量子
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剧情介绍
邋遢潦倒的中年大叔筱田良多（阿部宽 饰）是一名私家侦探，早年间他作为作家出道，然而自从处女作之后就再也没有令人称道的作品问世。他满腹牢骚，自视清高，绝不愿为了钱去创作没有“灵魂”的作品。现实生活中处处为钱发愁，拿到钱后又转瞬扔进赌场，全然没有指望。母亲淑子（树木希林 饰）独自住在团地，在老人家的眼里，再差劲的儿子也有别人无可比拟的优点。良多原本拥有美满的家庭，只不过前妻白石响子（真木阳子 饰）再也无法忍受他的作为，离婚后带着儿子真吾（吉泽太阳 饰）另外过活。好不容易与儿子见上一面，良多父子以及随后赶到的响子在淑子家中团聚。台风袭来，他们被迫留在充满着往昔回忆的奶奶家过夜。 喧闹却又平静的夜晚，有些事情悄然改变……死于明日不爱不散2014狐步谍影郊狼小分队妖铃铃（粤语版）空巢也疯狂死圈2018天下第一1983金手指1980财阀X刑警FAKE搜索救援队骇人命案事件簿 第九季鬼马新精灵被遗弃的萨莉首演之夜1977亚美尼亚大地震女子美味汉堡部2021 夏SP大地与阴影蛇蝎女佣第三季苏小姐请留步黑夜怪客一线生机恶魔的屁股灵异之城第一季2023SBS歌谣大战武林：恍魂刀累到萌生杀意！没谱厨神蒂尼·维奥莱塔的新生活就算敏感点也无妨美丽的笨女人替补演员2020超脱(原声版）亲爱的妈咪新鬼屋魅影盗光者废墟守护者火之审判惠特尼的绿苹果12号大屠杀唐顿庄园第三季狂野泰国
长篇影评
1 ) 梦想没了，好歹给我一个家
《比海更深》所摄入的时间跨度仅仅是两场台风的来去，英语译名〈After the storm〉，则寓意着主人公的未来走向天晴。而借助导演拿手的人物对话的奇特功效，截取的这几日光景，又纵深出了更远的时间长度，并被观众细微感知到，仿佛一个家庭从父母生活的初始到儿女成年、他们的老去都囊括其中。
像在暴雨作浪时，母亲与儿子谈到自己小时候避台风和伙伴躲进教堂，换了住所不觉在楼层狭仄的房屋生活了近四十年，想到恐怕又会死在这里，内心泛出几分失落又实则安然的人生况味。儿子听了只好难堪地答上一句：“你儿没出息”。母亲长久对儿子期期的盼望，儿子在职业尝试上的努力却至中年无所成就的无奈，这组拉动最深处回忆的对话最是让人感怀。又及母亲在阳台为一棵橘子树浇水，儿子想起这颗从来不结果的橘树是他高中时母亲买回的，愕然它还健盛地活着。落笔不重，却有如“厅有枇杷树，今已亭亭如盖也”的力道。
以前写过一篇文章谈到是枝裕和的作品总是关联到“死亡”，《比海》中亦是这样开头，阿部宽饰演的小说家良多没有给他太多温暖回忆的父亲去世，所有人都像是松了一口气。寡居的母亲不愿结交新的朋友，觉得那只是在增加参加葬礼的次数。言语间虽说着日子放松清静了，却常常觉得丈夫寄身于蝴蝶与她对话。生活了五十多年的他们，死亡所劈开的距离实际微弱渺小，因为人老了多半是活在回忆里的，老伴离去不尽是悲伤，儿子此时却不甚懂得。
良多无法释然的是在人生道路选择上与父亲的意见相左，心有怨恨父亲至死也未读过他写的小说。然而后来他却得知父亲细心存放着他的首版书，骄傲地分发给周围的邻居。这处情节倒跟国民史诗剧《永远的三丁目夕阳》分毫不差，儿子再衰再不济，却还总有一处会让父亲感到骄傲的地方。父亲却往往又会把它含蓄地深藏起来，像是故意让儿子回想起来百感交集。
良多就这样长大了，走上了背叛父亲的职业道路。生活不起色，为了按时交抚养费借钱赌车赛，拖欠债务。接下并不喜欢的侦探、漫画原著工作，还被前妻残酷地判为“不适合建立家庭”。这样的男人在我们身边则遍地皆是，也可能是我们的父辈，未来的自己，这好像会是大多数男人的宿命。梦想终究是少数人能实现的，内心的良善纯真被磨耗去，灰心丧志浑浑噩噩，似乎不能完全怪他们努力的不够，实在是像李宗盛所吟唱的：“从前的我没法懂，人生怎么会困难重重”。
生活的挫败，理想的偏离，很容易把他们打击的一蹶不振。但这种自我沉沦更多是他们迷失了前进的方向，原本有序进行的目标，被一次次闯入的混乱搅浑了，澄不清澈。年轻时一个人能借卑微的梦想钻火取暖，但等梦想的火光日渐微弱，找不到别的替代，那真是极惨极冷的命运，一个男人总有一天需要正确对待不涉世界时随口许下的大话。
“我的人生到底从哪开始不正常的”？良多显然没有得到答案。也许是只有在人与其它人确立了关联，才会发现梦想会悄无声息地换变目标，脱离个人，或者说它最终会为自己组建的家庭燃烧，不幸是他的理想之火未能温暖到别人便陨灭了。委身于现实的前妻说：“成年人了，光靠爱哪能活的下去。”像是评判青梅竹马的恋人步入需要协力经营的生活后，最后凄惨分手颠扑不破的真理。感到无奈的良多深感困惑，却也无可反驳。丈夫应当为一个家庭提供延续下去的基础条件，但他们在遭遇无能为力的困境时，又很容易被妻子指责为彼得潘式的不愿长大、正视现实。
妻子不理解的是在丈夫的世界，如果没有了爱和家庭的羁绊，丢失目标的他恐怕早已是秽形垢面，在一日日的重复无聊中深感乏味，天底下可有太多人借助酒精、恶劣脾气逃避生活推给他的一切。占了影片一半篇幅的暴雨夜，良多与前妻和儿子的短暂相伴，转到最后一幕，良多放手妻儿迈向地铁站，背景便给了人一种无比奋进的力量。为了所爱的人，他需要更坚定振作，也会更艰辛，但这对于他，又是最大的祝福。
失败的男人之歌，预演着我们终究逃不过有一天成为废柴，但可幸的是无处松懈的生活，也在紧紧拽紧我们不滋生出废柴之心。废柴仍有对美好生活的顽强的信念，这样的男人就永远可敬，同样可爱。生活的信念寄托于家庭而存在，人和人之间紧密的感情才是对抗现实问题的利器。
完整的家庭，在年迈的母亲眼里更是全部了，母亲专业户树木希林独自在家倒上两杯牛奶，放进冰箱的一个场景，与影片开始对照，回味不禁酸上心头。她多么盼望着儿子能常常回家和她在夏凉的傍晚挖挖刨冰，闲说半天小话。到这把年纪时她反倒期待着生活出现更多意外，比如一场台风过境的暴雨，儿子的前妻造访，她喜悦而慌忙张罗备饭，百般要求她留下过夜，把儿子降生时剪下的脐带交给了她，好系住一个家庭与她的联系。
NHK曾关注过随着现代化发展，日本社会越来越严重的“无缘化”（参考《无缘社会》上海译文出版社）。青年可以没有社交圈地独居，老年人在住宅去世数周也无人发觉，跟所有人中断关联，这在是枝裕和04年的《无人知晓》中便有涉及。家庭观念淡薄，职场的同事也没有了互相扶持的深厚情谊。过去乡村彼此熟知的人际关系在城市生活中已荡然无存，这固然减少了关系勾连、团聚造成的冲突、纠纷，但潜在的可怕问题也在日益凸显。《比海更深》也在多处点墨了这种正在弥漫的恐惧，母亲想到的不给人添麻烦的死法，路人谈到的孤独死事件……人与人不只有疏离，甚至还有算计，良多所在的侦探事务所，便是接手这类抓拍丈夫妻子出轨，以便在离婚时使对方处于不利位置的工作。
《比海更深》的片名来自邓丽君的日本单曲《别离的预感》：比海更深，比天更蓝。 我没有比这样更深入地爱你的招数了（百度百科）。在电影中则是由母亲念出来的，她害怕人生的寥落，想到的解决办法就是“从来不会爱一个人比海更深。”是枝裕和电影中的家庭好像都是破碎不全的，他反复不厌地拍摄这个主题，也是在坚持认为现代社会人际疏离所衍生的各层次的问题，只有通过家庭得到缓和，情感的包容、完整之于一个人的重要意义吧。家庭不只是年迈父母背后的精神支柱，也是在职场工作的生存游戏中，难以争取席位，平凡下去的我们的栖身之地。
2 ) 加毛标题
3 ) 死亡与离别的预感让人回归真诚——是枝裕和导演新片《比海更深》漫谈
是枝裕和在近期的采访中，提到了他步入50岁后，开始考虑日本电影业界和后生之辈的事情。也是从这个年纪开始，他创作电影的思路也发生了转变。他说：“我现在54岁，就算接下来可以维持两年一部作品的节奏，20年也就再拍个10部。想到这就觉得，为眼前的事情忙忙碌碌中，自己的职业生涯就要完结了，也是很不安。”。
在访谈中，他还提到了几部前作与自己的关系。他说：“30多岁的时候，只是能拍电影就感到很高兴。” “40岁左右时拍的是《无人知晓》(2004年)，但其实这个故事是想作为处女作去拍的，所以这个时候终于有了当上导演的实感。”
（是枝裕和在拍摄《比海更深》现场） “拍完《步履不停》(2008年)的时候，觉得可以继续走导演这条路。而《如父如子》(2013年)则是投射了我为人父的感受的作品。” “拍摄《如父如子》《海街日记》这种对于我来说’规格’比较大的作品，让我再一次想回到自己适应的‘规格’里来，于是就有了《比海更深》。” 这一次，是枝裕和在从影20多年，真正做了10多年导演后，在50多岁知天命的年纪里，他还有很多话要说，很多故事要讲。于是在他包揽了国际声誉与票房奇迹后，他回到了自己儿时成长的地方：清濑市旭丘住宅团地。也就是电影《比海更深》里母亲的居所。这个在日本战后，为了解决东京住宅不足的问题，兴建的大型集体住宅区，如今一晃几十年过去了，有能力的家庭早已搬了出去，只剩下一些退休老人独守公寓，偶有“孤独死”事件的发生。
影片的宣传海报里 ，一家四口站在一角，望着高耸的团地住宅楼，表情凝重。他们在是枝裕和的故事里，依然是时代的车轮下，无比渺小的普通人，而他们不得不向前看，怀着复杂的心情，仰望着自己的家。
这部充满了是枝裕和私人回忆的电影，其中更展现了他成熟的个人风格，从编剧、导演、剪辑的部分，流露出他把握题材、编织故事、呈现细节的浑厚功力。完整的故事架构、标准的戏剧冲突，恰到好处的借用角色之口，讲述了他多年来的人生感悟和父子情怀。同时也反映了一个时代下，特殊的环境里，人们真实的生活状态，以及复杂的亲情联系。 影片有着极其简单的戏剧冲突设置，一家四口因为台风的来袭，不得不挤在母亲的家里一起度过漫长的夜晚。其中人物之间潜在的矛盾、关系的推进，在这个窄小的环境里，变得极具张力，并且加速发酵。
故事在戏剧性的基础上，是枝裕和导演将人物设定和生活细节里，塞满了自己的私人经历，其中的真实性和幽默感，令人动容。这样的导演个人作品，如果你与其有着略微相似的经历和感受，你会被深深地打动。如果没有共鸣，影片的节奏又略微缓慢的话，难免觉得沉闷。年初多兰的《只是世界尽头》，同样存在这样的问题。 如果不是以个人经历的联系去感受电影，换个角度，从导演的个人经历去看电影里虚实的处理，也是件挺有意思的事情。想象一下，从8岁到28岁，20年都在团地住宅楼里长大的是枝裕和导演，他眼里的团地是什么样子？这样的住宅区在日本形成了独特的文化，而对于中国观众，这样的小区环境就更不会觉得陌生。是枝裕和在电影里，试图讲述自己与父母同住20年的过往。当然是以一个过来人的角度，所以电影的开篇，良多的父亲就已经过世了，良多的姐姐和母亲，在家中处理着葬礼后续的事宜。
（是枝裕和的电影里，总是少不了葬礼和离去的亲人。） 影片中接二连三的生活场景，都是导演真实的童年回忆。拥挤的公寓房间，Calpis冰冻饮料、塑料瓶做成的浇花水壶、香灰的清理，这些都是他生活中的所见所做。是枝裕和这一次，把自己脑海里的回忆和想象，都用影像表达了出来。 影片除了阿部宽饰演的长子良多，要数树木希林饰演的母亲戏份最多，她收拾塑料袋时若有所思的样子，让儿子帮忙倒垃圾的生活场景，对于过世老伴的看似冷淡，对于儿子未来的担心，对于自己即将离去的预感，都令母亲这个角色，成为了最终跨越时代，对于家庭成员真正的包容者。
（影片中，母亲永远是儿子的支持者和鼓励者） 她在台风的夜晚对儿子说：“幸福是要放弃一些东西，才可以得到的。普通人都不会爱一个人比海更深，所以人们才能每天快乐的生活下去。人生这个东西，其实很简单。”。漫长的人生里，幸福总是一瞬间的事情，它只是一种稍纵即逝的感受。但是却足以支撑人们在追寻的过程里，不断的付出努力。而母亲才是那个做到了不放弃追求幸福的人，她在古典音乐教室里认真的聆听贝多芬，她成为了孙子真悟最喜欢的奶奶。
（影片中，母亲撒娇的样子让人忍俊不禁） 如同《步履不停》一样，在台风的夜晚，前妻对良多说：“我已经决定了，你也要向前进啊。”，人生就是这样，无论经历了什么，都只能不断的向前进的过程。对于是枝裕和来说，整部影片故事的立意，来自于时代、环境与人的关系。影片中在母子的对话里，提及过父亲好赌，四处典当借钱的生活状态，以及他时常抱怨时代弄人等等。而这一切，又对年幼的良多产生了很大影响。
（影片中的良多在赛自行车场里咆哮） 是枝裕和说：“住宅团地是70年代的产物。最初建造的时候，他们的社会理念是一种通过时间积累的积极的循环，年轻家庭住进去，养育小孩，直到他们经济上富足了，可以出去买一栋房子，然后下一个年轻的家庭住进来。经过一年一年这样，不断下去。这是他们的想象。团地被设想成一种年轻人短暂停留，然后通向新生活的站台。事实上，因为经济衰退，许多人没钱搬出去，他们只能在团地里变老。团地随着时间越来越旧，直到他们的孩子都长大了，离开了，那里就只剩下老人了。最初那种想象并没有实现。”
（影片中的良多记录下生活中人们的语录） “同样的，男主角良多在某种意义上从未成长成一个大人。他有梦想，关于自己想成为什么样的大人，但他从未变成那样的人。所以团地和男主角一样，都在某个时期停滞下来。他们都曾有过梦想，却从未实现。我一直想用这种方式去描述团地和良多之间的联系，这个设定是故意的。”。
（影片中，母亲得知儿子带着孙子半夜跑出去，第一反应是去爬水塔，可见良多小时候有多淘气，到现在也没长大。） 这让影片中的人物形成了非常有趣的一个循环关系。从儿子看父亲的角度，良多不想成为自己父亲那样的人，而良多的儿子真悟也同样不想以自己的父亲为榜样。他们都有着同样的儿时梦想——成为公务员。但是良多没有实现，他一度凭借自传性的作品成为了“小说家”，之后却放弃了真实生活这条路，选择了到侦探事务所兼职寻找题材，却一蹶不振，再也写不出有分量的文字。他在影片中对高中生说：“想不成为某种人，也并不是一件容易的事情。”。据说是枝裕和在《比海更深》剧本的第一页写着：“我们都无法成为自己想成为的成年人”。
（生活的拮据，让良多越发显得苍老） 从父亲到儿子的角度，在台风的夜晚里，母亲对良多感叹：“男人们总是喜欢追求那些已经失去的虚幻梦想，而不是珍惜眼前的爱人。之后再将自己的问题，全部推在时代的头上。”，而良多在不知觉中，成为了跟父亲同样的时代抱怨者，他在前妻的质问下说：“现在已经不是纯文学的年代了，都是轻小说啊，垃圾文学当道。”。同时他还说：“他永远都是真悟的父亲，会努力的尽好一个父亲的责任。”，前妻只得无奈的感叹：“既然这么想做一个好父亲，为什么在一起的时候不更努力一些。”。
（良多对妻子笑着说出自己会写漫画原作的事，内心的酸涩令人难过） 影片中良多在带着儿子真悟买彩票时，说他从幼稚园开始，就跟着自己的父亲买彩票了。他不得不承认，自己赌彩的爱好，是受父亲的影响。而真悟也难免受到父亲的影响，把这样千分之一的中奖几率，视为人生重新开始的机会。台风来袭的夜晚，真悟问奶奶，如果他中了大奖，大家是不是就可以生活在一起了。奶奶在欣慰的回答中，眼含泪水，她知道这是不可能的，却还是被孙子的天真和善良感动了。
有时候我们很难界定，到底是不是金钱，影响了我们的家庭与亲情联系。如果良多的父亲不是个失败的赌徒，一家人搬出了团地，是否会有快乐的三代人同居的生活。亦或者，良多没有像父亲一样一蹶不振，总是靠着300日元的彩票来购买梦想实现的机会。他的妻子是否不会离他而去，一家三口是否可以其乐融融的回来看望奶奶。
是枝裕和在采访中提及，一家人相互影响和传承的东西，是潜移默化的，是你无法抗拒的。比如字迹，影片中母亲说，良多写字很丑，是随了自己。而良多的父亲，虽然一事无成，但是书法却是一流。每年的贺年片，都是父亲亲自磨墨，一张一张的书写。而良多无论是写自己的小说，还是漫画原作，最终他都成为了写字为生的人。
影片中的良多被设定为一个，有多重身份的人，除了职业是不停揩油的侦探+过气小说家之外，他也是母亲的儿子，前妻的丈夫，儿子的父亲。多重职业并没有令他的生活有所起色，反而付不出儿子的赡养费。作为儿子，他除了能给母亲买点蛋糕和一点零用钱外，剩下的就是试图典当父亲的遗物和偷取母亲的私房钱。作为前夫，他调查自己前妻的新男朋友，用儿子当眼线。而作为父亲，他给儿子买不起新球鞋，更别说每月5万的赡养费了。
（是枝裕和事无巨细，连公寓里特有的超小浴缸都要展示出来） 作为一个内心从未长大的孩子，已经成为父亲的良多，从自己的父亲那里没有更好的经验可以继承。当他被要求用父亲的砚台，在自己获奖的小说上签名时。在那一刻，他似乎感受到了什么。看得出他最后并没有把家里仅剩的这件值钱的东西卖掉，而是在回家的路上，一直拿在手里。在送儿子回家的电车上，他把彩票全数送给了儿子，让他留作纪念。也寓意着他放下了赌未来的幼稚想法，再一次回到了现实生活里。
影片还借助儿子真悟的口，说出了大人们非常矛盾的一点。在成年人无力的时候，他们总会要求孩子快点长大，常常对孩子说：你们已经是大人了，不再是小孩子了，应该怎么样。”。而当大人们要树立权威的时候，又会对孩子说：“你还是个孩子，不可以怎么样。”。影片一直在探讨有关成长的话题，只不过放在团地住宅这个特殊的场景里，父亲的成长与儿子的成长交错在一起。最终在台风之夜里，父亲良多在自己儿时游乐场里，创造了与儿子真悟共同的回忆——“在雨夜里找彩票”。也许这段有趣的童年回忆，未来也会出现在真悟与自己儿子的对话里。
是枝裕和把良多设定为一个，脱离真实素材，就无法成为小说家的角色。而导演在现实中，将自己的真实故事，全都放在了电影里。他做到了对自己真诚、对作品真诚、对观众真诚。对于有着共鸣的观众，相信这部电影的重量，足以敲击你的内心深处。而好的创作型导演，在其自传或半自传的作品里，是善于隐藏自己的。是枝裕和用趣味的人物设定、轻松的对话桥段，兼顾时代背景与环境影响，讲述了一段平实的家庭故事。其平凡的有些寡淡，但现实的残酷，依然令人落泪。也许，我们与父母，以及家庭的联系，比海更深。而这部电影，也可以看做是是枝裕和与自己父亲的对话，以及致那些，最终被原谅的父亲们。
《离别的预感》邓丽君 似乎就要哭出来，因为痛苦地爱着你 哪儿都不去，只想摒住呼吸呆在你身边 如果可以的话，我愿意掏出我的心 好让你看到我内心的思念 请告诉我，为什么会如此的悲伤 即使我能触摸到你 如此的相信你 比大海还要深 比天空还要蓝 要超过如此般的爱你 我也做不到 ......
本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年12月12日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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4 ) 爱一个无能的亲人，是多么的无奈啊
是枝裕和很懂得打到人内心的七寸。
其实“家里有个没用的人”这样的故事母题在日本电影里非常常见。我作为一个没看过多少日本电影的人，随手一数都能数出好几部来，像山田洋次的“弟弟”，山下敦弘的“不求上进的玉子”，更不用说非常长寿的喜剧系列电影“寅次郎的故事”，但是枝裕和又能从里面挖出让人心里五味杂陈的新意。
阿部宽演的良多，一个早年还算成功的小说家，却早早落魄，做些找猫找狗拍偷情的私家侦探谋生。早已经为人夫为人父，却还像个不能料理自己生活的笨拙的大男孩，似乎无法肩负起自己应尽的责任，像他不喜欢的父亲那样。乍一看其实蛮像笑福亭鹤瓶在“弟弟”里演的角色，是家里不靠谱的、无法给亲人带来骄傲、只会带来头痛的角色。但笑福亭鹤瓶的角色显然要更不靠谱一点，也显得他姐姐对他的爱更为深沉。而像阿部宽这种，你说他不靠谱吧，到底还像个人样，捉襟见肘地，也还记挂着要给儿子买个昂贵的运动鞋（但在交款途中又要鸡贼地磨损一下鞋子好换取一点点折扣）。生活困窘还热爱赌博，可多少也算是去上班去做事，只要不拿着放大镜打量他的生活，他就和辛苦生活的芸芸众生无异。
但这对于他的亲人来说显然不止于此。良多的前妻，姐姐，母亲，很不幸，就是那些不得不拿着放大镜打量他的生活的人。因为他自己的生活处处拆东墙补西墙，于是不得不持续地向他的亲人求助，时不时撒点儿谎耍点儿无赖，东拼西凑，也就凑合过了，将自己生活中的压力不断转嫁到周围人身上，也在不断逃避作为一个成人的家庭责任。
看着阿部宽饰演的这个角色，真是五味杂陈。我想起我之前在微博上讲过我一个叔叔的故事，这个叔叔其实在生活里也不太靠谱的，都是要靠他太太来打理内外，但他身上的大男孩气就还蛮迷人。我写出来以后，好多评论，大概都是些年龄比较小的女孩子吧，纷纷表示少年感很珍贵，很难得。但这其实就有个距离远近的问题。远远看着这个人，把他的人生故事压缩后写出来，或许尚可审美，叹一句少年气，但对于那些和他日日相对的亲人，这样的“少年气”大概是一种残忍。
你说阿部宽演的良多身上没有魅力吗？也有的啊，天真又笨拙的大男孩，还搞文学，年轻个十几岁，一定是非常吸引女孩子的款，大概他的前妻响子也曾经深深爱过他这样的玩世不恭，对生活漫不经心而对文学和玩乐充满热忱，所以如今只怕才会有更深的心碎。不是她不懂得他的，她一定深深地懂得过他，欣赏过他，所以失望才来得更彻底。
看电影的时候，我不断地想到怡微在她的小说《细民盛宴》里写过的一句话，原句忘了，大意是，爱上一个无能的人，是多么无奈啊；而被一个无能的人爱着，又是多么悲哀。
而是枝裕和冷静又悲悯的地方在于，他看到良多这个人物的魅力，也看到亲人对他复杂的情感，同时也看到他自己的苦衷。大部分人都不想把生活搞砸的，但我们也都是在艰苦地过关斩将般的成长中才明白，不把生活搞砸，是需要兢兢业业的努力，和一点点上天眷顾的运气的。大多数的人的生活，远观没有太大差异的，近察才会发现，各人有各人心里垮掉的地方。是要到一定年岁，才明白自己的能力有限，才看到自己空空落落的热忱和令人窘迫的笨拙。
但其实，即便是那些默默搞砸了自己的人生的人，也都是每天付出着自己的努力在生活的。像良多，像良多的父亲，甚至也像良多的母亲淑子。穆旦说过，我付出全部的努力，不过是获得了普通的生活。这句话里的辛酸，少年展望未来时，又怎么会懂得。全片里最犁然当吾心的莫过于那句“人想成为自己年少时想成为的人，从来都不容易”。因为年少时看不到世界，也看不到自己。少年的志最动人，可也最不能回头看，全是多年后不敢细想、也说不出口的心碎。
没有什么更好的选择，也无非是忍受，是挺住，是苦中作乐，像树木希林演的淑子那样，几十年期盼着住更好的房子也都落空，子女也并不成材，可依然要去学着欣赏贝多芬的音乐，温柔地对待让自己无奈的儿孙。也像我们久违的邓小姐的歌声，多么哀怨的曲子，经她唱来，也都是自有一份端庄在，怀着温柔敦厚的心面对生活，无非如此，只愿如此。
5 ) 我们都无法成为自己想成为人
编辑|轻微（北京）
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是枝裕和以1995年的长篇处女作《幻之光》出道，并凭借《无人知晓》、《如父如子》等作品闻名于世，又继去年大热的《海街日记》后推出新作《比海更深》，并将于2016年5月21日在日本全国公映。
作为国人最熟悉和最喜爱的当代日本导演，是枝裕和一直是戛纳电影节的宠儿和座上宾。4次入围主竞赛单元，1次入围一种关注单元，凭借《如父如子》摘下了评委会奖，并通过《无人知晓》推出了戛纳最年轻的影帝柳乐优弥。《比海更深》此番虽然再次入围了戛纳电影节，却惨遭降级至一种关注单元，不知是影片质量问题，还是电影节官方平衡和选择。不过，无论如何，这部看上去酷似《步履不停》的新片，依然会是今年国内影迷最期待的日本电影之一。
《比海更深》围绕独居住宅区的母亲淑子、长男良多、良多前妻响子以及11岁的儿子真悟之间展开。
15年前的良多获得了一次文学奖，但此后的作品一直不畅销。在侦探事务所上班的他只得自欺欺人借口说是为小说取材。与此同时，他利用职务之便监视前妻响子，并发现响子有了新欢而深受打击。一天，良太、响子、与真悟在母亲淑子家偶然聚集，但因为台风来袭而无法离开。这一破碎的“家族”被迫共度一夜，直至日出。
以下是导演是枝裕和与三位主演针对电影的阐述：
阿部宽：这次饰演的良多一角是非常废物的男人。虽然一直追寻着自己的梦想，却并不顺利，是被妻子抛弃的男人。初次饰演这样的角色，是一段新鲜而又愉快的经历。其实，我十岁的时候也有一段梦想破灭，浑浑噩噩的日子。而是枝导演的原创剧本，深刻地描写了那种真切感。虽然我并不是第一次参与是枝导演的影片，但导演能一直关切地看着我们的演技，依然让我们倍感安心。感觉可以将一切托付给导演去判断。我真的非常尊敬导演那追求作品最高质量的精神。
这次是在导演实际住过的住宅地拍摄，我以前不曾有过这样的体验。当时有熟知导演童年的人在场，所以现场十分温暖、热闹。大家太过兴奋，甚至到了阻碍摄影的程度。关于同树木希林女士的同演，我认为我们有着饰演亲子关系的最棒的环境。磨合演技的间隙，我们不仅聊了作品，还聊了各种各样别的话题，在一起度过那些时光的同时，自然就产生了母子的氛围。之后，（角色的台词便转换为）只有树木女士才能说出口的台词，真的非常有趣。
不知为何，在电影中我的妻子一角通常都是强势的女人，这次饰演前妻的真木洋子女士演绎了一个前所未有的强悍、冰冷的女性形象，而我也演绎了与以往不同的角色，感到十分充实。良多是一个看上去在逞强，实则非常软弱、十分废物但又既可怜又可爱的人物。
树木希林：因为个子太高而长时间受煎熬的阿部先生，并不仅在罗马浴场才能找到他的归宿。
那个时代大家所憧憬的住宅区，对于年过70还要在没有电梯的住宅去摄影的老婆婆而言简直是“我的老天啊”。
“我从9岁到28岁都在那儿生活！”
摄影时，与熟知他童年时代的人擦肩而过的，我们住宅区最出息的“是枝！”
我就算有遗忘的东西，也不会回去寻找。
这部电影，平庸也好，杰作也好，拉开序幕瞧一瞧也是一种乐趣。
真木阳子：是枝剧组有着不可思议的安心感，身在那个环境让人感到非常舒适，是一个让人能悠然自得的地方。导演的剧本，让人越演越觉得好，我从树木女士与阿部先生那儿也学到了很多，非常充实。这次我饰演的响子，是梦想着未来的女性。目不转睛地看顾着孩子与自己的未来，并付诸行动。所以才为阿部先生饰演的良多那样的，容易做梦的男性所吸引，反而喜欢上了那样的人。
是枝裕和：《比海更深》剧本的第一页写着，“我们都无法成为自己想成为的成年人”。本作中不管是阿部宽先生饰演的儿子，树木希林女士饰演的母亲，还是真木阳子女士饰演的前妻，都一边想着“本来不该是这样的”，一边苟活在与曾经梦想的未来不同的现在。以及，作为电影最重要舞台的公团住宅（译者注：国家提供部分资金，修建后出售的房屋，非盈利性质），被建设的时候也没有想到，会在尽是老人的当今存活。
这次的电影一边拥抱无能为力的现实，一边无法舍弃梦想，因此握不住成年人们的幸福当下。如果我死后，被带到神或恶魔跟前，被质问“你在下界都干了些什么”的话，我的第一反应会是向其展示这部《比海更深》。
本作虽与”集大成之作”、”代表作”之类的称赞不相称，却无疑最浓墨重彩地反映了我自己的现状。
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一段关系结束，最难受的是什么也都跟着物归原主。多出的空白，是我们跨不过的坎、必须面对的缝隙，也是向前的勇气。“我从来没有爱一个人比海更深”
我可是大器晚成的类型的。太花时间了，要快点。
《步履不停》走了八年，理想与现实依然《比海更深》。喜欢这样的是枝裕和，一场台风好像能吹走所有烦恼。
跟“步履不停”相比，增加了一点戏剧调味的是枝裕和。在少子化的日本，亲情变得更细腻也更难以表达，那种比海更深的黏稠情绪，有时候真的需要一场台风天来荡涤啊…阿部宽和树木希林这对母子演得神好，差点逼出我的老泪。
步履不停的蝴蝶飞到了台风前后的屋村，少见这么邋遢甚至反鸡汤的是枝裕和。这人生无望又反复，最深重不过一切无可挽回以后仍然不消散的一线温情
那棵橘子树，那只蝴蝶，那一阵风，那一对母子，温柔绵长。
如失败者之歌，却要一直往前。这一部格局很小，却有很多斗嘴与讽刺的有趣瞬间，当然，核心仍然有母子、父子以及夫妻等各种亲情关系。会有有趣，也会有感动。基本正常发挥
“电影编导只要开掘，每一件琐碎的事都将变成一个金矿。”多年前意大利编导柴伐梯尼这样说，也这样做过。日本是枝裕和今年的新片子《比海更深》就是这样一个标本：一个月一次的离婚父亲的见子日，被开掘出了多么光彩、丰富的金子啊！我们的电影人缺少这样的功力与情怀。
今年余下的热泪皆数送出。是枝裕和又把日常拍成了宇宙，让人沉迷于发现那些万变不离其宗的对照时的自我感动里。人生变幻，我们因为那些偏离计划的事快乐或悲伤，发出为何如此的疑问：谁在藏钱的地方预演好你的心思，谁在台风天和你一起找也许会中奖的午后彩券，谁曾骄傲地把你的书发给街坊四邻。
是枝裕和继续向世界展现他电影里的生活哲学，一贯的生活调味，将镜头对准废柴人生，在日常里寻找小规模的荡气回肠。
“人生这东西很简单的”没有实现过大梦、没有变成理想的大人、甚至连爱一个人都没有比海还深，但我们，只会相聚这一次呀。台风夜里三人一起找彩券，说不定就是人生离三亿元最近的时候了。“我是不是说了了不起的话啊！”
交了朋友，也只是增加参加葬礼的人物而已。出完片头字幕的前五分钟，我就坚定地给五星了。“你是与全国数以千万计的赌马迷和彩票狂为敌啊”，“都这把岁数了，我却从来不会爱一个人比海更深。普通人都不会有的啦。就是因为没有才活得下去，而且还那么开心。”
是枝裕和这三年来最好的作品，主角终于不再是【中产阶层】以及鲜活描写庶民生活这一点比较有趣。途中哭了两次【今この胸に/抱きしめている/ 夢と未来と恋心と /忘れかけてた 大切な物 /取り戻せた気がするから 】电影结束只想用这段歌词作注脚。 PS希望树木希林健康长寿，若世上没有了她，会非常难过。
人生步履不停，爱情就像台风。幸福如中彩票，亲情比海更深。
男人（孩）啊，是从什么时候才能长大，是从失去所爱的人开始的么。她说，人生啊，假如爱一个人比海更深，会很痛苦，所以多数人都平淡地快乐地生活着。
在人生岔路口的26看到了《比海更深》，再次谢谢是枝裕和。没有成为那个小时候心里想了许多遍的理想的自己，爱过的人细想也的确没有比海深，真差劲啊，人生。但台风一过，庸常依然。在这个岁数，被许多事情接二连三地提醒，开始接受那份成年人的无力感。
台风过后生活照旧，新干线依然在拐弯处交汇错开，比海更深的爱和幸福或许并不存在，可彼此的羁绊总能让我们重新出发；金句闪现佳篇天成，砍斫戏剧枝节，磨平起落悲笑，展现日常底色，慢火炖成并不温情的鸡汤；父母曾是我们头顶的树荫，后来铺成脚底坚实的路基，人生路上步履不停。
片名來自鄧麗君「別離的預感」，笑對失敗的人生，大概才是催淚的最高境界吧。而是枝裕和，有多少中年男人，他就可以拍多少電影。每一個人物設定都下了很多功夫，創造一個海洋，只拍一滴水。
比《海街日记》《如父如子》好太多了吧
花这么多时间磨出这么一个所谓金句满满的剧本，不小心还以为在看韩寒呢。被戛纳降级果断是合情合理的，把[步履不停]反过来再拍一遍有什么劲啊。虽说表演蛮不错，戏写得也不错（但是这台词真是中二得令人捉急……），看似反鸡汤，其实还是鸡汤。这么一看[海街日记]还真是值得捧。