蔚蓝深海2011

看的时候满脑子都是【卧槽女主放开那个汉子的屁股！】【闪开让专业的来！】这种粗俗的想法（扶额

片子有些沉闷和晦涩（？），感情线有两条。一条是Hester和她的前夫，另一条也是主线，即是Hester和Freddie的感情线。
[/伪砖家]先从第一条说起：[伪砖家]

Hester和前夫的经历，明确地告诉了我们：
1.性生活不和谐是婚姻感情失败的重要前提条件（雾
2.有一个挑剔的婆婆是婚姻感情失败的次要条件（大雾

严肃地来说，夫妻俩的差距太大，确实不利于感情的建立。片中William对Hester其实并不差，但两人年龄差距过大不说，William似乎很少陪她，加之还有一个刻薄挑剔的婆婆在家对她颐指气使，而作为受夹板气的男人却默不作声，这一切都足以构成Hester外遇的完整前提条件。
就在Fred看到遗书后摔门而去，两人分手后第一次见面。William说“你总说我的谨慎、我的顺从会伤害到你的自尊”，对于Hester这样敏感到近乎神经质的女人而言，波澜不惊的生活和总是顺着自己的丈夫也许是不适合她的。
两人分手后又的一次见面，Freddie刚因为自己忘记Hester生日而Hester自杀的事情和Hester大发脾气，William就悄然登场并带着一份准备好的生日礼物，似乎从来都牢记妻子生日，但我看来，也许也算是对分手前自己疏忽妻子的一种心理补偿吧。



说回剧中的感情主线Freddie和Hester。
Hester第一次吞安眠药自杀失败后，她请求管家太太别告诉Mr.Page自己的事情，表示不想让他担心。管家太太问了她一句：“这就是你想要的么？”
这里似乎是一句双关语，管家太太既想问Hester不想让Fred担心是否是她想要的，又想问现在眼前的这一切是否也是她想要的。
而Hester答，是的，拜托了。我想这样。

和自己的丈夫William比起来，抖森饰演的Freddie年轻、帅气、优雅、风趣，对Hester具有致命的吸引力，外遇已成定局。
酒吧外的拥吻，Hester向Freddie表白说，我太爱你了。而Freddie却说，我不想逼着你做任何事。
Freddie是个不想强迫别人的人，同样地，他也是个不想被任何人以任何一种形式强迫的人。于是便有了后面两人的矛盾冲突。

从Hester到教堂询问神父的情节可看出，一开始Hester心里是矛盾的。既知自己行为有悖于道德伦理，却又无法抵御Freddie那该死的致命吸引力。两相权衡下，最后还是对Freddie的疯狂迷恋占了上风。

Hester曾对William说过自己从开始就知道，她和Freddie的感情是“永远不会有结果的”，William问“但为什么你当初会爱上一个给不了你任何东西的男人？”，Hester答“但他确实给了我一些东西，一直给予着我，就是他自己。”
Freddie与William对于Hester来说最大的差别就在于，Freddie会将自己毫无保留地给Hester，即便他给她的爱和她给她以及自己想要的爱是并不对等的。

Freddie：“我从来没有想过有一个固定的生活，你本该明确地知道和我在一起会有什么样的后果。”
Hester：“我知道我会承受什么样的结果，而我也无时无刻不在承受着。”
Freddie：“老天，我恨和另一个人有着感情纠葛！而且我一生都在试着避免这样！我一直是这样！一直是！”

这就是男人和女人分歧的根源所在：女人总是不知不觉地就把爱情当作世界中心，而男人却觉得这世界上除了爱情还有很多事情也很重要，永远没办法像女人一样将爱情置于一切之上。对于Hester而言，这段感情是“令人难以呼吸的悲伤”。Freddie并不想像罗密欧那样为爱不顾一切，而Hester却不知不觉地想要索取更多。对Hester来说Freddie是他的全部，她可以为他去死。这种爱太沉重了，压地Fred喘不过气，甚至会让他觉得被这样的爱包围着是一种枷锁和束缚。她要的和她得到的不对等，这便是矛盾的产生。
但她又无可救药地爱着他，无法自拔地爱着。一方面为他所做所言而感觉到痛苦，另一方面却又无法离开他。互相折磨，痛不欲生。

Hester本身也是最大的矛盾体，她既厌倦William对她的百依百顺，觉得那是对其自尊的一种侮辱，同时却又希望Freddie能够按照她预期的发展去做。
就她一遍又一遍的吞安眠药自杀和企图自杀的事迹来看，她似乎是有心理疾病的。


随着剧情展开慢慢看着，脑海里浮现起几年前看过一本小说，《巴别塔只犬》，所取了这样一个题目。读的时候还是高中，当时对妻子自杀的理由一直不明就里，如今再回想起来，顿觉豁然开朗。
书里的妻子和Hester如出一辙：“假如我早知道这件事，我就会挖出你的眼睛，换成泥土做的眼睛；假如我早知道这件事，我就会挖出你的心，换成石制的心。”
女人总是为细小的事情而忧愁，而男人永远也无法理解女人根本上忧愁的原因。男人所给的永远也不够，所以女人最后得到的，永远是没完没了的虚无。这样绝望的爱情。


【另外附上抖森和导演对这部电影的访谈：http://www.tudou.com/programs/view/xdM6wy1McmI】
访谈大多从男主Freddie的角度来探讨这部电影的，所以可以更全面地了解三个主角之间的感情纠葛。

Fred和朋友在酒馆里模仿飞行员那段，我的关注点全部在抖森好可爱好萌，没意识到这里面代表着什么orz
抖森的解读是：“这名自皇家空军退役的战斗英雄，状似活力迷人，然而在感情上极度危险。”
“他是战争造就的人，用百分之而百的力气来生存。这家伙刚从战争中归来，认识到生存才是首要的。因为太多、太多的人在战争中死去。我认为这也可以诠释Freddie对Hester的冷酷，在影片中他对她确实是很残忍的。其实那并非来自有意为之的恶毒，而出于他无法理解她对自己的痴迷依恋。”
导演说：“他们中的任何一人都渴求从他人处获得他们所无法回应的爱
从而成为暗恋的一种畸变。”
【以上翻译摘自访谈视频】
所以男主和女主的分歧在于，男主无法理解女主为了他那么不珍惜自己的生命，对于他而言生命是比什么都重要的。
在家门口那幕中，女主对前夫说，他一直嫉妒你，不光是工作。
和注册君讨论的时候，也说到这涉及到了阶级层面，女主和前夫是属于上流社会的阶层，而Fred顶多是个中产阶级。
注册君说：“男主和女主看画时吵架就是因阶级观念而起。男主在女主面前时常觉得很没自尊，屌丝心态作祟。”
大抵能说明这个问题。

和注册君一讨论觉得这片其实水挺深的，我已经看过两遍了，还是觉得错过好多能把剧情串联起来的细节T T

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多说几句废话，抖森真是为片子牺牲好多啊，露白花花的屁股啦！〒▽〒
发怒的时候太带感了，表现力十足！
特别是最后那一含泪带笑，将不舍、痛苦、释然种种情绪表现得淋漓尽致，抖森真是太棒了！o(*////▽////*)q

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”

导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：

不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。

幸福害怕接近内心过于闹腾的女人，很多时候收获幸福的是内心简单的孩纸们，不祈求过多。“得到的已是太多，再要便是贪婪”。女猪脚的经历再次说明了这一点。但是从女人的角度来说，内心的理想主义往往是伤害自己的利器，这种理想更何况期望的对象是男人。有时候男女本来就是来自两个星球的动物，不可能做到思维上的完全理解。内心的强大超越了臭男人的时候，方可活的傲然于世吧。

作为电影的看客，尽管我知道如此，可是看到Hester内心的脆弱，我还是隐隐地心痛了，心痛的同时也有些紧张。似乎，生活里处处有Hester啊。放弃一切，飞蛾扑火，只为真爱。可是真爱存在么？真爱如同烟花，最绚烂的时候只在那绽放的一瞬，那个曾经说愿意和你相守的人，只因为被渴求爱，只因为看到得不到爱便轻生的遗书，便崩了你们俩之间的关系。真爱的保鲜期太短暂了。男人退缩了，他害怕担当起这样的责任。可女人，不管女权主义再怎么阻拦，男女之间Power的博弈中，女人还是弱些，因为她们内心有一种叫做“爱”和“乌托邦”的东西。最可悲的是，这种东西一旦出现，会制掣她很久很久。

这是一部让人内心缺失安全感的剧。于生活，质疑平静和波澜的关系；于激情，质疑真爱和性的关系；于爱的经营，质疑坚守和隐忍的关系；于快乐，质疑究竟是靠自己的内心还是男人或爱所带来的愉悦的关系。

尽管不赞同Hester以死来辞别这个让她失望、憎恨、愤怒的乌托邦，可是当她低到如此尘埃里，Freddi依然决绝冷情时，我觉得男人真是可怕透了。就这么一个点儿，生命不能承受之轻啊。

还有那最后的Goodbye。
“Good Bye, Hester”,“Thank You For the past you gave to me”，配着眼里闪闪的小泪花儿。
Thank你妹儿啊。过去她曾经放弃的、给予的那一切，这几滴小泪花儿和一句thank you就能了事的么？去你妹儿的，虚了吧唧的，若是真爱，怎会舍得离开？

Hester停顿，低眉，过去所有的时光，怕是此时尽在脑海里错乱闪现了一番吧。甚至会闪瞎自己的双眼。千言万语的隐忍和痛，不过是一句“Goodbye Freddi, Be Good”。算是保全了最后的尊严。

伊人离去，在残留的手套里寻找最后的温度和味道时，情绪全部爆发，悲伤?痛？悔恨？怨念？空寂？Whatever,一切都不那么重要了。打开火炉，烧掉最后的温存。打开窗纱，天空依然明亮。日子终究是过给自己的，谁何尝不是呢。

所以，和窗外的一样，各行各事儿吧，各走各路儿吧。只是但愿以后别再出现这么多的草泥马。

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）

总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。

因为基神迷上了抖森，正巧很久以前迷丹叔嫂的时候下了，我就看了，这也是我看的第一部非基神的抖森~~

看完之后，没觉得相当惊喜，但是绝对不失望！！！

首先这片子是很文艺，跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简，老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删，只留下一个大写意，大轮廓。但是我觉得还是不错的，毕竟是翻拍，不是克隆。

至于抖森，很多人都说抖森帅是帅，但精英气质太浓，不适合演糙汉子（原版里面Freddie是个十足的糙汉子，别说upper class了，估计顶多是个working class出来的）。但是我觉得抖森演得还是挺不错的，特别是几场和Hes争吵的戏，很有爆发力（毕竟是莎剧出身）。因为整部戏，导演很文艺，很诗意，同时电影里的人物（我都不说核心人物了）数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子，那这电影就真没法看了……

总体来说，这电影还是挺不错的~~