白乌鸦2018

The first dance, which I will name the mother's look in my summary, is the first debut of the white crow. He came from a humble background, and he always remeber the early rising of his mother because she need to drag the sleigh of food back in the snow. The smile and eyes of his mother when she find the boy waiting beside the window imprints on the boy's mind. He came across another lady at his mother's age, his teacher's wife, whose love makes him unable to breathe. His humble background, especially his memory of his mother, is something that drives hime foward and that he wants to get rid of. It is something he wants to go back to but binding his freedom. The dance is a proclaimation of ambition to surpass his background and obtain his freedom, freedom from his possessive and superegoistic mother-like wife of his teacher.

The second dance, which I will call the smell of the theatre, is second dance, not as quick and infuriating as the first one, but rather slow and emotional. It brings back the memory of theatre when the boy visited the theatre because of the lottery win of his mother. It goes from the childhood to the ambition for the subject, the ambition that will become himself, the stage and the dance. It is a love devoted to the dance when the boy can find himself and becomes his exculsive gaze.

The third one, which I will designate as the break, the decision, money or death for the dancer, is the a small climax of the film when the dancer shows his determination and even desperation to break free from the bondage from his country. It is a choice facing the dance, two doors, one leading back to his home country, the other to his lifelong dream destination. It is also a two incomplete choices, one falling back to the old trap that he longs to free, but a past which decides his present, while the other a new beginning but no return.

to be continued

【白乌鸦】在影片中指代那些恃才傲物，卓尔不群的人，容易让人想起【黑天鹅】。作为拉尔夫费因斯演而优则导的作品，应该说是充满惊喜。镜头冷峻精美，很有拉尔夫表面克制、内心澎湃的气质因子在里面；剪辑娓娓道来，现实里雷里耶夫有多野心勃勃桀骜不驯，童年的他就有多脆弱无助。这使得虽然雷里耶夫的行为举止非常令人不喜，但是站在观众角度却无法真正讨厌他——除了他是个无可争议的天才这一点，谁会厌恶一个人仅仅因为他想追求自由呢？

如何表现一个天才？天才有很多种，从搬上银幕的天才们来说，他们的一个共同特点就是往往下场并不好，尽管这不是观众所愿，但是往往也合情合理。毕竟没有什么比看到一个美轮美奂的事物被破坏掉更具有高级的悲剧美感了。参见【莫扎特】等。影片自始至终在进行着冲突的铺垫，苏联方面越来越明显的不满在酝酿升级，雷里耶夫越耀眼，我们的担心更甚，结尾一定有什么不好的东西在等着我们——这是导演叙事技巧之一，观众也只能乖乖上钩。那决定命运的时刻来临，几场里各色人物紧张兮兮的博弈，让人身临其境，大气不敢出——最终柳暗花明，哈利路亚！雷里耶夫的艺术生涯光辉灿烂，但这一切的前提就在于在影片中面对那个关口时他那义无反顾的纵身一跃。

绝对值得赏析的作品，推荐看看。

片子里用力的他就是努力学习，努力想要发光的我们。

上午看完白乌鸦晃神了很久，想从几个方面聊聊这部片子。

观赏性4星，画面色调舒服有质感，穿插的黑白镜头很有味道。前三分之二剪进去了很多画作雕塑以及法国街景的片段，虽然碎片但结合与人物塑造成长相关，很舒服。配乐不出戏。有文艺片的样子。

剧情3星，前面部分描写人物成长部分结合小时回忆蛮有味道的，只是后面部分对鲁道夫的转变（或者一直没变）性格刻画有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（这里开始涉及剧透，计划观影的小伙伴请停在这里）描述他与老师师母的情节略生硬，与智利女孩的故事线也没有很经得起推敲。尤其是讲他为了芭蕾展现的刻薄与自私的部分有些出戏得不可思议，后面三分之一略生硬。

个人感受.4.5星，画面是美的，展现了没有让人失望的巴黎，芭蕾是美的，没有刻意渲染辛苦练习被埋没被辜负的情节。感情线是干净的，虽然有几条感情线但是没有过度渲和一地鸡毛，更贴近生活中的人的样子，不完美，偶尔可爱。

在片子开始的时候，看着他执着自我的向前走，看到了自己的影子。对于追求热爱的芭蕾他单纯的义无反顾，所有事情都可以排在后面，甚至不需要。

影片中的的他拥有最粗暴的单纯与源自自卑的自私，很丰满。在第一眼看到教堂的玻璃时他说：我想住在这里。全然不顾是否合理，也正好呼应了他入学时即要求换老师，看似不合理却又体现了他简单粗暴的直白与单纯。他来自苏联的乡下，深知那里的落后与贫穷，想站在更大更美的舞台上跳舞，即使被人议论自私也不愿回去。这是我个人很喜欢的一段情节处理，没有刻意拔高爱国情怀或是上升到推广芭蕾艺术，这样很真实。

全片只两处展现了他的柔软与脆弱。一处在入学换老师后问老师自己跳得如何时，那时的他努力的很迷茫，希望得到真正的指点。

另一处是在即将被抓回莫斯科。那时的他不怕与整个祖国的芭蕾体系为敌，可骄傲的他在得知，如果继续这样自我将背负叛国的罪名时才展示了他脆弱无助的一面。

他是自私的，也是有些迷人的。

也许是因为像极了专注于画画、跳舞、唱歌的你或我，如果有时间，想推荐你看一看。

之前没有看过这样的时代背景和题材，觉得还挺罕见的。冷战时期的苏联，叛逃的芭蕾舞者。现实部分的色彩像糖果一样明丽，而回忆则以冷调的黑白形式呈现：贫穷的童年，呼啸的风雪，母亲美丽的双眼让人难以忘怀。大量的面部特写，画面焦点的微妙转换很精巧，从右眼到左眼，从面容到眼睛和睫毛。

俄罗斯的广阔雪原、那种独有的自然、独有的苦涩滋养了鲁道夫，但为了继续跳舞，去更广阔的世界，他不得不背弃自己的土地，永远地离开母亲和家人。只是以一段段回忆画面出现的俄罗斯，不需要任何具体文字的注脚，在父亲和母亲的眼睛中，已经尽显其厚重和广袤，其痛苦是伟大艺术的摇篮。

办公室中独自一人，45分钟的去留抉择，与童年回忆初学舞蹈交织在一起，母亲的双眼、离去的背影、那句“夫人，我得请你出去了。他要学会照顾自己”，是整部电影的高潮。没有人猜不到鲁道夫会怎么选择，但这仍然太残酷、太痛苦了。或许鲁道夫如克拉拉所说，“是我见过的世上最自私的人”，但他不是一个应当为常理所评判的人，而更像是一种“化身”，以至于凡是对生命和美有所向往的人，都想要帮助他飞往更高的地方，恩师普希金是如此，克拉拉也是如此。对美和艺术的追逐，是超越国界，甚至超越道德、超越人的。

题外话是，我真的好喜欢Louis Hofmann……我是为了他才想看这部电影的，虽然他的戏份真的好少，但是他太好看太可爱了呜呜呜呜！!他笑起来多可爱啊！！！！！！！！

这片开头一般，渐入佳境，看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍，留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治，意识形态之类的冲突，然而并没有，这是一个纯粹的关于艺术的电影，无关政治，只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短，所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里，男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感，讲述故事的方式 ，我开始觉得这电影真有意思，男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎，爸爸迟迟未归，他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观，壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑，因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出，说你是我见过最自私自利的男人，但是我决定原谅你。这里棒极了，成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主，男主摔断腿自暴自弃，师母把他接回家照料，治好了他的腿。结果师母只是想睡他，搞得男主差点崩溃，看得我笑死。 bgm也很美，只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影，真令人赏心悦目。

拉叔又萌又纯粹又可爱，我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯，当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。

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作者：苇（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。