动作来说还是可以的,但故事的架构和逻辑都有很大问题。
林大卫为了养家糊口、生活所迫。为了钱,于是和千人斩比武,赢了后放了千人斩。为了给妻子治病和过上幸福美满的生活,在同僚陆谦怂恿下,林大卫砍了贩卖私盐的金满堂一家。本想放下砍刀的林大卫却被陆谦利用,反背黑锅,流放十年。而金满堂没有被砍死,活了过来。十年后,林大卫回到家,金满堂联合千人斩要砍了杀他全家的人。于是,林大卫没有砍出卖自己还想霸占老婆的兄弟,却想着砍金满堂。一心痴迷于武功排行榜的千人斩讲究单挑,背后偷袭了陆谦父子。千人斩还不满足,又砍了金满堂。金满堂当时就说:我是请你来砍林大卫,不是砍我,你他妈脸盲啊。然后林大卫和千人斩互砍,双双倒下,完。
故事的框架就有问题,逻辑就必然有问题。陆谦害了自己,还想霸占自己老婆,林大卫却不追究。相反,自己不走,还要帮陆谦垫后。金满堂贩卖私盐不对,但凭什么谁都来砍我,我就是坏人,陆谦比金满堂还黑。
故事的发展一种就是陆谦反派,兄弟相残。
但变也不是不可以,林大卫发现陆谦陷害他还想霸占他老婆,应该就要砍陆谦。但最终比如为了家人放下了屠刀没砍。然后带着妻女远走江南,后面的陆谦讲完也可以,不完就继续追杀林大卫,最后反被杀。千人斩、金满堂这些也逐步登场,要砍林大卫,然后被反砍。这不就很好吗?为了妻女放下砍刀,为了妻女拿起砍刀。完了还可以拍一个续集,江南过了一段平静生活又血雨腥风,因为这里还提到了武功功法,甚至可以拍一个前传来解释林大卫来龙去脉。
连刷了两遍,像我这种从来不看网大的人,一边看一边感慨这片子不放院线真的浪费了,真的需要让更多的观众看到。在影片的细节中看到了很多触动人的点,一看导演就是一个有江湖情结的人——从构图和调色中看到了王家卫的味道,从节奏和置景中看到了龙门客栈的赶脚,从形式上看到了断刀客的影子,特别是在挖出十年前的那把刀的场景,有被触动到。致敬并不是为了装逼,而是在表达对武侠电影的那种强烈真挚的热爱。
故事虽然简单,演员略显青涩,台词没有太多的废话,主线足够简约,有些桥段略有些狗血,但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上,让这部片子一看就足够沉稳,有魄力,其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计,一个字:爽!就行了。
不管是在刀戏的编排,分镜的设计和后期的剪辑上来看,都是下足了功夫,已经相当的成熟,不知道导演开机前到底是做了多么充分的准备和研究。武打戏中刀戏是很难编排的,而这部片子还特意挑战长刀,对演员的要求也很高,不管是刀的重量和长度上来看,碰过长刀的人都知道,是能当大铁棍子来使的,所以说长刀谱其实讲的是棍法,很有道理。首先对演员的体力是很大的考验,而且一不小心就会误伤演员和摄像师,可想拍摄难度有多大。在打斗形式上来说,并没有太多花哨的东西,更加贴近实战化设计,感觉就是刀刀毙命。虽然打斗攻防短暂,但实际看着真的爽快,没有拖泥带水的东西,本片在风格上可以说是在尝试开创自己武侠世界的新技法。
看到结尾的对决,当然出于不剧透,就不多加详述,真的瞬间笑哭了,也把整个弹幕给笑哭了。这个梗可以成为全片最佳,也是最大的亮点,大家可以期待一下。笑的同时,也有一种心酸的味道,可以感觉到电影人的不易,为什么能如此强烈地感觉到呢,大家看了就知道了,里面一定一定是包含了太多的不易,才会选择设计出这样的桥段。
评价一部电影,打出几百字几千字,真的很容易,你可以一边扣着臭脚一边吃着薯片,一边瞎几把写,瞎几把装文艺逼,但是只要你哪怕是经历过一次拍片的过程,你就会SHUT THE F' UP,特别对于一位白手出道,拍长片处女作的导演来说,不知道是经历了怎样毒打的崩溃之旅。人生不易,且行且珍惜,每一部电影都在见证一个江湖。
最后一句话送给导演:“咏春,叶问,请指教!”
【一.杂谈】
中国影史上几次武侠片的浪潮、审美的更迭紧紧依附于当下的社会环境,上世纪六十年代邵氏的江山的铺垫,到后来张彻以“雄健男性,阳刚之气”打造的张家班武侠帝国,胡金铨将武侠片拍成了作者性,奠定了八九十年代香港电影新派武侠在技术上的突破性与颠覆性:程小东在动作设计的技术革新(威压);徐克的氛围意境;因材施教的袁八爷;李安《卧虎藏龙》的儒释道哲理··· 中国电影武侠类型已走过全盛时期。有一部分纯武侠类型的影迷,比如自己,随着年纪的增长,从精神上随着武侠类型的衰弱,递减了“快意恩仇”的情绪。更多的是服众于社会心理上,求和谐,遵维稳构筑了内心潜意识。但矛盾点就在于,“太平盛世”的确仍有群体对古老精神抱有情愫与幻想。
《千里不留行》的导演孙虎毅便属于恪守尊师重道的85后青年导演,他曾专门拜师习截拳道,其冲动源于儿时身处东北的凛冽环境,其最大欲求源于一种自我保护,靠李小龙的动作港片儿滋养着青春期成长的躁动。导演孙虎毅也坦言“近二十年来逐渐颓势”。但虽有衰弱之嫌,武侠片依然是中国电影文化最独有稀缺的类型,媲美之美国西部片。新世纪的中国电影武侠,虽也在呼吁向传统武侠回归,但方式方法上更多在类型叠加上有了多维探索,乌尔善的《刀剑笑》;苏照彬的《剑雨》;路阳的《绣春刀》系列;观众可以看明的是武侠有特定的时代背景,江湖规矩。《绣春刀》是大政治下的小人物;《刀剑笑》和《剑雨》都在寻宝,无论是独一无二的兵器,还是江湖秘籍,这种武侠剧作的塑造方式能立住“侠客”在片中的存在,能满足观众对于“天下第一,爱恨情仇”的幻想。
而回归到《千里不留行》,则看到了影迷式的武侠片+黑色片的编导情怀。
【二.武侠人物or黑色人物】
基于那点杂谈,咱们聊点片子的某些感触,不是感悟。比如,咱们直截了当的聊聊人物。
《千里不留行》,与其说是一部武侠片,不如把它视为一部包裹着“武术元素”的黑色电影——由现代县城式社会阶层关系、家庭关系构成的黑色电影。有《师父》“崇武淡侠”之意味,“武侠”=“武功”+“侠客”,然而该片少了“侠客”替天行道、仗义疏财之意。
林大卫:一幅无欲无求,命运随波逐流之像。功夫在身,美妻依傍,本是英雄像,却为蝼蚁样;张婉玉,身柔孱弱,嫁给救命恩人,夫复何求?丈夫坐牢,即便十年生死两茫茫,依然望穿秋水;陆谦,追逐名利,陷害同僚之兄,觊觎兄弟之妻,十足虚伪小人;金满堂,被县衙帮闲赶尽杀绝的黑道商贾,一个坏人,却对他怀有恻隐之心。
去掉武术动作,去掉武理,我们可以这么看这个故事么?
“一个能打的,身处底层的小镇老实男人a要养家,在同僚兄弟b的诱惑下赶尽杀绝了黑道c家,a得到一笔钱欲携妻女逃往江南,却不料遭追名逐利的虚伪小人b陷害,成替罪羊坐了十年牢。妻子无怨无悔等了他十年,期间b隐晦的前来接济这对妻女。等a出狱时,小镇物是人非,黑道c未亡欲报仇雪恨杀a,b团伙,b买凶杀a,最后三方俱亡。”
林大卫,好人做了坏事;跟一帮草莽恶棍奸诈之徒周旋,不明确的善恶道德观,以至于观众会产生对本是坏人的金满堂生以同情。未看到他有多恶,只强调了他是坏人,而被诛了全家。罪恶丛生的底层社会,主人公受到“正派”和“反派”的两面夹击,是典型的黑色电影人设。
那么这样就有意思了,将黑色人物放在武侠电影里,其实矛盾反而彰显,为什么呢?传统武侠在中国人心中的集体无意识已经塑造了坚实的形象,我们很难允许一个好侠客做恶事,也不允许一个好侠客没有抱负,躺平式的无欲无求。传统的武侠人物有几条路线:一是舍小家救大家,心系国家情怀,比如金庸老爷子的大ip,《精武门》;《黄飞鸿之壮志凌云》;张艺谋《英雄》或是“复仇”核心,奔向儿女情长,倪匡《独臂刀》,何平《双旗镇刀客》政治混乱时局下谋求正义的侠客高手,胡金铨《龙门客栈》;徐克《龙门飞甲》;路阳《绣春刀》
《千里不留行》则有《叶问》的人设之意,叶问性格低调,不乏有练功之人找他切磋武艺,有身后默默支持与奉献的爱妻,经历混乱时局,为讨饭吃谋求碎银子。不同的是,叶问是咏春大家,为抗日杀敌同日本人决斗。《千里不留行》的林大卫是为保小家犯错,自我救赎。拧巴的地方在于“一个好人杀了坏人,坏人未死,东山再起前来复仇,好人良心未泯,决定接受复仇进行最后的决斗,最后我们看到的是一个摇摆在善恶之间为保小家的刀客和一个恶人战斗的故事”,如前文所说,这种决斗看起来既不偏向自我救赎,也不偏向出征正义之师。自我救赎的起底是罪恶之心,比如列夫·托尔斯泰《忏悔录》提到的“我曾经是个坏人”;陀氏的《罪与罚》主人公拉斯科儿尼克夫杀人后的忏悔,投案自首流放西伯利亚。片中林大卫的“罪恶之心”不够极致,只因他杀的是恶人,不是好人;只因他在兄弟的怂恿下白吃黑,被悬置在了灰色地带,人世间有这样的事么?有!但放到电影里,如何处理一个摇摆在善恶间的人,还要让他在坐穿牢底之后抱有救赎之心,实际并不容易。这样做,无疑将主人公扔进了东郭式的“愚善”之池,当伦理的界限不明时,我们选择一个将主人公由好人变成坏人的方式,并进行自我救赎的方式,失去了侠客的精神,必然谈不上武侠的仗义情深。观众无法共鸣,难以共情。但你说片中是否有能引起我们共情的部分,有,比如张婉玉苦等丈夫十年,坚守贞操;比如陆谦之子为抱师恩,同仇敌忾,决一死战。但这些点在情节设计以及表演方面未诠释准确。,准确性丧失时,人物的表演在情境之中的处理就显得过于保守。张婉玉在剧情中虽苦但未见妆面,情节之苦;陆谦的虚伪、金满堂的狠与恨、千人斩的傲与恶被拽曳在风中,致使了影片整体情绪的失调,而在刀理的部分,笔墨即重也精彩,为影片加了分。
《千里不留行》,作为青年导演的第一部作品,实属不易,掌声即留在心里,也要拍出声响来,尊敬之声翘首以盼,坐等未来。敬重孙虎毅导演,敬重向他一样仍在坚持拍武侠类型的创作者们在未来拍出更好的作品,能在类型、艺术、作者电影百花齐放的年代,美美与共,各美其美。
现在是2022年1月10日的0点47分,看到孙虎毅导演的处女作长片电影,有很多话要说,但又不知从何说起,因为这其中的曲折、不易、反转、坚持、挣扎,实在太太多太多,搞的我现在心情复杂。所以,让我们还从电影开始说吧。
江湖,到底是什么。在这部电影中,始终贯穿的一个,江湖,都是为了吃饭。影片中官府的地位,官员说话的语气,永远是颐指气使,这像是一种设定,也注定了电影悲剧的内核。再江湖,说到底还是官老爷们的玩具罢了。电影史上这样反抗的故事比比皆是。但很多都比较含蓄,但在这部电影中这种官府带来的压抑感,会让人感到无比无奈,你可以逃,你也混,你也可以混的很好,但那永远是在江湖中,在老爷们的手掌之中。不说别的,但但这种潜在的设定,塑造了潜在的对立和无奈,就让电影非常的具有可看性。
最后男主角回归时,一种梁山式的悲壮呼之欲出,刀已出鞘,怎么可能回头。想过安定的生活只能是痴心妄想。杀过的人,做过的事,还都要有个说法的。这种悲剧的情怀很让人感动,最后同归于尽,官府把这个事掩盖,也算是最好的结局。
回到现实。孙导演是我多年的朋友。良师益友。当初他去北京,我属实是佩服他的勇气和胆量,以及对电影的无比热爱。到现在也已经10年有2了。人生能有几个十年,你愿意用10年换一部电影吗?我们不常联系,偶尔打电话,聊到深夜,我能感受到,他很孤独。有时想放弃,但我们只要一说到电影,就会停不下来,我也忘记了白天要去单位班的无奈,就这样聊啊聊啊,说到哪就算哪。他说他一直学习,学习戏剧的结构,学习编剧,学习动作设计,我其实不太懂,是个门外汉,但能感受到他的激情永不减退,这是非常令我佩服的点,10年了,几乎和大学时期有着一样的脑子,一样的梦,这对一个人来说,是非常艰难的。可见对电影的那份纯粹,天真的爱。在电影面前,我们都是孩子。我们那么快乐。
孙导也帮我很多。他的经验和能力,对我的片子有极大的帮助,可以说没有孙导和杨老师,就不会有我的电影。孙导在北京,我也会很羡慕。我总说他离梦想比我近的多,他一定会成,因为他坚持不屑,他对电影有激情。现在还有谁对电影有激情?电影已经快完了。
回到电影。这部片子定位是网络大电影,但其实却比一般网大要用心很多。不管是编剧还是动作设计,都是经过用心打磨的,绝非流水线商品。立意和故事都倾向主流这是不争事实,但打戏的设计,台词的打磨都非常非常纯熟,无法想象是一个导演的处女作长片。这和孙导演常年在实战中摸爬滚打,常年保持积极的学习充电状态是密不可分的。也让我们看到了电影,用心和不用心真的是不一样。
再进一步。
电影说到底,还是在写自己,拍自己。孙导演可能自己没有感觉,但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。话语不是你的,钱不是你的,人也不是你的,你什么都没有。只能在边缘江湖徘徊,等待扬名立万的机会。这也是电影行业的弊病,大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制,刀客想出头,难比登天。
此刻的孙导演应该很释放吧。那就尽情的开心吧,让这些年所有的不快乐,所有的压抑,都随着这刀光剑影,喷涌而出的热血,滚滚黄沙,尽情的挥洒出去,再也不要回来。
今天聊聊中国电影《千里不留行》。
片名Rusty Blade (2021),别名生锈的长刀。
本片是一部国产网络电影,讲述发生在太平镇的一系列武斗事件。
预告片见今天另一篇推送
影片用动静结合的方式描绘了偏远地区底层人士的生活状态。
影片主人公名叫林大卫,他练就一身高超武艺,是当地有名的第一刀客。
他的工作就是在县衙给捕快做“帮闲”,说白了就是捕快的转包工,干最危险的活儿,拿最少的赏钱。
林大卫这一伙帮闲有一个领头人叫陆谦,陆谦恋权、贪财、好色,为了满足一己私欲,他策划实施了一系列损人利己的行为。
而林大卫则在不知情的情况被其利用,身陷囹圄。故事由此展开……
告诉大家一个挑选网络大电影的小窍门,不用太迷信分数和前排评论,而是可以过一段时间后,根据最近评论来大致判断影片质量。
这是一部2022年1月上线的电影,上线后观众褒奖和批评的声音都有。
这也很正常,极少能够出现所有人都喊好的网络电影,而且如果真的拍得不错,肯定会遭人嫉恨,分数也不会好看。
水军或黑水的评价一般都集中在影片刚上线的时间段,现在隔了半年再看,期间的评论的好坏才是更为准确的评判依据。
《千里不留行》剧情方面比较欠缺,可以比较明显地看出,本片剧情设定上面参考了《水浒传》林冲的故事。
林大卫名字上近似林冲,长枪改为长刀,误入白虎堂改成了被骗黑吃黑,后续发配一笔带过。
陆谦的名字则直接沿用,卖友求荣的行为保持一致。
只不过这些角色在对话时,说出来的话语都不像他们所属阶层人士说的话。一群依靠卖弄武力为生的莽夫,说起话来一个比一个文学修养高,看着实在比较违和。
优点则是《千里不留行》作为一部网大,把钱都花在刀刃上。
本片以武侠为卖点,片中的动作戏可圈可点。
在表演风格上,影片给人的感觉很像徐浩峰风格,一群狠人在一种淡淡的态度中做着最果断的事情。
不论在单打独斗还是众人互殴,动作元素丝毫不会掉链子。大家招式一板一眼,很有点儿老派武侠电影的味道。
林大卫的表现很像徐浩峰镜头下的宋洋,人强话不多,三观较正也有担当,妥妥的大男主设定。
千人斩的表演很明显模仿了《绣春刀》里周一围饰演的丁修,又当又立,打着武痴旗号唯利是图又想给自己立牌坊。
不过本片充其量只能说是个武斗,硬要说是武侠还是有点差距。
侠者以武犯禁,影片中并没侠客的感觉,更多的是武斗,而不是武侠。
《千里不留行》美中不足的是缺少快意恩仇,更多的是底层民众无路可逃的无奈。刀客们武功再高,也抵不过对安稳度日的渴求。
影片将视角下沉,关注的都是社会底层人士。全片笼罩在一种淡淡的无能为力感中,底层民众十分艰难地生活在一片虚无里,大家看不到生活的希望,每天只能如行尸走肉一般相互碾压。
片中动作戏虽然拍得爽快,却丝毫掩盖不住大家苟且度日的可悲。这些百姓在极其艰苦的条件下,依旧保持了温顺善良,保持基层稳定。纵是影片设定在民不聊生的乱世,日子依旧跌跌撞撞地走过了10年,朝廷对基层的把控力还在。而这些老百姓却不敢落草为寇自立为王,各自摆出一副任人宰割的样子。
大漠有江湖,
底层无侠客。
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上世纪八九十年代,武侠片可谓是风靡一时。
片中各种江湖上的快意恩仇以及性命相搏的打斗场景,给观众打开了一个别样的世界。
其中91年的《双旗镇刀客》和95年的《断刀客》,更是向我们展示了两个完全不同的江湖。
前者放弃了比较常见的东部场景,将故事设置在了黄沙漫天的西北双旗镇。
后者将人性中的歇斯底里突显到了极致,所有江湖人的行为不再受到传统道德的约束,而是以手上功夫为标准。
可惜,后来市场风向转变,武侠片逐渐没落。
现在已经很少再能看到单纯的武侠片了。
尤其在网络电影领域,基本都是五毛特效满屏,演技尬出屏幕,用剪辑来充当打戏的敷衍作品。
让人意外的是,最近上映的一部网络电影《千里不留行》,居然有些过去武侠片的影子。
电影主要讲述了太平镇第一刀客林大卫,因生活所迫而与陆谦等几位同僚一起劫掠了黑道商贾金满堂的财物。
后来林大卫被陷害,惨遭流放,而陆谦顺势接管了金满堂的盐铁生意。
十年之后,金满堂伙同马贼大当家千人斩回来复仇,并扬言要屠灭整个镇子。
得蒙大赦刚回家的林大卫,不得不再次拿起被埋葬的锈刀。
这部电影的故事线并不复杂,基本就是十年前是一切的起因,十年后是一切的结果。
最终心怀大义的林大卫战胜来犯敌人,守护了镇子也实现了自我救赎。
电影中,人物丰满是亮点之一。
片中涉及到了林大卫、林大卫妻子、陆谦、鬼刀林、金满堂等许多人。
除了对林大卫刻画得比较仔细之外,其他人的思想、行为也都交代的比较完整。
比如林大卫遭到流放时,千人斩接受陆谦委托半路劫杀他。
可千人斩找到他时又放弃了,因为之前林大卫在比武时同样饶过他一次。
这段看似无用剧情,实际上有两个用处。
一个是圆上了之前林大卫放过千人斩的剧情,另一个就是让陆谦这个人物变得更加有厚度。
抢劫金满堂是陆谦一手谋划的,林大卫被流放也是他陷害的,再加上他一直觊觎林大卫的妻子,让他有各种理由置林大卫于死地。
如果陆谦什么都没做,只是任由林大卫被流放,反而会显得不合理。
这段雇佣杀手却又什么都没做的情节,我认为设置得相当巧妙。
对于林大卫武艺高强却过得贫苦的设定,电影没有明说却暗示得很明显。
千人斩武功不如林大卫,但是他凭借“拿人钱财,替人消灾”这种方式赚了一些钱。
可他的这种方式不会过问对方好坏,只是当成一桩生意。
林大卫一方面心中仍旧有着自己的坚守,另一方面有着身边妻子的提醒,所以日子虽苦,却不愿“捞偏门”。
即使后来他与陆谦一起去劫掠金满堂,也是因为对方是黑道中人,做过不少违法勾当。
这跟林大卫在县衙里做帮闲,也就是打零工时区别不大。
再加上妻子病重需要钱治疗,这让之前一直有所坚守的林大卫心中出现了动摇是完全合情合理的。
自始至终,林大卫都不是一个自私自利或者贪慕虚荣的人。
电影对于这个主角的塑造,可以说是既顾及到了周围环境,又照顾到了人物内心,说是超过了网络电影中绝大部分作品都不为过。
一直都说网络电影剧本烂,可究竟烂在哪里呢?
有的故事逻辑不通,甚至主线剧情前后矛盾;有的人物极不讨喜,可能还很圣母。
《千里不留行》在这两方面做得都没有太大问题,在豆瓣能获得5.9的分数其实也暗示了绝大多数人的感受。
这个故事最优秀的地方,我感觉还是所有人物的行为都有合理动机,而这依托的是塑造出的不公平的氛围基调。
比如林大卫夫妻俩,算是片中最正面的两个人物,但是善良不能当饭吃。
给官府打工却领不到薪水,想成为捕快只能靠人脉和关系,最信任的大哥却成了陷害自己的人......
好人没饭吃,坏人都撑死,身在这种环境中让人感觉无奈又绝望。
可电影又展现得特别真实,因为这种不公平即使在现在也经常出现在各种角落。
自从武侠片没落之后,国产电影一直缺少这一环。
尤其在网络电影领域,有着各种华丽特效的加持,很少有导演会去愿意研究武打动作这种吃力不讨好的事情。
这里有着一个由俭入奢易,由奢入俭难的问题。
比如以前偏向现实的电影看多了,突然出现了武功、江湖这些离普通人比较远的武侠片,自然会吸引很多观众喜爱。
而现在技术进步太快,随便一部电影中都可以加入各种华丽特效,类型也升级为了仙侠、玄幻。
单纯的动作片反而失去了吸引力。
《千里不留行》虽然不能凭借一己之力改变武侠片式微的现状,却成功给这一类型片添砖加瓦。
毕竟在包容度极广的网络电影中都不能找到一席之地的话,武侠片可能真的就一去不复返了。
点个“关注”,鼓励鼓励。(。・`ω´・)
剧情一塌糊涂,节奏把握的很差劲,唯一的亮点是鬼刀林和长刀客两人在坟头拼刀的部分,在这里武指有大师风范了,懂得藏巧于拙。其他地方就不行了,两人最后那一段拼刀也很一般,完全就是比狠了。
刀刀溅血,杀人不废话,布景用心有质感,动作利落无慢镜,光凭这几点就完胜热搜上的一堆古装剧。PS:回马枪真是YYDS!
动作挺不错,讲故事还得练啊
全片最牛台词,你妈的又捅这
故事前半段还可以,后半段很拉胯,剧情转折生硬不合理看得人好尴尬,男主老婆本来还挺好的,可后面就越来越圣母(还有其他bug就不一一说了),即便全片硬凹了悲剧感,可剧本不到位的情况下,也只能说导演装笔了,至于武打,虽然不是慢动作,演员本身参与也比较多,但实在没什么能记住和能夸的设计,武侠真是式微了,以至于有部正常一点(仅仅是正常一点)的武侠片大家就迫不及待地夸赞,但我能夸出口的只有摄影和外景了
比其他那些网大妖艳贱货好太多了,非常真诚,场景给力,摄影不错,音乐到位,剧情推进有瑕疵但对整体氛围影响不大,动作设计讲究,绝对能看下去,如今影视这碗饭,能端起的人,在现在这种妖魔鬼怪横行的乱世真不多,何况端得还算稳,还要啥自行车?
事实证明,套壳子不能给质感带来帮助
名字起太大,压住了电影。
千里不管饭
动作不错,结尾平庸了
完全可以啊
不按套路出牌,剧中人物的行为有点迷,不过打斗场面够看,有点侠客行的感觉!
被封面吸进来的,网大算是比较努力了,但也就仅此而已。镜头不错,但剧情不够硬核,台词前言不搭后语,武打动作摆拍的太明显了,对方刀还没过来这边已经架好等着了。个人最有洁癖的是语言,两个南方人标准北方口音,实在没法入戏。抱歉。
就这武打居然还有人评价不错?对不起,完全get不到不错的点在哪,说写实吧,跟早期的双旗镇刀客差远了,说写意吧,袁和平,程小东,元彬才是我喜欢的风格,内地还有一个赵箭,这部视频的武指跟谁都挨不上
坟地那场武戏还有点儿意思,但全片能看的也就只有这场而已,文戏简直看不得,一毛钱也不值。一个辅警,因为缺钱钓鱼执法了当地某涉黑组织,还误杀了老大的媳妇儿,后来老大回来寻仇,他居然告诉人家「收手吧」,连我都想替那个老大骂你一句「要不要脸啊你!?」
3.5星,风格有点类似“双旗镇刀客”,西部苍凉+躲不掉的江湖恩怨,故事是魔改了林冲“风雪山神庙”,但战线拉得有些长,且中途也有很多空白,导致人物弧光不明显,实际上这个剧本更适合拍成迷你剧。但打斗是相当不错,全片最大亮点,有日本剑客片的风貌,也有着自身独特的理念。放弃了花哨的招式设计和拆招套装,选择快速凌厉的击杀和截击,并充分发挥了“一寸长一强”的特色,鬼刀林与千人斩两场大战非常养眼。该片场景可称简陋,估计成本不高,不过但凡涉及到打斗却一点也不含糊,包括风和尘土效果,做足了氛围。还是那句话,网络电影的卖点鲜明,风格和视觉都比较突出,但剧本往往相对粗粝,还需打磨,但即便如此也要比一些浮夸的院线电影要强。
没报什么期望看完后居然觉得有惊喜,索然剧情俗套但看得出诚意满满,三星的水准是有的。其中台词不乏亮点,“他妈的,又捅这里。”“命运都是幻像,一切早已发生”,不错。
结尾还是没崩住。
命运都是幻象,一切早已发生。
一个长得像张震,一个长得像赵立新,一个长得像徐锦江。打斗在写实和写意之间的某个状态,还挺好看的。