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剧情介绍
卡罗尔（泽比纽·扎马洲斯基 Zbigniew Zamachowski饰）藏在妻子多明尼（朱丽·德尔比 Julie Delpy饰）的行李箱中，从波兰偷渡到了法国。天堂般的生活并没有如愿展开，换来的是卡罗尔心中巨大的生活压力。他甚至失去了性能力，被多明尼赶出家门。带着妻子有了外遇的惨痛心情，还有一张美发师证书。卡罗尔决心回到波兰经营事业，再卷土重来。 历尽波折的卡罗尔终于回到自己的国土。他积极上进，忙于谋生，竟在房地产生意中打了漂亮的翻身仗，一举成为百万富翁。此时的他，以为可以让多明尼回到身边，然而妻子的拒绝却令他的自尊大为受伤。于是，卡罗尔决定用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢？教师之恋幸存者1937再杀我一次中国出了个毛泽东赛拉和黑桃乐队侠路相逢艾尔酒吧既然青春留不住江湖学院 第一季新江湖情特工总裁校花宠妻战·无双星卡梦少女1花语笔记大决斗马尔科姆 X超级保镖我是乔治娜第二季你丫闭嘴国语越狱第三季CRISIS 公安机动搜查队特搜组准备去死艳粉屯儿往事神秘博士 第三季社交情圣黎明时分的年轻人们三只盲鼠 Three Blind Mice将装修进行到底恐龙世界马卡龙少女（越南语版）热血教师2006大连狂想曲之一石百万帝国利比里亚：寻宝之旅圣徒TheSaint铁道人：1984博帕尔事件火线警告第四季芳芳郁金香堆积情感
长篇影评
1 ) 波兰草
影片第一个镜头：一个大大的行李箱在传输带上缓缓移动，富含寓意的一个场景，一下就抓住了我。（箱子的色泽以及拴在一边便笺纸之类的小细节也是喜欢Kieslowski的一个原因）接着是主人公的脚，步履匆忙而犹豫。然后镜头上摇，出现了一张不那么英俊的脸。法庭这场戏在法语和波兰语的切换中进行。导演Kieslowski借男主人公之口申诉：“难道就因为语言，我被拒绝了吗？”（虽然和法国演员合作成功，Kieslowski在自传中说一直觉得语言是个障碍。）当法官问Dominique是否还爱丈夫时，她回答：“Avant oui；maintenant, non plus.”从丈夫的眼神中，除了绝望，我读出一种决心，求证爱的决心。
随后是银行卡被冻结，此时我们才知道主人公的全名：Karol Karol。当时一下就想到Lolita里的Humbert Humbert。名和姓是同一个词，在西方作品中无一例外地象征了一种身世不明、无根的状态，(no issue, no continuity)。去Dominique的美容院，失败而落魄逃走。晚上打电话到她的住处，听到的却是她与别人交欢的呻吟，每一声都叫得Karol心寒、窒息。无能的Karol不知道怎么办，只好说了一句：“Dominique, je t’aime!”挂断了（这也许是他唯一说得溜的一句法语）那一刻的痛苦，以及语言的束缚所带来的尴尬与无望，和性无能之间有着某种相似。Karol爱着Dominique，但他无法用语言、用身体表达自己。
Karol在地铁站认识了同是波兰人的Mikolaj，求他把自己装在箱子内运回华沙。Karol真是倒霉透顶，呆在箱子里竟然还遭劫。那帮匪徒撬开箱子，自然免不了痛打他一顿。同情Karol之余，那个场景想来就让我哭笑不得：165镑重的大皮箱里，不幸的Karol憨憨地抱着一尊象征Dominique的极易破碎的半身石膏像。举目四望，白色的雪地、白色的飞鸟，anyway回家了！（钢琴键入，苍劲有力但又抚慰人心。之前一直以为和Karol在地铁吹的哀伤的歌一样是波兰的曲子，后来才知道是探戈。）
回到自己的理发店，Karol重振旗鼓。（那个兄弟出来我才想起，男主角和他联袂演过Decalogue中的第十诫，话说那是我觉得十诫中最有意思的一个故事了，那个片里两人也是演兄弟。）
新生活的转折点是Karol“射杀”了好友Mikolaj。（Tirer à blanc，呵呵。）自此，Karol的生活蒸蒸日上，他和好友一同去滑冰，两人仿佛回到了孩童时一样。那段探戈的旋律再次出现，欢快而清冷。（觉得Mikolaj这个人物也挺有意思，有爱他的妻儿，有体面的生活，在别人看来真没什么好抱怨的了，可就是他不想活了。也许他的内心有我们不知的巨大悲痛或绝望吧。他的职业是打桥牌，bridge，桥梁，暗示了一种联系，至少是他筹办了葬礼，促成了Dominique到华沙同Karol重逢。但正如他说的，好记性是打桥牌的首要本领。我牵强附会的解读是“不会遗忘，生活没法继续”）
片中还有一个Karol学法语的细节，Kieslowski对语言真是敏感啊，特意挑选了dormir（睡觉）, plaire（取悦，使愉悦）, partir（离开）这几个词的动词变位，竟然还是虚拟式，意味深长阿，佩服佩服！
一年时间内，Karol已摇身变成了体面人。是时候策划葬礼了。感觉Karol的策划（虚假的葬礼、旅店的激情、悄然离去）对Dominique来说更像是一种惩罚。（因为我自始认为Karol并没有要复仇才诈死的，他是深爱着妻子的，那个石膏像就是佐证。）但至少，当Dominique打电话给Micolaj说“Je l’aime”时，Karol的求证成功了——Dominique还是爱他的。Dominique在旅店被警方盘问时，波兰语同法语切换的场景正好与影片开头巴黎法庭那场戏相呼应，所不同的是这次，Dominique处于下手。
印象中上一次看，之后电影闪回到结婚的白色场景就结束了，多少有些残酷，但想来符合斯拉夫人的品味。可这次看不知怎么多出来一个监狱片断的结尾，莫名阿。。。
2 ) 白：爱无能之后怎么办？
为什么说《红》《白》《蓝》是悲观三部曲呢，虽然它探讨的自由、平等、博爱，但他带给我们的思考是自由、平等、博爱本身就是一种悖论，在自由主义社会中人的道德处境更为孤绝……
虽然最喜欢的是《蓝》，但给白写影评的原因是，它的普适性很强。其实身边很多人在爱情里都和我谈过他们各种各样的平等问题，但其实平等本身就是一种悖论。
下面插播一段 然后再开始谈
“白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。 卡洛（Karol）和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。卡洛在国内多少还算是一个有能耐的人，符合通常的男子汉标准。到了法国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而她的妻子不仅有姿色，还会说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因了。 卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再申言很爱她，她只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个男人的沉欢呻吟来回答。 性能力是随机而生的个体生理和心理基质造化的偶然结果。至今还没有一种平等理论主张个体身体论的平等，人人生而不平等（自然性的身体差异），也不可能平等。然而，政治和经济平等的意识形态影响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子对自己的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为个体之间偶然的相对平等。 卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了。本来，卡洛只是想报复自己的妻子，让她知道，自己虽然性能力不佳，发财的能力还是少有人能比。男人的自信心与性能力是勾连在一起的。卡洛恢复了言语能力、恢复了自信心，性能力自然回来了。他还爱着妻子，装死请人发讣告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。
基斯洛夫斯基提醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等，爱情是个体差异（这可能变成不平等的）因素偶然达成的平衡。 基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡？ 生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有平等？基斯洛夫斯基质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上的平等。
【纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两（性）情相悦，无论相悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，不是纯粹的情爱。】 叙事思想家的思想逻辑是通过编构故事来推演的，叙事技巧因此不是单纯的艺术手法。用电影语言表达的叙事思想家必须自己编剧，而不是改编另一叙事（小说）。基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤害在相互的肉体上画计算公式。”
男女在恋爱中时常提出一种问题，他爱的是我？还是只是他的欲望而已？
所以曾经有个结了三次婚的男性朋友对我感慨，他找不到他想要的那种爱情，曾经想和前妻放煤气自杀以解决这种漫长的无奈，最后关头妻子不想死了，最后来了门打了救护，两个人都得救了。他感慨中国人各种各样的自私，觉得爱很难寻找，他想追求的是一种非政治经济上等范围一种性情上的平等，可我觉得他追求平等的这种行为本来就是自私的。
引用前文一段话，【基斯洛夫斯基提醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等，爱情是个体差异（这可能变成不平等的）因素偶然达成的平衡。 基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡？ 生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有平等？基斯洛夫斯基质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上的平等。
纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两（性）情相悦，无论相悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，不是纯粹的情爱。】
情爱的维系本身就来自于一种脆弱的平衡，你往其中追求平等，小心试探爱情，本身就说明不够两情（性）相悦，爱情的本质也许就是此时此刻的两情（性）相悦，思考平等问题只会毁掉爱情。
每个人都不可能不自私，那么爱情到底是那个人，还是我们自己的私欲，其实那个人身上的一切属性，生理的心理的，本身就是人生资本的一部分，纯粹的情爱其实无法与人身资本不相干。爱中私欲和人的本体无法分离，所以若非要去计算、去考验，去思考平等，本身就是一种爱无能。
冰冷的雕像是个带有讽刺的隐喻，丈夫的性无能本质是爱无能，性是生命力当中最重要的一种，性某些意义上是爱的代言，这个问题可以参考陈希我的《我爱我妈》。
那么，在这种不对等的处境中，妻子和丈夫计较平等，互为作用，都丧失了爱的能力。怎么办？那么只能走向爱的歧路，虐恋，恨……
其实恨一向比爱更有力，也比爱更长久，恨给了人心理上一种无需再受伤的安全感，但其实恨也是爱的变种而已……
人类无形之中都是做了平等的代数师的，但要知道爱中本身就没有绝对的无私，也没有绝对的自私，人不是机器，人的大脑是感性与理性相遇的器官，“我"的存在本身就决定了爱的自私性和无私性，把爱看做一种缘遇，一种牵绊，才能敞开身心去获得爱的能力……爱没有那么复杂只是两情（性）相悦而已，总被人搞得人类搞得艰难。
3 ) 纯白如鸽
威尔斯要剪掉，是出于创作者对作品本身完美性的自我要求；特吕弗要留下，更多的出于观众对影片的“第一记忆”。
何谓“第一记忆”？
当我们闭上眼去回想某一部看过许久的电影时，第一时间浮现于脑海的镜头，即为“第一记忆”。如《虎豹小霸王》末尾，神枪手和智多星相视而笑后冲出小屋；再如《西部往事》末尾建设中的小镇和行驶中的火车；又如《2001太空漫游》中，那只即将触摸“黑石”的手。也如《公民凯恩》中那朵被焚烧的“玫瑰花蕊”。
这一个镜头不仅仅是观众与创作者产生共鸣的至高点，同时也往往在内容上概括全片，是一切情节的标杆。甚至在某种层面直接决定着影片的层次。
对于笔者而言，《白》的“第一记忆”，就是两次出现在影片中的，那一片纯白。
<图片1>
电影不是现实的镜像化，而是内心的具象化。能将自己的内心具象为某一副画面，某一个镜头的导演可称“中”。而能将这份意象贯穿于整部作品的，方可称“上”。才子可做一两佳句，大师才能成三四名篇。
基耶就是当之无愧的大师。
拍摄于93,94年的《蓝白红三部曲》对应了法国国旗的颜色，分别代表自由、平等、博爱。而这三部曲也分别探讨了这三个主题。
小说中常讲，“一切景语皆情语”，于影像中也是如此。镜头中人物的背景往往就是人物的内心世界。在影片前段，男主在空间上经常处于两个极端之中——极端的狭窄与极端的空旷。狭窄如片头出现的行李箱（这个箱子实际上也是男主在法国的暗喻：无论怎样挣扎，终了还是要回到这个箱子里；影片后半段突然出现的女主在酒店房间的镜头，作用也是如此。），呕吐时的卫生间，给女友打电话时的电话亭（与女友的喘息声相互照应的，是镜头中男主角濒临崩溃的自我压迫，以及灯光倒映在电话亭罩子上的两道白影）；空旷如法院大楼外的阶梯，独坐在行李箱时的街道。此时的镜头或压迫而侵略，或疏远而戏谑。
但最终结束这一切的，却是一个同时具有狭窄和空旷两个属性的地方——地铁站。狭窄到不见天日，空旷到四通八达。而“奇异”的出现在地铁站，停落在男主男二之间的那只鸽子，除了与蓝色长椅，男二的红色围巾，红色箱子，构成“蓝白红”之外，也恰如一节重音，预示着角色命运的转变。
当男主再一次经历极端的狭窄（行李箱）和肉体上的直接折磨（被殴打）之后，镜头再一次为我们呈现一种极端的空旷——白色的天空与白色的大地之间，飞翔着白色的群鸟。
《白》实际上就是一个男人丢失平等后，寻找平等的故事。
男主莫名的“阳痿”，使得他丢失了平等，被抛弃甚至被嘲弄。回国后，投机暴富，诈死诱妻，又莫名恢复了性能力（有钱腰杆直？），重新获得了夫妻间的平等。
当我们弱小时，多渴望平等； 当我们强大时 则多希望超越平等。
超越平等，就是特权。
虽然男主在主观层面是只是在重寻平等，但实际上已经获得了特权。如可以买得文件证明自己已死，甚至可以买得尸体证明自己已死。
那么全片到底有没有真正意义上的平等呢？
有。
影片后半段曾两次出现纯白：一是在男主恢复性能力后与妻子做爱达到高潮的时刻；二是在男主回想与妻子结婚时接吻的时刻。这两处画面都做了纯白处理，整个画面除白色外再无他色。新婚接吻与做爱高潮，即是两人共同参与并感到幸福的，绝对的平等时刻。
在影片结尾，男主恢复了影片最初的着装打扮，没有大背头，没有西装衬衣，没有丢失平等时的畏缩和得到特权后的膨胀。有的只是在他遥望女主后的泪水和嘴角的一抹笑。
因为在这份爱中，他又感受到了平等。那份曾经失去，又寻回的平等。
<图片2>
纯白的，像滑过天地相接处的一只鸽子。
微信公众号：I-Movie1888 电影就是电影 _(:зゝ∠)_
4 ) 没看懂
首先声明，我不打算给好评，但也不会差评，因为我基本没看懂，也就无法解读，只是谈谈感受，说说话。 《蓝》《白》《红》三部曲，我是严格按顺序看的，顺序据说来自于法国国旗的颜色，从左至右排列，分别象征自由、平等、博爱，个人感觉幸亏是按顺序看的，因为一部比一部难懂，一部比一部枯燥。 第一部我起码看出女主角从失去丈夫和女儿的巨大生命挫折中走了出来，逐渐摆拖了逃避和孤独的情绪，最后即将启动新的生活，音乐很好听，画面也美（也可能是女主角朱丽叶. 比诺什美），如果说主题是在探讨自由的话，那可能就是指人不能被束缚，不仅不能被坏的东西束缚，同样也不能被好的东西束缚，比如爱情和亲情，名誉和地位就更不用说了。有一点不知道我看得对不对，快接近结尾的时候，那个女主丈夫的朋友也是暗恋女主的对象坚持要把女主未完成却一度要销毁的乐稿完成，或许也表达出一种自由的精神，不顾及，不迎合，爱你却不见得事事都得顺从你，但似乎又有点矛盾，这不是给直男癌找借口吗？你到底想不想跟人处对象啊？可能人家艺术家就喜欢这样的？老实说，艺术家的世界我们真不懂； 第二部《白》不是讲艺术家的事，但却更看不懂了，有人说这是一个ED男复仇的故事，这跟平等不知怎么就扯上了边，这编剧对嫌弃ED的女人是得有多愤恨，对那事儿不行的男人得有多同情，愣是最后将可怜的女人送进了监狱，然后男主在监狱的窗外对着心爱的女人流泪—麻烦编剧，这逻辑真够难为我们的，是男主设的套将女主关进监狱的好吧？平等体现在哪里？体现在报复成功？体现在男女在性事这事上不对等？或许一切都是隐喻？上世纪94年的片子，东欧巨变刚发生没几年，男主来自于落后的东欧国家罗马尼亚，女主则是西欧的法国人，两个国家存在落差，再猜想到本片的主创是罗马尼亚人，他老人家可能对落差的体会更深一些，自然对平等的感受也更强烈一些，但拿男女关系去比喻政治或国际风云的事，毕竟有点玄乎，我还是猜不透。当现实片或爱情片看吧情节有点扯，当寓言片或隐喻去解读又有好多地方说不通，最后我只能承认自己水平太浅，还需多多修炼，总之两个字：太累； 还有更累的，三部曲的最后一部《红》，不好意思，为了对得起“博爱”，对得起豆瓣的8.7分，我愣是分四次，睡过去三次才坚持把它看完，这也创下个人阅片史的纪录了，对不起，真对不起。 老法官与女主之间的对话听不懂，两人之间的关系有些暧昧也就罢了，穿插进来的年轻法官，快结束了我才知道他不是女主电话中的男友，这里我想说的是：电影创作者们，搞艺术创作的时候，表达自己的观点展现自己的艺术水准很重要，但照顾一下观众的接受能力，体谅一下他们的应变能力是不是也很重要？电影情节的递进以及桥段的衔接和镜头的切换是不是要避免让观众产生误会？反正我是误会了，也可能一开始我就不认真，漏掉了什么，也不打算再去回放，我的原则是你既然设计了情节，就要用它去抓观众，最好是抓了你自己国家的观众，再多抓外国的观众。 如果您坚持把这三部电影都看完了，又听我瞎扯到这儿。然后，您告诉我，你不懂，这三部曲是高水准的文艺片，人家可是得了金狮奖的，没看出好来是你水平不够，好吧，我承认文艺片相对小众，我也再次强调并承认我能力太低，欣赏水平极其有限，但我想说我们是不是也要避免“光环效应”和“名人效应”？一听说这是某某大师拍的片子，就要先跪下再去欣赏，有时候文化差异摆在那，不是在人家那叫好的东西到你这你就真的能理解，理解不了就感觉自己特自卑，还要不懂装懂的发一通不着边际的评论，当然，像我这样的表达感受另当别论，嘿嘿。 还有评论特别推崇这三部电影的镜头语言以及色彩色调，这个我可以苟同，但假如仅以这些元素评判电影优劣的话，那就不要苛责我们的老谋子等喜欢整这些事而不以剧情取胜的本土导演了。 或许真的是曲高和寡，但有一点是肯定的，再高档的餐厅，它也不会盼望食客越少越好。 我一直坚信：雅俗共赏永远是艺术的最高境界。
5 ) 什么是真正的般配？—— 亲密关系中阴影能量的平衡
影片开始，法庭上Dominique便挑战了Karol在关系中的地位。以Karol性能力丧失来表现失去dominance。个人感觉Dominique是女性气质非常强烈的一个人，她在无意识中挑战Karol的男性气质。很显然，身处异国的Karol没有经受住考验，在关系中出于劣势地位，包括Dominique驾车弃他而去的场景。而随后的那次通话则将Karol彻底击垮，失衡的关系自然无法维持下去。
回国后，Karol重整旗鼓，重新建立自尊。与其说是报复或惩罚，不如说是重新面对Dominique的挑战，并且发现了真正的自己。被Dominique的阴影能量击败了的Karol也发现了自己心中的阴影，渐渐地他开始使用自己的阴影力量。成为成为一名老板是阴影发挥作用的第一个信号。当Karol有了自己的事业之时，也是阴影辅助Karol成为一个真正具男性气质的人。Karol感受到了阴影带来的满足感，自信与“性能力”也与日俱增。终于有一天，他可以重新面对Dominique，而不是对着白色雕像意淫。此时此刻的Karol不再是一个符合习俗道德的、规规矩矩的“好人”理发师，而是了一个真正平衡了内心light面 and shadow面的男人。一个不能释放阴暗能量的男人是不完整的，也是无法满足女人的，象征女性气质的Dominique是无法接受的，关系自然崩塌。而向自身阴影的回归，使得Karol经受住了Dominique的考验，尽管手段夸张，但是Karol成功回应了Dominique的阴影部分，男性的阴影成功回应了女性的阴影。在阴影层面上，两人再次回到关系平衡点，他们又可以在一起了。
所以，成功的关系，应该是阴暗面得以释放，且双方的正面和阴影均可以匹配。这样的关系才可以全面的满足。当然这是个过于理想的状态。不经历苦难与波折就能实现平衡与满足，就像基耶斯洛夫斯基所表达的那样，真的是太难了。
她的男人终于给了她回应，有资格满足她了。最后，Dominique说：“等我出来，再来一次”。
这或许就是真正的般配吧。
P.S. 尽管表面看来，Karol是“赢回”了关系，成为了主导者(dominance)。但全片的中心是Dominique。如果Dominique不再对Karol抱有任何兴趣或希望，那么Karol的男性力量是无法发挥任何作用的。很可能的是，Dominique一直在等Karol懂她，理解她。
6 ) 忧伤里无法摆脱的孤独宿命——《蓝》、《白》、《红》[
《蓝色情挑》：死亡边缘的幽叹
一场突如其来的车祸，带走了丈夫与女儿，偏偏留下女人独自一个悲伤苦痛。面对无常，脆弱的生命，竟如残花零落，一梦醒来，全归寂静，呆呆地面对洁白的床单，失魂落魄……
佛曰：人生而苦。或者做人本身就注定要饱受煎熬，由始而终快乐者，能有几个呢？那么，死去吧！当茱莉含着满口的药时，她却犹豫了，蝼蚁尚且贪生，何况人呢？在濒临死亡的那一刻，生存的欲望油然而起，或许生命本身就是一种责任，再苦也需走完，因此即使独自一人，孤苦伶仃；即使强颜欢笑，为奴为娼，或者老迈无依，飘零无助，依旧苟延残喘，见证着这个世界的沧海桑田。
在生死的边缘，一个人浅浅的幽叹。蓝色，忧郁里夹杂着累累的伤痕，从高高的云端上跌落下来的痛，透彻心扉。过去的曼妙，竟成了今日无法释怀的苦痛，一次次的怀恋，一次次的受伤。亲情、友情、爱情，一切美好的过去，霎时间变成无法承受的重负。生活虽然继续，悲痛却无法摆脱，最终茱莉选择离去，只身一人，来到一个陌生的地方。陌生的公寓、陌生的人，一切就能重新开始么？每个人都喜欢自欺欺人，然而又有谁能欺骗得了自己的内心？茱莉虽然毁去了许多过去的东西，乐谱、照片、家具等等，但最终还是带走了那盏挂满着蓝色宝石的吊灯，斩断与过去的联系，谈何容易！
独自一个人的自由，还叫自由么？环绕其间的，是挥之不去的孤寂，当茱莉一次次的跳进蓝色游泳池，把头深深地埋进水里，泪与水相互交融，继而抬头，深深地喘气，是解脱还是执着？我们不得而知。
基耶斯洛夫斯基象征着自由的《蓝色情挑》，却充满着对自由殒灭的慨叹，为了自己的洁白清高，公寓里的人准备联名赶走身为妓女的露西耶，最后茱莉拒绝签名，保住了露西耶的立足之地，然而这是多么讽刺的一件事，为了自由，却要限制别人的自由，那自由还存在么？妓女又如何了？人们各自的悲痛，外人又岂能理解？露西耶喜欢自己的职业，然而当某天在舞台的第一排见到父亲时，她却慌乱无助了，那一刻，她还感到自由么？
那么漠视一切吧！街角那个被群殴的男人于我何干？垃圾桶前那个身材矮小，无法把瓶子扔进桶中的老人又关我啥事？甚至那一窝被猫吃了的老鼠，更无足轻重了，那一刻自由了吗？我很怀疑，茱莉满脸的泪痕，分明写满着爱怜和谴责。
也许我们可以把这部片当作自由的挽歌，而咏叹者，便是茱莉这位走在死亡边缘的人，唯有她，才能传达出自由殒灭的悲伤，茱莉最后选择了回归原来的生活，又接受了丈夫助手安东的爱意，而且完成了尚未填完的乐曲，这是回归过去么？不是。悲叹过后，生活仍需继续，没有太多因由，一切依旧茫然，响起的音乐里，满面泪痕的茱莉，依旧一脸迷茫，那是一种毫无来由的希望，不管如何，人还是要活下去的。
《白色情迷》：为自尊而自虐的宿命
那个独在异乡为异客的波兰人，在法庭上因语言不通而陈述被法官打断，他无奈的抗议道：“平等何在？”这里面道出了平等的名存实亡，法律面前，人人平等。多么讽刺的口号，金钱、地位、种族甚至男女都毫无平等可言。
卡洛在法国丧失了一切，财产、妻子、住房，甚至连象征着男性尊严的性能力也丧失了，落魄街头，更四处被通缉。可谓了无生趣，然而最终他还是活下来了，或许因为那一份不屈的自尊，让他几经磨难，回到了祖国波兰，戏剧化地成了富翁，并恢复了性能力，唯有波兰，他才如鱼得水。
但是又如何呢？法国的那一次屈辱，成了此生无法抹去的污点，对于前妻的思念与愤恨，依旧久久难平。耳边时时回响着电话里多明尼在床上欲仙欲死的呻吟。痛苦还在，辗转难眠，睡梦中的言语，竟一次次地把伊人的名字唤起。
或者，爱之深，恨之切。如果男女双方各自代表着生命一半的话，那么卡洛对多明尼的爱恨交加，又何尝不是在对自己爱恨交加呢？毫无来由的爱，挥之不去；伤透自尊的恨，也无法释怀。他最终诈死，把多明尼骗到波兰，让多明尼在依稀之间与他享受了一次鱼水之欢，表达了自尊，又让多明尼受了牢狱之灾。
然而卡洛为何却高兴不起来呢？当初离婚时对自己不平等，今日多明尼的牢狱之苦，对她又何尝平等呢？报复过后，一切平等了么？似乎没有。卡洛泪流满面的脸上，分明满是失落愧疚，你扎我一刀，我再扎回你一刀，受伤只是由一个人扩展到两个人，伤口依旧在汩汩流血，而心灵的痛楚却仍在不断加深，爱恨依旧交加，只是对象换了位。
或许爱之可贵，必须在痛之深沉里得到印证，正如同米科拉伊在卡洛虚开一枪之后，突然不想再死，生之美妙竟要再死之恐惧里得到印证。卡洛在报复之时，对多明尼的爱意不减，甚至日日加深，然而他仍然行动了，自尊的极致，竟演绎着如自虐般的伤害，明知痛苦，却为何一意孤行？
基耶斯洛夫斯基用一种单纯写实的方式描述着这一则故事，没有《蓝色情挑》中那种忧伤曼妙的表现主义，却传达出一种别具一格的孤独。在法国流落街头的困苦，在波兰日日奔忙的贫乏，时时困扰着卡洛的心情，做人竟是这般渺小可怜，身边所有的人，即使再亲近，也只不过时人生旅途里与自己擦身而过的路人而已，内心里的空虚，唯有靠那一份不切实际的爱意来填补。因此不管多明尼如何狠心绝情，都无法让卡洛把相思忘却。不被所爱的人认同，那一份畸形的自尊，只能走向报复与自虐，这里面，平等只能沦为空谈。
《红色情深》：孤单里独自找寻的慰藉
人，何等卑微可怜的生物。天生群居，却又彼此分离，独自穿行在熙熙攘攘的大街上，感受着一份不属于自己的热闹与嘈杂，漂泊、忙碌、猜忌乃至一次次的受伤，弥漫心底的，永远是一份不着边际的孤独。
在这个灯红酒绿的城市里，每个人却似乎毫无联系，窗外哪个见习法官正与一个金发女郎陷入热恋，瓦伦蒂娜却奔忙于求学与工作之间，笑容僵硬的时装表演，满脸忧郁的香口胶广告，独自一人的夜里，却只有搂着男友送的红色夹克安然入睡。孤寂的城市之中，竟找不到一个人袒露心扉。
电话，现代社会最方便的沟通工具，熟悉的声音却开始变得陌生，即使亲密如情侣，也猜不透对方的心思，电话的两端之间，隔膜是一堵永远无法推倒的高墙。掩蔽着每个人的背叛与猜疑。即使如瓦伦蒂娜和男友之间，一次次地说着那句老调的我爱你，仍然无法填补内心里的空虚，这个世界，有谁能真正了解自己？
曼妙的音乐嘎然而止，车子停了，一只可怜的牧羊犬倒落在地，这一场意外，却拉近了两个空虚人儿的距离，一个退休老法官出场了，冷漠而孤独，淡然地窃听着邻居的底细。瓦伦蒂娜表示了她的不屑与反感，然而又能如何呢？对于穷困、偷情、贩毒，我们无能为力，正如老法官所说的，帮助街边那可怜的老太太，也无非只是为了换得心理的安宁，这个世界，我们能改变什么呢？人的本性是善是恶，还重要么？我无法否认瓦伦蒂娜的纯真和善良，与男友分手，弟弟吸毒，母亲是妓女，却依旧能充满希望的过日子，对于别人的困境，她伸出援手，前面两部片中，那个佝偻着身子，无法把瓶子投入垃圾桶的老人，终于在瓦伦蒂娜的帮助之下，把瓶子扔了进去。但这又能代表什么呢？爱么？我很怀疑。
老法官的冷漠与绝情，在于他对这个世界的失望，美好的年轻时期，却无法承受女友的背叛，这与见习法官奥古斯特和电话气象服务员卡琳之间的恋情何其相似？或者奥古斯特只不过是老法官年轻时的写照，为他与瓦伦蒂娜这段错过了几十年的缘分，安上一丝难得的慰藉。不管是瓦伦蒂娜对世界的爱意犹在，抑或是老法官对世界的恨意未消，都无非来自于那份无法排解的孤独。或许我们真正需要的，是相互之间的理解和认同，甚至只是别人的怜悯。老法官最终转变了，不再窃听，并把自己送上法庭，当那辆久被尘封的汽车重新启动时，优美的音乐流转而出，与其说老法官良心发现，不如说是他在瓦伦蒂娜那里得到久违的认同，孤独的心灵得到慰藉。
博爱，在这里是多么虚弱的词语。归根结底，每个人爱的只是自己。慌乱无助地经营着内心里那份孤独的情感，急切渴求认同和安慰，哪怕仅仅是出于怜悯，都可以心安理得。
一场无名的浩劫发生了，横穿英吉利海峡的船翻了，只有七个人得救，其中五个是《蓝》、《白》中的主角，唯有瓦伦蒂娜和奥古斯特是这集的人物。有人说，这是一个希望的开始，在我看来，这只不过是一场痛苦的延续，它给予的希望，就如同影片中落日的最后一丝余晖，虽然美妙，却注定落去。《红色情深》的这个结局，给我留下的，更多是悲伤与茫然，孤独的人继续孤独，困苦的人继续困苦。轮回么？也许是！
三部曲里，我更喜欢这部
玩得挺开心，还挺好笑。地域阻隔带来人的困境和东西欧的关系寓言性强，后来的情节发展拿到今天一看还有预言性……单看爱情的话，实在有点感同身受，如果说忘掉旧爱一靠时间二靠新欢，那么证明旧爱则一靠金钱二靠死亡。以上都是配合使用效果更佳。
基耶的电影不要求理解，但要求接受。一个致命的逻辑是：不理解怎么接受？于是在电影放映的每一秒，我的眼睛都在规劝我的大脑。我不知道他用了什么魔法，让那些不可理喻的行为在电影世界里通通自洽，通通不需要解释。当我在现实中愈发小心翼翼地给予我的爱，他让我置身爱的狂潮、爱的激流，让我目瞪口呆，让我难以自拔，让我不愿再循规蹈矩地生活下去。他还有一种能力：让自己的女主角在镜头下容光焕发。我无法不相信朱莉·德尔佩是世界上最美的女人，而为了她男人可以做出任何事。
三色里最喜欢的就是白了
基老师的喜剧，故事很离奇（所以不奇怪后来的[天堂]），寓言性很强（还有比东欧丈夫西欧妻子这种故事更强的么，“死亡”之于冷战终结之类）。音乐很好，普莱斯纳有点模仿皮亚佐拉的调调。确实不及[蓝色]。
“卑微者祈求的是什么？ 我看到的不是对平等的追求，而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力，而一切的一切，却只不过证明了自身的卑微而已。”其实这也是你一直和我说的，我只是把自己觉得最好的给你，却不能给你爱，即使离开，你依旧觉得爱得卑微。我只能说抱歉，我受不了让我窒息的爱
Julie Delpy年轻的时候真美。PS，最后的哑语是：等我出狱后，我们一起离开，或者我留下，我们结婚。
一個一無所有的中年男人的奮鬥史與復仇記。三部曲中我最不喜歡這一部，雖然我不能否認世上的確有這種男人的存在，但也不能讓我接受他那無聊的做法。因為復仇以後，結果是什麽？換來兩行熱淚？
于是，卡罗尔决定用一场阴险的计谋，狠狠给妻子一个报复。然而当卡罗尔得逞后，他又能换来什么呢
记仇的小男人真可怕。
①探讨爱情上的地位嬗变与平等,间或有政治隐喻。②法国-失语-贫穷-阳痿-匮乏，波兰-暴富-假死-满足-复仇。③白色弥漫的婚礼闪回,雪地,头梳,鸽子,女神雕像,高潮时的纯白色尖叫。④困顿中瞅见的戈达尔[蔑视]海报。⑤听录音学法语挑的词真是绝配。⑥空枪后的膨胀时间,体验过死亡方知生的可贵。（9.0/10）
好像爱情里付出的比较多的总像是失败者。披着爱情的幌子，我们都做了太多的荒唐事。他的爱多么卑微和落魄，像乞讨一样祈求妻子的一点爱意，以至于用死亡换来一次会面。一旦伤害开始，便陷入了互相摧毁的深渊。白色的婚礼那么圣洁，可这桩婚姻却是灰色的。
金钱让男人坚挺，高潮唤回爱？
心里面装着一个人，人往往就有了目标。在爱情上，两个人都输了，也都赢了。
《蓝》《白》相比，我更喜欢《白》的故事，当然，《蓝》的配乐比《白》更胜一筹！—— 今天才偶然发现《蓝白红三部曲》的豆瓣电影条目都是「阿北」于「2005-05-07-15点多」创建的，不过创建条目的先后顺序则是《红》《蓝》《白》。-2017.11.15
真糟糕，心都凉透了，三部曲里最不喜欢这一部，都不给一点活路走。
卑微者祈求的是什么？是平等吗？还是高贵者的垂怜？在这个片子里，我看到的不是对平等的追求，而是卑微者以最极端然而也是最卑微的方式祈求爱的努力，而一切的一切，却只不过证明了自身的卑微而已。
虽然三部曲里面最喜欢的不是这部，但不得不说这部的剧情冲突是最强的。白色是空白，白色是圣洁，白色是平等。男主复仇一系列举动，本质还是因为爱的太卑微，爱情是只有在平等的基础上才能长久下去。人活着如果太卑微，就会变得狭隘自私，感觉怎么样都是为了卑微而活。
比蓝有趣
导演用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景。