范保德

电影中的道具都是缺一不可，就拿香烟来说

他，叫范保德，正如其名，伴随自己一生的姓名：保 有 德 。他，也演活了这个范保德，关于演技，在医院检修感到疼痛下楼梯的那段，微弱的脚步抖动像极了，在台北归途的火车上做梦被惊醒的那段，脸颊的细汗珠如此真实，主角的无声气质，但处处深情的神态，证明他就是他。

这个世界矛盾数不尽，但有一种矛盾很神奇，有时它若有若无，却伴随多年；有时它忽冷忽热，但趋于稳定。父与子的矛盾，相信大多数男孩都有过，当然人是会变的，我与父亲从年少的害怕到成年的抵抗，以及每次与父亲吵架后，从高中的怒气未消转而前几年事后反思直到最近过后懊悔，也许人真的会变。

在于许多朋友聊天时，也会聊到我们与父亲的相处，十有八九是子与母更契合的，甚至有时候看着父亲会像电影里出现的那种无话语无表情的脸面，不欢喜看可是看着皱纹的增多以及回想父亲对家的付出，心中又多了些温情的感受。

我许久没有看到如此深情的电影，它不同近几年国内高速发展下的矫情电影，例如关于过年回家团聚的贺岁片，虽然皆大欢喜但生搬硬套的情节是硬伤，也不同于某些伤感爱情片脱离现实的剧情。然而这部电影很真实， 真实的让我看了不下三遍，虽然故事发生在台湾，但情节就像是我们的过去，仿佛也在未来，为什么这样说，看了你就知道了，影片主人公的名字叫做范保德，就是电影的名字，他的父亲在他10岁去到了日本，从此再也没有归家。主人公也曾经在自己孩子几岁的时候与妻子大吵离家出走，但途中又回来了。我不敢说我的父亲有没有过如此的人生剧情，但他肯定与母亲吵架时想过，对，仅仅是想过，也许是在我没出生的时候，也许在我很小的时候，但我很肯定的是，自从我有自我意识的年岁起，我父亲是没有过这种想法的。但现实生活中无情的父亲还是有的，因为我是在小镇成长，那时我们还可以端着饭碗走家串户，不像如今城市中的商品房一层一层将人们隔开，甚至你不知我，我不知你。而小镇是我家知你家，你家也知我家，故事也就多了。一部好的电影真的离不开导演对各个方面的细细琢磨推敲，例如台词。此时我的潜意识立马想起日本的是枝裕和拍的（比海更深）里的那一段台词：“为什么男人都不珍惜当下呢。总是在追求失去的东西，想着无法实现的梦想 ，被这些东西困住，每天还怎么快乐” 。

是枝裕和的电影绝对是值得我们全部观看的

结尾处儿子在楼梯的行走就像演示者人生是一段一段的相似，因为父亲也走过这个楼梯多少次

关于电影的结构，如果一味的单线叙述，只要足够感动，也可以称得上好电影，至少那一刻让你的情感升华了，情绪抒发了。但这部电影没有这么单调，其中还穿插了范保德的另外爱恨情仇。在我的意识里，我不认为有家室的男人同时爱上了另外的女人，就代表他是渣男，前提是他也爱他的妻子，孩子。电影中的主人公爱上了另外的女人，但他选择了回归家庭，我觉得这很真实，很符合人物角色的表现，比如他在知道自己父亲托人带来了音信，而选择不看纸条，此时他表现得很果断。还是那句话，人是会变的，尤其遇到重大变故，范保德得了重病，在临死前想知道父亲的下落，甚至期盼能见到他，即使他是带有恨意，这也符合现实，毕竟他也有了自己的家庭，哪有精力财力去寻找自己的父亲，而且20岁，30岁，40岁对待寻找父亲的思想也在不断变化。回到结构，在范保德带孩子寻找父亲的途中，范与知道父亲的日本知情人聊天，原本以为儿子听不懂，但是儿子用着手机翻译软件全看懂了，殊不知，儿子表面是年少，其实他的心也是肉做，他也有好奇心的，在澡堂的那一段对话，将我彻底打动了，这种画面如此真实像现实生活，而不是像那些人口中所说的："那些都是电影".

父与子在澡堂的那一段

电影结尾处前一部分的KTV斗殴事故我觉得太唐突，还不如倒在病床死去，仅限于我的认为，但是结尾黑白的那一段我很喜欢，每个观众看着台词会有不同的感想吧，我的感想就是仿佛等我有了孩子责任真的就像我的父母所说一样，人真的会变。这一段黑白画面让我想起了90年代大陆贾樟柯（站台）电影的结尾，但大陆90年代确显得更加颓废，也是很真实的，因为我们是生活在现实世界，世界是不断变化的，人们的状态也在随时改变。

90年代大陆经济大腾飞，迷失的人更多，但家还是要成的

台湾90年代是亚洲四小龙，经济相对大陆是发达的，人们的生活状态当然更好

如今，我们的经济也发展了，但信息传递也更迅速了，对于日后自己的家庭我既迷茫又兴奋，就像夹杂在（站台）与（范保德）之间。

电影中会看到些许王家卫的影子，管他模仿还是无意，只要画面在本片不冲突，都可称之为借鉴，学以致用，我想导演做到了。就拿范保德在瀑布那一段后的森林俯拍场景，伴随着插曲就像（阿飞正传）开头对着热带雨林的那段拍摄，又或者结尾处范保德妻子躺在床边电视机在播放着那时台湾政治，从（花样年华）结尾梁朝伟对着树洞后播放柬埔寨军事政变的黑白画面就能看到如此相似。

我许久没写影评，但我对电影的热爱未曾减少，只是我的生活也变了，我好像也在走着父辈的路，做着服装的行当，未来时间会越来越少，不像之前上班那么轻松，所以在难得的自我时间像大家推荐难得的佳作，我把它称之为2019最佳华语片。不足为过，只要你多看几遍，或者你也是个男孩。

看到片头“积木影业”的时候，电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。

年轻的时候，我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方，去追逐所谓梦想与激情，例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪，像余纯顺一样四处冒险。

黄仲昆扮演的父亲，到了染病身体不行的时候，才又想学父亲那样远行（寻父之旅），算是一次对年轻时梦想的重拾，但心境不复少年时，这是一次对人生的和解。

男主黄仲昆，除了那首《有多少爱可以重来》，早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。

父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。

导演萧雅全，总让我联想到萧全，就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手，前同事。

监制侯孝贤，话说，他做了几次导演萧雅全的监制，看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。

开头是“父子二人走在夜晚的路上，拎着皮箱的背影”，下一个镜头是范保德看得入神的表情。

他和父亲是一样的人。头脑聪明活络，并不甘于留在小镇上，曾经有机会一走了之，但是最后一步他放不下家庭，也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。

所以他回去了，到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑，为她助威。

得知病重时，他选择去找寻父亲，因为父亲对他来说是个信仰，他试图想知道父亲最后的结局。

他觉得当时他做了另个选择，真的成功走掉的话，父亲的结局也就是他的结局。

他想看看活出自我，不被束缚的样子是怎样的，然而却没有答案。

旅馆的老板娘，和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多，可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。

老板娘是台北的中产家庭，从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆；而范保德是一个无父无母，没有见过世面的乡下男孩。

他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏，被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。

用比较的手法显示了，阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。

（van刚到这里的时候，阿弟去接他，在改装的装满霓虹灯的俗气车上，van梳着一丝不苟的背头，仰着头靠在座椅上，微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。）

老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看，如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生，那结局会是怎样的。

某种角度上，其实老板娘和范保德都是想知道，当初自己当年坚持选择了另一个答案，结局会是怎样的。

范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样，他是一个老实、稳妥、安于现状，一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。

因此范保德告诉了他很多女孩的喜好，试图鼓励男孩去追逐自己想要的，某种意义上来说，是希望儿子能够走出不一样的人生。

在被困住以前离开这里。

中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏，对视以后沉寂了好几秒以后，才说了第一句话。走出旅馆以后，灯红酒绿映在范保德的脸上，演员表达出了强忍住悲伤的感觉。

其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂，一言难尽，所以就……“算了”。

一看就知道这不是一般人喜欢看的电影，因为他们不关心普通的生活，不喜欢简单到平凡的对话，更不愿把时间浪费在流水账一般并且是慢节奏的电影。

以我二十多岁年龄看中年危机，显得有些尴尬。

我相信自己是不会有中年危机的，因为关于死亡与生活意义的思考很早就开始了，只是做不到特别淡然罢了。真实的情况是，没有到范保德的年纪，我们将永远无法真正理解他的感受。但我们可以通过想象试图理解这个年纪人的困境，以期从这部电影中得到更多的收获。

在脑海中描绘一个笼统的模糊的中年人的形象，他在某一天开始深刻地无可抑制地思考我是谁的问题，开始思考自己存在价值的问题。一方面，他以冷眼客观地看待自己现时的状态，家庭，妻子，儿子，朋友，工作；另一方面，他开始回忆自己的过去，种种际遇在眼前再次呈现，特别是那些错失的遗憾，那些足以改变自我一生的判断与选择。当然，最深重的，肯定是情感与爱。

过去总是与现时交织在一起的，电影中的人物开始踏上寻访回忆的旅程，恰是让人最感动的。你我的经历不同，眼中的世界不同，心底的感觉也不尽相同，但都摆脱不了过去给予自己的束缚。不过，换一个角度来看，所谓的摆脱只是一种错觉，一个人想要回到过去与逃离过去都是不可能的。他可以永无止境地追寻下去，但他永远也追寻不到。

给我留下深刻感受的，既是范保德的现在，也不是范保德的现在。当你的心境发生了变化，现实的一如既往的生活将会变得更加戏剧化，甚至会显得怪异，你感觉到格格不入而又必须坚强地撑下去。对亲人朋友笑，对自己无感，并做些无法判断其价值的追寻，就像范保德对于记忆中的旅店的反应。

当我看电影的时候，根本不很清楚自己想看的是什么，只能尝试去理解更多的东西，事实上很多时候尝试去理解也是做不到的，因为它终究不是你的生活，即使从某种程度上说它是美的，发人深思的。

之所以强调范保德的现在，并不是因为离死亡更近一步之后人的想法发生了翻天覆地的变化，而是平静的日常下潜藏着的合理而又不安分的东西。离家多年的父亲，范保德，儿子，从三代人的表现看来，生命的延续更是意志与生活态度的延续，不知不觉中自己就变成了与父亲相同的人，更是在不知觉中儿子变得与自己相同。

你我多数都是生命延续链条上的一份子，在某一个安静的时刻，突然意识到这种类似血脉传承的相似性的时候，你会不会像我一样感到惘然？

显然，只是自己看电影的一点混乱的感受罢了。

台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？台湾的日本情节，应该说是很多台湾人的日本情节，这殖民真的有用，天朝何时殖民倭国？

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。