐游戏:
晚上,四周都是狼叫。唐森和手下丹畅想起拿到钱的计划。大家很怕遇上牛群狂奔。
手下偷糖时发出剧烈响声,整个牛群奔跑起来。丹在路上被碾死,装满食物的篷车毁了。大家把牛群赶到峡谷里,总算让牛群停下来。
唐森给死去的丹念圣经,又要鞭打肇事者,被马修及时救下。唐森失去人心。
路上遇到暴雨,加上没有食物。手下怨声载道。唐森带头吃难以下咽的食物,告诉人们无法回头。
中点(伪胜利):
途中,牛队遇到重伤的人,描述自己的牛队被印第安人赶尽杀绝的经历。他差点被吊死,同时也谈到去艾柏林的另一条路。其中一个手下表示,不愿意继续,除非转战艾柏林。唐森杀死了毁约的三个人,人心尽失,还伤了腿。即使是心腹马修和格鲁特这次也不愿意站在他这一边了。
坏蛋逼近:
早起,唐森发现三个人擅自拿走物资离队,让谢利去追。
终于看到红河。大家都很高兴。唐森执意当天就过河,不给手下休息的机会,认为这样就没人会跑了。
晚上,休息时间。唐森不愿意抚慰手下,也不敢睡觉,生怕有人又溜了。
马修听到别人抱怨唐森,不是滋味。
一无所有:
天亮,谢利带着叛徒归队。手下大骂唐森疯了。唐森要吊死他们。马修看不下去,带头反抗。受伤的唐森不敌马修和众人,眼看着他们带着牛队往南。
临走前,唐森发誓要回来杀了马修。
灵魂黑夜:
夜里,马修和格鲁特担心唐森的追赶,对自己选择的路也不太有信心了。
路上,他们遇到被射死的牛。马修派谢利他们去前面探路。
晚上,马修睡不着。
探路人回来,说前面有其他队伍的驻扎:酒、赌桌和女人。马修顺从民意前往。
到了驻扎地,那里正被印第安人围攻。马修派整支队伍前去帮忙。遇到了受伤的女人,救了她。
晚上,驻扎地举办舞会。女人对马修念念不忘,通过谢利和格鲁特知道了马修的事。
女人前去找守夜的马修,两人互诉衷肠。女人想帮助马修。两人拥吻。
半夜雨越来越大。大家决定连夜过河。马修也决定放弃带女人走。
唐森带着人马来到驻扎地。女人接待了他。女人无法让唐森放弃杀死马修的念头,但唐森答应带女人一起走。
第三幕衔接点:
马修带领手下来到了铁路旁,继续前进到了艾柏林。
马修将牛卖了一个好价钱,但依然忧心忡忡。
晚上,马修在宾馆房间见到了女人。女人告诉他天亮唐森就会来杀他。
结尾:
第二天,所有人都在等着。
唐森来了,要马修拔枪。他死活不拔。唐森扔掉两人的枪。他们扭打在一起。
女人受不了,用枪制止了他们。她意识到两人根本不想杀死彼此。
终场画面:
唐森笑着要在新的印记上加上马修的M。两人和好如初。
电影双主角戏份都很多。
电影更像是用波澜壮阔的西部开拓历史,讲述父子彼此成长,完成新老交替的故事。当然父与子的故事一向很复杂,爱恨情仇五味俱全。
先说壮阔的西部。万头牧牛,千里跋涉,众多牛仔,印第安土著,开荒者,浩渺的大草场,奔流不息的河流,这些都是西部的一部分,共享着西部的灿烂,也接受着西部大地的摧残。
而在这其中,属开荒者、牛仔最耀眼。他们面对未知,勇敢面对,又有胆怯,这些情绪组成一个个活生生的人。道森和马修就是其中之一。两人的关系最开始是道森主宰。但随着马修的成长,千里迁徙羊群所遇人和事的催化,道森看到了马修的成长,两人开始平等相处,共同承担责任。所以电影最后道森如释重负的微笑,和前面独自苦苦支撑时的神情形成鲜明对比。我相信故事的之后,他们会更和谐的相处,道森会把整个事业和自己都交给马修,完成新老交替。
这是属于父子间特有的爱。这种爱可能没有那么明显,相比父女的爱也更加激烈。而且常常伴随着恨、仇、激烈的碰撞,但最后都归于深沉的爱。
搞得我都想家了!
《红河》是1948年作品,二战刚结束不久,《最长的一天》是1962年作品,是进入冷战阶段的作品。从年龄表现看,感觉Jhon的确是长青树,哪怕10多年过去了,感觉好像更年轻了。大家不信可以两部片子一起看和比较。
我有时候比较迷惑,Jhon其实每部作品表现和演绎其实都差不多,为何总是受到持续的欢迎?莫非就是因为女粉多,是票房的保证?
在《最长的一天》和《红河》中,都是类似煎熬的等待和释然。不过,显然红河中的各自桥段和过度,稍微有些做作。唯一处理的比较好的,估计就是最后一段的父亲和义子直接的冲突安排,我觉得导演最高明就在这里了,我作为多年电影的观众,总是设想着,导演或者编剧,或者小说家,在这场最后的面子之战,会安排怎么样的过度或者结局。双方最终言和是大家能猜到的,但通过义子女朋友的干预实现讲和,道出双方实际的内心选择,倒是一个非常合理的安排。我觉得这部片子有点长得拖沓了,唯一的亮点就是电影最后一段,还有就是千万头的场面,这是最爱看到和电影安排中,觉得最花心思的地方。所以,还是要4颗星。
真是波澜壮阔,用祛魅视角去刻画真正的西部牛仔那与土地和牲畜相互依存的生活,悄然间在文本里还投射出对父权的挑战与和解;霍克斯调度着实煞是强悍:近万头牛夜间惊起肆意狂奔自是令人震撼,十数人肃立对峙却也有如此这般的效果,服。
故事上没什么特别,经典西部片套路。这种拓荒的艰难,命运的挫折在手法上和The Big Trail如出一辙。片中刻画的人物情感比较完整,无论是两代人相似的爱情还是其情同父子的纠葛。
足矣和1948年约翰·休斯顿的《碧血金沙》同居当年西部片之冠,万牛惊奔与渡河的景观大气磅礴,摄影机的机位摆得很震撼,可与《关山飞渡》中的经典战役相媲美,但印象中霍克斯的西部片NO1仍是《赤胆屠龙》。
西部拓荒史·汰旧立新篇。十五年前,道森的勇力锐气和形势判断都在高峰,就连运气也站在他这边,才能唯一脱队幸存抢地成功,建立起了上万头牛的大牧场。可十五年后,他过于自负错判路线粗暴对待下属,甚至那发型都在配合剧情往恶霸方向猛靠,被后起之秀养子马修取代自然在所难免。这马修,俊人鲜肉一枚,武力值领袖力却不输养父,更是新世代新价值的综合体,民主理念人道主义甚至同性隐喻。可尽管对立却非颠覆,所以制止了绞刑却要遏制报复,最终的“决斗”方式也必须降格到西部片难得一见的拳脚相加(此种烈度的交手通常只是搁在片中酒吧的小过场),再由传统霍克斯式强硬&魅力女主角斜刺杀出修复父子裂痕重塑牧场帝国……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1856507475/
伟大的西部片,有一手绝活那你就横着走天下,不用费脑子费神。没有,就给走天下的人撵牛,也省的给别人念圣经。渴了就喝咖啡,饿了就吃牛肉,见了女人就上,遇到赌桌就坐。生不带来,死不带去。
枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣,几乎具备所有的西部元素同时又独具特色,与赤胆屠龙同为霍华德·霍克斯最成功的西部片。蒙哥马利&约翰韦恩的分裂与和解、不拔枪的经典对决,未被忽视的女性角色刻画,实拍千牛奔腾横渡红河气势磅礴
看的时候我脑里对比的是《七武士》,很老派的娓娓道来(尤其还安排了一个画外音叙述者)。约翰·韦恩的角色强悍不失狠辣,创业时抢墨西哥土地拔枪就射、面对手下打退堂鼓时拔枪就射、面对养子的背叛(误)拔枪就射,他身上有股充沛的蛮力,而且和《七武士》对比的话,两者背后的地理学注定了精神层面的不同:狭小的日本列岛装不下武士魂魄的声张,而广阔的美国西部却为牛仔提供了恣意妄为的生命舞台……这片子在呼应南北战争的背景上也做的很好,百废待兴的年代,就出现了这么一批开疆拓土的箭头人物,也是美国精神的一种注解。其实最有趣的是片中的女性形象,父子两代人相似的经历,却因遇上了精神气质不同的女性而得到不同的结果,在女性和民族的两个维度上都有讨论的空间。老助手的假牙和嗜甜食的成年人等细节也有趣,万牛奔腾的大调度气势逼人
唯有在霍克斯的西部片里可以看到,在两个男人之间的决斗时,同时向他们责骂甚至开枪的会是一个女人。这个女人之所以比在场的所有男人都要强大,是因为只有她能理解这两个相爱相杀的男人背后的无法坦诚相待。霍克斯轻松轻松地颠覆了这么多年的西部片以及男权思想,或者他压根就没打算冠名去做一个“颠覆”什么的前卫形象代言人。他只是比谁都明白男人与女人的逻辑、情感以及关于这一切的悖论。
好养眼的西部片,约翰·韦恩没变老之前也是一枚大叔型小眼帅哥典范。可惜多年后,落寞了的蒙哥马利推掉了[赤胆屠龙]里酒鬼的那个角色,不然[红河]三主演就又可以重聚了
这其实是一个很情怀的故事,荒漠牛仔,然后是挑战父权的成长者。大场面控制很漂亮,大群的牛在全景中看起来非常好,好像那个火车司机说的,they even smell good。约翰福特和克里夫特平分秋色,一个帅气一个老道,那果然是个美好的年代。四星半。
「约翰韦恩」作为美国集体神话与复杂情感的图征存在,其往常坚忍刚毅的形象在此实现了颠覆,这正是对韦恩所代表的persona的人格重写;影片不像同类作品着力在于英雄接班人对理想父亲的「接棒」仪式,而在于其对父权的反叛,亦是对经典西部神话的解构与背离,这标识着其进入巴洛克阶段;女性仍作为驯化者得以调停父子冲突,达成一种合乎想象的妥协与圆融;但霍华德霍克斯却将其书写得平庸而冗长,唯有(必要的)最后决战似乎才唤起了西部片的情绪点
经典西部片,牛群过河在当年也算大制作了吧。 其实故事套用到当下的话就说,初创企业老总,几个人打拼,公司不断壮大。但是公司虽然大了,但是资金链断裂,必须走上市这条路。最终创始人被赶走,新来的CEO完成上市敲钟。
对抗父权/强权是不是西部片的精神之一?反正从某种「孤胆英雄」/「救世主」的角度看,西部片从来就是「叛逆」的载体,驱牛易居则是人类自远古时代到技术时代之前最为壮丽的行为,属于人类童年时期的「英雄主义」,这两种精神在「红河」中汇合,成为人类电影精品也不足为奇。
设想有一天全世界都被钢筋与霓虹覆盖,生活将会多么无聊
1.一部体察牛仔经营生活的西部片佳作,经典性与反类型创新兼具。2.广袤壮阔的西部荒原,白手起家的执著牛仔,一段驱赶群牛的漫长旅程,危机四伏,人心惶惶。父与子之间的冲突终究无可避免。3.约翰·韦恩既是坚持原则的英雄,又是严酷无情的反派。而女性的介入则弥合了男性间的仇隙。4.这是蒙哥马利·克里夫特的大银幕首秀,迅即一鸣惊人,片中他与另一个牛仔之间的对话颇具同性暗示。5.数千头牛在夜间惊逃奔窜的场面至为震撼,还有牛群渡河涉水的镜头,各种实景与外景拍摄(除了结尾,几乎没有室内戏),调度难度高。6.不乏幽默段落,比如每次杀人后次日早晨都要为死者念祷文,那副输掉的假牙总要来回转手使用,还有为了偷吃糖而导致锅碗瓢盆失控引发牛群慌乱的小伙子。7.迪米特里·迪奥姆金的配乐荡气回肠。8.对印第安人的呈现依旧负面刻板。(8.5/10)
看过最恢宏的西部片,浩浩荡荡的赶牛路,西部风情尽显,固执的唐森的悲剧爱情在马修身上弥补了遗憾,三个主角活灵活现,皆大欢喜的完美结局,没有刻意的黑印第安人,没有警长,没有亡命徒,没有赏金猎人,只有西部风情和恢宏的西部开拓史,经典的西部冒险片。
前半直到驱使牛群过河为止都极好,场面宏大壮观,操控成百上千头活生生的牛按照需要奔跑,半夜受惊和横渡红河两段即是经典之笔。从撇开约翰·韦恩便开始降了一档,剧情走向顺利得不可思议,缺乏敌人磨难,面对几乎没有反面角色的情形,硬是把正男主掰成反一号,结尾就像是强凑出来的局面,太奇怪了。
Monty牛仔扮相迷死人,他和John Ireland互相摸枪、射击那段,赤裸裸的调情,似乎又是对Ireland的size调侃,加上两人现实中还有过一段...看着看着我就笑出了声
5/10,这片子现在看起来实在是乏善可陈。Montgomery Clift是影史上最性感的牛仔!!!
原本铁汉柔情的道森被不幸的命运凿蚀成了域情滞着黔驴技穷的统治-欲望型强力意志者,命运的复仇者,以残酷报复命运的残酷 (略像奥胖影片男主)好在最终认清自我走出怪圈回归铁汉柔情,老人与海的意志与独眼巨人的意志是两回事,马修是“不忠不孝”逆子与基督教博爱精神圣父的矛盾结合,两人相互影响殊途同归