少年派2

剧情无厘头，原版人马凑不齐，开头那个钱三一溺水拍的是什么啊，剧组上心一点吧，别把好好的青春剧搞成泡沫，目测评分5.5至6.0之间吧。感觉越来越不少年了。虽然老爹老妈和妙妙的演技一直在线，但其他三小只平淡了。但为什么又来个弟弟？想拍二代养成剧呢是吗，刘导演康康吧。而且这播放平台也真是的，播个几分钟就来个广告，搞得人追剧的好好心情都没有了，涨涨记性。谁见过一部剧两季都很棒的呢？

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最近的大热口碑电影《隐入尘烟》，让观众看到了一个脱离了“小媳妇模板”的“农妇海清”，在此之前，海清却曾为年纪大了接不到好剧本而感到焦虑。

2019年，海清在第13届FIRST青年电影展上呼吁电影行业多给中年女演员一点机会，她说：

“我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……岁月赋予我们经验、皱纹、阅历，宽容善良，善于沟通，我们没有传说中那么不好合作。我们足够专业，我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我们更多机会!”

虽然海清这段话略有争议、还让胡歌莫名其妙“锅从天上来”，但也折射出了当下影视市场上的一个现象——演员尤其是女演员的中年焦虑、中年危机也很严重。

2022年，海清凭借电影《隐入尘烟》证明了自己，影片获得第72届柏林国际电影节金熊奖提名，上映之后拿下豆瓣8.4分，是目前为止今年国产电影的最高分数。

海清饰演的曹贵英是一个乡村里被忽视的边缘角色，代表了许多躲在阴影里的小人物，他们也需要被看见、值得被关注。这一次，海清不再是“中年危机女演员”，也不再是舆论漩涡里“你是我的神”的浮夸形象，而是一名备受瞩目的好演员。

海清的经历告诉大家，年纪渐长的演员，挣脱“中年危机”的唯一办法是把握住机会、扎到戏里去，演好每一个角色。

无独有偶，陈坤也曾在北京电影节评委见面会上呼吁市场应该给年纪大的男演员多一些机会。他这番话一出来，网友们马上炸了锅，评论区严重翻车。

大家说：“中年男演员的机会已经够多了。”这是事实。陈坤近年来的戏就没断档过，40岁以来，他前后主演了《火锅英雄》《脱身》《天盛长歌》《侍神令》《风起陇西》《输赢》等影视作品，几乎每一部都是男主角，就这样还呼吁市场给他机会，未免有点得了便宜还卖乖。

中年女演员和中年男演员的困境着实有点不一样，海清演了十几年婆婆妈妈的小媳妇，才遇到了《隐入尘烟》的曹贵英。而很多男演员，出道即巅峰，中年以后，仗着年轻时积累下来的名气和资源，彻底放飞自我，顶着发福的身材无数次在戏里重复自己，对，说的就是黄磊。

暑期档热门剧集《张卫国的夏天》中，黄磊饰演的张卫国是一名落魄中年男子，他的职业是京剧团道具师傅，一把年纪了，没钱没人脉没资源，活在过去的辉煌里、自己的臆想中。

这部剧仍未上线时，本来颇受期待，人物设定和2020年的热门口碑剧《装台》有点像，《张卫国的夏天》播出前，有观众满心欢喜地说：“这可能是‘京剧版的装台’。”播出之后，万万没想到，“黄磊又演了黄磊”成了全剧最大槽点。

黄磊中年发福的身材已经被大家嘲过无数遍了，当年一袭长衫文质彬彬的徐志摩一去不返。彼时十年前的《夫妻那些事》里，黄磊陈数还能算是郎才女貌。

可如今要是有机会两人再合作，那真是只能说声，可惜了陈数。

再看《浪姐3》里快40岁的王心凌，依然能穿上18岁的百褶裙，跳起舞来青春活力。

相比普遍身材管理较好的女艺人们，这些放飞自我的男演员带着大脸盘子和大肚腩，却依然能在各种主流剧集里刷熟脸演主角，再加上业务能力的退步，会被观众诟病真不冤。

除了身材不自律，让黄磊流失路人粉的还有他中年以后十年如一日的碎嘴演技。从《小别离》《小欢喜》开始，黄磊就一直呆在舒适圈里，在不同的家庭剧、生活剧里饰演同一个自己，唠叨聒噪、好为人师，甚至在《小敏家》里和影后周迅谈恋爱，也无法抹去他身上的浓浓“说教欲”。

这一次在《张卫国的夏天》里，黄磊又一次重复了自己，观众对他的耐心消耗殆尽。

同样是不得志中年男子，《装台》里的张嘉益就演出了丰富层次感和生活厚重度。在张嘉益饰演的刁顺子身上，我们可以看到吃苦耐劳、百折不挠的精神，也可以看到对初心匠心的坚持坚守，在日复一日的奔波劳碌中，透露出中年人也仍怀揣对生活的赤子热忱。

张嘉益是一名好演员，更是一名稀缺的、丝毫没有油腻感的中年男演员，他可以自如穿梭于各类人物性格截然不同的角色中。多年前爆火的《蜗居》里，宋思明一角让观众读“高干文”时从此有了坐标系。后来在被称为“中年玛丽苏”的《我的！体育老师》中，即使和年龄差距颇大的王晓晨谈恋爱，张嘉益谦逊的模样，让很多甜蜜片段依然具有说服力。到了今年暑期档的《少年派2》，张嘉益再次奉献了足以让大龄少女折服的中年男子魅力。

《少年派2》的戏剧重心其实是四名大学毕业的小青年，其中赵今麦的戏份比重最大，但看完20集之后，张嘉益和闫妮饰演的中年夫妇却夺走了许多观众大部分注意力。不得不说，在经验丰富的“老演员“面前，新生代还是稚嫩了点。

在戏里，张嘉益饰演的林大为是你我身边都会出现的中年男人，穿着宽松T恤、有点小肚腩，为了养家糊口兢兢业业工作，在家中是“妻管严”、“孩子奴”。张嘉益的特别之处在于，他给林大为赋予了一种不卑不亢不油腻、看久了还有点深情款款的特质。

他害怕老婆，但不是全盘做小伏低，是有原则有底线的好脾气；面对女儿，没有说教欲和“爹味”，言传身教地讲道理。他是一个好老公、好爸爸，而不是一个高高在上的父权符号。

当我们谈论中年男子的油腻时，我们惧怕的是这当中传递出来的爹味权力感，一种仿佛自己永远正确的大男子优越感。在演艺圈摸爬滚打多年的男演员，听惯了助理粉丝观众的吹捧，要保持清醒、认清自我其实还挺难的，多少艺人就倒在了过度膨胀上面。

而张嘉益作为一个有成名作代表作、有演技有颜值的中年男演员，不仗着过往资历和荣誉倚老卖老、妄自尊大，持之以恒地打磨好一个个角色，这就是他的魅力所在。

张嘉益能够始终融入角色中，还跟他不怎么上综艺有关系。演员之所以为演员，始终是要用好作品说话，而不是凭借早期作品名利双收之后，躺在过去的功劳本上，为了圈钱在各种综艺节目里刷脸，消耗观众的耐心。

很多好演员都几乎不上综艺，要和观众保持距离，保持作为演员的神秘感，在演戏时，才能让观众信服自己的角色。

这些年来，越来越多作品、节目开始把目光聚焦于中年人身上，除了《装台》《张卫国的夏天》《少年派2》这些热剧，还有《披荆斩棘的哥哥》《乘风破浪的姐姐》等综艺节目让中年艺人展示自我、再度绽放。

无论艺人还是普通人，每个人都曾年轻、也都会老去，如果说35岁是从青年步入中年的一道坎，那么如何自洽自在地跨过这道坎，则是我们都需要面对的课题。艺人是公众人物，本身就已拥有比普通人更多的曝光度和名利，在抱怨市场不给自己机会的同时，也应该思考一下，自己有没有匹配得上好机会的实力。

海清、王心凌、张嘉益用作品和人气证明自己配得上这些机会，而很多占据了大好资源却交出烂作品、还一遍遍靠扯头花上热搜的艺人，则是手拿一副好牌打出了烂局面，他们应该谦逊一点、低下头去，多读几遍《演员的自我修养》。

全剧人设：

林妙妙像个情商为负的巨婴

昊子像个上蹿下跳的小丑

钱三一像个无病呻吟的舔狗

说句话解释一下有那么难么拜托吞吞吐吐真的会谢、 情节狗血无聊、台词处处用力过猛让人如坐针毡、人物行为逻辑诡异、

密室完了剧本杀、剧本杀完了密室、生搬硬套硬凑时长，完全没有第一部校园生活的青春感，变成又臭又长又可笑的都市言情

编剧吃点溜溜梅吧、用脚编的吧

赵今麦颜值勉强挽回一星

抱着看青春偶像剧的心态打开《少年派2》，追了一大半后深深觉得，它带给我们的绝不仅仅是光鲜亮丽的偶像，更不只有欢笑与感动，而是有更多关于成长、人生、代际关系甚至是社会现实的深入探讨，而所有的这一切又是通过轻松欢快的情节、诙谐幽默的台词来穿针引线，确实是一部笑过、哭过之后还能让人回味和思考的作品。

每个人都有自己的牢笼

四位从小一起长大、无话不说的好朋友，毕业后走向了各自的人生道路，表面上看上去他们仍保留当初那份友情与默契，但不同的人生轨迹又在悄然改变着一切，在遇到了只属于自己的人生困境之后，他们还能对彼此的处境感同身受吗？他们还能像过去那样无话不说吗？他们还能继续心照不宣吗？如果说人生唯一不变的就是改变，他们每个人的人生又将走向何处，他们之间的关系又要经历怎样的考验？

钱三一是标准的学霸，理科状元、考上清华、去国外留学，原本拥有一片光明的前途，是人人羡慕的天之骄子，但却因为目睹惨剧发生患上了严重的心理疾病；邓小琪是众星捧月的校花，以优异的成绩从中戏毕业，一路顺风顺水，在大家眼中她将来一定会成为知名演员，甚至是大明星，然而现实却一次次给她泼冷水，不但一部戏都接不到，甚至在家乡小剧团里都处处碰壁；早早实现财务自由的江天昊，在外人眼中是个天生的乐天派，现在又自己当老板不用受别人管束，可他背后低三下四求人、一次次经历创业失败的这份压力又有谁能看到？

可他们不约而同都选择了坚持与隐忍，并把这份苦自己去承受，对曾经无话不说的朋友也只是报喜不报忧，所以比起学霸钱三一、校花邓小琪和老板江天昊，林妙妙这个角色可能更让我们普通人感同身受，毕竟学霸、校花和自己创业的人终究还是少数，更多人还是像林妙妙这样，出身在一个普通的家庭，拥有普通的成绩和资质，毕业后到处求职打工，遇见小人遇见坏人，当然也会遇见好人遇见贵人，在不断跌倒后重新爬起来，成为更强大的自我。

看到林妙妙，会想起自己

看到单纯得像小白兔一样的林妙妙，你会想到曾经的自己吗？比如在电视台实习和同事吐槽，却被竞争同一岗位的对手拍了下来发给领导，导致自己丢掉了这份工作。为人处事上她同样显得非常单纯，在智斗渣男的过程中，轻易就相信渣男的正牌女友，最后结果就是再次被人利用。但是相信对于一位像一张白纸一样的林妙妙而言，经历过这两次被人算计之后，她以后无论是在职场还是为人处事都会成熟不少。

还有一段戏拍得非常出色，林妙妙为了气钱三一，于是冲动之下赌气答应了追求自己多时的师兄，匆匆忙忙就进入了一段关系当中，开始很多人可能要为身为备胎的师兄鸣不平，但我想说的是，这个情节设置非常真实，很多人大概都有这样为了给前任难堪，没有经过深思熟虑将就答应另外一个人的经历。结果可想而知，现实很快就会狠狠给你教训，最后师兄脚踏两只船的真面目被揭开，而对于林妙妙而言只能是旧伤未愈再添新伤。

这段故事里当然有那段“手撕渣男”的戏会让人捧腹大笑，但最重要的其实是告诉我们：当你在没有对对方有充分了解，不负责任地开始一段关系时，非但不能治愈自己反而会给自己，也给别人带来更大的伤害，而你终将还是会为自己当初的一时冲动付出更大的代价。所以这就是林妙妙这个角色让我感触很深的原因，她如此真实，如此饱满，她不像是一个剧中人，她所有的经历都更像是每一个你我曾经走过的路、犯过的傻、受过的伤，但这些终究都会让我们变得更加智慧与坚硬。

充满时代印记和人文关怀

除了四位初入社会的年轻人之外，林妙妙与父母，以及父母林大为和王胜男的关系同样描写得十分生动。特别是闫妮饰演的王胜男，一个典型的刀子嘴豆腐心的中国母亲形象，但她的身份又不仅限于此，她还是一个高龄的二胎母亲，是一个人到更年期事业遇到挫折进退两难的事业女性，过去国产影视剧对于这个群体的关注实在太少了，但随着社会发展到这个阶段，像王胜男这样的人可能越来越多，整个社会都应该给她们更多的支持与关注。

让我印象很深的一场戏是母女两对于职业发展的争论，母亲坚持让女儿找一份更稳定的工作，可女儿反驳说要做一份自己喜欢的工作，并用一句话戳中了母亲：“难道要我像你一样一辈子一个萝卜一个坑吗？” 相信这时的母亲也想到了自己，是啊，自己一辈子就做这一件事，那到头来呢？随着时代与环境的改变，可能上一代的择业思维已经不再适用，看到这里应该会让我们对这个问题有了更多思考。

深刻的主题轻松的底色

除此上面提到的这些之外，《少年派2》还关注了很多其他社会热点事件和问题，比如年轻人热衷的开餐厅和剧本杀，以及职场狼性文化、内卷、外卖员的职业安全和安宁疗护等等，可以说是非常符合时代精神，同时又具备了强烈的社会责任感。不过，你千万别以为如此包罗万象会显得说教，这里就要提到本剧另一大特色：诙谐幽默的台词。

特别是王胜男、江天昊和林大为这几个角色，真可谓是妙语连珠，他们通常一开口就会让人忍俊不禁，所以这部剧的底色绝非消费和赞颂苦难，而是在时时刻刻告诉我们：人生从来没有那么容易，每个人在他光鲜亮丽的背后，都有不为人知的属于自己的牢笼要去挣脱，既然有一些苦是躲不掉的，我们也只能在嬉笑怒骂中笑看人生。

由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

对编剧失望 这部剧吸引人很重要的一点就是四小只难得的纯粹 但是第二部的昊子人设崩了 他本是最懂事的那个 却对李西舟次次排斥 这是自私的体现 他根本不是他口中单纯想让小琪幸福 他只是想上位罢了。昊子在李邓二人感情出现裂痕故意帮倒忙，这种行为很恶心，别忘了测评人来的那一次是谁帮了昊子，是李西舟！西舟一直想融入，而昊子一直打击排斥他，他可没那么无私。或许在他眼里，小琪的幸福只能是和他的幸福，不是和别人的幸福。

非常讨厌弹幕一直说李西舟PUA，PUA个鬼啊！别觉得凡事说你两句就是PUA，这种弹幕真的很烦。除去29 30 的剧情，前面的李西舟其实真的很好，他不是完美的，但他是在意且帮助小琪的。他为了小琪来到江州放弃网剧，给小琪讲戏，很好呀！西周一直在正向的帮助小琪，明眼人都看出来小琪的天赋并不高，可是西舟还是愿意帮她，这是在意，是好的行为。小琪的目标不就是在戏剧创出一片天吗，西周不也是在这方面帮助她吗？两人目标一致，算什么PUA？至于不让小琪去剧本杀店帮忙，这个观点的表露也不能说错吧！一方面昊子茶言茶语活该让西舟不喜欢，再者你见过哪个出名的演员当剧本杀DM的？设身处地的想想你的对象旁边有一个时不时排斥你的 表露出上位欲望的 和她关系比你还亲的异性闺蜜 你高兴吗？

还有 别把李西舟和吕佳维曹双印放一起比 那吕是渣男 曹更是人渣 李西舟的那个跪根本罪不至此

总之 李西舟前面根本没有有点问题 29 30 李西舟突然黑化 这就是编剧的问题了 有为了促成CP 强行找个理由把李西舟拉下线的意思 至此 即便多期待林大为和王胜男 林妙妙和钱三一的戏 也不想看其它线牵强的发展了

剧情是编剧写的不关我的事 但我是观众 是最有资格发表评论的群体 你写着写着碍我眼了 我就不看了