抽象：设计的艺术第二季

印象深刻的几个Quote:

On the development processes of stand-up comedians and how they put together an act: “You hear about how iterative the process is.” “They may work on the same bit multiple times a night, telling the jokes in a slightly different way, taking that feedback until its tuned.”

On navigating the world as a minority, someone different: “There can be both a high bar and a low bar for you. You are in situations where people dont expect a lot from you, but at the same time, the price for failure seems very, very high. Sometimes you can use that as motivation, to go above amd beyond, to lrove something. Other times it can be kind of crushing, doubt yourself. i think that helps build my sense of empathy for people.” 这是这一集令我最有同感的一段话。特别特别同意。

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。

不要为了how而忘记why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。

我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的，是怎样的观念，想从什么角度和观众产生共情；这些都是很重要的选择。

这些思考又让我想到林老师。他对待自己作品的认真，很大程度上也体现了他对实现WHY的执着。当开始有一个idea，一个构想，就尽全力实现自己的最初想表达的感觉。从新地球开始，可以明显听出来更多艺术性，更多抽象的概念，这也意味着花更多的时间和精力，去把概念性的想法具体化。也必然承担很多“好像没那么好听”的争议。因为对艺术性的欣赏是需要默契的。像是我对你说阳光很美，你说今天晒死了，我们彼此都觉得对方很无聊，因为看待事物的角度不同。

带出一点更深的思考，比如行事为人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功与否更重要。怎样创作自己的一天，在于自己对人生intention的态度。可以随便过也在别人眼里过得很好，也可以仔细做选择，像挑选编曲中的每一个音色，设计中的每一种材质；尽管这样的选择或许无法讨好大部分人，但可以引起思考和讨论。

艺术很自由。所以做选择显得更难，也更关键。

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

The Weather Project: sun,sky,climate change inside gallery

Fjordenhus

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

姐姐太美了，值得一张照片

Gemini Alpha

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

电影《Do The Right Thing》

负责《黑豹》所有演员的服装

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

Rigamajig

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

Naturing is not nature.In fact I think all nouns should be verbs including naturing is instead of nature . I often ask how to nature this building into being. 多数人理解的世界是静态的名词，而非动态的复杂系统，我们如何塑造周围的事物或物理现实，以匹配自然。人类要意识到世界与自己的交互，尤其是自己的言行对世界的影响。 从分子生物到材料建筑，未来的设计实践，自然应该是唯一的客户。

先是看了Neri Oxman这集，并追了她五年前的Teds。

Art is for expression, science is for exploration, engineering is for invention, design is for communication. Why can’t these four squares and create a circle out of them. 对自然，对世界，对设计和创造的每一个想法都太开阔了。 （超字数了，就写一小段对Neri的感想。）

特别喜欢本季第一集， 一方面去过 Aros Aarhus 美术馆顶的彩虹廊，一方面他的创作直指人心，不光是对光和色的创作记录让人沉迷不已，还有那个从北极海中拖到市中心，被排列成如英格兰石环般滴答融化的冰山块，我被突然的，完全的击中了！

兴冲冲接着第二集，有点失望：对美女设计师的赞扬是否有点过誉了，特别是她老爸拿着纽约时报艺术版册子讲她是当代达芬奇的时候；另外，她在以色列的影像回溯、在瓦尔登湖的画外音剪摄，和她的艺术创作的关联，总觉得有点牵强，好像是小编想搞点复杂成长性故意延展出来的；最后那个MIT大厅的3D打印作品，比起哈迪德、格雷格·林恩等，突出和先驱性没到哪里去啊。

第三集， 女性黑人服装设计师似乎只为黑人电影戏剧等提供设计，看的过程中，老是觉得设计师在不断强调黑人群体的独特性，以及自己是如何与漠视这些特性作斗争的，是如何呈现与放大这些“黑人性”的，感觉眼界心性有点狭隘，缺乏普适性的关怀；另外，设计师特别著名的作品是漫威《黑豹》中的服饰设计，可以说就是一种自以为是的浮夸刻意的代表。

这2、3集是否被性别、人种的政治正确给带偏了？

01 艺术设计 奥拉夫·埃利亚松

奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家、建筑师、设计人员；擅长空间结构，创造沉浸式空间和体验，与环境互动；研究烟雾和镜子艺术的专家。

艺术的意义，你所看到的完全取决于你自己。

见过彩虹吗？彩虹是怎么形成的呢？眼睛的角度、水滴和光线。如果没有眼睛，角度就不存在了，也就没有彩虹了。你身边的人，看不到你的彩虹，因为眼睛在别的地方。这是一个完全依赖于你的空间。

It’s not about a rainbow, really. It’s really about “Do I trust my own eyes and my own capacity to engage in the world?”

这不是关于彩虹，这是关于“我相信我自己的眼睛和我自己的能力来参与这个世界吗？”

人造天空，有人看到的是厄运和黑暗，有人看到的是冥想，需要做一些瑜伽。共享一个空间，你不必是一样的。

艺术来源于生活，来源于对生活的思考。我们是否有看东西的能力尤为重要，不要把周围的环境看成理所当然，就连不同的位置，日光质量都是不同的，一旦我们看到现实是相对的，它也更有可能发生变化。

02 建筑仿生学 内里·奥克斯曼

内里·奥克斯曼（Neri Oxman），MIT女神篇来了，超像一个好莱坞明星，不经意的性感，自信坚定的光环，笑起来超迷人。她研究的领域是艺术、设计、科学、工程设计、新材料，擅长自然与文化结合，物质与环境的关系。

看完这集印象最深刻的是麻省理工学院的学习实验创新的氛围，以及女神的故乡，以色列第三大城市，海法。

To me, if Jerusalem is about religion and Tel Aviv is about the street culture, Haifa is about nature.

片中有很多她的作品，比如6500只桑蚕制作的丝绸展馆等，但我的笔记更多是关于她本人。比如提到自己和团队“rather than problem solve, we problem seek”；提到艺术科学工程设计几个领域，一个领域的输入变成另一个领域的输出；提到自己服兵役，要有怎么样的经历才能有这么智慧强大清晰的内心，异常的通透，一开始团队遭到了很多批评嘲弄质疑，外表的珍贵优雅内里全是脏硬乱，要去和很多东西对抗，目标是希望保护这个群体，把它们放在暴风眼之中。

The famous Einstein saying, which I love, there are two ways to live your life, one is as if nothing is a miracle, and the other is as if everything is a miracle.

03 服装设计 鲁丝·E·卡特

（打卡了同款洛杉矶the broad，开心。）

鲁丝·E·卡特（Ruth Carter），为电影 & 剧院设计人物服装，对设计的定义是讲故事，剧作家、诗人都是灵感来源。

For me, costume design is the process of taking an idea and making it come to life. It’s storytelling.

拆剧本，根据人物特点&心理&情绪&场景，设计合适质地&颜色&纹理的服装。

片中提到的一点服装影响文化人性非常棒。早期电影的黑人是没有积极的影像的，要么跳踢踏舞，要么为别人服务，要么皮条客、毒品贩子、妓女；为电影中的黑人设计服装给黑人们提供了一种展开生活想象的可能性。

这里mark了一部电影Do the Right Thing，故事背景是纽约布鲁克林黑人社区生活着的各个族群的人，炎热的夏季，服装多是短裤、背心、剪短的牛仔，嘻哈时尚，颜色鲜艳大胆红黑绿黄，又如西非国旗。

“I’m gonna take me seriously. Today. Now.” 喜欢最后这一段，明明还是有点悲伤，却又是无比坚定相信的认真生活认真幸福。这是一个失去过最爱的人，生活从来都不容易，带着伤痛前进，最好的还没有来！

04 玩具设计 卡斯·霍尔曼

卡斯·霍尔曼（Cas Holman），这是一个有着小孩子内心的大人。喜欢听她说，不喜欢玩具（toy）这个词，有点无聊，应该是为玩耍而设计，为游戏的环境而设计。

My work as a designer is to give them these tools, so that they are free to imagine, explore ideas, and invent new things.

不要说“让我们设计一个杯子”，要这么说“让我们设计一种运输水的方式”。

不要说“设计一辆汽车”，要说“建立一条通往学校的道路“。

想象力的创造，自由发挥的空间尤为重要。

05 电子产品设计 伊恩·斯伯特

设计不单是在某个时刻看起来怎么样，更是与产品和服务的整个体验有关。

伊恩·斯伯特（Ian Spalter），一个整合设计的人，涉及商业过程&创造过程&产品过程的每一个层面。

UI(user interface)代表用户界面，也就是用户在使用设备时相互作用的视觉和物理元素。

UX(user experience)代表用户体验，也就是用户在使用UI时所经历的体验。

伊恩最具代表性的标签是Instagram，首席设计师。

最喜欢的是Instagram图标设计这一部分，眼见着从上一个图标简化成下一个图标，又能保留所有的重要元素，太炫酷了。

如何的去简化应用图标呢？10秒的时间画出记忆里的图标，保留的就是印象最深刻的元素了，再将一群人的图标进行整合。

左上角的彩虹变到哪里了呢？（猜）

片中还提到了一个简化应用程序的小细节，去掉了页面点赞收藏转发的颜色，使照片成为用户体验的中心。关注着追随者置底，减轻用户焦虑（虚荣指标）。

交互设计的核心是一种心理练习，比如，无底滚动（Aza Raskin），滚动这一行为已经意味着还没有看到想要的，给我展示更多。没有停止的提示，这里叫人细思极恐，突然发现几乎所有的app都已经是这种设计，无意中刷掉了过多的时间。

06 字体设计 乔纳森·赫夫勒

乔纳森·赫夫勒（Jonathan Hoefler），字体设计，就是设计字母abc大小写的字体外观。

字体设计是一种巧妙的手法。很多的小细节：

比如字母C要更高一点，才能看起来和字母T一样高。（overshoot）

字母B的上面比下面要小一点，才能看起来是平衡的。（balance）

字母T垂直方向要比水平方向厚得多，才能使垂直和水平的笔画看起来一样粗。（contrast）

趣味知识，设计新字体时，26个英文字母里最先设计的是那两个字母呢？

答案是字母是H和O，一个代表直的一个代表圆的。

截了几张字体，体会下：