古董局中局2021

1、中国电影，演着演着就开始不要脑子了，这部电影的导演和编剧确实智商有问题。 2、到电影结束，我都一直以为女主是咱公安系统派到古玩界的卧底，直到彩蛋出来，才知道她不是。 3、葛优葛大叔没看出来有多菩萨心肠，侠肝义胆，到最后死之前还非要整一段莫名其妙的煽情，我有点懵。 4、既然真佛头藏在假佛头里，一起送给了日本人，那算不算出卖国宝呢？ 5、既然真佛头藏在假佛头里面，那底座是不是早就应该露馅了吧！真佛头从佛像真身上敲下来的，底部肯定凹凸不平，底座部分怎么包裹呢？怎么跟真身拼接呢？编剧，出来走两步。 6、男二要想坐上会长位置，有一万种轻松的方法搞定会长，比如直接去有关部门举报会长给赝品背书发证之类的，为啥非要这样莫名其妙差点把自己命搭上的方式来大闹一场呢？这个也太金庸风格了吧。 7、古墓塌陷那一场戏，都已经开始塌了，眼看自己的小命都不保了，小喽啰们还拿着枪玩枪战，不就是想体现一下葛大爷侠肝义胆的光辉形象吗，这么搞，太扯了。导演和编剧脑子里是屎吗？ 8、一群人在中国的地盘上拿着刀枪大规模火拼，死了那么多人，男二居然还能够提个古董文物轻松回来，大摇大摆参加公众活动，导演编剧你把咱公安大哥警察叔叔当吃干饭的了？！你要拍玄幻居就不要标明具体年代国别这些信息好不好。

9、古墓塌了，男主女主慌不择路的跑出来，随随便便停在一个地方，居然就有标识，居然就是老爹留下来的逃生出口，导演和编剧脑子果然被屎糊了。

……

哎，一部两个小时的电影，吐槽三天三夜都吐不完，中国电影的路，还长着呢？还是那话，啥时候编剧强了，咱中国电影就强了。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段

一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”

这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

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不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败

另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观

于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

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回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖

若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺

而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

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这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体

8.6

[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社

我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

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在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

《古董局中局》影片对原著进行了一定的改编，虽然没有看完原著，但个人觉得改编的还是不错的，整个故事被改编得更适合商业电影的快节奏。流畅的电影节奏也是郭子健导演做得比较出色的部分，两个小时的电影看下来也不觉得长，反而有那么点意犹未尽。不足之处一是导演在影片的情感渲染上做的不够高级，每次在调动观众情感的时候，感觉都好像欠缺点什么，文戏拍得不够老道。二是剪辑上存在一定的逻辑漏洞，黄烟烟怎么找到的许愿以及许愿出事时她为何可以那么快到达现场，为什么不更早一点到现场呢？感觉她更像个侦探，而不像玩古董的。 影片对那个时代的复古渲染做的较为到位，无论服装还是色调都很不错。李现火车站穿的那身皮衣实在是太帅太拉风了，很有质感。在药不然和许愿的第一次对决中，李现铺开画卷的镜头色散严重，紫边绿边很明显，应该是刻意使用的老电影镜头，营造影片需要的时代感。

葛大爷可谓自带笑点，举手投足都能给大家逗乐。特别是郑村里面认爸爸那段，眼泪都要笑出来了。出人意料的是葛大爷不仅要承包笑点，结尾还很催泪。本文标题就源自他的名言，贪财好色，做个俗人，不好吗？葛大爷话虽这么说，实际上绝对是个肝胆相照值得托付的人。曾经持双枪杀敌，老来依旧枪法如神。嘴上说起来是个苟且偷生之辈，真到事儿上却能够以命相搏。 雷佳音饰演的许愿对比原著也进行了重塑，原著中许愿是个谨小慎微的人物，父母步老舍后尘自尽而去，留下了一本祖传的金玉鉴定秘籍《素鼎录》。开头雷佳音的那一手“悬丝诊脉，隔空断金”就是《素鼎录》的秘技之一。所谓四悔斋，是悔人、悔过、悔事、悔心。 影片的改编增加了许愿与父亲的互动，使得许家的家风和气节有了一个一以贯之的传承。那就是为了保护国宝，不惜背负骂名忍辱赴死。为了保护国宝，隐姓埋名，抛弃儿子去追寻国宝的鸿泥雪爪。为了保护国宝。不贪图名利，只为追寻真相。 许家人所遭受过的苦难，与那颗大白兔奶糖的甜形成鲜明对比，两者相得益彰。许家人为保护佛头所做的一切，都在告诉我们，贪财好色做个俗人不是一点都不香，而是在民族大义和保护国宝面前，取义成仁，是更有价值的选择。 本片大大小小真真假假的局，无疑增加了电影的可看性，但是其间破解谜题所用到的知识实在过于庞杂，在这里不得不佩服一下马伯庸。要写出这样的故事，你要懂古董，要懂围棋，要懂摩斯密码，要懂五行八卦，各种典故都要信手拈来。要知道马伯庸最开始可是刘慈欣式的业余写作，他就职于外企施耐德电气十年整，本片开头将许愿设定为家电修理工也是对马伯庸的一种内涵的调侃。 总的说来，《古董局中局》以马伯庸的原著为基础，辅以各位实力派影星，想翻车也是挺难的，但是吹爆倒也不至于，算是同期影片中可看性比较强的影片。鉴于《古董局中局》ip之前积累的人气，想来票房也不会很难看。

这部电影给我的最大感受就是人性的“真”，片中描述的古董行是十分混乱的，回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠，黑白道两道的通吃更是让人心寒，让人想更加深入剧情去了解。

片中反复讲到“去伪存真”这四个字，这是“五脉”一直秉持的精神，也是男主人公许愿所具备的，许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”，遇到假的便击碎它，不论他是谁，这也真是我最欣赏他的。

本片以“古董鉴宝”为背景，引出的一环套一环的谜底，尤其是魁市里的捡漏贱卖，许愿捡漏时的“醉翁之意不在酒”，以及让人措手不及的反转后的“真品贱卖”简直是大快人心！同时，影片的人物丰情感十分丰富，有父子亲情饱含痛苦和隐忍，有爷爷为了保住国宝被当汉奸的含冤之痛，还有父亲挚友付贵牺牲后的悔意，更有与女主角黄烟烟慢慢生成的情愫。这些都使影片更丰满，更有韧性。它不只有悬疑，不只有情爱，更有正义和真相。

细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？是从错误的路上走到正确的路了吗？

许一城枪毙的时候许和平在人群里，我们看到了他还是个孩子。同样，许和平失踪的时候，许愿也还是个孩子。所以许家代代相传的鉴宝能力，看来并不需要经年累月的教导和联系，估计是如超能力一般是胎里带的。

五脉究竟是多有势力的组织，能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。而许愿醉醉醺醺，吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手，这个开局捧得有点高了。再加上去地下市场轻而易举的捡漏，这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。

烟烟对于许愿的信任太过预设，几乎是看见就结成伙伴。她和爷爷之间的关系也并没有展开说明，或许是时间不够吧。

许和平是否真有不让许愿参与进来的想法，他把铜镜给付贵的时候说，儿子会来，你就给他。而且从家到目的地，一路留下线索。这分明还是想要许家来了解此事，还自己家族的清白。

说到清白，就更令人不解了。不管你怎么包，依然是真佛头给了日本人。电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险，也没有表现出许家和户部有私交，确定他一定会归还。你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。而且，你如果和户部关系真的很好，确定他一定会还，为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。为了骗五脉和老朝奉？难道你交给日本人前需要他们先过手么，谁会知道你给的是真是假。所以只能是为了骗日本人，你怕给了他真的，他就不还了。可假的就一定会还么。还是想当然。

此外付贵的死太过刻意，谁会在已经佛头到手，而且地洞正在塌陷的时候，还进行枪战的，不是先逃命么。另外我一直想知道，拿走一个物件，就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。

不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升，这是目前国内原创剧本普遍缺失的。