迈阿密的一夜

1964年2月25日对于更多人来说是一个默默无闻的日子。不过，对于一部分拳击爱好者们来说他们或许会知道，这是世界知名的拳王穆罕默德·阿里击败索尼·利斯顿，第一次夺得重量级拳王称号的日子，也从此，职业拳击进入了阿里的时代。

而对于许多黑人来说，1964年2月25日却注定是一个不平凡的夜晚，这一晚，是穆罕默德·阿里，被称为小凯瑟斯·马塞勒斯·克莱的最后一晚。在夺得拳王称号后的第二天，阿里向全世界宣布自己皈依伊斯兰教，并正式宣布自己即将加入黑人民权运动的伊斯兰教组织“伊斯兰国度”，并在随后，抛弃了自己的“奴隶名字”，并获得了穆罕默德·阿里这一此后伴随他一生的名字。

图 | 这一夜，的确可以被成为“传奇一夜”。

这个平凡却又不平凡的夜晚，曾于2013年，被好莱坞知名编剧，也是年度大热皮克斯动画片《心灵奇旅》的编剧之一凯普·鲍尔（Kemp Powers）斯改编为一部独幕舞台剧。这也是凯普·鲍尔斯的舞台剧处女作。这部剧作也为凯普·鲍尔斯赢来了施密特奖，如今，凯普·鲍尔斯则将这部剧作搬上大银幕，这部电影，也成为了知名女星雷吉娜·金的导演处女作。

图 | 2019年凭借《假若比尔街能够讲话》夺得91届奥斯卡金像奖最佳女配角奖。如今她凭借着《迈阿密的一夜》以导演身份重回奥斯卡战圈。

本片在多个电影节中均崭露头角，影片上线后烂番茄新鲜度98%，雷吉娜·金也被视作本届奥斯卡最佳导演的有力竞争者，同时，在本片中扮演四位历史知名人物的四位演员也极有可能会与《芝加哥七君子审判》一同争夺本届奥斯卡的最佳群戏奖。

那么，这个夜晚，在迈阿密的一个黑人酒店中，究竟发生了什么？

图 | 亚马逊也发布了“奥斯卡战圈”海报，目前影片已经申报了最佳影片、最佳原创歌曲、最佳原创音乐在内的所有奥斯卡奖项。

史实

变革前夜的风云莫测

影片讲述的是凯瑟斯·克莱在赢下自己人生中的第一个拳王称号后，并没有去往原定的庆功会，转而与自己的三位好友，28岁的美国知名橄榄球运动员吉姆·布朗、美国知名黑人音乐家山姆·库克、以及与马丁·路德·金齐名的黑人运动领袖马尔科姆·艾克斯来到位于迈阿密的汉普顿旅馆共同庆祝时所发生的的故事。

图 | 历史上的山姆·库克

图 | 历史上的吉姆·布朗

图 | 历史上的马尔科姆·艾克斯

或许在许多人看来，这四位在美国不同领域中叱咤风云的人物齐聚汉普顿旅馆的一个小房间是一件匪夷所思的事情。而根据鲍尔斯的调查，这件事确确实实发生了。

1964年2月25日，这三人来到了迈阿密为自己的好友凯瑟斯·克莱加油助威。就如影片中所展现的那样，山姆·库克与马尔科姆·艾克斯在台下为克莱加油助威，而布朗则作为评论员现场参与了本场赛事的评论。比赛行至第七回合，随着索尼·利斯顿的弃赛，他也让出了自己世界重量级拳王的称号，22岁的克莱激动地拥抱了自己的团队，并留下了这张著名的照片。

图 | 22岁的年轻拳王在获得胜利后与自己的团队激动拥抱。

随后，原本计划前往参加枫丹白露的庆祝活动的吉姆·布朗被这位年轻的拳王拉走，前往了汉普顿旅馆。四人最终在马尔科姆·艾克斯的房间中度过了漫长的一夜，不过至于在门背后究竟发生了什么，四人都并未在向外人提及过。因此关于这一夜人们所掌握的消息仅仅是，四人回到了马尔科姆的房间后，将房间内的冰淇淋吃了个精光。

图 | 影片根据“冰淇淋”这一史实也发展出了一段情节，并以此情节展现了四人对于这一次秘密会面的不同反应。

尽管对于历史来说，这一夜可以说足够神秘，然而四人最终不同的命运走向却被清楚地记录在了史书之上。

吉姆·布朗最终退出了NFL（美国国家橄榄球联盟），转而投身了演艺事业，甚至也过过“导演瘾”，这位85岁高龄的前运动员至今仍然在世，是四人中最长寿的。

拳王阿里在其后的20年里22次获得重量级拳王的称号，更是在20世界60年代越战期间公开发布了自己的反战声明，并拒绝服兵役。最终被美国地方法院以拒绝服兵役的罪名吊销了他的拳击执照、没收了他的护照，甚至处以了5年监禁的处罚。可是他仍旧出席各种集会以及电视节目进行反战宣传。1981年，阿里退出拳坛，开始专注于宗教、慈善以及维护世界和平的工作。但是，帕金森症成为了困扰他的最大的病魔，最终2016年，74岁的阿里永远地告别了世界。

图 | 晚年的拳王阿里与吉姆·布朗。两人此前对于特朗普的上位也持有不同的看法。

这两位前运动员至少得以安稳地活过那段动荡岁月，而另两位传奇的结局就更加令人唏嘘。在四人度过的迈阿密一夜后不到10个月的时间，山姆·库克被一家汽车旅馆的女经理开枪射死。而这位女经理声称自己是受到了山姆·库克的攻击而最终不得不开枪自卫，并用木棍殴打他的头部。然而，此案件对于许多人来说至今谜团重重，女经理与另一位女性受害者的说辞被许多人认为不可信。但是无论如何，这位音乐奇人的过早殒命依旧令所有人感慨万千。

图 | 影片中山姆·库克最后在电视节目上演唱的歌曲名为《A Change Is Gonna Come》，令人唏嘘的是，这张专辑的发布是在山姆逝世之后。

而至于黑人活动领袖马尔科姆·艾克斯——就在阿里宣布自己皈依伊斯兰教并加入马尔科姆所在的伊斯兰国度后的11天，由于无法忍受“伊斯兰国度”领袖伊莱贾·穆罕默德所作所为，他公开宣布自己与曾经的自己的导师、恩人伊莱贾·穆罕默德分道扬镳，正式退出“伊斯兰国度”。此后他前往麦加朝圣，探访了埃及、法国、英国等地，并于此后回国。

回国后的马尔科姆·艾克斯，一方面继续受到FBI等组织的监视，另一方面他的家庭不断受到来自“伊斯兰国度”信众的骚扰。“伊斯兰国度”组织甚至起诉马尔科姆要求收回马尔科姆在纽约的房产。然而就在法院打算驳回该要求的前夜，这处居住地被人投放了燃烧瓶，房屋毁于一旦，幸好马尔科姆一家及时醒来，得以逃出生天。

图 | 历史上马尔科姆手持枪支保卫自己的家时留下的照片。

图 | 影片中当马尔科姆家被烧时，他也持着类似型号的枪支保护自己的家人，类似情节也在斯派克·李的《黑潮》中出现。

但好运并没有持续眷顾他。1965年2月19日，几乎是迈阿密的那一夜的一年之后，马尔科姆在曼哈顿的一次集会上被三名歹徒枪击，于下午3点30分宣布抢救无效死亡。这三名歹徒被捕后，均被判以无期徒刑，此三人均为“伊斯兰国度”成员。但是，亦有阴谋论声称此案件或许背后另有其他势力。

从这四人此后的经历来追溯，1964年2月25日这个夜晚，的确也颇具有意义——这四个人都站在了自己命运的十字路口，而迫使他们面对自己人生的转折点的，又恰恰是同一个问题：他们，作为四个站在美国黑人影响力顶峰的人，究竟能为改善黑人的社会地位做出一些什么？

图 | 四人在迈阿密的聚首，通过电影的叙述，使得这一夜显得格外有历史意义。

故事

历史与想象的奏鸣曲

曾经作为记者的凯普·鲍尔斯在最初听闻这四人齐聚迈阿密这一传奇时刻时，就已经对这件事充满了好奇，他试图联络阿里以及吉姆·布朗进行更进一步的访问，但最终以失败告终。其后，转行开始做舞台剧编剧的鲍尔斯反而产生了将这一夜搬上舞台的想法。

作为独幕剧诞生的《迈阿密的一夜》，四位演员得以在一个单一的空间中，完成了各自对自己人生的回顾与展望，从针锋相对到最终的达成一致，四人在彼此的争论之中，得以迸发出全新的想法，得以畅所欲言，并最终获得了坚持自己道路的勇气与决心。

图 | 舞台剧版本的《迈阿密的一夜》。

舞台剧中的最高潮，可以说是山姆·库克在旅店房间中唱起《改变即将到来》（A Change Is Gonna to Come），在这首歌中，四人的想法得以交融。不过作为舞台剧，《迈阿密的一夜》也终究有着自己的限制，由于“第四面墙”的存在，观众始终都只能以一定的距离，从客观的角度去看待这一切。

图 | 影片则打破了舞台剧空间的限制，并由在《汉密尔顿》里有着出色表现的小莱斯利·奥多姆献唱，可谓惊喜。

而如今，《迈阿密的一夜》被搬上大银幕，凯普·鲍尔斯也对原剧本进行了大刀阔斧的修改。相对于舞台的限制，电影版《迈阿密的一夜》则为鲍尔斯提供了更大的空间。最为直观的就在于影片的前半段。

影片的前四十分钟，分别展现了四位传奇人物各自的生活，以及各自面临的困境——马尔科姆不断受到监视，在是否要与“伊斯兰国度”划清界限彷徨不已。克莱在无数白人观众的嘘声中输掉了一场比赛，但在同时他也即将挑战索尼·利斯顿的拳王称号。吉姆·布朗刚刚在NFL赛季上完成了惊人表现回到家乡，受到了白人“友善”的欢迎，可是万万没想到这一切只不过是那些白人自认为友善的伪善行为。山姆·库克终于来到了自己梦寐以求的科帕卡巴纳俱乐部进行演出，却被白人伴奏团各种捣乱，观众们也渐渐离开。

图 | 影片中的吉姆·布朗，来到一个看似对自己友善的白人家中，最终却发现自己连这个白人家的大门都踏不进。这里影片采用了框式构图将吉姆·布朗限制在框中动弹不得，这扇门也象征着黑人与白人两个种族之间在当时难以跨越的鸿沟。

带着各自的困境与愤懑，四人来到迈阿密，观看了克莱的拳王称霸赛。这种开篇，从某种程度上来说也从四人各自的视角为并不怎么了解那段历史的人们提供了一个简单的“回顾”，也为整部影片增加了一种“命运般的仪式感”。而这也恰恰是鲍尔斯所希望达到的效果。

而当四人进入了马尔科姆的房间，故事才真正的拉开了大幕。四人从以为是一场小型庆祝；到渐渐发现事情没有那么简单，这一切时马尔科姆的“计谋”；再到之后四人各自的秘密被暴露在众人面前；再到最终，所有人离开房间，踏上了各自人生的下一站，面对自己的人生转折。这部电影，可以说用四个男人撑起一整个故事的“起承转合”，在庞大的台词量背后所展现的，是四个好友彼此间真挚的情感与面对命运的情绪转变。

图 | 四人从充满分歧，互相争执，到最终对彼此的了解更进一步。

尽管这一夜的会面是真，吃掉冰淇淋也是真，但是填充这整个故事的台词是否又全部都是鲍尔斯本人杜撰的呢？其实也并非如此。

聪明的鲍尔斯，可以说将四人各自完整的人生经历都压缩进了这一夜之中。尤其是当马尔科姆播放鲍勃·迪伦的《答案在风中飘荡》（BlowingintheWind，这是美国民谣史上最重要的作品之一）来刺激山姆·库克，暗示其为了取悦美国白人大众而放弃了为黑人发声的这一做法时，山姆·库克的回应。

在历史上，山姆·库克在作出《改变即将到来》这首歌时，也表示过自己听到鲍勃·迪伦这首歌时内心充满了愧疚与愤怒，在他看来，这首歌完全写出了黑人无论如何努力都无法获得平等地位的痛苦和绝望，而这首歌却恰恰出自一个白人之手。

图 | 高傲的山姆·库克最终也开始向朋友们吐露自己的心声。原来，每一个人都在以自己的方式为黑人群体争取着自己的权力。

通过史实与自身想象的结合，鲍尔斯成功地在这短短的一夜中为我们描摹出了这四人内心的挣扎、愤懑以及最终的顿悟。伴随着他们四人这一夜旅程的观众们在影片的最后看到他们的逐渐走向自己的转折点，甚至人生的终点时，内心也充满了复杂的情感。

从这一点上来说，也离不开导演雷吉娜·金的种种努力。

图 | 导演雷吉娜·金与工作人员们在现场工作的样子。

影片

静静流淌的镜头语言

尽管演艺事业依旧在如火如荼地向前推进着，但是雷吉娜·金逐渐向导演转型的野心也是有目共睹，在执导了多集电视剧集之后，雷吉娜·金终于迎来了自己作为导演的银幕首秀。就结果来说，这部完成度极高、流畅连贯的作品，让人们完全看不出雷吉娜·金还是一个“新人导演”。

图 | 雷吉娜·金与演员在拍摄现场交流。

影片包含了大量的四人以及两人的对话场景，也由此使得影片的镜头语言变得极为重要，稍不留意就会使得影片看起来颇为枯燥乏味。而《迈阿密的一夜》中对于这些信息量爆棚的对话戏的处理，可以说已经给所有新人导演上了“教科书”般的一课。通过人物走位的不断变化以及剪辑时多景别的结合，使得观众随着故事的推进而逐渐更加深入了解了四人之间的不同关系。

图 | 通过四人之间的不同走位，显示出了四人不同的政治理念。影片中也经常出现这种3-1的站位，显示出四人对于黑人运动壁垒分明的不同意见。

当一些矛盾激化时，镜头便会推进至一个单人的近景甚至特写，而当四人之间产生不同立场时，影片也会通过不同的更大的景别来展现彼此之间的“站队”。通过后期剪辑的精准控制，这样的做法也成功将矛盾更进一步激化，也成功带动了影片的节奏。

图 | 通过剪辑将不同景别的人物镜头剪到一起，成功地强化了彼此的矛盾，和达到了控制电影节奏的作用。

同时，固定机位与斯坦尼康互相结合，也使得观众可以真正进入这个空间，与这四人来了一个“近距离接触”。这也成为了电影与舞台真正意义上的“分水岭”。

此外，雷吉娜·金对于演员的表演也有着独特的要求。对于我们所有人来说，这四人都是可望而不可及的传奇人物，这也使得观众在看待这四个人物时自然而然就带上了距离感。然而，雷吉娜·金在指导演员时，却无时无刻不在将他们人性的那一面放大。

当马尔科姆在吉姆面前崩溃痛哭时，我们看到的不再是历史资料中那个充满了攻击性的黑人活动领袖，我们看到的是一个真实的人，为了坚持自己的理想和正义，他牺牲了自己的全部，也因此对自己深爱的家庭充满了愧疚。当他在自己人生的转折点上短暂的崩溃时，我们才真正发现这个看似无坚不摧的活动领袖其实背负着的是令人窒息的压力，此刻的他已经渐渐意识到自己的时日无多，可他无法抛下自己的妻女，无法舍下自己坚持已久的黑人运动，这样的彷徨与重压足以撕裂一个男人。

图 | 影片设置了马尔科姆·艾克斯短暂崩溃的瞬间。

这种充满“人性”的演出，也使得人们得以更好地与四个人物产生情感上的链接，理解他们的苦痛，也由此不得不更加佩服他们的勇气与坚定的意志。

此外，不得不说的，还有这部电影的“生逢其时”。在2020年“BLM”的伤痕还未淡去的现在，《迈阿密的一夜》也同样充满了政治意义。

影片中并不仅仅只是单方面控诉了白人对于黑人的歧视与压迫，更有着黑人彼此之间对于不同形式的“反抗”举措的思辨。相较于马尔科姆的激进做派，甚至称JFK，约翰·肯尼迪的死是“罪有应得”；山姆·库克主张让黑人经济独立以实现黑人社会地位的提升，这种激进与温和的两派之间的互相思辨，也从一个角度影射了如今美国黑人运动的一些方面。而在最终，雷吉娜·金也在影片中向人们展现了自己的想法，唯有先完成内部的自省与觉悟，完成内部的团结，才真正有希望一致对外，振臂高呼。

图 | 影片也根据一些历史照片，真实还原了一些场景。

*本文由cinewoo独家发布，内容仅代表作者观点，不代表本公众号立场。未经授权，不得转载。

今天聊聊电影《迈阿密的一夜》。

片名One Night in Miami (2020)。

这部电影有很多看点和噱头，比如这是奥斯卡最佳女配角雷吉娜·金首次执导的电影长片，原作是编剧肯普·鲍尔斯的首部舞台剧，现在鲍尔斯将其改编成电影。《迈阿密的一夜》获得最佳原创剧本提名，鲍尔斯担任编剧的另一部作品《心灵奇旅》同样获得最佳原创剧本提名。

故事本身也有很多看点，在迈阿密1964年2月25日的一个普通晚上，四名著名历史人物齐聚一堂，这个夜晚改变了他们的人生轨迹。事后人们纷纷猜测那天晚上他们聊了什么，唯一能够确定的就是他们吃光了带进去的冰淇淋。

这四位著名历史人物是卡修斯·克莱，也就是后来改名为阿里的拳王，还有美国黑人民权运动领袖马尔科姆·艾克斯，被誉为“灵魂乐之王”的山姆·库克和有着“黑人超人”之称的橄榄球明星吉姆·布朗。

1964年2月25日当天，年仅22岁的卡修斯·克莱击败桑尼·利斯顿，成为世界重量级拳击冠军。他没有参加原定的庆功宴，而是回到旅店，和三位友人待了一个晚上。

尽管不知道他们具体聊了什么，但可以确定的是，他们谈话的内容对今后黑人平权运动产生重要影响。

下面简单介绍一下四名历史人物，通过他们的人生轨迹，观众们就能轻易发现迈阿密的这个夜晚并不简单。

【拳王阿里（1942-2016）介绍】

在1964年之前，卡修斯·马塞勒斯·克莱已经在1959、1960年两次获金手套大赛冠军，1960年在第十七届奥运会上获轻量级金牌，随后加入职业选手行列，1964年成为重量级世界冠军。

第二天，他宣布皈依伊斯兰教，弃用充满奴隶味的旧名，改叫穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）。

60年代越南战争爆发后，阿里1967年因拒绝应征入伍，被判处5年徒刑，在媒体上公开发表的反战宣言，后虽经保释，但仍被吊销拳击执照直至1970年。

阿里说：“我绝不会跑到万里之外去谋杀那里的穷人，如果我要死，我就死在这里，咱们来拼个你死我活！如果我要死的话，你们才是我的敌人，与中国人、越南人、日本人无关。我想要自由，你们不给；我想要公正，你们不给；我想要平等，你们也不给。你们却让我去别处替你们作战！在美国你们都没有站出来保护我的权益和信仰，你们在自己的国家都做不到这些！”

【美国黑人民权运动领袖马尔科姆·艾克斯（1925-1965）介绍】

马尔科姆·艾克斯（Malcolm X），是一名非洲裔的穆斯林，被称为最具影响力的非裔美国人之一。他是一个勇敢主张权利主张的非裔美国人，是一个起诉白人向黑种人犯下的滔天罪行的黑人。

他早年在监狱里皈依了伊斯兰教，学会了演讲。因为能力突出，后来成为黑人穆斯林家园的骨干，还成为专职牧师，专心宣扬宗教。在他的带领下，阿里皈依穆斯林。

到了1964年的时候，他已经和黑人穆斯林家园的管理层产生重大理念分歧。正如他在片中所说，他已经认为管理层德不配位能力不行。1964年3月，他离开黑人穆斯林家园，成立穆斯林清真寺和美国黑人团结组织。1965年2月，他在纽约哈莱姆一家旅馆做演讲时，被黑人穆斯林家园三名刺客枪击身亡。

马丁·路德·金主张非暴力运动，死于白人之手，马尔科姆·艾克斯主张暴力运动，死于黑人之手。

在本片中，你可以直白的感受到他的激进思想。

他说：“我们有一个共同的敌人。我们有一个共同的压迫者、一个共同的剥削者、一个共同的歧视者。只要我们大家都认识到我们有一个共同的敌人，我们就能团结起来。我们最大的共同点就是有一个共同的敌人，那就是白人，他是我们全体黑人的敌人。”

【“灵魂乐之王”山姆·库克（1931-1964）介绍】

山姆·库克（Sam Cooke）是美国著名黑人音乐家，早期接受的是宗教音乐训练，后来转为世俗流行歌手。1957至1965年间，美国40首榜首歌曲中，山姆·库克就占了29首。

在这个神秘夜晚过后，山姆·库克选择用自己的方式为黑人发声，争取更多权力，唤醒更多人。听着白人鲍勃·迪伦写出充满抗争精神的歌曲，他感到十分羞愧，以致于错误地表达了情绪。

后来他死于旅店老板的设计，他的死亡和马丁·路德·金一样，疑点重重，都是迷案。

他说：“如果一个歌手的声音不是发自灵魂深处，我根本不愿意花时间去听。因为那不是我喜欢的音乐。”

【“黑人超人”橄榄球明星吉姆·布朗（1936-）介绍】

吉姆·布朗（Jim Brown）1957年开始职业生涯，，荣膺3届NFL最有价值球员，入选9届职业碗、8届NFL第一阵容，1964年为球队夺得第队史第一个NBL总冠军（1966年后改名为超级碗）。1965年，吉姆·布朗离开NBL。

1966年7月，吉姆·布朗正式宣布退役，退役后成为演员。影片如实表现了这个过程。

1967年，吉姆·布朗组织了“阿里峰会”，声援被剥夺拳击资格的穆罕默德·阿里。

不过他私生活很糜烂，影片中并不会表现这一点。

在四名著名人物齐聚一堂的夜晚，他们站在人生十字路口，彼此改变了相互方向。

原本他们还对黑人平权运动有着各种想法，经过一番深入交流后，实现统一思想认识。道理越辩越明，四位好友用思想碰撞，让这个庆祝的夜晚变得更加摧残。

只要还没有实现真正的平权，此类强调黑人人权的电影就会一直拍下去。哪怕真的有一天，黑人能和白人享受同等权利，此类电影依旧会继续拍下去，达到忆苦思甜的目的。

距离1964年已经过去了半个多世纪，漂亮国依旧能够不断发生BLM抗议事件。仅靠抗议游行和零元购活动，根本无法撼动白人统治者，只有团结起来，明确行动纲领才有希望。

可惜白人早已掌握分而治之的方法，用奶头乐迷惑大多数，制造矛盾下移，发动黑人内斗，再定点清除具有威胁的领袖人物。这样剩下的黑人只能任人宰割。

《迈阿密的一夜》技术娴熟，演员表现得当，但拍得再多，也只是无病呻吟。顶多颁奖季多给几个奖杯安抚安抚，想要解决实际问题，枪杆子笔杆子缺一不可。

补全神秘夜晚，

平权之路漫漫。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

影片的原声音乐做的很棒。故事的叙述其实还是挺有感染力的，尤其是在旅馆中的这一页，每个人赤裸裸的观念流露。最终被黑权两个字所感动，生命生来就应该是自由平等的，每一个个体都不应该被放弃。

里面提到了很多那个年代大名鼎鼎的音乐艺术家，让人随着音乐回到了那个年代。以及提到了那个年代的绿皮书，也是一部非常有名的奥斯卡获奖电影。这时候呼应感，让观者解读起来容易许多。

Amid the all-the-rage Afrocentric cinema, here are two resounding directorial feature debut from two African-American female hyphenates. THE 40-YEAR-OLD VERSION is playwright-actress-rapper-comedienne Radha Blank’s semi-autobiographical account of her career struggle, whereas ONE NIGHT IN MIAMI… is Oscar-winning actress Regina King’s foray behind the camera, a fictionalized bull session based on a real-life happenstance featuring 4 renowned all-male black personages in 1964.

VERSION is a feisty, punchy, seriocomic satire about how to “make it” in the NY theatre scene (the bottomline is you should be the real deal, not a phony). Blank directs, writes, produces and stars it, playing a version of herself, a playwright edging 40 and still pays her dues, who oscillates between chasing the elusive success of debuting her play in Broadway and reigniting her passion for rapping and rhyming, and Blank tells us those two dreams are not necessarily exclusive. Playwriting is Radha’s vocation which is more likely to reward her with financial security and prestige than her rhyming side hustle under the alter ego “RadhaMUSprime”, however, it is a fertile ground for romantic tingles and you can both your cake and eat it too.

Radha’s pursuit of Broadway entails the usual snags a writer has to face (it is important to note that is not racialized, any writer may contend with meddling producers and conceited directors, her coloration doesn’t play a key part in that), and she doesn’t go to the mat for her writer’s integrity, lets her work being bastardized (to attract more lighter-skinned audience obviously) in exchange for that Holy Grail, she only denounces it after she has earned her place on the stage during the curtain call.

It seems the climactic, rhetorical “épater les bourgeois” speech/rap combo is too tempting for Radha the filmmaker to eschew, which she delivers cogently, but it is an all-too-obvious soapbox to grab. The truth is, Blank’s no-show would have spoken much more volumes. One could only wish she could ditch the fancy dress, skip the premiere and make a beeline to her new boyfriend D (Benjamin, looks perpetually stoned), to celebrate her personal triumph in another “Queen of the Ring” smackdown, perhaps?

VERSION is consciously flouts the poverty porn treatment and other well-worn stereotypes (a dis of “the magic negro” is the funniest gag, with Radha’s cracking knee comes close as the runner-up), therefore, by shooting in black & white 35mm film, Radha adds a beguilingly poetic sheen to the film's look and diverts our attention to the harsh reality (for instance, in her own words, Radha says she is living in a “box”, but we don’t get to see the what the box looks like). Only the subplot involving Radha’s unruly, diverse students (yes, her main job is a high school drama teacher) ends up half-baked.

By all accounts, Radha comes out with distinction, her directorial technique is promising and her performance is full of nuances, comical gestures and surely the woman can rap just for the hell of it! Also, as Archie, Peter Kim’s “gay best friend” iteration is upgraded with great agency and a soupçon of intersectionality, his chemistry with Radha is simply divine.

King’s ONE NIGHT IN MIAMI… brings us back to a pivotal day, on February 25, 1964, Malcolm X (Ben-Adir), Jim Brown (Hodge), Sam Cooke (Odom) and Cassius Clay (Goree), before he changed his name to Muhammad Ali, are gathering together to celebrate Clay’s fresh victory as the new heavyweight champion. Writer Kemp Powers puts his puissant words into the quartet’s mouths, gives a comprehensive look of the hot-button racial and religious issues that bind and divide the four made men of dark pigmentation.

King manages to construct an adequate period milieu but she betrays her greenness in Clay’s match sequences, punches are conspicuously pulled, not a single sweat is shed, the pace is haphazard, their fakery is astonishing and a waste of Goree’s well-honed physique. Which makes one realize we cannot take the expertise shown in Ryan Coogler’s CREED (2015) for granted.

Albeit the four’s amity, discords are crammed into the long night, but Powers cherry-picks the internecine face-off between Malcolm X and Sam Cookie as the center piece. It is a writer’s comprise, because their divergence is least tub-thumping (it is merely a matter of different means to the same end), whereas the more intricate, delicate frictions (e.g. under Malcolm’s tutelage, Clay’s sudden conversion to Islam is a bombshell to Brown and Cooke; or Malcolm’s own departure from Elijah Muhammad’s Nation of Islam appears like a betrayal to Clay, and he doesn’t even care to explain the reason why.) are sideshows.

If Goree’s impersonation of Clay is a shade facetious, unconvincing, playing a 22-year-old wunderkind basking in his crowning glory doesn’t imply he is a cardboard dynamo, Hodge’s Brown comes off as more balanced, meditative and realistic, an apt mediator when dissension emerges. Gauging that he is the only one who is still with us today, Jim Brown receives a kid-glove treatment.

Then, Odom, with the bonus points earned by his velvety musicality, nabs two Oscar nominations (one for acting, one for SPEAK NOW, the rousing, tuneful song that almost leaves Yours Truly misty-eyed during the end credits), and his Cooke is a relaxed, cool guy, no thorny side, only gets defensive when he is subjected as the fair game by a militant Malcolm, his canniness (catering to white folks while fostering black talents sounds just like the right move) and chasteness (served as the inspiration of writing his signature song A CHANGE IS GONNA COME, an outcry for racial equality) are shown in equal measure. An anecdote of being wrong-footed by Jackie Wilson (Jeremy Pope makes a flash of imitation) is a mawkish move.

Ben-Adir pours out all his heart and commitment to give us a jaded activist with dimensions, tormented by presentiment and paranoia, Malcolm looks like he knows his time is clicking (which is contrasted by Cooke’s insouciance, they would both make their maker within one year, Malcolm is assassinated, and Cooke’s case is a rather peculiar, unexpected one hurt for a cinematic adaptation), even his didactic speech is infected with a pang of desperation, no heroic self-importance can be felt from the martyrdom in the offing and how can one not affected by so heartfelt a cri de cœur, still, as posterity, we fail him time and again. Ben-Adir is my MVP among the cast.

Like the acronym of Blank’s film: “F.Y.O.V. - Find Your Own Vision”, is opportune to the Afrocentric cinema, now the window of opportunity finally opens, audience needs to be bowled over by fresh visions, a shortfall in both Blank and King’s debut features.

referential entries: Barry Jenkins’ IF BEALE STREET COULD TALK (2018, 7.3/10); Shaka King’s JUDAS AND THE BLACK MESSIAH (2021, 7.7/10); Curtis Hanson’s 8 MILE (2002, 7.3/10).

Title: The Forty-Year-Old Version

Year: 2020

Country: USA

Language: English

Genre: Comedy, Drama

Director/Screenwriter: Radha Blank

Cinematography: Eric Branco

Music: Guy C. Routte

Editing: Robert Grigsby Wilson

Cast:

Radha Blank

Peter Kim

Oswin Benjamin

Imani Lewis

Haskiri Velazquez

Reed Birney

Andre Ward

Antonio Ortiz

T.J. Atoms

Ashlee Brian

Stacey Sargeant

William Oliver Watkins

Meghan O’Neill

Welker White

Jacob Ming-Trent

Rating: 7.3/10

Title: One Night in Miami...

Year: 2020

Country: USA

Language: English, Arabic

Genre: Drama

Director: Regina King

Screenwriter: Kemp Powers

based on his own stage play

Music: Terence Blanchard

Cinematography: Tami Reiker

Editing: Tariq Anwar

Cast:

Kingsley Ben-Adir

Eli Goree

Leslie Odom Jr.

Aldis Hodge

Lance Reddick

Christian Magby

Joaquina Kalukango

Michael Imperioli

Beau Bridges

Nicolette Robinson

Jeremy Pope

Lawrence Gilliard Jr.

Rating: 7.2/10

1964年2月25号，美国佛罗里达州的迈阿密，22岁的卡修斯·克莱七回合战胜了索尼·利斯顿，成了新的世界重量级拳王。

当晚在迈阿密市郊的汉普顿旅馆，卡修斯·克莱和他的三个专程赶来为他助威的黑人朋友举行了庆祝活动。三个朋友分别是黑人平权运动领袖、和马丁·路德·金齐名的马尔科姆·X，美国灵魂歌手、被后世尊为“灵歌之王”的山姆·库克，美式足球传奇跑卫吉姆·布朗。

文：东SIR

公众号：抛开书本

第二天也就是2月26号，卡修斯·克莱向全世界宣布，他已经皈依伊斯兰教，并将放弃原来属于奴隶的名字，现在开始他的名字为穆罕默德·阿里。

山姆·库克写出了关于黑人平权运动的传世名作《A Change Is Gonna Come》（改变将至）。后在离聚会十月不到的1964年12月11日晚，在洛杉矶的一家汽车旅馆被旅馆经理伯莎·富兰克林开枪射死，死因至今成谜。

紧接着，在离聚会将近一年的1965年2月21日，马尔科姆·X在纽约演讲时，被三名匪徒射杀。三名匪徒都来自他曾领导的组织，杀死他的方式也是他所倡导的暴力革命方式。

吉姆·布朗在当年为克利夫兰布朗队夺得队史第一个NBL总冠军，登上事业高峰后，第二年即离开NBL，并在第三年7月宣布退役，转战好莱坞，时年30岁。

也就说那一晚对他们四人来说或是辉煌人生的最后高潮，或是重启人生新征程的前夜。然而他们都选择了对那一夜发生的事闭口不谈。

奥斯卡最佳女配雷吉娜·金选择了以这一事件为题材拍摄了她的电影长片处女作《迈阿密的一夜》。

当夜内容还是虚构的，但在虚构中我们看到了每个历史人物留在历史书上的确实的音容笑貌、见解主张。也看到了上世纪六十年代美国的社会风貌，特别是在对待黑人问题上的历史风貌。

影片前半部分用多线叙事的方式对四人各自遭遇到歧视和困境给以一一展示。

其中以布朗的遭遇最让人难忘，球场上的英雄荣归故里。受到白人世交长辈在走廊的热情招待，赞其为家乡骄傲。然而当白人长辈家需要劳力帮忙移柜子时，布朗觉得自己义不容辞，白人长者平静的说他们家不允许黑人进门。这种态度无疑比卡修斯和山姆公然受到的歧视更让人彻底绝望。

影片后面的大部分剧情都在马尔科姆·X位于汉普顿旅馆的房间展开。雷吉娜·金的场面调度对于一个新人导演来说可谓不俗。

影片通过人物走动形成的空间位置，讲话、动作形成的俯仰身姿，以明白的电影语言向观众交待清楚了事发时人物间的不断变化的阵营壁垒，和每个人的心潮澎湃。

在前面铺垫了当时社会里黑人群体普遍的生存状态后，在四个同是黑人之间的对话没有同仇敌忾、没有异口同声。而是以他们各自的生活阅历细分出群体中个体的声音。

马尔科姆·X认为可以一切手段维护黑人的权益；山姆·库克强调财务自由才能让黑人拥有真正的自由；吉姆·布朗看到了黑人作为一个种族的不幸，然而在黑人群体内部也有着歧视；年轻的卡修斯·克莱相信他个人的能力可以征服世界。

影片在他们各自观点的争论中推进，争论中他们有对对方的“怒其不争”，也有在聆听了对方观点后的“为其所动”，也有有感于他们现实困境的个人情绪发泄。

马尔科姆·X流露出了对其所领导组织的悲观，他一方面鼓励三人皈依伊斯兰教，一方面又说自己将离开组织。他似乎感到末日将至，想起家人，他语声哽咽。这和真实的历史中所记载的他对他的传记作者说，他看不到书出版了相吻合。也和真实历史记载里面和曾经的导师决裂，在组织内承受了巨大压力吻合。

山姆·库克在马尔科姆·X让他听了鲍勃·迪伦的《答案在风中飘荡》感到了愤怒，他愤怒这样一首反应黑人遭受不公命运的歌曲为什么是一个白人写的。这和真实历史记载中《A Change Is Gonna Come》发行后，山姆对记者说的创作受鲍勃·迪伦《答案在风中飘荡》影响的话如出一辙。

卡修斯·克莱在自信中表达出的社会责任感也和成为阿里后真实历史中的反战、为黑人利益抗争的形象相符合。

影片的创作者显然并不想追寻那个神秘之夜的历史谜团的答案。而是想在这个故事里表达对当今社会的思考。

影片中的四个人物在现在都已是美国精神、美国文化的代表了。拳王阿里的影响力早已波及全世界，不赘言了。

马尔科姆·X在很多美国年轻人心目中也已是偶像一般的存在，这些年轻人不分黑人、白人。把他姓名中的X绣在棒球帽上。九十年代黑人名导斯派克·李拍摄的关于他的传记电影，也把这股潮流推向了全世界。

山姆·库克，1957－1965年间美国共有40首榜首歌曲，他占29首。1986年入列摇滚名人堂。2004年《滚石》评选“100名有史以来最伟大的艺术家”，他位列16。著名的动漫作品海贼王里的“布鲁克”的原型人物就是他。

吉姆·布朗荣膺3届NFL最有价值球员，入选9届职业碗、8届NFL一阵，1971年入选美式足球名人堂。

哲人说：“重要的不是在讲什么年代的故事，而是什么年代在讲故事。”

当今世界，因为肤色、性别、信仰、性取向等形成的种族割裂在“被进步”后“政治正确”的华丽外表下，实际上暗流涌动，危机四伏。

影片中的人物同处于当时社会中受歧视的族群，然而他们作为个体，又是被社会认可的美国精神、美国价值观的代表。他们在当时环境中多样性的思考和行为，甚至困惑、失败对我们当下的社会，起码是有着启迪价值的。

我想这应该是创作者在这个时间节点拍摄这部影片的初衷，也应该是我们观看这部影片的意义。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

1964年2月25号，美国佛罗里达州的迈阿密，22岁的卡修斯·克莱七回合战胜了索尼·利斯顿，成了新的世界重量级拳王。

当晚在迈阿密市郊的汉普顿旅馆，卡修斯·克莱和他的三个专程赶来为他助威的黑人朋友举行了庆祝活动。三个朋友分别是黑人平权运动领袖、和马丁·路德·金齐名的马尔科姆·X，美国灵魂歌手、被后世尊为“灵歌之王”的山姆·库克，美式足球传奇跑卫吉姆·布朗。

第二天也就是2月26号，卡修斯·克莱向全世界宣布，他已经皈依伊斯兰教，并将放弃原来属于奴隶的名字，现在开始他的名字为穆罕默德·阿里。

山姆·库克写出了关于黑人平权运动的传世名作《A Change Is Gonna Come》（改变将至）。后在离聚会十月不到的1964年12月11日晚，在洛杉矶的一家汽车旅馆被旅馆经理伯莎·富兰克林开枪射死，死因至今成谜。

紧接着，在离聚会将近一年的1965年2月21日，马尔科姆·X在纽约演讲时，被三名匪徒射杀。三名匪徒都来自他曾领导的组织，杀死他的方式也是他所倡导的暴力革命方式。

吉姆·布朗在当年为克利夫兰布朗队夺得队史第一个NBL总冠军，登上事业高峰后，第二年即离开NBL，并在第三年7月宣布退役，转战好莱坞，时年30岁。

也就说那一晚对他们四人来说或是辉煌人生的最后高潮，或是重启人生新征程的前夜。然而他们都选择了对那一夜发生的事闭口不谈。

奥斯卡最佳女配雷吉娜·金选择了以这一事件为题材拍摄了她的电影长片处女作《迈阿密的一夜》。

当夜内容还是虚构的，但在虚构中我们看到了每个历史人物留在历史书上的确实的音容笑貌、见解主张。也看到了上世纪六十年代美国的社会风貌，特别是在对待黑人问题上的历史风貌。

影片前半部分用多线叙事的方式对四人各自遭遇到歧视和困境给以一一展示。

其中以布朗的遭遇最让人难忘，球场上的英雄荣归故里。受到白人世交长辈在走廊的热情招待，赞其为家乡骄傲。然而当白人长辈家需要劳力帮忙移柜子时，布朗觉得自己义不容辞，白人长者平静的说他们家不允许黑人进门。这种态度无疑比卡修斯和山姆公然受到的歧视更让人彻底绝望。

影片后面的大部分剧情都在马尔科姆·X位于汉普顿旅馆的房间展开。雷吉娜·金的场面调度对于一个新人导演来说可谓不俗。

影片通过人物走动形成的空间位置，讲话、动作形成的俯仰身姿，以明白的电影语言向观众交待清楚了事发时人物间的不断变化的阵营壁垒，和每个人的心潮澎湃。

在前面铺垫了当时社会里黑人群体普遍的生存状态后，在四个同是黑人之间的对话没有同仇敌忾、没有异口同声。而是以他们各自的生活阅历细分出群体中个体的声音。

马尔科姆·X认为可以一切手段维护黑人的权益；山姆·库克强调财务自由才能让黑人拥有真正的自由；吉姆·布朗看到了黑人作为一个种族的不幸，然而在黑人群体内部也有着歧视；年轻的卡修斯·克莱相信他个人的能力可以征服世界。

影片在他们各自观点的争论中推进，争论中他们有对对方的“怒其不争”，也有在聆听了对方观点后的“为其所动”，也有有感于他们现实困境的个人情绪发泄。

马尔科姆·X流露出了对其所领导组织的悲观，他一方面鼓励三人皈依伊斯兰教，一方面又说自己将离开组织。他似乎感到末日将至，想起家人，他语声哽咽。这和真实的历史中所记载的他对他的传记作者说，他看不到书出版了相吻合。也和真实历史记载里面和曾经的导师决裂，在组织内承受了巨大压力吻合。

山姆·库克在马尔科姆·X让他听了鲍勃·迪伦的《答案在风中飘荡》感到了愤怒，他愤怒这样一首反应黑人遭受不公命运的歌曲为什么是一个白人写的。这和真实历史记载中《A Change Is Gonna Come》发行后，山姆对记者说的创作受鲍勃·迪伦《答案在风中飘荡》影响的话如出一辙。

卡修斯·克莱在自信中表达出的社会责任感也和成为阿里后真实历史中的反战、为黑人利益抗争的形象相符合。

影片的创作者显然并不想追寻那个神秘之夜的历史谜团的答案。而是想在这个故事里表达对当今社会的思考。

影片中的四个人物在现在都已是美国精神、美国文化的代表了。拳王阿里的影响力早已波及全世界，不赘言了。

马尔科姆·X在很多美国年轻人心目中也已是偶像一般的存在，这些年轻人不分黑人、白人。把他姓名中的X绣在棒球帽上。九十年代黑人名导斯派克·李拍摄的关于他的传记电影，也把这股潮流推向了全世界。

山姆·库克，1957－1965年间美国共有40首榜首歌曲，他占29首。1986年入列摇滚名人堂。2004年《滚石》评选“100名有史以来最伟大的艺术家”，他位列16。著名的动漫作品海贼王里的“布鲁克”的原型人物就是他。

吉姆·布朗荣膺3届NFL最有价值球员，入选9届职业碗、8届NFL一阵，1971年入选美式足球名人堂。

哲人说：“重要的不是在讲什么年代的故事，而是什么年代在讲故事。”

当今世界，因为肤色、性别、信仰、性取向等形成的种族割裂在“被进步”后“政治正确”的华丽外表下，实际上暗流涌动，危机四伏。

影片中的人物同处于当时社会中受歧视的族群，然而他们作为个体，又是被社会认可的美国精神、美国价值观的代表。他们在当时环境中多样性的思考和行为，甚至困惑、失败对我们当下的社会，起码是有着启迪价值的。

我想这应该是创作者在这个时间节点拍摄这部影片的初衷，也应该是我们观看这部影片的意义。