英伦对决国语

对演员的了解就是作品，对成龙的了解就是电影，中国功夫电影。一次机缘巧合，在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同，没有丝毫架子，见到任何人都是微笑😊面对，对工作亲力亲为，一丝不苟，人总是生龙活虎，目光炯炯。

63岁的“中年人”，从踏实拉萨那一刻就马不停蹄的投入慈善活动，还时不时地告诉我们心率不快，人大家放心。很多人找他签字也是微笑着签完，直到医生发现口唇有缺氧表现，要求休息才停下来。这就导致了我没有大哥的签字哦。

那天大哥在电脑上给我们放了《英伦对决》的宣传片，还有电影插曲，告诉说9月30日上映。当时就感觉与以往的中国功夫片截然不同。尤其是那双眼睛，阴郁、隐忍与愤怒交织在一名老人脸上。大家表示上映后一定支持。今天终于实现。

大哥一改以往武打风格，演绎了一个失去最后一个亲人-女儿后，替女杀仇的故事。故事情节不复杂，但关玉明（成龙饰演）的内心是复杂的。成龙一向以动作表达人物，而这部电影是用眼睛表达一个人愤怒到极致的状态。而动作只是眼睛的助手罢了。

与女儿在一起时，千叮咛万嘱咐慈爱的看着女儿的眼睛；废墟中抱着女儿尸体时悲痛的眼睛；无数次打电话和请求见面，要求惩办凶手而无人理睬时无助的眼睛；决定用自己的方式复仇时坚毅的眼睛；与对手周旋时机敏的眼睛；复仇成功后，与林宝怡（刘涛饰演）相拥泣极泪目的眼睛。自始至终成龙的眼睛都在打动我心。我被他的演技彻底征服。

文/列文

成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了，毒舌君首先想说，从个人角度来讲，是非常喜欢《英伦对决》这部电影的，因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”，而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”，在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。

但毒舌君也隐隐感觉到，广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待，以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影，甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决，再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度，又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好，所以——

《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦！说得更明白点，那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”，甚至会成为“最难懂”的成龙电影！观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。

毒舌君之所以给大家提前预警，也是希望避免“普通观众”受到宣传误导，带着错误的期待走进影院进而对影片产生不良观感，同时希望通过这篇“映前预警”影评，帮助“普通观众”建立一个更加客观理性的观影心理，以便大家在观影时能够更好地欣赏成龙的这部剧情片佳作！

毒舌君之所以认为普通观众会“看不懂”，首先在于影片的整个故事根本不是为中国观众而是为西方观众打造的，故事背景也超出了普通中国观众的知识储备和关注范围。

《英伦对决》的故事不是大家熟悉的成龙电影那种诙谐轻松的冒险故事，而是建立在“北爱问题”这样一个严肃深沉的政治历史背景上。

说起“北爱”恐怕不少年轻人的第一反应会是“北京爱情故事”，只有40岁以上的中老年人或是对世界政治与历史有偏好的年轻人，才会明白这个“北爱”说的是“北爱尔兰”，而“北爱尔兰问题”简单来说就是英国政府同北爱民族主义者“统独之争”的问题，在上世纪60年代到90年代曾经持续爆发严重的暴力冲突、恐怖袭击和流血伤亡，但随着1998年北爱和平协议的签署终于迎来和平。

也许常看《新闻联播》的中老年观众，会对“北爱问题”留下记忆和印象。而自从和平协议签署以来至今，“北爱问题”已经迎来了长达20年的和平期，在新闻联播里也早已不见踪影了，所以新一代的年轻怎会对此有任何的认知和了解？《英伦对决》改编自1992年出版的小说《中国佬》，如果这部影片出现在90年代正好应景，但放在当下这个时代，肯定会跟当下观众产生“时代背景”方面的“代沟”。

而《英伦对决》故事正是建立在中国普通观众基本毫无认知的这样一个背景之上，而这种政治历史背景之重要，跟影片的剧情、角色以及角色关系和行为逻辑，都有相当大的影响和关联，对影片背景毫无了解，你也许就搞不明白片中的角色身份是什么，彼此之间又是怎样一种微妙的关系。

比如说，影片一开始，伦敦的一条街道发生炸弹袭击，英国政府根据爆炸现场的证据马上得知这是北爱尔兰民族主义者发动的恐怖袭击，你如果对“北爱问题”的历史毫无了解，对当年北爱民族主义者对英国发动恐怖炸弹袭击的历史毫无了解，你就不会明白片中的恐怖袭击，对于英国政府和北爱当局会是怎样一种严重的政治危机，也无法真正理解皮尔斯·布鲁斯南扮演的角色处于一种怎样的政治危局之中，以及为何英国特种部队对待北爱恐怖分子会如此冷酷和残忍。

随后，英国的女内政部长打电话给皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长，要求他查出真凶，给英国以交代，而同时英国也会满足他释放北爱政治犯的条件。如果你不明白英国政府与北爱当局的关系，你就不会懂得，英国女内政部长跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长根本不是上下级的关系，而是一种既对立又合作的关系，女部长无法命令布鲁斯南行事，而只能用政治压力和政治利诱来让他行事。

如果你对北爱的政治架构没有了解，看到皮尔斯·布鲁斯南“第一副部长”的官衔都会瞬间蒙圈，“第一副部长”是个啥官？有多大权力？到底是哪个部的第一副部长？其实，北爱尔兰行政当局的最高领导就叫“部长”，而“第一副部长”就相当于是北爱尔兰的第二号实权大人物了。

接着，皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长召集手下的政客开会追查凶手。这也需要你至少对北爱政治派别内部也分鹰派和鸽派，具有这样一个基础认知，才能看明白皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长不仅跟英国政府立场有别，他作为鸽派，跟北爱内部的鹰派也有既利用又对立的复杂政治关系，而这种复杂的政治关系，其实是贯穿整部影片的，跟片中许多角色的身世和立场都产生关联。而且《英伦对决》的角色之多、角色关系之复杂，也堪称创造了“成龙电影”之最。如果你在观影过程中，不能对这种剧情和角色的复杂关系有着细微而敏感的观察和感悟，也就无法理解片中角色所坚持的立场以及悬念反转的设计。

如果普通观众对“北爱问题”缺乏基本了解，甚至会连成龙扮演角色的行为逻辑都看不明白。他在恐怖袭击中痛失爱女，随后他所做的事就是跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长较上了劲，非得要人家交出凶手，还在人家办公室制造炸弹袭击进行威胁，甚至当皮尔斯·布鲁斯南跑到乡下农场避风头，他还穷追不舍，继续制造爆炸威胁。也许放在其他背景下，成龙这种行为简直就是一根筋偏执狂，凭什么他认为皮尔斯·布鲁斯南就一定知道恐怖袭击的真相、一定跟恐怖袭击有关的？但放在“北爱问题”这样的背景下，恐怖分子是北爱人，而皮尔斯·布鲁斯南是北爱政坛的大佬级人物，这样的剧情和角色身份设定再跟历史背景相叠加，成龙对他穷追不舍的行为就不完全是偏执，而是具有一定程度合理性在其中了。

看了以上的内容，大家可能会觉得毒舌君说“北爱”说得那么多，说成龙却说得那么少。而这也正是毒舌君想强调的一点，《英伦对决》也绝非大家印象中那种成龙贯穿全片、无所不在的电影，也绝非一部严重依赖成龙动作身手作为影片核心看点的电影，而是一部皮尔斯·布鲁斯南主导的“政治线”，以及成龙主导的“复仇线”两线并进、同等重要的电影。成龙主要负责打戏的精彩，皮尔斯·布鲁斯南主要负责文戏的精彩，而且，至少毒舌君认为，《英伦对决》真正的精彩之处，主要是来自于剧情方面复杂与反转的强大张力，以及“政治线”和“复仇线”两线并进、巧妙融合的精妙结构，这才是影片真正令人赞赏的“牛逼”之处！此外，《英伦对决》也堪称近几年最好看的政治惊悚＋反恐片，而且不是《24小时》那种噱头足热闹大级别的，而是《国土安全》那种严肃复杂深邃级别的！

所以，《英伦对决》绝对是一部“非典型”的“成龙电影”，毒舌君会用“牛逼”而不是“精彩”二字来形容这部电影，区别就在于以往成龙主演过的经典影片例如《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《十二生肖》之类的你可以用“精彩”来形容，而《英伦对决》的出色之处则完全不是这种“精彩”，既没有成龙标志性的搞笑打斗，也没有什么惊险的玩命动作，成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大巨星也没有太多面对面的交锋和对决，而是另一种基于整部影片布局、剧情、角色、节奏和细节的剧情片维度的“牛逼”。甚至可以这么说，《英伦对决》是成龙大哥影片中前所未有的剧情佳作！在成龙大哥的片子里居然能看到“牛逼”的剧情和表演，想不到吧？呵呵！

说了这么多，毒舌君这篇“映前预警”影评主要想向大家强调两点：一是建议大家在观影前，最好先上网对“北爱问题”的相关新闻、历史和评论了解一番，才能在观影过程中真正看懂这部电影的剧情和角色，看懂影片种种细微的妙处所在。二是不要对成龙的打戏抱有过高期望，虽说影片中成龙依然称得上“打得精彩”，但在精彩程度以及打戏分量上，已经不是你熟悉的经典成龙电影的样子了，反倒是成龙大哥的表演更值得关注。（文/列文）

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。警察说，先生，请你放心，我们会搞定。这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。但是显然，效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理，关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。如果他不知道有警察，会这么淡定么。当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙

提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：

其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙

成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？大家看成龙电影，就是为了动作而来。等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，

★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋1

84、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演

关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙

话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2

关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸

电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种

电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。”

所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

与成龙以往的作品不同，《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签，但如同他在访问中说到的那样，他一直在求新求变。因此，《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙，再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导，让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。

在《英伦对决》中，成龙的求新主要表现在，首先是对于动作戏的处理，其次是表演层次上的拓宽，最后还有充满智谋的心理刻画。

观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法，那种充满戏谑、讨巧的打斗模式，会在不经意间触碰观众的笑点，不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中，成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性，以及主人公身陷困境的绝望感。

在电影中出现了肉搏，各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提，讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法，有意减少了花哨的动作，辅助更多的是写实打法，比如野外的树枝，生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定，《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决，强调瞬间迅猛的爆发力，以及人物复仇的决心。

表演方面，可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默，目光下视略带忧伤，只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终，据了解，片场中的成龙也是少言寡语，为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。

片中有一场戏看得人心酸，关玉明找到英国反恐部的警察，他在与黑人警察讲话时，开始没有流泪，在诉说冤情时，眼泪一点点流淌下来，然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间，流露出一个东方男人的隐忍与决绝，当然，我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度，他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥，而是一个普通人关玉明，本片原定名字就是《普通人》。

其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多，比如《飓风营救》中的连姆·尼森，作为曾经的高级特工布莱恩，虽然退休后变得很落魄，但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”，相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄，这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象，但起码还拥有一定身份感，但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”，将那种忧伤、悲情感演绎到极致。

在《英伦对决》中，成龙不仅改变了自己的动作戏设计，还改变了以一敌百的常规抗敌方式，片中的关玉明更多是以“逃亡”为主，而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中，成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏，从而达到目不暇接，高潮迭起的娱乐感。

而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面，他不再借助外力，而是靠思考解决问题，比如手工制造轻型炸弹；在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲，反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前，此时他或许不再拥有火辣的身材，但绝对拥有性感的大脑。

成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的，再加上马丁·坎贝尔，这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航，其产生的化学反应非常强烈。

作为曾执导《007：之黄金眼》、《007：大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说，马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说，马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。

马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理，在电影技术花样翻新的当下，坎贝尔依然坚持使用实景拍摄，在《英伦对决》中CG镜头非常少，印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏，是真实拍摄完成的，摄制组为了控制现场，进行了大量协调工作，申请了半年才敢付诸实施。

除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥，这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的，为了增添沧桑感，化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。

此外，本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航，其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象，他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐，还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐，一方面，观众感受到了好莱坞大片般的质感，另一方面，也感受到先锋多变的音律。

总结来看，《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙，还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队，不仅让人一饱眼福，还在走出电影院之后留有一丝回味。