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剧情介绍
国内知名女设计师袁元（俞飞鸿 饰），日本留学归国，气质出众，事业成功，多年的合伙人雷鸣也对她照顾有加。然而，看似人生赢家的袁元，内心深处却始终隐藏着一个难以放下的心结。在遇到事业瓶颈时，一位日本女孩（木下彩音 饰）的突然出现打破了袁元原本风平浪静的生活，一段关于北海道的神秘往事也随之展开……训练日国语彭布罗克郡谋杀案电影中的顶级齿轮七星幻蝶墓遇人不熟7年的爱家的港湾第六季撞邪先生宝贝儿1956东江密令之断尾星际监狱血色侦程1983兵器大师第一季达力和土豆汤泪光闪闪缉毒先锋秘不可言史前怪兽 2024钢铁侠2末世殖民地我的爸爸是森林之王 （国语版）神探蒲松龄猛虎回来美女上错身第六季怪谈1964天坑鹰猎2024帕斯尚尔战役走火人人都爱雷蒙德 第三季二郎神之三目滑动妮基塔第四季长大我们的成长日记第一季铁道英雄我们才不是兄弟呢第2季信使2稻草人风野郎我去哪儿？
长篇影评
1 ) 个人向解读：《在乎你》到底讲了什么？
在潮湿闷热的广州夜晚，我去看了《在乎你》的广州场点映。之前只听说是女神俞飞鸿的新片，却并没有想到是这样的题材。
虽然刚刚看完的时候有点懵，但北海道纯净壮阔的雪，和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中，当然还有女神温柔恬淡的笑。
这么说吧，片中有很多关于女性人生选择的思考，有贯穿始终的悬疑脉络，也有丰富的背景细节，是一部需要慢慢回味的电影。
以下可能涉及剧透。
01事业or家庭，永远的选择题
女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计，与日本青年森岛富哉相知相爱，就像大部分热恋中的情侣一样，他们的相处甜蜜而美好。毕业后，两人直接登记注册结婚。
这里其实就是袁元面临的第一个选择：在刚刚毕业的年纪，真的就能决定未来的人生方向吗？是藉由爱恋与热情走进婚姻，还是多等几年看清自己的路再做决定，多年后她在惠子面前给出了不同的建议。
由于富哉的父亲病重，袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。父亲病故后，富哉接手了家族的酒坊，努力学习酿酒工艺。
而与此同时，袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长，彼此之间却并不愉快。婆婆更希望儿媳能够温良有礼，照顾家庭，谨守传统，但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想，并不想只做一个家庭主妇。
这里是袁元的第二次选择：是与婆婆妥协回归家庭，还是继续自己的梦想？
袁元选择了后者，她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友，却被婆婆发现了，两人爆发了激烈的冲突。富哉也因此与母亲发生争吵，但这种矛盾谁也无法完美的解决。
事业还是家庭，对现代女性来说是个残忍的命题。并不是没有能够兼顾的榜样，但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。对普通女性来说，回归家庭意味着放弃事业，要承担未来婚姻里潜在的巨大风险；选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出，要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。
袁元的第三次选择，正是由于孩子的意外到来。影片开头出现的，袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头，其实我并没有明白是什么意思，影片中也是直到最后才揭开这个谜底。
前段时间，焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话，把人生排序的话题推上了热搜，papi酱的排序是第一自己，其次伴侣，之后孩子，再之后是父母。虽然还是引发了巨大争议，但更多认同她观点并敢于说出来的人，还是越来越多了。
“在乎你”，我们应该最在乎的人到底是谁？对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说，每个应该最在乎的“你”，都是“自己”。
这也是袁元的第三次选择：离开日本回国，为自己的梦想奋斗。终于成为了著名设计师，并且拥有了自己的品牌。
02 不是所有决定，都可以弥补
多年以后，日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。似乎袁元多年来的心结终于有机会解开，她对惠子讲了当年的故事，却无法得到惠子的谅解。
每次决定，可能都是有舍有得，实现梦想的代价，是有人被无辜伤害。而被伤害者，并不一定要原谅。这才是真实的世界。（这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因）
袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇，古老的清酒作坊中，时间仿佛从未流逝。
旧时少年成了大叔，不变的是对她满眼爱意。
但错过就是错过了，虽然两个人“多年来只隔着一片海，却像隔了一辈子”。再见，或许意味着放下心结，再也不见。
富哉仍然要守着家族的酒坊，袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。有些决定，从那一刻开始，就注定了结局。
03 关于惠子
惠子这个神秘的女孩子，她真的存在吗？还是袁元一直以来的心结，产生了真实的幻觉？我更倾向于后者。
影片里的暗示有很多处。
1.片中反复中出现的静谧大佛，其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”，位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。大佛建成15年后，安藤忠雄为它设计了外部的山丘，作为祷告厅使用，是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。
2.片名《在乎你》的英文版，用的是“Wish You WereHere”。
3.影片开头，出现过袁元收到已过世母亲短信的情节，可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。
4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋，这个镜头在影片开头和结尾反复出现。
只是臆想的故事，和母女相处的片段太过真实，前半程很容易让人沉迷其中。而且结尾切换到真实的部分，过渡并不是特别明显。
不知是否导演故意为之，如果把惠子理解为真实存在的，可能也并没有什么不好吧。
04细节之美
还有一些小细节是我很喜欢的，比如女神俞飞鸿的造型。工作时基本是allblack，但每一套之间其实仔细看都是不同的设计，很符合服装设计师的身份。
去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色，用了很多羊毛和针织元素，显得整个人柔软起来。
还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣，让我印象非常深刻，只是这个没找到图。
《在乎你》的美术指导是张世宏，师从殿堂级美术指导张叔平（《一代宗师》、《花样年华》、《2046》），电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外，还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。
影片配乐来自ANDREMATTHIAS，来自德国的音乐人，钢琴和大提琴为主，风格简单而冷冽，但很能扣动心弦。
对了，还有一个惊喜是男主角大泽隆夫，日本实力演员，当年热剧《仁医》的男主角。广州点映也来到了现场，片中和真人都很有魅力。
不过，估计影片上映后评论可能会有点两极化，喜欢这种调性的会觉得很美，不喜欢的会觉得不知所云。
我算是前者，如果你也是的话，咱们在评论聊聊吧。
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2 ) When, we have nothing to lose...
一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。而立之年已过，口腹之欲不减，也是惭愧。酒很好喝，电影一般。
关于女神的种种
俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影，她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿，她表现得很吃力。而这种吃力是由种种不合理而来的吗？
电影开头其实很不错，袁元刚刚失去了母亲，俞飞鸿的表现极其到位。她回忆起母亲时那种随时过境迁，却依然隐痛的眼神，让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情，我反反复复看了很多遍那个眼神，所谓“怅惘”，不过如斯。有一些痛，会过去，比如失恋，再爱一个人，也会淡的；但有些痛，一旦发生，就会伴随一生，每当想起，痛感都是新鲜的，时间越久就越痛，比如失去母亲，比如失去孩子。
对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐，waiter很自然端上茶说：“今天来晚了。您的茶。”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句：“茶凉了。我再去给你续上吧。”一看就是常客了。一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。每天只去固定的几家餐厅就餐，环境要安静，饮品的质量比菜品重要，通常吃鱼和起司沙拉，每周吃一次红肉，40岁以后尝试吃纯素。还有，她们有固定的生意伙伴，朋友，和性伴侣，每天生命里来来往往人物众多，但是独处空间广大。每周去三次健身房，体重长年维持在100斤，内心坚硬，处事身段却柔软，早就从一个艺术家，文人，或者学生变成了一个生意人。这些，在电影前半个小时里，俞飞鸿统统表现到位。她的访谈桥段，她都不需要去“演”，真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。她应该多用自己品牌的配饰。
Keiko出场后画面依然甜美而平静。人，在生命中的很多时候，是靠幻想活着的。小时候幻想身边有一个朋友，长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人，老了要幻想什么我还不知道。臆想症不是一种病，是一种生存的本能，人太清醒，会死。在臆想里，人们构建的种种细节和台词，往往比现实生活还要生动，这也是为什么会有戏剧，而戏剧是那样的打动人。
电影垮下来是从袁元离开北京，来到北海道开始的，按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分，就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣，哽咽凝泣的样子，前世今生种种，都得到了合理的解释。应该是非常摄人心魄的。但是《在乎你》糊掉了。
到日本有错吗？没有。因为日本的环境太特殊了，它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。2014年11月初，我突然失恋后第二天独自到日本旅行，北海道的树叶已经红了，京都却还可以穿裙子。从三十三间堂出来是下午5点，天开始下小雨，我不认识回民宿的路，不会坐公交，打不到车，我就在一天中最喧嚣的时候，一个人走在京都的雨里，到一个上坡的十字路口，我看着周围，真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独，失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来，我眼睛看到的颜色，是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩，我真的相信那不是一种技巧，那是真实的存在。之后去北海道，从小樽去登别，到了登别是刮着台风的夜里10点，在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车，车上坐着4个看起来一共240岁，身高都不到1米5的老人，笑得和蔼，尝试和我交流，失败告终。到了镇上，我下车，司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说：“保护自己，下次不要再这样了。”这不是电影，这是真实的日本。所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。
但是当女主见到前夫的一刹那，我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。女主在前夫错愕深情的注视中，依然平静款款而笑，仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去，谁让你爱我一样。这不是绿茶是什么？两人吃饭时，大泽隆夫笑得无比自然，而女神只是在做表情，尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹，透过厚厚的粉，这一点也依然很难达到，不如放肆的笑起来就好了。送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。婆婆其实是自己追求的反对者，是造成自己所谓成功的歪打正着的因素，像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。
女主下水的一场戏本应直击人心扉，却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静，那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose，时而舒展，时而如胎儿般蜷缩，恕我直言，一概不美。
另外，沙扬娜拉已说，成人礼场景只能显得多余，让电影拖沓冗长。任何一部电影，说完再见，就应再见，不必狗尾续貂。
因此电影没有很好，也没有很不好，就是一般，可是俞飞鸿不应该是一般的。哪有大龄单身（假）文艺女青年不喜欢俞飞鸿的？
为什么喜欢俞飞鸿？因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉，因为没有那个颜和命，但是如果你愿意，那么可以活成俞飞鸿。其实俞飞鸿并不高冷，她只是带着一种性冷淡风，倔强而通透。从她身上很多女人会明白：快乐是你自己觉得自己快乐，与他人无关，与金钱无关，与爱情无关，与任何除你之外的事情都无关。
多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色：黑、白、灰、红。最惊艳的是她客串的两场戏，一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说：“我是专栏作家，不是网络作家。”真的很飒。淡妆浓抹总相宜，在她身上岁月忽然有情。还有《太平轮》里的顾太太，戏很少，却像为她量身定制的。内心欲海翻涛，表面克制隐忍。
要说最喜欢，还是《千年敬祈》里的Yilan，她自己也说Yilan最像她本人，寡淡中让人过目不忘的美。
《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。人生就是不停选择，在选择中获得和失去。选择了自由，失去了家庭；选择了才华，失去了爱情；选择了独立，失去了牵绊；选择了失去，失去了经历。但是相信袁元的妈妈一定和她说过：when you have nothing to lose,你一定会后悔，后悔你失去的，因为你获得的，并不是你想象的。女人怎能坚硬如斯？
电影或许给了袁元一个选择的机会，电影开头她从洗手间出来，拿着验孕棒一样的东西，想来是她怀了雷明的孩子吧。就是因为这样，她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。如果是这样，那电影还值多一星。亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲，但是依然希望人生不必如此苛刻。
P. S，从日本回来半年后我们复合，两年后再分手，又赶上我去日本，发现三十三间堂离原来的民宿并不远。而我为什么喜欢gin and tonic，只有我自己知道。
关于选择的结果
至于给两星是不是太苛刻，也不是没纠结。但是回头再看看La La Land，我觉得如果它值4星，那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。
La La Land这种电影，你说它好也好，坏也罢，你有没有因为某个场景忽然想起某个人？你有没有坐在影院里不住哭泣？你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动？我有。最后一段突然出现的，最一开始看起来突兀，然后催人泪下的，并不存在的录像带，用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么，可是电影也交代得非常清楚，她现实中获得了什么。告诉观众你们不必痛惜，让她再选一次，结果不会变的，让你们每个人再选一次，结果也不会变的。
La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好，而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦，这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的，只能显得女主矫情，不懂得珍惜获得的，总想着失去的。
另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎，更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误，既然是个错误，纠正了错误的女主又何必这么纠结呢？
电影想传达的情感，我懂了，但是没有体会。
最后，《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系，何必硬拗呢？
关于男人宽容不等于男人窝囊
这个社会对女人和男人一样苛刻，女性从19世纪末开始找寻自己，到现在都处于觉醒阶段，变得更迷茫更复杂更艰难。在这个过程中，男人们的日子似乎也不好过。明明在社会中处于强势地位，却又不敢承认这种强势。敏感一些会被说成小心眼儿，自由一些就是不负责任，踏实的没情趣，有情趣的一定花，结了婚就油腻，不结婚就是妈宝，比女方强大是大男子主义直男癌，比女方稍内敛就不配活着了，要活得精致还不能娘，有男子汉气概还得兼具绅士风度，加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。小时候我特郁闷为什么我不是个男生，这样就可以不来大姨妈，轻松跑完1000米，长大了我觉得当个女的真他妈好。
这部电影也是，只问看到这篇影评的男生一个问题：
如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想，选择抛弃你，不告而别，并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会，多年后再见，你会原谅她，拥抱她，甚至依旧爱她吗？
诚然人是贱的，但是也有底线。这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元，而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去，原谅自己，接受事实，那么这电影可以多得两星。
为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大，让男人如此“窝囊得”原谅，实在不能理解。
3 ) 女性的艰难选择
以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在，后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她，我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处，都是比较独立做自己，我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期，人生的选择非常重要，女性对于事业和家庭的选择尤其关键，惠子存在的情节，是在陈述当代女性选择的艰难，这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期，所以女性无论做何种选择，都不可能走得顺利和过得圆满，总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。
电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局，袁元最后都得到了原谅，救赎了自己。电影的结局总是美好的，我觉得生活中倒未必能这么圆满，各人有各人的执念，生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。突然萧伯纳说的那一句：“要结婚的就结婚去吧，要单身的就单身去吧，反正最后你们都会后悔的。”
人生总会有或大或小的遗憾，总是会向往没有经历过的生活，痛苦与欢乐是成对出现，看似分离又互相联结的，所以看开些吧，放过自己，就像李诞说的“开心点吧，人间不值得。” 说个题外话，可能是因为是中日合拍的缘故，在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节，很多读者看完这部作品的反应，和看完这部电影的反应一样，也表示看不懂，情节隐晦克制而平淡，对情节捋不清，真假难辨，这也是作者故意而为之。为了自己更好的发展，故事里的女主人公悦子不断的变更住所，对女儿景子的身心毫不关心，即便后面移居英国过上了更好的生活，童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀，悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎，把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者，还添加了许多对小时候景子的关心爱护，或许这样她心里才能好受点，不过《远山淡影》的主题更加宏大，还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响，说白了，个人的命运放到整个人类历史上看，都是有迹可循的。
4 ) 可看
看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……
看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……
5 ) “我不希望我的女儿太成功”
“年底我就把女儿接来深圳” “是呀，还是应该把孩子带在身边” “我有一双儿女，但我希望女儿长大后不要太成功”
——同事在公司茶水间的闲聊
《在乎你》女主角的人生，正是这样一位“太成功的女儿”。
国际一流设计师，留学经历，拥有个人品牌与私家别墅，但膝下无夫无子。
她年轻气盛时，也曾结婚并妊娠，却因婆媳关系，家庭对个人发展的限制而抑郁。
抑郁而愤慨的她，默默做下流产的决定，最终搭上列车回到祖国。
二十年后，功成名就的著名女设计师，袁元，因母亲离世而精神恍惚。
她在自己的艺术展上“看到”一个女孩，这名“女孩”是她的尚未出世的女儿，
以幻觉的方式出现在她的生活中，她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。
祈求弥补二十年间的过错，却无济于事，而后女孩消失了。
她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。买上机票，重新回到前夫面前。
多年未见，旧情人有各自的事业与归属，寒暄与离别后，她释怀了。
或许恶梦从此远去，或许睡梦再无呓语。
这是一个非常简单的故事，而这部电影的价值在于，告诉世间的妈妈们，
太成功的女儿，各自有各自的活法，各自有各自的追求，
母亲不应该在女儿还在探索这个世界时，就对她说不可能。
“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀？”
“我觉得这个社会还是男女有别的，女人想成功就要放弃太多，家庭就没有了”
“我觉得或许不会，至少我觉得不是所有女人都会这样”
本片提供的这样一位故事人物，有事业的欢愉，也有家庭的悲痛。我认为，所有的人生都是“根据目的地，找路径”，如果达到了自身的追求，就不必管世俗社会的要求，人不能一心二用地活着。
6 ) 是一部需要静下心来，慢慢品味的电影
看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。
袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。
袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。
很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。
袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。
富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。
片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？
最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神（之一）的大泽隆夫。
和过去和解的故事被拍成了旅游宣传片加视频剪辑素材大全……如坐针毡啊……大泽桑戏份不多还来跑宣传，太敬业惹想哭
前半段也太尴尬了…中文日文鸡同鸭讲的对话，导演时常放空却又没有任何信息量的特写镜头，一望即知却故作悬疑的人物关系，莫名其妙的行为动机…靠后半段稍微救回来点。大泽隆夫真是太柔软生动和羞涩可爱了！找不出第二个同样气质的男演员。赞叹一下俞女神的素颜特写也超能打，真人像个小女孩，完全不像奔五十的人，惊到我了，但女神演技和日文发音都略生硬。最后，导演，你要是啥都让观众自己思考，那请问映后交流的意义在哪里？
大泽隆夫的颜值和演技在后面一个小时使得这部不知所云的片子有了一丝丝看点
评论里有人说反堕胎是不是瞎了。明明是一个很清晰的决定，痛，但是是毅然决然的选择。哪怕重来，一样会这样选择。身为女性，要割弃原本属于自己的一部分，还是有爱的一部分，本就是个艰难的决定。她一直在逃避，自然会有心结。我觉得还是可以看看的，比很多国产片好多了。
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
一星半，小清新味儿的狗血，陈旧的心理建构，最后与后果、结果的所谓和解建立在一个再简单不过的前提上，这个前提没有矛盾的第三方施加，只是主角自己的选择，并非情非得已。文本非常薄弱，全然靠心理外化和想象空间包装，铺的太满。情感和跨国文化的碰撞也很空洞，中间一度以为要拍《知日之清酒》。下水的替身剪辑也是再明显不过了。
本以为只是部温情文艺片，后来竟还渐渐看出了悬疑感~P.S.第一次在大屏幕以及现场见到俞美人，颜控表示非常满足~~
很久没有看一部电影如此心不在焉了，中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣，文本极弱，叙事陈旧，表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿，或许作为个体她是一个优雅的榜样吧，但作为一个演员，真的没有作品啊……无论上进心还是眼光，都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧，但真的，看这片子还真不如好好放空。
十分佩服跟着路演场看了五遍的粉丝团成员们，这么臭的裹脚布都受得下来。
独立女性与找寻自身出路的困境，于是电影也拍成了一场困境。
很多细微深邃的人间意义都有了 梦境比现实看着更真实 男演员的演技好细腻好准确 尤其亮相那一瞬间眼角盈眶的泪。
国产片里确实比较少这种，像是有钱性冷淡的中老年男同性恋拍的故事，精致漂亮冷冰冰。本来还以为是爱情片，结果大泽隆夫的戏份差不多只有二十分钟！气死
堕胎后十八年念念不忘，甚至精神失常，反堕胎宣传片？！没想到，在这个年代，还有人写婆媳恩怨逼走儿媳妇的故事，故事的反转级别简直就是低能水平……比起俞飞鸿年轻时艳压群芳的美貌，演她年轻时的演员只达到了五官端正的标准吧。
日系文艺的底色间，北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔，然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下，作为一部中日合拍片，电影即没能深入展现两种文化间的碰撞，也没能勾勒出细腻动人的情愫，空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。
这是邓丽君被侮辱得最惨的一次，赶紧去听两张左小诅咒压压惊。有一种梦想叫时尚，日本麻麻一连用了好几个形容词夸她：高贵、高雅、华丽。爱从哪里来？爱从比人高的用剩布料来～
听说《第一炉香》定了俞飞鸿演姑妈梁太太，感觉会砸。她身上有一种强烈的生人勿近气质，外表总是一丝不苟眼神里却写满了倦怠，感觉对世界看得太通透以至于欲望尽失斗志全无，所以看她的表演，无论喜怒哀乐，都毫无说服力。
故事狗血敷衍，台词装腔作势，节奏又臭又长，表演无力回天。
单曲循环两小时我只在乎你都比这强
4/11@LCM百丽宫 导演+主演见面，求求直男导演别碰女性题材了真的，毁了多好一题材。