九三年夏天是一部剧情主打温馨,节奏舒缓的电影。基本上就是frida和anna两个小女孩日常嘻戏的切片。从frida角度看舅舅和舅妈就是两个偏心的人,完全不爱自己,不帮她系鞋带,牛奶弄到衣服上把她当“仆人”一样,让她自己洗衣服。但可能只有她长大了才能理解这是带有最深切的爱的教育方式。在她站在舅舅的鞋上跳舞的时候,在她离家出走以后看到他们焦急地寻找她的时候,在她们和舅舅在床上打闹的时候,希望她能够理解舅舅和舅妈是多么善良,温和,对她的爱完全与自己的亲身女儿相等。 但我觉得这部片子略显平淡。我个人还是更偏爱戏剧性冲突更强的片子。如果从这个角度看,这部电影略显有些乏味,再加上长镜头运用比较多,整体看下来有些昏昏欲睡。
导演自传性质的处女作,从对情感的表达到整体节奏都很棒。缓慢中不缺戏剧冲突,但对冲突的描绘恰到好处,不激烈,又微微揪着观众的心。
对一个刚刚丧母的女孩敏感内心的刻画细腻温柔。弗里达小心戒备,失去独宠倍感失落,对生母的思念无处寄托……怕被责备被讨厌而说了谎,被揭穿后手足无措;使着小坏发泄情绪,做过头时又后悔害怕。
妹妹安娜是个小天使,总跟在弗里达身后学样,信任姐姐,从不记仇。从一开始的“她现在是我的姐姐啦”到后来的“我喜欢你呀”,傻乎乎的纯真实在可爱。大约是因为安娜生活在一个不缺爱的家庭里吧。舅舅和舅妈对弗里达包容却不放纵,真正善良的人无需刻意做什么,那份发自内心的爱,孩子会感觉到。
很喜欢结尾,来得有一点突然又合情合理——弗里达没来由的眼泪是她终于收起伪装,接受了生母的死,也接受了新的家人。
主题有些伤感,但在夏日阳光的照耀下非常温馨。
云哥发过这部。看完也太喜欢了。舅舅帮她喝掉不想喝的牛奶。坐在车上伸手探叶子那幕,一个卷毛背影的镜头,我总是喜欢影视里每一个棕色卷毛小女孩,但让我想好像又一下子想不起代表人物还有些谁。我太能理解小女孩每一个举动了,寄人篱下的女孩,嫉妒妹妹得到的爱。也是看了影评才晓得,最后一幕在床上打闹时突然大哭,是因为融入这个新家了,不再觉得自己多余没人爱了,所以放心的哭,知道有人会来安慰。而且片子里好多树,好多绿色,喜欢树。 真的只有女导演才能把姐妹之间的心思拍得这么细腻,镜头又很美好,把小女孩们都拍得可爱纯真。 2023/05/05补充:最近后劲最大的电影是《九三年夏天》,我就是那个小女孩,从不在家人面前大哭。小女孩最后一幕玩得那么开心然后突然大哭一场,是卸下防御,消除隔阂,暴露自己,有了自己被爱的确信。我不知道有没有那样的机会了。
欧洲三大电影节不仅有海纳百川的视野和包容力,同时也很有意识培养自己的人才。虽然我们常提到“戛纳嫡系导演”,但其实柏林和威尼斯也有自己的常客,而今年柏林终于提拔出亲手栽培的导演,将最高荣誉金熊奖颁给了西班牙导演卡拉·西蒙的《阿尔卡拉斯》,这是她的第二部剧情长片。正当很多影迷对这位空降的女导演倍感好奇时,其实她早在2017就凭处女作《九三年夏天》入围柏林新生代单元,并一举夺得最佳处女作奖,可谓由柏林一手捧起来的欧洲作者导演。
这部处女作讲述在 1993 年的夏天,女孩弗里达的母亲因病不幸去世,留下可怜的她无人照顾。弗里达的舅舅和舅母收留了她,但这也意味着,弗里达必须离开出生成长的大城市,重新适应乡村的生活。虽然弗里达很快就重新感受到了家庭的温暖,可是她还是非常想念自己的母亲……这个故事根据导演的亲身经历改编而来,自传性的青春成长故事通常饱含强烈的主观色彩,再加上父母双亡、寄人篱下的真实经历,难免会制造出痛哭流涕、呼天抢地的戏剧情节。然而,在这部处女作里,导演与自己的回忆及亲身经历保持着清醒的距离,没有沉溺于伤感的情绪气氛,拒绝沦为一部苦情泛滥的成长回忆录。
影片开头第一幕就让观众见识到一位面对母亲去世却不哭的小女孩,透过她的视角,将故事从大城市迁移到大自然,后者可谓卡拉·西蒙最擅长的题材。在乡村生活的情节里,剧本并不依赖太多戏剧性元素,而是透过小女孩的肢体动作和出其不意的行为决定,使观众观察与揣测她丧母后的情绪,以及她对新家庭的适应程度。小女孩的乡村陌生体验在一段段琐碎有趣的情景里娓娓道出,观察新家的小猫、参加当地嘉年华巡游表演、穿着夸张服饰和表妹扮演大人。这些沉浸于喜悦的情节,似乎暗示她渐渐忘却了对母亲去世的痛苦。
然而,后半段的情节却透露并非如此:她有意让表妹在森林里走丢,她舍不得外公外婆离开,追赶他们的车想回到城市,以及一段出其不意在深夜独自离家出走的情节。这些与她前半段快乐的情绪形成对比,并刻画出她仍没能纾解丧母悲痛,以及对新家庭充满敌意的复杂情绪。和成年人不同地,孩童对悲伤的反应是令人难以捉摸的,因为他们的情绪表达往往找不到正确的宣泄方式。最后一幕的哭与开头的“不哭”遥相呼应,既令人愕然,也令人恍然大悟。这部处女作超越了常规的自传回忆录叙事,不经意变成一份关于孩童亲历剧变后的心理与行为变化的报告,其细腻的观察剖析出孩童在成长的新环境中如何面对感情创伤与各种行为冲动。
不得不赞赏卡拉·西蒙的隐藏叙事关键点的手法,关于女孩母亲去世的事实并不用常见的第三者口吻,或者病榻前的俗套,而是透过间接交代人物关系的对白逐渐道出。最为关键的是母亲的死因从头到尾没有明确透露,考虑到年代背景,以及她在操场上跌伤流血后被小孩家长及时拉开的情节,推断出是艾滋病。导演借此来揭示当年社会对这种疾病的歧视,这一点在之后外公外婆到家中做客,提及女儿生前的生活作风态度的对话里得到印证,反应出长辈与子女两代人之间的观念差异与对峙现实。
这种隐藏叙事关键点的手法俨然成为卡拉·西蒙的作者标签,将叙事关键点化作平淡生活情节的背景,在私人回忆与经历中书写特殊的时代与社会环境气氛,从而流露出反思与审视的姿态。除此之外,西蒙对小演员的指导功力也让人心悦诚服,这部处女作中的两位女孩都是天然可爱的小天使,表演丝毫不做作;而今年勇夺金熊奖的《阿尔塔拉斯》更是延续了这种优势,让人印象极其深刻。
2022年阅片第195部。追看柏林金熊奖获奖影片《阿尔卡拉斯》导演、1986年出生的西班牙女导演卡拉·西蒙的处女作,根据童年回忆拍摄的《九三年夏天》。
许多外国电影总是给我惊诧之感:如此小切口的题材,如此细微的表达冲动,也可以借助电影工业变成一部影像作品。这在我的国几乎不可能。导演善于抓住生活里的细微感受,用影像表达出来。在这部处女作里,已经体现了导演这一擅长。电影取材于自己的童年回忆,母亲去世后到乡下舅舅和舅妈家寄养的一段生涯。在这样一个新家庭里,她如何融入,如何克服丧母之痛,生活环境改变带来的心灵阵痛。电影在新爸爸带着两个女孩在床上蹦跃玩乐突然小女孩乐极生悲、放声哭泣时戛然而止。这可能是荧幕史上最动人的哭声之一。等画面关闭、字幕升起时,我才迟来地感受到小女孩复杂的内心。电影这门艺术,最大的魅力就是能够直观地记录人的情绪、刻画人的形象,给观众直击心灵的共鸣。此片从第一个镜头,到最后一个镜头,都透着鲜活、自然。于朴实的生活画面中,抓取那点点滴滴的闪光,终于,激活与震荡了观众自己整个的童年回忆。
导语 其实早在去年柏林电影节的时候就注意到了这部片子,初看海报——家人和睦的画面再配上暖色基调,一度以为是个温暖小品式的电影,再看简介,可能还会有煽情环节?但似乎柏林电影节并没有挑过这类影片。于是,怀着期待和一丝怀疑,我在今年的二月份,也就是知道这部电影的一年以后,才得以见到了它的庐山真面目。而影片开始十分钟后,就彻底打消了我之前的质疑,相反,它给我带来了不少惊喜,也可以说,这就是我一直想要看到的那类电影。 正文 九三年的夏天,小女主弗里达失去了她的母亲。烟花绽放的夜晚,同伴问她:“你为什么不哭呢?”随后,跟随弗里达的视角,我们得知她将要搬走,与舅舅一家生活。对于小女主的丧母之痛,导演一带而过,没有着眼于此,并且将这些信息隐藏在平淡的画面之下,在开场8分钟之后就转入了与舅舅一家的新生活,这样的设定有别于大部分同题材电影,同时也是为什么说影片带来了不少惊喜。 接着导演为我们展现了一些平淡的日常,可能会有人觉得这样的叙事过于散漫,但我以为,正是这些细碎的小细节,才使得影片有血有肉,更显真实。而让我真正觉得导演细致入微的是,在失去母亲之后,镜头中的弗里达会有迷茫无助的眼神,也会有天真烂漫的笑容,也会与舅母因为小事赌气。这才是一个丰满的、真实的人物,而非一众所谓“催泪弹”中毫无生气的面具化人物。 简介中说影片是导演的自传,在弗里达与表妹玩过家家的情节中,小女主扮演了妈妈的角色,其中的对话可好像是对弗里达母亲的模仿,在镜头当中我们看到的是孩子的烂漫,但通过这种再现,表达的,应该还有着导演对于母亲的怀念。 外公外婆来的时候,我们看到了影片截止现在最快乐的弗里达,然后还有小女主撒娇的一面。吃饭的时候大家一起玩着游戏,但随着外婆的一句话,一直不曾露面的成人世界的烦恼不合时宜地插了进来,不过影片并未就此急转直下,从此带上悲剧色彩,相反,弗里达新生活仍然简单美好。 不过,在这其中也发生了一些小插曲,比如,弗里达与表妹捉迷藏的时候扔下表妹不管,欺骗舅母,害得表妹手臂受伤,还让舅母着急半天。还有那通去往天国的电话,看到弗里达满怀期待的拿起电话,放下时的失落与迷茫,以及对于圣母未能实现她送给母亲礼物的愿望时,弗里达的怒火与失望,此时此刻,屏幕前的观众也不禁有些被弗里达的心情所感染。值得一提的还有,当弗里达赌气离家出走时,刚刚走到路口就原路返回了,面对舅舅舅母的着急寻找和看到她回来时的苦笑不得的表情时,她说:“我明天再走,今天太黑了。” 影片接近结尾时,弗里达突然问起舅母自己的亲生母亲是怎么死的,此刻我们才得知,她的母亲死于艾滋病。然而这一切好像又变得不再那么重要,失去母亲的痛苦也不再那样真实,原来的迷茫无助也在日渐融入新家庭的生活中慢慢化解。 结尾处玩闹的时候,突如其来的一场大哭,舅母问她,是受伤了吗?她说,我也不知道怎么了。搬走的时候她没有哭,外公外婆走的时候她也没有哭,面对同同龄人的冷落她也没有哭,可现在,不知道怎么了,就是想大哭一场,好像这场大哭,将之前一切的烦恼都哭了出来,从而完成了与自我的和解,真正重新开始,与新家庭一起生活下去。在我看来,结尾这样的处理,完全是神来之笔。 文章开头说,这是我一直想要看到的电影,之所以这样说,大概是因为我爱这样平淡真实的剧本,散漫悠闲的叙事,还有影片恰到好处的跟随视角和微微摇晃的手持摄影,如同摄影师醉酒到微醺状态。更是因为,影片那克制的外壳和柔软的内心。 另外,这些电影,在某些方面与本片有异曲同工之妙,现在请君一赏——(排名分先后) 《佛里达乐园》:一墙之隔,隔开的不仅是迪士尼乐园与佛里达乐园,还有成人世界的烦恼与悲伤。 《契克》:每个人心中都一个契克,酷到没边,随心而活,愿五十年后,他们再相见。 《小大人》:无论成人的世界有多复杂,也不能够影响我与你之间的感情。 《少年收容所》:可以看做美国独立电影的一个代表,而且你应该看到最后一个镜头。 最后,我想以这样一首小诗来结束今天的文章—— 为你祝福,可爱的小儿郎,赤裸着双足,黝黑的面庞,你两腿卷起裤角,边走边吹着欢快的口哨。——惠蒂尔
1.圣母像出现了三次,小女孩两次祈祷一次报复,她太敏感了。2.姐妹互动的时候,女主角的穿着让我想起来了穿裘皮的维纳斯。3.结尾戛然而止,出现一行字,给母亲。啊,再大的成年人胸口还会疼痛,像童年的委屈。我觉得是眼泪为了继父而流的,是爱情。4.恭喜加泰罗尼亚独立。
母亲,倘若你在那边看见一只很小的白船儿,不要惊讶它无端入梦,这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山,求他载着她的爱和悲哀归去。
风声鸟语水流潺潺。我看我听我表达,我想我懂我沉默。我用一切感官构筑对世界的理解,这是最初的我,亦是最后的我。
停电之夜孤独一人,汽车上扔掉梳子;通过圣母像为母亲送礼,密林里的妒忌心;被失踪的黑猫,将牛奶倒在睡衣上;离家出走那夜独自系好鞋带,忍到最后走心哭泣……孤儿女新家记事,从大城市到乡下,从祖父母宠溺到大舅后爸妈,刻画得太细腻太好
到平遥国际电影展看的第一部电影,是“电影节精选”栏目里的展映作品。该片获得柏林电影节节最佳处女作奖。年轻的女导演拍摄得十分有个性,紧紧抓住六岁小女孩的视角,生动,深入,尽显作者的视听捕捉与掌控之才华。
镜头没有十足的客观,但是表演真的,真的异常真实。最后无预警的那一哭,还是在说离开当时不是真的难过,不经意想起已然离逝,才是真的伤心。
「九三年之夏」做得最好的地方是,我們的視角與小女孩是同步的,在敘事上,我們並不先於小女孩知道任何事情,這感覺像是導演拉著你的手,帶著你重走一次她走過的路。
太好了,居然有这么完美的处女作!
倔强小女孩的乡村成长,慢慢融入领养家庭的故事。镜头带着凝视感,很像侯孝贤的“冬冬的假期”,看的时候就感觉导演是把自己的经历拍进去了。女孩最后毫无征兆的大哭快把我的心给融化了,好想生两个女儿然后看她们一起长大啊!
清新灿烂的田园风光再美,也治愈不了融入新家庭的阵痛:我故意不系鞋带,不是因为我不会,只是想尝下被宠爱的滋味;我不想和她玩甚至吓她,不是我真的恨她,是因为我嫉妒她得到的爱;我故意离家出走躲在暗处不让你们知道,只是想看看我在你们心目中有多重要。以小女孩的视角,细腻,真实,既伤感又温馨
我见过很多神像,都没有那座灵验;我经历过很多夏天,再没有那年难以忘怀。我不再趁着夜色出走,不再把安娜藏进树冠。习惯穿湖蓝色睡裙,慢慢喝光牛奶。妈妈走了没哭,玩游戏没哭,扎针没哭,那天我却大哭了一场。只有我知道,在后车窗外乍现的烟花中,我曾对圣母许了个愿。九三年的夏末,那愿望实现。
情绪刻画到位,是一种没切身体会过就无法表现的细腻和真实,作为一部处女作,选材和处理方法情理之中,品质和水准却是意料之外
私语影像与普世影像完美融合。自然的镜语和细腻表演使影片浑然天成,比真实还真实,足以唤起无数童年回忆与情感共鸣。离家出走(-因为这里没有人爱我 -我爱你呀)与结尾猝起无名却又不无释然的痛哭俱为妙笔。| 渐次拧龙头触摸滴水,摇小勺,"睡时你会吃下好多好多千克苍蝇",在床上肆意跳跃。(9.0/10)
4.5 看过的唯一一部西班牙自传体生活流片子,也是今年散文体电影的迄今最佳。真挚、自然到几乎浑然天成的地步。摄影、群戏、剧作无一不细腻,回溯的视角极度真实。丧母后的暑假充满了欢声与假笑、亲密与疏离、打闹与孤独,但最重要的是失却与成长——结尾突然爆发的哭泣并非是毫无预兆的神来之笔。
柏林最佳处女作当之无愧。这片子太难拍了,两个小孩不仅走位精准,情绪也非常饱满到位,整体连贯细腻、自然流畅,简直就像纪录片一样。巴赞评价《德意志零年》的优点时说,“我们对这个孩子所思所感的了解始终不是靠直接可见的面部征象,甚至不是通过他的行为,我们只是以印证和推测去理解他”。这也是《九三年之夏》的拍法。结尾也就是这样炸裂的。
影片开头男孩子问“你为什么不哭”,到结尾她突然就哭了。年饭时长辈问我是否记得小时候一到傍晚便大哭、然后爸爸抱我上天台。特别尴尬,这么多年我从未真正记起这些时刻,取而代之只是语言。今晚我想如果小时候就知道跟爸爸或外公外婆在一起的时光只有短短十几二十年,每一秒钟过得都会不一样。
讨厌小孩,但是和她一起在最后哭泣,终于意识到某种程度上我讨厌小孩是因为无法与童年的自己和解
故事以孩子的视角展开,把孩子的心理拍的非常生动,小孩子在大人面前的心理,刻画的非常微妙,但换到成年人的视角,就理解大人们为什么疼爱她的真相。但这个故事却并没有悲伤,还是一个孩子在理解成人世界之前的状态,她在不断的成熟,逐渐感受到来自生活的痛疼,幸运的是她的身边是无尽的夏天和爱。
一种清风拂面、细语绵绵的观感。或许我们每个人都是不知如何排解痛苦、思念、孤独的小孩,只能对生活(或身边的人)发脾气、恶作剧、叛逆、出走,最后却发现自己所拥有的其实已经是幸福的另一种形式,于是我们在突然明白的那一刻放声大哭,与过去和解、予自己救赎。自传体影片(且为处女作)能做到淡然而不疏远、细腻而不琐碎,真的非常厉害。小演员的表演也堪称完美。/ 10.05
光线通透的乡间夏日,树木蓊郁,虫鸣可闻,极其舒服自然的影像基调;幸福就是终于能放声大哭,是黑暗中无声的摩挲,是历经重重心结后的释然;两个宝贝都太可爱了,“有我爱你啊”,得女如此夫复何求;对天堂母亲的渴慕转化为尘世间妈妈的相濡以沫;结尾突如其来的眼泪简直太棒,神来之笔。