圣天门口

“虽不明但觉厉”，网络热词，语出自周星驰电影《食神》，直白的解释来说就是“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子！”如果看完以上解释，你还是不能体会这句话的精髓，那么这表示你一定还没看过近期正在安徽卫视热播的史诗大戏《圣天门口》。作家阎晶明是这么评价的：“一部大胆借用电影手法并结合话剧艺术的电视剧。场面的仪式感及情节的隐喻，情节的跳跃和任意切换；多个人物的特写和内心独白，关于个人在历史洪流中的作用及其命运结局，悲喜难言，令人唏嘘。”是的，《圣天门口》正是这样的一部剧，TA深奥、TA文艺、TA高屋建瓴，TA收获着一小撮文艺青年知道分子的热烈赞美以及一大片普通家庭观众的疑惑不解；TA与TA那些的野心勃勃电视剧前辈一样，明明是范冰冰，硬要当林徽因；明明是邻家女，非变成死文青；有着拍给聊天瞌睡打屁的大爷大妈杀时间看的电视剧命，却长了一颗向往着征服戛纳评委的电影心；这，就是电视圈里的“虽不明但觉厉”。

特征一：旁白文艺腔 导演拿奖不用慌

香港著名文艺导演王家卫是如何横扫上世纪末香港台湾欧洲各大电影节奖项的？最重要的原因之一就是使用了大段大段的独白。正如《阿飞正传》里，张国荣寂寞的独白：“这世界上有一种鸟是没有脚的……”；《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。
旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

特征二：对白无人话 演员才能显文化

在我泱泱中华五千年历史里，什么标准才能判断一个人有木有文化呢？好比方，你路遇一个叫花子施舍一个肉包子，该叫花子砰砰的砸着碗喊：老板你也忒小气了！好歹给两张钞票花花嘛！你肯定立马觉得他不识好歹顿时鄙夷之；但是假如这个叫花子砰砰的砸着碗喊：咄！不食嗟来之食！你肯定立马觉得他高风亮节顿时肃然起敬之。这正是大白话和文言文之间的魅力差异，《圣天门口》也正是靠着这种差异感将自己变成一部有文化有腔调的电视剧。
剧中，天门口代表着国共两方势力的杭马两家进行巷战，雪大爹出来调停，身后飘过一帮镇上的女人，挥舞着小手帕踩着小碎步高喊口号：“施之以德，内外宾服，化解干戈，以和为贵”一连串文言文看得观众目瞪口呆不明所以，有文化的观众这时便会向没文化的观众解释：这口号源于《淮南子·原道训》，表达化干戈为玉帛的意思，天门口用自己的古老的方式，化解了这一场即将变质为革命的冲突。而傅郎西那段著名的革命演说是这样的：“气象学的常识告诉我们，天空中有二十四种白云，每一种形态都不一样，但每一种都有它”二十四中白云？朴素的情感与复杂的思想？没文化的观众继续目瞪口呆不明所以，有文化的观众再次陷入思考，于是无论什么观众，基于对知识的尊敬，都只能即刻对着电视机肃然起敬。

特征三：镜头意识流 观剧口碑直喊牛

影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。看懂的明白了前者是想象，后者是现实，别具动人风采的魔幻现实主义镜头，就在这几个切换之间巧妙地完成了对故事的描述，智力上的优越感油然而生。没看懂的，大概只能敲敲电视机壳子，误以为家里彩电秀逗变黑白了。

特征四：暗喻象征多 观众解谜忙得欢

张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。《圣天门口》自然也不例外。往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。
在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

结语：
各种“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子”电视剧，说白了，就是电视剧导演尝试在电视剧的框架里进行电影镜头的实验。作为两种截然不同的影视载体，电影和电视最大的区别，是银幕大小不一样。电影有更丰富的选择，以最常见对话场面为例，电影里景深怎么安排，镜头怎么运动，剪辑怎么交代等等都需考虑。电视因为受限于屏幕，正反打，大饼脸接大饼脸的拍摄是最实在最高效的，电影里那些大气的全景镜头，放在电视银幕上八成黑乎乎的看不清楚。
同时，看电影是具有仪式性的消费行为，大家要离开家，聚集到电影院里去，在一个独立的环境里进行观看，观众的注意力会非常集中。与电影封闭的理想的环境不同，电视并不完全占据了观看者的注意力，看电视是一种家庭里的娱乐活动，打毛衣的打毛衣，搓麻将的搓麻将，如何要求每个观众都能集中注意力去体会导演的每一个良苦用心？
于是，这类怀抱着电影之梦的电视剧往往会吃力不讨好，落得收视不佳的下场，《圣天门口》、《橘子红了》、《青瓷》高开低走的收视率正是典型的例子。口碑上，混得好的如《大明宫词》，在多年后能获得一批死忠粉丝的拥护；混得不好的如《新红楼梦》，至今人说人骂。对于业内人士来说，敬佩以及赞扬这些电视剧制作方的雄心壮志，却也不得不为他们必须承担的风险，捏一把冷汗。



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本文创意感谢@林弥亚

题外话扩展：这个词条下的评论都被柯蓝的水军占光了，可惜这剧收视太差，另一女主角小宋佳的角色和演技又太强，柯蓝的钱估计白扔了。

担当
小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。兄弟三人，老大是家里的顶梁柱，很听父亲的话，父亲让干啥就干啥；老二表面上也听父亲的，但是总有些不安分；大家都管老三叫混世魔王，因为老三叛逆，好奇，啥都敢干，天不怕地不怕，越是新鲜，越是不让干的事，他越是要试试，很有些花果山孙猴子的劲头。
后来镇里来了外乡人，教给老三马克思主义和布尔什维克的道理，他入了迷，摇身一变成了革命青年。27年国共分家，老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义，完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。回到家乡，自己参加入了革命队伍独立大队不说，还带着全家入伙，搞暴动。
老二在暴动中死了，父亲叮嘱老大，不要管我，干革命是条正路，要照顾好老三。兄弟俩跟着队伍进山之后没多久，还乡团回来找父亲算账，硬骨头的老头拉响了手榴弹。
中央苏区派了一个特派员到独立大队，开展革命工作。红军因为作战失利，即将展开长征，特派员根据上级指示，要带队伍离开山区，去和主力红军汇合。听说要离开家乡，独立大队很多人想不通，闹起了情绪。他们都是土生土长的的本地人，闹革命没问题，但是为了全天下的穷苦人不再受苦，这样一个遥远的目标，离开生他们、养他们的家乡和亲人，他们都不愿意。
在一次和敌军战斗中，特派员牺牲了，尸体抬回来一看，是背后中的枪。也就是说，是自己人下的手。特派员死了，暂时队伍走不成了，可是独立大队必须要交出凶手，要跟上级组织有交代。
老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了，他和另外三位革命骨干，同时自首，向组织坦白，一口咬定是自己开的枪。凶手当然不能是四个，凶手只能是一个，这样明显的串供扛罪的行为，不论是为了义气还是为了什么，都是说不过去的。独立大队拿他们四个也没有办法，只好向上级组织做了汇报，请求组织帮助协助，帮助调查真相。
上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组，小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命，办事历练。老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己，甘愿认罪伏法，可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁，他也明白了这件事情的来龙去脉。小曹被他们的初衷和情谊打动，同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。他违反了组织纪律，默许了由老大一个人来顶罪，向上级做出了凶手是老大的结案报告。
杀人偿命，老大相信死在自己兄弟手里，是自己最好的归宿，也是唯一的归宿。他把枪交到了老三手里。对弟弟说，哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥，无法下手。终于枪响了，老大死了，老大用他的生命，挽回了这支革命队伍的组织纪律性。用他的话说，我一个人死了，可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。
老三后来在战场，碰到了因为仓促结案，而被组织发配到炊事班工作的小曹。说起当年他哥哥这件事，小曹告诉老三，你哥哥是真的汉子。他的身上，是男人的担当，和责任。如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案，如果没有人能真正扛下这个罪名，红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征？一支失去了组织信任的革命武装，在当时危机四伏，四面楚歌的环境里，如何生存？无法结案，和迟缓结案，对于独立大队几百号人，都将是灭顶之灾。
老三这才明白，老大舍命维护的真凶和真相，是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的，他们兄弟身上的责任，远比任何人，都要重。
责任，担当，这样的字眼，对于一个男人，是要刻在骨子里的，是要不惜任何代价来维护和争取的。男人要顶天立地，就要把这几个字牢记于心。要知道自己该做什么，该怎么做，那时候不能手软脚软，要下得去手狠得下心。舍得，没有舍，就没有得。要扛，哪怕是用命来扛，在所不惜。
老大和老三常说的一句话是，干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎！
生活当中，干点什么，要想成功，莫不是如此。

老大叫杭九杨，扮演者陈楚翰；老三叫杭九枫，扮演者段奕宏。

梅子

梅子的爸爸是武汉三镇的大知识分子，家里是谈笑有鸿儒，往来无白丁。各种主义和信仰，就在她家的客厅里激烈的碰撞。既有傅朗西这样跃跃欲试的年轻共产党人，也有冯霁青这样坚决拥护政府的国民党人。没过多久上海412国共合作破裂，武汉也开始清党。梅子的爸爸因为同情共产党，遭到了杀害。
那时候的梅子已经和雪茄结婚很久了，他们有一个豆蔻年华的女儿。突如其来的巨变，让梅子无法在武汉再待下去，她只好去投奔丈夫雪茄，去雪茄的老家天门口镇。然而雪茄还没有勇气跟家里说，他已经在武汉结婚生女。雪大爹给雪茄准备了一门亲事，懦弱的雪茄不但不敢说出实情抗婚，而是选择了逃婚。雪大爹万万没想到儿子跑了，从未谋面的儿媳妇梅子，带着孙女雪柠找上门来。
雪大奶去世后，在雪家住下来的梅子，肩负起了少奶奶的职责，当了这个家，做了这个主。在因循守旧的小镇天门口，她开始抛头露面，撑起了雪家早已塌下的门面，她用她的智慧，为雪家重振门风。
自从杭家因为参加暴动，天门口镇就没有了杭家的势力。一文一武，文武双全百年不变的天门口镇，就只剩了大户雪家。书香世家的雪大爹面对乱世，选择了悄然遁世，躲进了地道老死不相往来，终身不再见天日。
国共的较量，残酷而血腥的拉锯战让天门口镇的格局发生了巨变。位于天门口镇中心的教堂成了见证天门口镇腥风血雨的地狱之门，每次的流血杀人都在那里。而有了梅子的雪家紫阳阁，倒成了教堂一样的地方，一方净土，祥和宁静，梅子就像一尊菩萨，暗地里帮助红军，处处替乡里乡亲排忧解难。
雪茄一躲就是十年，雪茄再回来的时候，带着他的理想，要为天门口镇做天气预报服务。可是当他遇到阻力的时候，雪茄就像当年逃婚，后来又躲避梅子和雪柠母女那样，再次想要逃走。梅子没有听之任之，而是在雪茄遭到所有人质疑的时候对他不离不弃，帮助他重建信心，和他一起共度难关。她同她的爱，给了雪茄最大的勇气和力量，见证了他们的爱情。
雪茄死了，但是这次他不再逃避，他用了个愚蠢但是有效的办法和混进天门口镇的日本特务同归于尽。这次雪家的男人终于牢牢的把自己钉在了天门口镇上，没有再逃跑，没有再躲进地下，在梅子这里，雪茄学会了担当，而且是用自己的生命。梅子当然伤心，但是这更值得她骄傲。
天门口镇打更的段三国说，雪家不简单，因为梅子不简单。共产党来了她帮着准备粮食，国民党回来了她和冯霁青冯团长是朋友。左右逢源，吃得开。其实冯团长对于梅子，一直是倾慕有加，这恐怕都要追溯到早些年她在武汉甚至还没有结婚的时候了，那时候冯霁青还不是团长，常常去梅子的家里，受梅子父亲的教诲。只不过那时候起，政见不同，革命理想不同，他也就踏上了不同人生道路。
作为有军权的冯团长，是天门口最有实力的人，他在紫阳阁说过，不许任何人带枪进紫阳阁，包括他本人。他处心积虑的接近梅子，一次又一次的向梅子展示他的实力和成绩。民团保安大队的马鹞子猎狗一样的鼻子，明明知道在天门口镇，紫阳阁是共产党的保护伞，也从来不敢惹梅子。有梅子在的紫阳阁，成了世外桃源。在共产党红军力量最薄弱的年代里，给予他们莫大的帮助，是革命成功的幕后功臣。
然而冯霁青的男子气概，在他什么都有的时候，他显得慷慨大方，激昂雄壮。风水轮流转，解放战争，共产党的军队摧枯拉朽势如破竹的打回大别山的时候，冯团长知道不可能再翻身的时候，这个人露出来的，是自卑自私自傲的小人本质。他甚至没有勇气面对要保护自己女儿充满了力量的梅子，这个他曾经爱慕过多年的女人，他自食其言的带着兵，十几把枪在紫阳阁对着梅子一个女人，惊慌失措，恼羞成怒，无计可施。
白发人送黑发人，革命即将取得胜利，雪柠，24朵白云一样的少女，梅子的女儿，梅子在世唯一的亲人，死在冯霁青枪口下。梅子就这样先后的失去了父亲，婆婆，公公，丈夫，女儿。然而所有这一切，都没有将这位坚强的女性压垮。她始终以超然的平和，面对这一切的发生，张开双臂拥抱整个生命的结果。
梅子，看着父亲的尸体挂在武汉的街头，她失声痛哭，面对雪柠，她以身作则同时诠释母亲和女儿的职责。
在雪家，她和阿彩拿着枪勇敢的参加暴动，追截马鹞子，她的笑声，充满乐观和积极，她们仿佛摸索着迎来革命的新的纪元。
在紫阳阁，她帮助红军，她调皮的吻过杭九枫，犹如少女的娇羞，她拿起左轮手枪一枪换一命，巾帼不让须眉，女中丈夫赢的冯团长心服口服。
在大雨里她抱住丈夫，声泪俱下，激起雪茄的男子气概，让他知道他们将终生相伴。
她抱着雪柠的尸体给雪柠送别，人生的最后一课，母女诀别，梅子的淡然素雅，她的美堪比圣母的光辉……
这些都是梅子，她不是天门口人，可却成为了天门口镇这部戏里最不可或缺的人，梅子是天门口的菩萨，她是这部戏最美的一道符号。

梅子由柯蓝扮演。

就像三年前那部出自同样班底的作品《人间正道是沧桑》一样，《圣天门口》这部作品再次验证了导演张黎和刘淼淼的功力。他们的创造力，他们的想象力，他们对电视剧拍摄技法的革新，以及他们对电视剧创作的热忱，让《圣天门口》散发出夺目的光彩。他们是24朵白云的织造者和吹散者，展现出纯视觉的美，就像是天马行空的画作。
我没学过摄影，也不懂剪辑，书法更不懂，但是看《圣天门口》就像是在看《滕王阁序》，那完全是草书的写法：意在笔先，字居心后。而《圣天门口》，是意在镜先，戏居心后。不是中规中矩，千篇一律的普通电视剧制作，几个演员半个身子，在镜头前你说一句我说一句。这里的镜头，常常是演员大段的台词说完，竟然脸都没有转过身来，甚至是一个侧脸的镜头都没给。所有人物特写，镜头远近，完全是配合剧情需要，由此情此景，导演想要阐述的剧中人物的内心世界决定。或者俯拍，或者仰拍，镜头时虚时幻，大光圈，大景深，草长莺飞，白云苍狗，这样的镜头语言，鲜活无比，完全是电影式的镜头语言，用拍电影的技术手段，去完成电视剧的表达。
我不懂诗，但是看《圣天门口》就像是有人在我面前作诗。极具诗意，浪漫到了极点。我从没有看过一部电视剧像《圣天门口》拍的这样胆大心细，这样忘乎所以，这样为所欲为。完全是先锋剧场的实验先锋话剧，小剧场舞台直接装进了电视荧幕。在电视剧里大量的穿插意识流，用黑白剪影，用镜头定格，用蒙太奇，用超现实主义……这不是导演在卖弄技巧，而是因为，诗歌，从来都是这样写的。
比如闪回，为这部电视剧赋予了崭新的视听语言，只是还没有人这样大胆的尝试过，居然可以在电视剧中，梦和现实之间的过渡，到了可以直接交替出现的地步。让观众甚至分不清楚哪些是梦哪些是现实。导演堪称艺高人胆大，将人物的心理活动全部写实放在荧幕上，彻底打破观众对时空的概念，这是在创造一种新的电视剧形式。
尤其是在几乎没有背景转换的情况下，观众对于传统叙事电影中的景别概念被消除，这就更极大的迷惑了观众，难以区分哪些是心理活动哪些是梦境，哪些是真实的正在发生当中，极大的加深了观众的不安，而这种不安，也正与当时剧中人物的感觉相契合。按照意大利电影大师费里尼的说法：梦是唯一的现实。没有逻辑的梦，常常能反映现实中人的焦虑。比如当杭九枫在武汉第一次看到游行，他被拉进游戏队伍；比如小曹在审讯独立大队四个主要干部时候；比如杭九枫枪杀大哥杭九杨……
在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。
比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。意识流的核心，在于自由联想。自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。
《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。
段三国、马鹞子、马镇长，雪大爹，这些人，都是天门口镇有头有脸的人物，然而剧中他们经常是行为语言都极为夸张出格，马鹞子变换的嗓音，更是给人极深的印象。再比如常守义，林大雨，也是用夸张和过界的表演手段；再看看杭九枫，阿彩，他们时而过家家打打闹闹小孩闹别扭式的一切幼稚行径……这些，无一例外的都有很重的孩子气，就像一帮小孩儿在一起，今天我逗逗你，明天你找我家长，都像是在开玩笑。与此同时，傅朗西，小曹，董重里，梅子，雪柠，麦香，杭大爹，杭老大，这些人坚定，睿智，有担当，冯霁青，管团长狡猾奸诈……
有人写实，有人疯魔，有人幼稚，可是他们做的事情，可不是在开玩笑。毛主席说革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级，推翻一个阶级暴力的行动。你看看马鹞子杀人的时候手软过吗？天门口血流成河的时候是不可能倒退重来的。想象一下革命这样千百颗人头落地的大事，就是由一些娃娃或者从没认过几个字看过几本书做过这些事的人，来完成；这个世界的秩序，要交给一些心智极不成熟的人来管理；又或者，是由一两个心智特别成熟的人，成功的煽动起许许多多的愚民跟着他们为了一个共同的目标走到一起，你还会觉得《圣天门口》里的人物是荒诞的吗？表演是夸张的吗？难道这个真实的世界不比荧幕里的小镇要荒唐要可怕一万倍吗？大时代下，每个人惶恐不安的内心世界，借天门口镇的人演出来说出来而已，他们当中谁不是抽象的符号？众生相，众生皆苦，众生皆疯。
曲高和必寡，这样的作品引起争论是必然的，有人会喜欢的要命，也一定会有人看的是云里雾里，不知所云。我由衷的希望，中国的电视剧市场，多出这样的作品，多出这样有争议的作品，对于整个电视剧行业的进步，一定大有帮助。

文 / 赤叶青枫

由刘醒龙原著、张黎和刘淼淼共同执导的年代大戏《圣天门口》，不仅以波澜壮阔的历史背景拉开跌宕起伏的故事，而且聚拢了一群好戏之人：段奕宏、黄志忠、小宋佳、练束梅，这当中更有相当抢眼的柯蓝。

做过模特、当过名嘴主持，转行演员之后，柯蓝身份的转变成功又快速。曾在《戈壁母亲》《人间正道是沧桑》等影视作品中精彩出演的柯蓝，此次又站在《圣天门口》，饰演一个大义又温柔的女子——梅子。她是上世纪初一个受过良好教育的城市女子，她带着女儿嫁入天门口镇的雪家，从此卷入雪、杭两大家族世代延续到60年代的争斗与合作中，演绎出一部人性与命运变迁的史诗巨制。

剧中，梅子是教书老师梅教授之女，也算书香门第，却与雪家大少爷程皓枫私下订了婚，具有如此果敢叛逆勇气，堪称那个时代的传奇女子。同时，在成长的过程中，她又是一位生于乱世的母亲，面对家族的分崩离析、爱人的远去、女儿为了信仰的不顾一切，梅子用自己的智慧去选择和判断、妥协和坚持，即使在最落魄的时候，依然保有着自己的信念。那么一个大气温婉的小女子，在风雨乱世中从大城市来到“天门口”，虽是一个外来人，却用独有的智慧与博爱赢得了所有人的尊敬与爱戴，用自己的大气与沉稳守护着雪家，更努力地守护整个天门口镇，风雨过后依然坚忍地直面人生。柯蓝在年龄跨度里，画下不一样的精彩。

因为心如止水，所以梅子无论面临烽火年代里多么棘手的问题，都能泰然处之。不同于剧中其他男女角色的骄阳似火、烈焰激昂，在那个战火纷飞的特殊年代，柯蓝所饰演的梅子恰如一泓波澜不惊的清泉，大爱无疆地抚慰每一个受伤的生灵。就柯蓝自身而言，她在生活中是一个性格爽朗、率真的女人，如何展现她身上所具有的成熟稳重、智慧过人，如何呈现好人物关系与内心剪不断理还乱般复杂的情感纠葛，这对非科班出身的柯蓝而言，是一个很大的难题。

虽然这个角色对柯蓝来讲无疑是一个不小的挑战，有很多的内心戏需要诠释，每个眼神和细微的表情都要把握的十分精准。但据说进组前，柯蓝准备了一年多的时间，从接到剧本就潜心研读，整日忙着看小说，研究人物，用心体会、把握梅子这个人物角色的塑造，最终让观众看到一个栩栩如生的梅子，一个用大义与温柔平静面对历史安排的一切的梅子，一个为信仰而战如清泉的梅子。

柯蓝将梅子的复杂和多层面呈现得淋漓尽致，使得人物鲜活生动，也让全剧组看到了她有别于学院派表演方式之外的自成一派的“天然演技”。这种强大的天然与自然的表演气场，这应该是柯蓝表演才华的自由带动所给予，是柯蓝演技越发成熟的重要体现，使她成功展现了一个叫梅子的女子在战火纷飞中直面人生、毫无畏惧的坚守，塑造了一个充满大智慧的经典女性角色，为演艺答卷写下灿笔。

梅子，从《圣天门口》走出来的小女子，用一泓清泉化作大爱无疆；柯蓝，她对待角色塑造的用心使自己的演艺之路更加长远，期待下次，她不一样的美丽。


 

林大雨最爱说的一句话，我是天门口的契卡，说的咬牙切齿，斩钉截铁。
“契卡”是个音译外来词，“全俄肃反委员会”的意思，后来改了个更响亮的名字，叫克格勃。苏联“十月革命”后，在列宁要求下，他们创办了一个可以“用非常手段同一切反革命分子作斗争的机构”。这就是“契卡”。“契卡”的任务是：在全国范围内消灭和制止反革命和怠工行为，将其积极分子交由法庭处理，同时还进行前期侦查和预审。
契卡创始人捷尔任斯基直接说：“别以为我会寻求革命的公道途径。我们现在不需要公道，现在是面对面的战争，是你死我活的战争。我建议并请求建立一个同反革命进行革命清算的机构。”他还有一句名言：我们代表的就是自我组织的恐怖主义——这话要先说清楚。
契卡就是这样一个，直白的，以暴制暴的革命杀人机器。
然而天门口的契卡，林大雨，只能算是个向日葵，无限热烈的追求他心中的光明，还带着太多的个人情感。从这点说，他不是契卡，他只是想做契卡，可他没有契卡的手段。
但是有一点，他们的精神状态是相似的。对于捷尔任斯基，很多人说他：“他生活下去只需要三样东西：工作、面包和清水。”“那双深陷的眼睛闪烁着狂热信仰的冰冷的光芒。他从来都不眨眼，似乎他的眼皮是瘫痪的。”这多像孜孜不倦永不休息的林大雨！《圣天门口》这部戏里从头到尾，眼睛永远是放着光的，舍不得眨眼的，就是这个看上去愣头青似的，但是精力和干劲十足，充满了活力的年轻人。
天门口暴动以后，傅朗西要林大雨留下，不跟着独立大队转移，要他找出敌人藏在天门口镇的内线，监视天门口镇发生的一切，向组织提供最有价值的情报。傅朗西于万千人当中选择了他做契卡，这让他骄傲。林大雨一下子觉得他生命被赋予了新的意义。
但是当日本人来到天门口大开杀戒的时候，他甚至没有把他识破并且抓到的日本特务交给组织，就忍不住向正在屠杀群众的鬼子开了枪。他没有完成组织交给他的任务，他以英勇和壮烈的方式，向生他养他的天门口镇告别。
林大雨在党旗下宣过誓，他带着很夸张的形式感，加入了中国共产党。林大雨对于革命，是从阿Q式的盲目，逐步成长起来的。杭家的厚门板，都曾是他革命的原动力和目标。后来，这里面还有一个重要的原因出现了，他一直暗恋的天门口镇的老板娘麦香，喜欢上了傅朗西，加入了独立大队。保障独立大队的安全，就是在保护麦香，就是在保卫他的爱情。尽管麦香从没对他有过想法，尽管麦香第一次见到傅朗西的时候就对这个人产生了强烈的好感，这些他都看在眼里，记在心里，可这些都没有让林大雨产生一点动摇，他没有因此对傅朗西产生敌意，他的立场始终是坚定的，忠于自己的感情，忠于他所投身的革命事业。
就在林大雨意外的发现天门口的地道以后，《圣天门口》里多次出现的镜头，是一束干干净净的光亮，从上面斜斜的射下来，照在林大雨的脸上，射向他的眼睛。林大雨永远昂着头抬着脸，明亮的眼睛，迎向这来自上面，雪白的，充满了力量的光芒。他炯炯的目光里，充满了斗志和信心，不带一丝杂念。这是一个永远的定格，展现了这个纯粹的人，这个不纯粹的契卡。在他身上，他的人性，胜于其他。