儿童法案

Fiona 应该感谢这个无畏的男孩解救了她濒于崩溃的灵魂 让她从麻木 顺从中突然醒了过来 看到了希望 重新拥有了激情 而男孩虽然早早离开人世 今生今世寻得一知己足矣 一知己 一个愿意倾听自己的人 有些人或许一辈子也不会遇到 他说 几次跟踪她 甚至提出想和住在一起 我从她的眼神里竟然看不出惊讶 仿佛这是理所应当的事情 只是出于这个社会所要求的伦理道德 使她 一个法官不能迁就了自己的所思所想 送别亚当 本来礼节性一吻竟被这个十八岁的孩子变成了恋人的吻 羞涩 甜蜜 惊愕 纵然在秘书的注视下 我还是看到了 法官内心的波澜 不愿离开这稚嫩的嘴唇 这引起自己共鸣的灵魂 这个让她魂牵梦绕的小小少年 但是 不行 这世界不允许 所以 Goodbye, Adam.那深情似要溢出脸颊，慢慢爬到男孩的身上。

从头看到尾 太悲了 于是我从尾看到头 哦 他病了 没关系 她来到他的窗前看望他 一起合弹唱 两人的激情燃起 对于明天共同拥有美好的期待和希冀。。。

二刷。

依然看得很不过瘾，结束得让我素手无策。可能我在期待一个答案，因为我也有成堆未解的问题，自从从小被灌输的信仰崩了之后。

输血重生后，小孩先后给my lady打了两通电话，又跟她见了三次面。

两通电话留言，状态不差，有重生后的希望，但隐约能感到不对劲的地方。他既视她为他的高高在上的savior，又做梦和她一起环游世界，比邻而居。

第一次见面时，他开始表现出对自身的排斥和羞耻感，以及对信仰的冲突，渴望这个savior能和他交流解惑。

第二次，非常明显的，he lost his faith and is in a mess. 尤其不解能为他重获生命喜极而涕的父母为什么一开始又选择不让医院拯救他，选择眼睁睁看他死去？Isn’t that a fraud? 他迷失了，需要她指引，给他列书单，告诉他他需要知道的事情。她正式成了他心目中的“神”，一个曾经在床头很好地倾听过他的“神”，一个他近距离凝视其思考过的“神”，一个触手可及的“神”。可惜, 既然这个“神”能让你亲得到，也反证了她无法解决你的信仰难题。

第三次，“神”再度来到他的床头。不同的是，他已不再找寻“神”。死亡成就自由。

已经很久没有写过什么东西了，看完电影，脑子里挺空的，只记得男孩、病床前和晚会上的同一首歌、“所以你爱上了他？”“他只是一个可爱的男孩”“你想从我这里得到什么”。

首先，说实话我不满意电影的结尾，我始终觉得，大法官的笑是很不合时宜、甚至是让我开始怀疑自己对整部剧的理解是和导演想要表达的东西有很大不同的。

我一直认为，我所记住的，就反映了我对整部电影的理解。说实话前面的部分，无论是开篇连体婴儿案的渲染还是夫妻间的争吵，我都觉得挺好，但也完全在意料之中，包括关于律师的笑话、碰翻碟子去够电话的场景，都是在塑造、在烘托，直到那个男孩的出现，或者更准确的说，是Adam痊愈出院后对Fiona说“法律规定了对于未成年人，医院有权采取自己的治疗手段，你本不必来看我”。目前来说，我不了解法律，所以在一开始的法庭上，有一段时间我投入了进去，真地感觉很揪心，又很愤怒。（因为我本身不信宗教，所以会认为导演是想通过这个案子来表达一些自己对于宗教、对于所谓真知的某些看法，不过我觉得他的重点是在于以此作为铺垫，让男孩最后的“My choice”更加具有深意和冲击力。）

在他说完这句话之后，他问Fiona：“你想从我这里得到什么？”联系前面对她二十年工作状态和她近期家庭状况的描述，个人认为去和Adam交流更多的是出于一种希望得到短暂解脱的心理。这是一次不同寻常的举动，从法院其他参与者的言语神情中可以看出。

等到真正来在病床前，镜头落到Adam的毫无血色的脸上，再转到对Fiona眼神的近距离展现，突然间有两个细节此时串联起来：一个是Fiona反问丈夫“是因为我没能给你一个孩子吗？”还有Fiona烦躁地吐槽助理“总是那个男孩那个男孩的，他没有自己的名字吗？”对于孩子，Fiona有一种特殊的感情，她渴望得到一份纯真之美的滋润，这种感情也许她自己并没有意识到，所以为之后她对Adam的情感变得复杂而埋下伏笔。当走下法庭，她在不自觉间完成了身份的微妙转换，在台上，她理性冰冷，但在台下，她首先是一个女人，让Adam重现燃起对生命、对美的渴望是她刻意而为，因而这种刻意也就引出了我所认为这部电影的主题：对于救助生命的反思。

一首歌，一个身影，取代了Adam过去的宗教信仰，让他将希望从虚幻转移到一个具体的形象上，过去他相信神，我认为现在这种观念仍然没有改变，只是他把Fiona当成了他心目中的神。然而恰恰是信仰之物越具体，越容易失望，越容易怀疑甚至绝望。Fiona没有很好地承担一个引渡者的责任，她被吓到，内心涌起的其实更多是甜蜜甚至幸福，长期情感被过度压抑，导致的结果之一就是无法将各种突如其来的情感分辨开去。她所渴望的是丈夫的理解，是爱情的重圆和家庭的温暖，而Adam所给她的则是一种崇拜、爱慕和感激，但她混淆了两者，因而没有意识到Adam实际上是把对生命的希望寄托在了她身上，也就没有在生活的方向上去引导Adam。同时，Adam太过天真和幼稚，他也无法彻底分清自己的情感与真正意义上的爱情，所以他一路风雪无阻追随Fiona，甚至在被迫离开时吻了她。

两个没能分清自己情感的人却又被生命这样如此宏大的主题所包围，注定是一场悲剧。Adam濒死的那个晚上，Fiona翻出那首诗读完最后一句，内心充满的是悔恨和自责，她终于分清自己对Adam的感情更多的只是一种对纯真之美的渴望，因此当丈夫问道“所以你爱上了他？”，她掩面而泣：“他只是一个可爱的男孩”；然而Adam却因为自己出于想要短暂解脱而擅自的介入，将生命的意义这样没有答案的问题寄托在了自己的身上，而一直以来，他们彼此竟然都或多或少地把这两种情感都当做了爱情。

最终Adam死去，一身黑色的Fiona表情却异常轻松，并且最后一幕是和丈夫有说有笑地沿着那条无数墓碑之间的小路向远方走去。我猜想导演是想表达：因为Adam的这个案子，Fiona情感中温柔、温暖的部分被唤醒，她挣脱了大法官身份对个人情感的长期无形束缚，因而能够和丈夫重归于好，让法庭之外的这个家庭不再冰冷。

但既然已经有意无意刻画了那么多Adam在两次住院前后心理上的变化与Fiona心理变化的呼应和冲突，为什么要放弃这样一个有深度的主题，而退而求其次地单纯把“大法官”当成是整部电影最核心的人物呢？个人认为Adam和Fiona之间这种情感上的矛盾和混乱，与救助生命的真谛相结合，这部片子的内涵会更加震撼人心。

说这部电影之前，不得不留意的是，最近一年里，已经诞生了三部伊恩·麦克尤恩小说改编电影了。

作为原著作者/编剧，距离他上一部影视作品[赎罪]过去了十年；

而去年起，[时间中的孩子]、[在切瑟尔海滩上]和[儿童法案]接连上映。

目前为止不管是国内豆瓣或是IMDb等影评网站上，整体评分最高的，就是我们今天要讲的这部[儿童法案]。

[儿童法案]英国正式海报

麦克尤恩作品中的主题，有时会讨论爱情和欲望，有时会讨论人性的善恶与生命的消陨。

无论是在讲什么，都离不开矛盾和选择，都是关于偶然的节点导致的结局。

[儿童法案]则将这些元素全都融合在了一起——

背景设定，也从一贯的标准英式庄园戏码，转向“法庭”和其周边故事。

艾玛·汤普森饰演的女主角

大法官菲奥娜·梅每天面对着接连不断的复杂案件和难解纠纷，繁重的工作缠身，她的婚姻显露了危机；

此时的法庭内，一个未成年、患有白血病的耶和华见证会男孩拒绝接受输血，最终的判决就在菲奥娜的手中；

为了做出更合适的裁决，她前去探望男孩，两人了解对方之后她做出了决定，男孩的命运发生转折；

菲奥娜本来的生活日复一日、一成不变，而在几件事情的碰撞之下，一切都随之改变。

②

生命的选择，决定由谁来做

不像[赎罪]中将背景一路扩展到战争和永恒的悲剧，也不像[在切瑟尔海滩上]那样跨越时间的长河，

[儿童法案]的时空跨度，相较来说并不算很大，但主题更加糅杂。

特殊信仰的引导碰上拯救生命的契机；久失浪漫的爱情碰上毫无激情的婚姻；青春单纯的依赖碰上成熟稳定的规律。

而所有的博弈，都聚焦在了女主角身上。

大法官菲奥娜·梅

说是冲突对峙也好，叫做矛盾纠葛也罢；

三方面的交错呈现，全都在她一个人的表现里。

影片开头就把她的生活状态交代得很清楚：

婚姻步入危机，丈夫公开表示希望和别人有性生活——从菲奥娜这里已经很难得到。

丈夫的态度也较为反常规

他不想隐瞒，在两人的婚姻生活逐渐暗淡时，他建议以开放婚姻的形式共处：

他认为这样反而能促进这段婚姻的和谐。

菲奥娜则对此话题嗤之以鼻——“就算有这种讨论也该发生在婚前，而不是结婚二十年后”；

斯坦利·图齐在本片中戏份不算多，但很好地铺垫了女主角的个人感情状态，作用不小。

表面看似平静处理，其实梦中都在回忆过去的美好，彻夜难眠

与此同时，工作的压力不见减少：

最新的待审案件，是要尝试调节濒死男孩的特殊信仰与法律规定之间的平衡；

男孩作为耶和华见证人，不打算接受输血，由此他可能丧命。

紧挨着呈现的两段听证会长达十分钟，其中持相反态度的双方你来我往僵持不下：

法庭上的菲奥娜

父母决定支持孩子的选择，但显然不愿意看到孩子放弃生的希望；法律的一方呢，医院坚持要给孩子输血，拯救一名未成年的生命。

双方都有强力缘由的情况下，一切就在于菲奥娜的一锤定音。

作为法官，菲奥娜的态度一直很冷静，面对父母的动情和无奈，面对另一方的愤怒和急切，她的情绪几乎不外露；

但些微的表情变化已经说明了她的心理活动，正如上图能看出来的——她由听取双方证词时的沉默，转向内心冲突时的思考，最后决定去见见这个男孩。

菲恩·怀特海德饰演的男主角

男孩的聪颖和活泼，过人的天赋、细腻的情感和对新事物的好奇与热爱，无一不让菲奥娜动容；

她进门时脸上的同情，讲述来由时的严肃，聆听男孩诉说理由时的思索——

在男孩脆弱但依旧跃动的生命力感染下，也逐渐转化为听到犀利玩笑话时的大笑、和伴着吉他的清唱，还有她看着男孩时，由一开始被难过主导、转向越来越温柔的表情。

全片只有两次，菲奥娜放下了她标志性的稳重情绪，直接传达出了发自内心的、无比真实的反应，而这段就是第一次。

被男孩逗笑，陪男孩唱歌

被生活和工作同时重压喘不过气来的菲奥娜，难得的做了回自己；

在放松了情绪的同时，她的选择也越来越明晰，她可以做出决定了，她要救男孩的命。

于是一个典型的“麦克尤恩”时刻降临了：

通常情况下，这个决定会意味着这段剧情的结束，主人公们自然开启了新的生活，差不多皆大欢喜了——但电影才进行了一半，菲奥娜的选择会彻底改变彼此的生活。

②

爱欲与依托，挣扎在边缘处

选择救男孩命的时候，可能菲奥娜自己也觉得事情就此结束：

任务已经完成，宗教和法律被平衡，公正被维持，生命的希望被延续——

但不变的主题又回来了；

一个人偶然的一个选择，会产生多大的后续影响？

病房外激动的父母，病床上略显困惑的男孩

男孩逐渐痊愈了，但菲奥娜的生活依旧没有起色，家庭生活仍未好转，工作状态还得持续；

对于男孩来说则不一样了，他获得新生之后，感觉生命有向了新的方向，而这箭头直指菲奥娜——

在菲奥娜改变了他生活中的一切之后，他开始成为主动的一方，他的行为开始参与和改变菲奥娜的生活。

对于菲奥娜来说，他可能只是个过去的、已解决的案件(或至少她自己这样以为)；

男孩经常跟到菲奥娜所在的地方

但对于男孩来说，菲奥娜不仅靠判决救了他的命，还给他抛来了关于自己生活的新的可能性。

第三阶段的碰撞就此产生：年轻单纯有激情、可能还略带懵懂和未消的惶惑的男孩vs成熟稳健、生活已充满定性的事业女性。

菲奥娜对男孩的态度，虽不算强硬但也比较坚决，但男孩根本没有放弃的打算；

他用最真诚的姿态，最坚定的态度，最认真的行为，告诉菲奥娜他只想和她说说自己的心声——

他写信，语音留言，亲自找到她，和她讨论关于诗与歌的事情

无论如何，菲奥娜对他的身体状况很关心，男孩的好意她也不忍彻底回绝。

此时第一阶段的冲突还没有结束，菲奥娜的婚姻状态也继续恶化——这更与她与男孩的联系形成对比；

男孩对父母的态度产生怀疑，菲奥娜对他生命的肯定，也是他产生依赖的原因之一；

菲奥娜自己没有孩子，但仍展现出宽广的母性，男孩在这关怀中接受到了私人化的信息；

菲奥娜欲贴面告别，男孩亲吻了她

可能对于观众来说，男孩对菲奥娜母性的认证之后，突然这样转化有些意料之外；

太俄狄浦斯了？在我的理解里，这倒是两人矛盾内心的最终释放——

菲奥娜并不顺利的生活和工作中，出现了这样一个真挚、恳切、愿意用一切热诚回报她的救赎的男孩；

男孩未知性极高、动荡性极强的少年岁月，自觉认识到父母的不可靠，在新的生命中寻找新的依托，突然出现了一个这样一个强大的女性角色。

其实菲奥娜的脆弱，不比男孩更少，她却少了些男孩的勇气

听说男孩病情恶化再次生命垂危，她终于完成了内心的释放，让众人看到了真实的自己——

这里的歌唱与之前病房里呼应，这是她对男孩关切，也是她完全自我表达下的模样。

直面过的三方冲突再也不成为她的障碍，所有矛盾的糅杂，在此刻的菲奥娜身上，呈现为她整个人的改变。

台下的人可能对她突然改变原计划的歌唱惊讶无比，他们，还在死水般的生活里挣扎着。

探望男孩后，她冒雨回到家中

全片第二次情绪释放，就是结尾处的崩溃大哭——

菲奥娜终于完完全全地拥抱了自己的感情：无论她对男孩是什么态度，无论男孩对她是怎样的看法，她都关心他爱护他，她对生活还没有失去热诚，一切都还有希望。

电影以无比聪颖的手法，将情节的外部冲突和人物的内心矛盾糅杂并发展，完成了这一系列转化：男孩的去世也不是结束，而是菲奥娜新生命的开始；

她救了男孩，而现在，她被男孩拯救了。

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文： Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

“我没见过这些吻，我敬你若神”

TGW里美国法庭总会有一句In God we trust，法理学第一课，老师说，法律的词源是公义——海洋法系对法有某种虔信，而作为其代行者的法官也随之升入云端，即便不是上帝本人的化身，至少也被寄托了绝对理性的期许。

从这个维度看，Fiona是完美的，公允、智慧、绝不为感情动摇，坐在法官席如同女王，你绝想不到她也会面临婚姻危机、被疲惫侵袭、每晚清醒地失眠，Fiona Maye坚若磐石——至少在法庭内如此，至少在Adam之前如此。

她握着决定年轻人生死的权利，赐予恩典般去医院亲自同他交谈，最后宣判所谓信仰在生命面前一文不值，算是救了他一命，也宣判了少年心中上帝的死亡。

那么，亲爱的Fiona，你该预想到的，他会转向哪位新的上帝。

Adam聪明、早熟、虔诚，My lady，他坚持这样称呼她，写信、发短信、甚至当stalker接近Fiona，“案子已经结了。”——不，还没有，远没有。

他的上一位上帝要他放弃治疗，而这一位似乎更无情，她给予希望，曾温柔地同他谈论音乐和诗歌，曾判他生，却如此冰冷，诚然，这是法官的职业道德，可是，可是——

可是Adam毕竟不同寻常。

雨夜里他离开父母坐火车到Maye身边，浑身湿透，大胆做出荒唐发言，“我想和您一起生活”，而年长女人不作回应，替他叫了辆出租车。

在门口，在离别前，少年偷到了一个吻。（我的心剧烈疼痛起来，几乎为这个吻感到悲凉）

而后，他依旧什么都没得到，没有启示，没有爱，没有进一步的畅谈，上帝垂怜他，短暂地延长了他的人生，如此而已。

白血病复发时，他又一次做出了选择，金碧辉煌的大厅里，Fiona弹着钢琴，清楚地知道自己每按下一个键、每结束一首歌，年轻人就离死更近一步。

无坚不摧的Maye法官终于被击垮，她唱了半支歌，跌跌撞撞出门，跑着去医院，胡乱地对意识模糊的Adam重复他信中描述的未来，最后失魂落魄地淋雨回到家，高跟鞋扔在地上，礼服裙湿漉漉地黏在身上，金发凌乱，而她捂着脸，哭泣得丑陋嘶哑。

丈夫问她，Fi，你爱上他了吗？

而她哭得没法组织完整的语言，he was a boy,a lovely boy——那兴许是Maye法官职业生涯中最悲恸的一次，她救过一次17岁零9个月的少年，现在他成年了，被法律认定有自主决断能力，她再不能替他决定死生，he was a boy，果真如此该有多好，只要她做出判决，他的生命高于那愚蠢的信仰就能得救，谁规定这个稚嫩纯洁的男孩儿算是成年人的，他不是还在向My lady祈求着答案吗？

Adam的上帝没能再救他一次。

汤普森的表演太出色了，我爱完美如机械的Maye，也爱疲惫不堪、孑然一身的Fiona，爱她轻轻推开Adam的克己，也爱她最后绝望的恸哭，我也想喊她My lady，求她给我指条明路。

一星扣在我觉得Adam一家信的那玩意儿是邪///教，不值得.jpg

PS：请各位阿姨多多出演这样被人爱慕的电影（x

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。”

书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....

毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。”（引自原文）

对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，

乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。她说：“我想他是因为对我的爱而死。”

这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。