达荷美女战士

实话实说，我是通过TOG认识吉娜·普林斯-拜斯伍德的，在《永生守卫》上映后汤不热上的黑人粉丝们盛赞吉娜·普林斯-拜斯伍德对黑人女性角色Nail的塑造相当棒，以及她当导演后第一件事就是雇佣女性部门领头人，整个永生守卫剧组里有85%的人是女性的壮举，所以自然，这部以女性为主的动作片没有传统男性主导的女性动作片里常见的裸露、狗血异性恋爱情（只有同性爱情，啦啦啦）和烂俗蛇蝎美人套路。而The Woman King也延续了她在《永生守卫》里的风格，女性中心，没有男性凝视，没有异性恋，讲述黑人女性的故事。

作为一个“受历史真实事件启发”（划重点，是inspired by）的虚构故事，The Woman King并没有完全遵循历史准确性，但不要忘了本身历史就是由殖民者写的，导演Gina Prince-Bythewood 和主演Viola Davis（她同时也是电影的制片人）在接受《名利场》采访的时候提到，关于本片中心的女战士们，Agojie，只有一本关于她们的英文作品， 是一个白人男性写的。里面都是评论，比如“她们看起来像野兽。她们很丑。她们很有男子气概。”电影的美术指导不得不梳理并删掉殖民者视角的内容，竭力还原历史上真实的Agojie形象。至于说这部电影“美化奴隶贸易和达荷美王国参与奴隶贸易”的人你们真的看了电影吗……整部电影都在展示白人殖民者和奴隶贸易对非洲人民——尤其是非洲女性——的伤害，她们既要面对殖民者的伤害，还要面临民族内部的伤害。她们可能因为部落之间的战争而沦为性///奴，或者被卖给白人殖民者。国王的兄弟甚至把自己的母亲都卖做奴隶，甚至电影中几个女性战士也在战争中被俘做奴隶。

我在网上看到一些人说这部电影美化了奴隶贸易，或者美化了达荷美玩过，而把王国参与奴隶贸易的事情撇在一边，这真的让我很困惑，因为......它没有？电影一开始就有一个类似于《星球大战》的文字滚动介绍，字面上提到了奴隶贸易，电影中的几个人物也谈到了这个问题。纳尼斯卡和盖佐国王就达荷美如何从奴隶贸易中获利，以及盖佐的兄弟如何将他们的人民——包括他和盖佐自己的母亲——作为奴隶出售以获取利润进行了交谈。然后当一些葡萄牙人在港口城市登陆时，其中一个人是专门来买奴隶的，当我们进入城市，亲眼看到奴隶被锁起来，被关在笼子里，被带到街区卖掉时，情况变得更加明显。这部电影展示并告诉你奴隶贸易是多么可怕，以及电影中的人是如何受到它的影响的。有一次，一些妇女被抓起来，准备被品鉴然后出售，整个过程非常残酷、有辱人格。我确信，那些说这部电影 "美化奴隶制 "的人从未看过这部电影。——来自汤不热用户有色人种bluemoose86

“ 就像《角斗士》中虚构的、比真实生活更伟大的英雄马克西姆斯（Maximus）引领罗马共和国复兴一样（任何历史学家都会告诉你，这是非常大型的创新）。”历史不准确的白人英雄主义电影多得是，但人们从不指责角斗士美化奴隶制或者历史不准确性会带来灾难性的结果，有些人实在是对黑人女性创作者恶意十足。

至于异性恋，我不知道有些人在说什么（耸肩）。Nawi和Malik从头到尾都没有真正确认过感情，无论是口头上或者行动上，她们只是非常要好的好朋友罢了┓(´∀`)┏没有接吻没有表白算什么canon！虽然Malik“救了”Nawi，但他对Nawi却没有控制权（他主动放弃了，而她也不会允许，说实话，就是他想，他也打不过一个训练有素的Agojie）。而且Malik是混血，他有一半荷达美血统，最终他选择了释放被他朋友挟持的一群奴隶，实际上是杀死了他的奴隶主白人朋友，在我看来这可不是殖民视角，恰恰相反，这是去殖民视角。Malik选择了他的人民，而不是他的白人奴隶主朋友。

在一些黑人男性导演的历史修正主义作品中，虽然对种族进行了充分的探讨但却完全缺乏性别视角，忽视了黑人女性面临的种族和性别交叉的多重压迫（骂的就是你， The Harder They Fall，哎哟男的，不行！！），男性凝视意味明显。而吉娜·普林斯-拜斯伍德从黑人女性的角度出发，探讨了黑人女性遭受的性别主义以及父权制对女性的伤害。

Nanisca因为性暴力而生下一个孩子，她很愤怒，她没法忍受看着这个孩子，所以选择了把她送走。她对不服从的Nawi的愤怒，还有一部分就是害怕Nawi可能因为不服从而被俘，从而落得和她一样的地步。在Nanisca多年后再一次遇到当年对她施暴的Oyo国王时，她僵住了。这是对强奸幸存者非常准确的描述，尽管她已经是一位非常强大的战士，但PTSD仍然让她僵住了（所谓tonicim mobility）。在拍摄这个创伤性事件本身的时候，导演的镜头也没有集中在暴力本身，而是专注于女性角色自身，我们可以清晰地感受到她的恐惧和痛苦。最终，Nanisca接受了Nawi的存在，接受了Nawi不是她的创伤来源这一点，放下了愤怒。创伤依旧存在，但创伤不再定义她，也不再那么让人痛苦了。

另一边，Nawi因为抗拒被卖给老男人而遭受父亲的暴力，最终被送给国王的军队让她“吃真正的苦头”。Shante作为国王的众多妻子之一，只有通过挑拨国王和其他女人之间的关系来获得一点点权力感，尽管这种“让国王听她的话”的权力相当经不起考验，她完全无力改变自己丈夫决定加冕女国王的决定。而Nanisca呢，尽管为国王战斗让他坐上了王位，但她和国王平等的女国王位置最终还是靠国王赐予的。三个女人完全不同的经历都展示了父权制对女性的伤害。

The Woman King也并没有局限于描述黑人女性遭受的暴力和不公，相反，这部电影花了相当多的篇幅描述Agojie的强大，快乐和人性。传统上人们是不允许直视Agojie的，但片头一个进宫路上的Agojie敏锐地发现了一个试图看她们的孩子，并开玩笑地吓了他一跳，最终友好地拍了拍他就离开了。我们看到电影中Agojie的战斗文化，她们的训练，她们的誓言，她们的战舞，她们的战前准备，还有一些相当有爱的镜头，Nanisca和朋友谈论自己的噩梦；年长的Agojie，Izogie，给新来的Nawi编辫子；Nawi在决定她们未来的测试上回头去帮助自己的朋友。Agojie们是强大的杀人不眨眼的战士，但是她们也是朋友，姐妹，舞者，先知，治疗者。她们是立体的生动的女性群像，而不是一群扁平单薄的杀人机器。

最终国王（男）拒绝了Nanisca的救援行动后，她一个人踏上了复仇之路，但许多Agojie战士选择伸出援手，不再是单打独斗的个人主义英雄，而是一群女性的团结，无论是字面意义上的还是比喻意义上的。

片尾Amenza纪念逝去的Agojie战士，一个个念出她们的名字，最后一个人名伴随着黑屏是Breonna，和现实中的#SayHerName相呼应，即，提高对美国警察暴力和反黑人暴力中黑人女性受害者的关注。黑人女性被警察拦截的可能性比白人女性高17%，被杀害的可能性高1.5倍，但因为性别主义，人们却倾向于认为只有黑人男性才常遭受警察暴力。最典型的是布伦娜·泰勒（Breonna Taylor）之死，2020年3月13日，她被警察射杀身亡，但凶手至今仍未被抓捕判刑（相比之下，乔治·弗洛伊德【男】被杀案的关注度更高，凶手最终被判刑）。这就是为什么交叉性很重要，因为黑人女性同时遭受性别主义和种族主义交叉而带来的多重压迫。

最后吐槽一下The Woman King上映首周票房就大爆全球票房87.4mil（截至11.1），烂番茄的影评人和观众指数分别是94%和99%，黑子酸鸡再怎么刷差评刷上趋势也只能酸了啊2333333

（当然这部片我觉得最大的遗憾就是英语对白，要是能是原荷达美王国的语言【查了一下叫Fon】拍就更好了，就像Prey一样，不知道是否也像Prey一样被影业高层否了呢还是为了市场，sigh）

正经影评写完了我来嚎一下Izogie啊啊啊啊啊啊啊Lashana Lynch我爱你啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Amenza你和Nanisca好姬啊啊啊啊啊啊腹肌腹肌腹肌妈咪妈咪Viola Davis strangle me and I would thank you我没了这部电影好戳我呜呜呜呜呜呜呜我爱女人——

一开始看到这部电影的片名《达荷美女战士》，我以为是《达荷 美女战士》，自行揣测达荷是个地名。

但是当我看到海报又感觉哪里不太对。没想到越看越不对，有战士没错，女战士没问题，可是老提达荷美干啥？莫非达荷美是个地名，怎么可能？？？

果然不出我所料，达荷美怎么可能会是地名，那TM是个王国的名字呀，我的心都要成玻璃碎片了。。。

再看看这片子讲的是什么故事，讲的是一个黑人贩卖黑人奴隶，最后在白人的帮助下反抗成功的故事？

Excuse me？为什么我印象里，是白人贩卖黑人，这怎么成黑人了？要不是这片子瞎扯淡，要不是编剧在瞎扯淡，就这还敢称历史片？

不过你不得不佩服主创团队的野心，这是一部极其“正确”的电影。女性励志、有色人种、追逐自由、勇于反抗，要是再加上LGBTQ+就可以封神了不是吗？

可是呢，所谓的女性励志不过是苦练技艺为保护有着十几个妃子的国王，白人成了有色人种的救星，追逐自由勇于反抗也是因为即将要死了。

一部女性角色占据一大半的伪女性题材电影，这种所谓女性题材的辣鸡希望可以消失。

再看看片中所谓的达荷美王国，总有一种莫名的熟悉感，总有一句话要脱口而出，似乎是“Wakandaforever!”什么的。

一部妄图扭曲历史，挂羊头卖狗肉式的女性题材电影，我实在找不出任何一个值得夸赞的地方。

只希望它可以尘归尘土归土，这是我最美好的祝愿

“爱会让你变得脆弱”真的是这样吗？换做是往常的将军一定会阻止Nawi去救队友什么的。可到最后自己也学会了爱，不怕违背军令去救回那些被俘虏的姐妹。我一直一直在等Nawi叫将军妈妈，最后终于说了出来。在那一刻，那面无影而又尘封已久的心墙也就解开了。当初抛弃女儿，缝进胳膊鲨鱼牙时，她可能在想:“是妈妈不够勇敢。但我希望你能跟鲨鱼一样，锋利无比，勇往直前。不被拘束，不被侵犯…”也可能是为了找到她所留下的记号。这段情感真的让我挺感动的。也是本片的一个亮点。爆赞！

今天聊聊美国 / 加拿大电影《达荷美女战士》。

片名The Woman King (2022)，别名女战不败(港) / 女王 / 达荷美女王。

大家读这部影片片名时注意断句，正确的是“达荷美”“女战士”，而不是“达荷”“美女战士”。

达荷美共和国就是现在的贝宁人民共和国，前身是西非埃维族的一支阿贾人于17世纪建立的封建王国，国家全名为“达恩·荷美·胡埃贝格”，意思是“建在达恩肚子上的国家”，简称“达荷美”，存在时间大约是1600 年到 1904 年。

16世纪后期，西方殖民者入侵，大肆进行奴隶贸易。影片讲述的正是这个背景下的故事。

达荷美王国的发展过程中伴随着大量奴隶交易，也极大催生了大西洋奴隶贸易。欧洲人将达荷美称为奴隶主要供应国。

达荷美人袭击邻国，俘虏男女老少并将他们当做奴隶卖掉，换取欧洲商品，比如步枪、火药、织物、贝壳、烟草、烟斗、酒精和金钱等。

剩下的俘虏则在达荷美成为奴隶，他们需要在皇家种植园工作，然后在达荷美庆典活动中被大规模屠杀。

例如，曾经在盖佐（Ghezo）国王去世后，有多达800名奴隶被殉葬；老人和幼儿的头骨像炮弹被堆积成高大的金字塔，用来威慑恫吓等。

比如在影片中，纳尼斯卡质问盖佐将黑奴卖给葡萄牙人是不道德的行为，并建议改为从事棕榈油生产贸易。

很显然，这段对话是虚构的，故事的背景是1840年至1870年间，欧洲各国相继已经开始取缔奴隶制，甚至对达荷美进行海上封锁，迫使达荷美放弃奴隶贸易。1852 年 1 月，盖佐接受了欧洲国家条约，终止了出口奴隶。达荷美在奴隶贸易上无利可图，需要转型棕榈油交易才行，并不是因为本身道德觉醒。

而且在欧洲国家将奴隶制定为非法后，达荷美人继续将他们的非洲同胞当做奴隶贩卖了近四十年。

达荷美人将数以百万计的奴隶卖给了大西洋彼岸，至今多达六分之一的非裔美国人，可以追溯血统到被达荷美俘虏的奴隶。

《达荷美女战士》筹备过程很不容易，项目开发停滞了多年，而且特效预算只有500万美元。

在《黑豹》（2018）取得巨大成功之后，这部电影才以5000万美元的预算成功开拍。

电影于 2021 年底开始在南非拍摄，因为疫情影响，断断续续拍了不少时间。

本片并没有提及这些野蛮历史，而是套用达荷美王国的外衣，讲述了一个偏向现代社会的故事。

在各种政治正确叠加光环加持下，故事主人公是黑人女性，而且是驰骋沙场骁勇善战的女战士。这些英勇的女战士组成了强大军团阿戈杰（Agojie），粉碎了侵略者的野心，用自己的实力保家卫国。

达荷美在这里被描绘成一个发达的主权国家，而不是符合刻板印象的原始部落。例如，阿戈杰和男同胞们一样使用武器，而且武器都是自己生产的，并不是从欧洲进口的。

阿戈杰军团是真实存在的女性军队，她们存在了一个多世纪，在别人口中被称为“非洲最血腥的婊子”。

她们也在后世催生了一系列流行文化。最著名的就是《黑豹》中的女子皇家护卫队朵拉近卫队(Dora Milaje)。

《达荷美女战士》影片标题“The Woman King”取自当地的文化。

达荷美人民相信两个国王的传说，一男一女完全平等，纳尼斯卡有望被加冕为女国王，并不是女王或者类似的称谓。

达荷美的奴隶贸易是一个严肃话题，但影片中绝大部分时间都用体面的方式处理妥当。

影片看起来就是一部关于一支全女性军队最终来打倒奴隶主的好莱坞电影。

在奴隶制的基础上，还融入了跨越种族国家柏拉图式的爱情，恰到好处地融入主要情节，不会显得生硬做作。

由黑人女性主演的动作片很少见，本片倒是敢于大胆尝试，动作元素作为影片重头戏也很耐看，并不会因为主角是全女性就软绵无力，反倒是充满狂野之美。

影片旨在激励观众并引发欢呼，在娴熟的电影制作技巧加持下，这个目的很轻松就能达到。

本片甚至营造出一种她们终结了奴隶制的错觉，尽管从历史上来看，并非如此。《辛德勒名单》在残酷历史背景下讲述了一个充满人性光辉的故事，《达荷美女战士》也想采用类似手法，将重点放在女战士的身上，可给人的感觉却有点掩人耳目避重就轻。你不得不佩服专业人士的手法高明，如果脑子里拎不清，很容易就着了道儿。

《达荷美女战士》只能作为一部看个乐子的娱乐片，切不可当做历史题材电影观看。片头所写灵感“基于真实故事”是真的仅限于“基于”而已。

我觉得相比《黑豹》能够引发西方非裔人的集体高潮，《达荷美女战士》才是更适合满足非裔人精神需求的电影。

影片靠着《黑豹》的东风成功立项拍摄，在内容上将对达荷美人的赞美提到了一个全新高度，不知道非裔人看到自己的祖先这么厉害，会作何感想。故事春秋笔法避重就轻，而是将重点放在女战士保家卫国上，阻止邻国将自己的同胞当奴隶贩卖，只卖掉自己的敌人，同时还卓有远见地提出了发展棕榈油经济贸易，充满热血和正能量，看起来可比《黑豹》正确得多的多……

虚构的历史奇观，

美化的残酷历史。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

电影里面的时代就像她们的肤色一样，隆重的黑暗中渗透着昙花一现的光彩和靓丽。

看资料，达荷美曾经是西非19世纪一个封建部落王朝，最终在1899年被法国所灭。

电影描述的故事发生在达荷美这个原本封建闭塞的王朝反抗着西方奴隶制炮火的侵略的这段历史中，这和北美印第安人的遭遇是同样地悲壮，同样地可歌可泣！

这个故事更加悲壮的是它的主角是一群女性，一群对抗着奴隶制炮火同时又承受着社会制度迫害着的女战士。

致敬曾经出现在地球上的这群人类早辈！

这个电影名字很有意思。

它的原名是《The Woman King》，国内却翻译成了——《达荷美女战士》。其中深意，不言自明。中文翻译的一些刻意，与刻意之下显而易见的目的——大众对于中文版影名的断句，让这名字更蒙上了一层黑色幽默的行为喜剧色彩。

电影开头是纳尼斯卡与她的姊妹们从黑暗中的一片草丛中缓缓露面，似领头狮与她的同伴们对自己的猎物虎视眈眈、蓄势待发——健硕勇猛与原始粗野呼之欲出，整部片子的基调就此奠定。

正是海报上的四字箴言：勇者无敌。

整部电影的底色，是奴隶解放与抵抗入侵。

我们暂且先把这种底色当成一种必须存在的政治正确来看待。

抛开政治正确，我们能看到的远远不止如此。

女性困境，女女联结，母与女间的关系，三者贯穿电影始终。如果再加上一个离开性缘——事实上电影里确实也隐隐提到了，开头将军对下属直白道，你别想去男兵营和他们调情——这四个就是能囊括东亚女一生的，亟待解决的命题。

值得一提的是，影片前部分的一个训练片段引起了我的注意。

纳维刚进女队训练，被分发到了一根绳子。她不屑的嘀咕“一根破绳子有什么好练的，怎么不给我刀”刚好被经过的纳尼斯卡听到。

纳尼斯卡的反应是，把自己的佩刀抽出来给她，定定直视着纳维，指着不远处一个草人：“去，把那个草人的头砍下来”。

纳维此时还身留父权余威，立马小声道了歉。

纳尼斯卡再次平静回答，不用道歉，去试试吧。

不是否定，不是指责，不是打压，不是破口大骂。

于是她提起刀气势汹汹地去了，结果当然是草人纹丝不动。于是纳维服气了。

我不禁开始设想，如果这个情景发生在这里，会等来什么样的反应。

是“让你用绳就用，哪儿这么多废话”，或者“你在质疑我？你算个什么东西？我可是将军，你敢质疑我？”，还是“那你用刀一个人旁边待着自个儿训练去吧”。

这是两种迥然不同的教育方式。一种是绝对父权，是滋生阳奉阴违与空洞麻木的温床；一种是天然母性，小孩傲慢无知那就让她自己碰壁，碰了壁才真正知道自己的能力有多少，边界到底在哪里。

纳维有着原始女孩的样子，聪明机灵，桀骜不驯，因为不想被卖掉当老婆（奴隶），被送进了军营。军营的女队“臭名昭著”，外人提起的口吻都是“把你送进去让你吃点苦头就知道嫁给男人是多幸运的事”诸如此类。

她们或多或少都有着相同的境遇，其中大多都是俘虏，也有的和纳维一样，不想嫁给男人当奴隶被父亲或兄弟丢掉卖掉而辗转到的军营。她们互相竞技、互相鼓励、更互相帮助，给对方扎辫子、挑荆棘，出战前围在一起一起唱歌一起祝祷。

其中，阿索吉算是纳维的师傅。她们因一次战斗被俘，逃跑途中阿索吉回头救被两个人缠住的纳维被射杀的一幕是全剧的泪崩时刻。阿索吉最后一句话还在一如往常那样骂纳维是个迟钝的笨蛋，纳维抱着阿索吉的尸体如困兽哀嚎长啸的时候，我也没有忍住眼泪。

但我认为阿索吉的死没有必要，它作为一个情节，似乎没有推动故事的发展。阿索吉如果不死，纳维也会被救下，最后两个人也能一起逃出生天。一没有改变人物心路历程，二没有使情节更连贯，我想不出除了为死而死刻意渲染强行营造泪点，还能怎么解释。即使解释成阿索吉的死是为了应和她们口号中的“直面困难”，死也要死在直面困难的冲锋路上，也还是有点牵强。

纳维在训练的过程中，得知了自己是纳尼斯卡的女儿，不过，是仠生女。一个听着让人不太舒心的事实。

纳尼斯卡年轻时，敌对方强仠了作为俘虏的她。这是她被深深搅扰，午夜梦回的梦魇心魔。

而她现在已然是将军了。一次敌对方以缺少贡品为由，向达荷美索要女兵以作补偿，纳尼斯卡当然知道女兵成为贡品之后会发生什么——她自己的经历与之大同小异，纳维就是这么来的。于是她以绝对的母的姿态把女儿们罩在了羽翼之下。这种近乎以卵击石的固执，试图以一人之力为女儿们擎天撑地的莽撞，让我感到一股史诗般波澜壮阔的苍凉与磅礴。

这里也是整部电影中我第一次的泪点所在。

战斗结束，好友觉得她破坏了原先的计划。

面对敌对方的强仠者，纳尼斯卡回答：我没什么计划。我的目标一直都是砍掉他的头。

这里我又忍不住开始对比。如果强仠情节出现在这里的影视剧，无外乎是明里暗里的荡妇羞辱，时刻提醒被染指后的不干不净，是只会哭丧永远拿不起刀对着施暴者只会自怨自艾顾影自怜，是夸大渲染对强仠者的余威恐惧、对报仇的瞻前顾后踌躇不已。

而纳尼斯卡处理得很干脆利落——既然你伤害了我，那我的剑锋所指，就是你的头。就这么简单。于是纳尼斯卡这么做了，她利索地砍下了他的头。

头落地的那一刻，正是她的陈年脓疤脱干落净，重新愈合的开始。

我想，纳尼斯卡现在可以睡个好觉了。

说回到纳尼斯卡发现纳维是自己的仠生女的时候，那时她觉得自己作为亲母是极其失格的。

一开始，我坚定不移地觉得这是在合理化仠生子的存在——仠生子当然是要即时抹杀的，抛弃了而已，算什么失格。看到最后，我发现它其实是母与女间痛苦的和解。

东亚的母女关系似乎是永恒的谜题，复杂幽微，扭曲怪奇。而这个情节是母女痛苦根源的最佳解答。

纳尼斯卡觉得自己作为亲母是该保护女的，但同时，女又是痛苦的产物；纳维作为女，觉得被亲母抛弃是委屈的，但觉得自己身上流淌着使亲母痛苦者的血，好像又没资格去委屈。

后来，纳维与纳尼斯卡互诉衷肠，她坦言道，我身上的血是邪恶的血，纳尼斯卡说，可这不是你的错。

而东亚极大部分的妻母与女是这样的。

妻母一旦不顺，矛头指向的无非是发泄链最底层的女：还不是因为你那个爹，不然我怎么会……开始喋喋不休埋天怨地。

而女一旦拒绝当吸血包，妻母：你跟你爹一个德行，真不愧是他女儿，我当初怎么生下了你……继续开始新一轮埋天怨地。

母女明明是最亲密的一种关系，母天然应该能理解女，女理应成为更强大的母。

电影的结尾，在纳尼斯卡成为the woman king的庆祝会上，纳尼斯卡和她的朋友们，女孩们，或者说众母与众女，亲母与亲女，就像狮群那样，由衷快乐地共同起舞。

基本盘对于这部电影的反应极易预料。无非就是被黑女的原始粗野和健硕肌肉吓到花容失色，惊慌失措真情实感地发出疑问——这些女人怎么都这么黑这么壮啊，还这么凶，一点女人样都没有——诸如此类。她们被各种焦虑与凝视裹挟已久。

苍茫的鼓点与吟唱，原始的野性与生机，健硕的肌肉，敏捷的打斗，悍不畏死却不夸大伤害、美化苦痛、歌颂牺牲。柔情与坚毅，团结而勇猛，痛苦与和解。女女间天然的联结，母女间的爱与理解。

这个电影在这里没有市场，是有理由的。