梅尔·吉普森导了三部电影,《勇敢的心》、《耶稣受难》、《启示》,个个血腥无比,一个把冷兵器时代的战争泼墨于大银幕,一个专门针对汉语中“皮开肉绽”一词进行了深刻地银幕阐释,第三次,他干脆让一只黑豹生生撕碎一个土著猎人的脸……他的电影,往往把文明发展过程中残暴的一面作为故事巨大的背景,他的故事,却都是不折不扣的通俗剧。
《启示》没有想当然地滥用电脑特效(这方面,他一向相当节制),整体上采用了较为写实的风格——最早我还以为这会是个类似《木乃伊》那样的猎奇电影,结果完全不是。这种过于写实的影像风格,相必会叫一些对用电脑特效再现古玛雅文明怀有憧憬的观众相当失望,我倒觉得还好,梅尔·吉普森用一个惊心动魄的丛林故事,大大补偿了这种失望情绪。看这部电影,就像完成一次热带雨林腹地的神奇探险,大多数时间里,你难以预料故事的走向——不知道接下来会发生什么,看这种电影,总是最令人愉快的。我自己简单梳理一下整个电影大致的脉络:
第一场戏用打猎和分猪肉交待人物关系和角色的性格特征,很奇妙;
第二场戏是丛林部落里的性玩笑,人物关系也从一小撮猎人扩大为整个部落,气氛很生动;
第三场戏引出部落屠杀这场突发的危机,打乱了部落内部相对简单的人物关系,建立全新的,敌对的矛盾关系,丰富了戏剧性;
第四场戏是俘虏被押解到城市,视野再度打开,故事格局变得更大,同时情节上则充满了更多的可能性和未知因素;
第五场戏是竞技场上的杀人游戏,叙事在这里放弃了宏大的故事格局,把矛盾重新拉回到第三场戏交待过的俘虏和猎人们之间的敌对;
第六场戏,整个故事格局再度缩小,变成一场参与人数有限,惊心动魄的追捕游戏,一场生与死的猎杀故事,这大概也是正部影片最精彩和最具可看性的一个部分,平行蒙太奇不断切换两个重要危机场景:猎杀故事和地洞求生故事,直到两条线索合并。
最后的高潮部分,恰到好处地引出另一个重要景观:海岸上突然出现的西班牙战舰,意味着域外文明到达南美大陆,更深刻的危机、更宏大的主题,露出了冰山一角……
梅尔·吉普森是本片的编剧之一,能对结构故事做到如此的收放自如,实在令人钦佩。
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100089o 片名起得吓人,好象非这样不能强调“史诗巨片”的用意,虽然这也是个大片,但看着实在无味,除了各种刺激感官的血腥暴力镜头外,整部片子泛善可陈,男主人公再怎么折腾肯定死不了,经过n+1次险情之后,最后终于与妻儿团聚,如此如此,等等等等。
导演大概憋足了劲想要表达什么大道理、大智慧,还努力要营造出一种哲学的、宿命的意味,但我看是适得其反,纯粹是梅氏的意淫,非得要把一个简单的逃杀故事安在玛雅人的身上,以此赚取观众的好奇心,这真是一种严重的误导。这既不尊重历史,也不尊重观众,现代人的思维在片中表现的那么露骨、笨拙,只能说是对美洲古文明的一种亵渎。诚然,阿兹特克人(或玛雅人、印加人)有活人献祭、挖心割头的习俗,那是宗教仪式需要,任何一种宗教都有它丑陋、残酷、血腥的一面,把人活活烧死的西方基督教徒有什么资格和理由去厌恶、蔑视美洲大陆上这些古老的文明呢?
典型的梅尔吉布森式男性电影,真是异想天开,大发神经。梅导想把商业片当艺术片来做,好处要占尽,大小要通吃,但下药太猛,拍过头了。非得要把头砍了、把心挖了,站在水中生产,加一段诡异莫测的预言,这才是“史诗”么?看到那些象死鱼一样的无头尸体,我只觉得好笑。
最后的结局有点滑稽,那些早期的欧洲探险者的到来,究竟意味着什么呢?他们才是给这个古老文明以最根本的、毁灭性打击的罪魁祸首。
唯一有点看头的就是俘虏们在玛雅城市里那段,称得上是花样繁多的影像奇观,王室成员的装扮都很有意思,因此本片也获得了最佳化装的提名,这也是为什么还给2颗星的原因。
500年前,哥伦布开始创世航行的前夜,南美洲的土著居民玛雅人,在创造了玛雅文明的辉煌后濒临消亡。《启示》的故事就发生在此时,大略相当于公元纪年的1500年。电影的开篇说道,一个伟大文明的毁灭只可能来自其内部。
梅尔·吉布森是典型的好莱坞导演,但他的独特之处是,他的视野更乖张,内心更冲动,对于好莱坞的坚守怪诞却更偏执。华莱士被押上了断头台、耶稣被绑上了十字架,似乎不承受肉体的极致之苦,便无法得到精神的超脱和重生。
《启示》的凌厉首先表现在镜头的血腥上。以猎杀貘(野猪一种)的一场戏作为开篇,画面原始生猛、异常干净,并排的尖刺刺入貘的身体,虎爪和伙伴们手撕貘肉,生吞卵蛋,粗野调笑。从这一刻起,影片就不曾停止过对个体暴力的渲染。标枪刺穿身体,毒蛇咬破喉咙,黑豹撕碎人脸,个人的受难再次达到了观者承受的极限。
然而,梅尔·吉布森不再满足于戕害个体,这一次他想要让整个文明遭殃。用他的影像对玛雅文明的离奇消失作出注解,进而对全人类的命运给出思考。这个野心的实现,是梅尔·吉布森用最好莱坞的叙事模式(就像是一出通俗剧)对好莱坞做出的哲学意味上的解构。
于是有了走马灯似的、在高高的金字塔上、被砍下的头颅和被掘出的跳动的心脏。不计其数的头颅和断头的尸体从塔上滚下,布满台阶的暗紫色的血迹让人闻到了死亡的味道。极致出现在布满乌黑色尸体的死人堆那场戏中,观者的体验甚至超离了恐惧,产生出非现实的荒诞意味。瘟疫、内讧、烂杀,甚至是生育能力的丧失,都是玛雅文明消亡的佐证和寓言。
梅尔·吉布森在一张好莱坞样板英雄般的面孔下,有着哲人般深远的思考和狂人般不羁的灵魂。所以难免,影片的影像和表层脱离不了好莱坞的黄金套路。这也是很多人把本片作为励志片来看的原因。人们无法忘怀华莱士的振臂一呼,似乎也在虎爪的疾逃中看得热血沸腾。
然而虎爪的逃生不再是纯粹的个人意志,而是宿命有意的安排。那场突如其来的日食,终结了血腥的祭祀,也让断头台上的虎爪死里逃生;同族兄弟的舍命相救,让虎爪有了逃入森林的可能;在追逐与被追逐的博弈中,幸运的成分同样不可忽略,比如飞身瀑布的一纵,比如早就安置完毕的猎器。虽然,虎爪对妻儿的爱、来自父亲的激励、以及逃生的意志依然让人看得心生敬意。
看破这层表象不难,然而梅尔·吉布森的真意又何在?在我看来,吉布森是在通往好莱坞未来的路上,实践着自己的认知。那就是,用最好莱坞的方式来超越好莱坞。影片的影像意义、表象意义无一不是向经典的好莱坞模式致敬:意志的救赎、弱者的胜利、励志的意味。然而穿透表象,我们看出了血腥的B级片风格、cult电影的无厘头、远逝的文明所带来的神秘气息、无意义就是意义的后现代电影的神髓。
玛雅人夸张的文身饰物、血涔涔的金字塔上的疯狂屠戮、疾逃的路上惊心动魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隶搬凿石灰的白、氤晕着原始薄雾般的绿,这场狂欢式的视觉暴力同样是对现代文明、集体无意识的策反和颠覆。
梅尔·吉布森通过这部影片表达了他对于人类文明的思索,顺带给好莱坞电影提供了一个另类的出口。对暴力干净紧凑的铺陈、对人性层递式的挖掘和深入,在所有手段和表达的背后,导演并非为了标新立异,而是老老实实地坚守着好莱坞电影的规矩,只不过,他带入了一种崭新的境界。
两层含意上的结尾十足的好莱坞,虎爪的妻子水中分娩,意味昭然若揭;面对代表现代文明的航船的到来,虎爪选择了离开。然而在我看来,这正体现了导演在深层思考上超越好莱坞的所在。并非说这样的结尾不好,只是会有太多的人误会了导演的意图。
事实是,虎爪的离开,未必是幸福的开始,更可能是苦难的开端,历史似乎也证明了这一点。降生的婴儿与其说是玛雅人传递种族与文明的希望,不如说是人类文明的模棱两可的预言,因为又有谁能肯定,这个婴儿的出生就一定指向新生呢?人类总是自以为是。
三年前刚踏上广州的土地,在大学城内的主题旅馆内,独自一人看完了这部片。虽然当时却忘记了片名,但里面的镜头却历历在目。
战胜恐惧,爱总是能激发更大的能量。很震撼。
将文明赋予了启示
震撼有余,回味不足;精彩以上,经典未满。
我看到了生命赤裸的状态
【Great】1996老梅拍了《勇敢的心》,2006又拍了《启示》,2016又带来了《血战钢锯岭》。现在我有理由开始期待2026年他会带来什么样的作品了。
整部电影的节奏紧凑,场面写实(不是一直很宏大的),动作和特效都非常逼真,帅哥和美女嘛,就要看各人的审美取向了。但所有喜欢神秘主义,喜欢玛雅文化,喜欢man的气质,同时对血浆和字幕不太敏感的人,都能从这部电影里得到不是虚假的承诺,不是汗毛直竖的小情小意,也不是平静的生活和沉重的思考,
结尾直接提升到神作的水准。工业文明的殖民大船到了,如同看到外星人登陆地球。你们这帮自相厮杀的野人捍卫的所谓的信仰与尊严,在他们面前犹如蝼蚁。
回家的路跑得很累~
好血腥啊
看过这个片的人,有没有感觉,相比整个时代呈现的文明,个人信仰才是最珍贵最坚不可摧的,信仰的价值远甚于文明,特别是在大时代背景下,交错的各类文明让人感到渺小和迷失。另外,虎爪碰到的那个日食狗屎运,真跟中双色球头奖一样。
影片从各个角度还原了伟大的玛雅文明,将剧情,动作,完美的服装、化妆和外景地这些硬件元素有机地结合在一起
无数头颅被可耻的刽子手斩落,但即便在这个时刻,虎爪也念念不忘丛林深处的妻儿。只要一息尚存,他无论如何也要回到妻儿的身边
在煽情上,他始终是个高手
太血腥了不过真好看
玛雅丛林版的王子逃生记。暴力、血腥、猎奇。最后5分钟突然看到西方文明的入侵有如魔幻一笔,豹尾收官。
近两年来最最震撼电影
巨牛的电影儿,完全给我震了。
这部影片是血腥的,也是暴力的,是一部乘胜追击的电影。
叹为观止!!!所有那些曾自称“牛叉闪闪”的电影都请自觉死一边去,该词只适用于本片!!!