多力特的奇幻冒险

小罗伯特·唐尼成为钢铁侠，大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定：一方面，化身成为人见人爱的富豪大亨，也让他成为了人见人爱的富豪大亨；但另一方面，自2008年的《钢铁侠》之后，其主演的非漫威电影只手可数，这也可想而知地限制了他的表演风格。

上一个被同一个角色定义了的，是知名美妆vlogger，约翰尼·德普。好巧不巧，杰克船长和疯帽子，也同样是迪士尼的杰作。

小罗伯特·唐尼会不会成为下一个约翰尼·德普，答案基本上是否定的。但可以肯定的，是戒断反应的存在性。

来自环球的《多力特的奇幻冒险》，就是戒断期的标准产物。

【概览】

与《小飞侠》和《小熊维尼》诞生于同一时期的《杜立德医生》系列，是英美经典儿童文学的代表作品之一。小说家休·洛夫廷将新奇而又浪漫的想象力注入了维多利亚时代的通俗小说，既有着游记式冒险故事的高潮迭起，又以强烈的好奇心照亮了战后的儿童文学世界，重新带来了对世界的美好想象。

但在后哈利波特时期，现代影视巨头们一次又一次地证明了，儿童文学乃至青少年文学，都难以承载他们对金钱的渴求与野心：拥有完整奇幻世界观的《纳尼亚传奇》《黑暗物质》纷纷折戟沉沙，《克里斯托弗·罗宾》无精打采，《小飞侠：幻梦启航》嗑错了药。

这些电影犯下的关键错误之一，就是搞错了目标观众。改编自儿童文学的电影，其首要满足的观众也应该是孩子们。《哈利波特》在阿方索·卡隆和大卫·叶茨手上暗黑又成人，但《哈利波特》始于为孩子们拍摄电影的克里斯·哥伦布。在其后的7部续集中，系列的主题与角色，也随着观众一起成长。

将少儿童话硬改成史诗剧，得到的产物往往都是不伦不类。

幸运的是，《多力特的奇幻冒险》依然是一部情节简单，角色友好的子供向家庭电影；不幸的是，《多力特的奇幻冒险》依然有着史诗化的（失败）尝试，也很有可能会步《掠食城市》的后尘，成为今年一月乃至春季档最大的哑弹。

【制作】

《多力特的奇幻冒险》投资高达1.75亿美元，这在家庭电影中是颇为罕见的，回本压力也可想而知。但这并不是因为《怪医杜立德》的角色/概念并没有商业价值；尽管1967年的20世纪福斯版就已经扑过街——成本由当年的600万美元飚至近3倍的1700万，而票房仅刚过600万——但依然拿下了两座奥斯卡；而上世纪90年代，由正当红的艾迪·墨菲主演的两部现代版《怪医杜立德》，以平均7000万美元的成本换来了全球近5亿的票房。

而《多力特的奇幻冒险》票房晦暗，成本如此之高的原因，很大原因要归结于构成颇谜的制作班底。

一般而言，这种规模的电影一定会有两个以上的资深制片人坐镇——《多力特的奇幻冒险》有杰夫·柯申鲍姆和乔·罗斯，二人曾开发了包括《沉睡魔咒》《爱丽丝梦游仙境》《魔境仙踪》《白雪公主与猎人》在内的一系列童话改编电影。而吉尔莫·德尔·托罗的御用摄影吉尔莫·纳瓦罗（《潘神的迷宫》）的掌镜，和童话系的丹尼·艾夫曼（《铁甲钢拳》）打造的原创音乐，也是颇为稳妥的选择。

但除此之外，在最重要的编导职位上，竟然没有一人有过高投资电影的制作经验：两名编剧来自电视喜剧圈（《老爸老妈浪漫史》《疯狂前女友》）；导演斯蒂芬·加汉曾两度以编剧身份入围并夺得奥斯卡（《毒品网络》），但在单薄的导演履历上并无特效/喜剧电影；由于试映效果不佳而帮助补拍的另一名导演乔纳森·里贝斯曼，在同样单薄的履历上先后玩砸了《洛杉矶之战》《诸神之怒》和《忍者神龟2：变种时代》，已经6年没有执导过电影长片。

这样一来，缺乏控制的幕后制作，和不甚理想的票房前景，便已在预料之中。

要知道，1.75亿美元的水准已经看齐了索尼的两部新《蜘蛛侠》和乔恩·费儒的《奇幻森林》，要至少拿下4亿美元以上的全球票房才能基本收支平衡。而在“会说话的动物”的子类下，上一个达成这一任务的家庭喜剧电影，还是10年前的《鼠来宝2》。

【表现】

缺乏明确目的和动机的松散剧本，在过去一年的好莱坞大片中并不鲜见：《阿丽塔》《雷霆沙赞》《小丑》，不一而足。这些故事在发展上缺乏“必要性”，不免带有流水账的特征。

弥补这一缺陷的，通常是角色的内禀属性——将主角们的“想要做”，变成了故事上的“需要做”，进而在连接情节的同时，也实现了角色的演变。

《多力特的奇幻冒险》的剧本尽管忠于原著的游记形式，但依然有些散漫，部分支线情节也在第二和第三幕中被搁置。而在叙事推动上，也依旧停留在了“女皇密令”这重强制外因，放弃了主角痛失爱人的内在设定。在整场冒险中，多力特本应实现从被动到主动，从悲观到乐观的转化，但在旅程正式开始之后，小罗伯特·唐尼很快就重回了既潇洒不羁，又富有人生经验的标准化人设，并一直延续到了故事最后。

当然，缺乏弧光和能量并不是小罗伯特·唐尼在表演上犯了错误——相反，甚至还很不错——而是电影在定位甚至选角上存在一定失误。这样一个从忧郁质蜕变的形象，更适合伊万·麦克格雷格或者约翰尼·德普；而卡通化的反派形象，也限制了迈克尔·辛和安东尼奥·班德拉斯的塑造空间。

尽管拥有华丽的演员/声演阵容和扎实的CG效果，遗憾的是，《多力特的奇幻冒险》不会成为它想成为的奇幻大片和吸金利器。

【总结】

与艾迪·墨菲的现代版“闹剧”相比，《多力特的奇幻冒险》忘记了最重要的事情：多力特到底是谁？他有怎样的特点？这些特点能带来什么样的影响？新版的多力特似乎忘了这个故事的核心并不是“会说话的动物”，而是“他能跟动物说话”。

这两者之间的差别，决定了电影的笑点该如何组织，如何让观众对故事产生陌生感和新鲜感，进而满足观众预期和打破叙事套路。当电影无法将自己和其他“说话动物”电影区分之时，也就失去了真正的卖点；仅仅靠着“说话动物”这一个概念，放在2020年已经无比过时，也无法支撑一整部电影。

时至今日，重新挖掘老IP已经成了好莱坞巨头们的惯用手段。但缺乏开拓性的《多力特的奇幻冒险》并没有在任何层面贡献出太大突破；一个与其非常类似的对象，就是迪士尼在2012年重金打造的《异星战场》 。

《异星战场》诞生在上一场IP大战的最高峰，彼时的六大有一半都在烧大钱做赔本买卖——迪士尼有《独行侠》，环球有《超级战舰》，华纳有《巨人杀手杰克》——另外一半如果有钱的话，也一定会加入军备竞赛。十年之后，好莱坞成了迪士尼和MCU的半壁江山，但盲目烧钱的循环，随着迪士尼的《时间的皱折》和环球的《掠食城市》，似乎又开始了。

当然，对于各大土豪来说，只要年年都有其他大卖的作品在，年年几亿的烧钱也就不算事：就算《多力特的奇幻冒险》连个响都没砸出来，也有《魔法精灵2》《速度与激情9》和《小黄人2》来让报表不那么难看。

过度依赖超大制作，已经让好莱坞愈加畸形；华纳在未来将利用AI来帮助决断，或是一个有希望的种子。

首先亮出我的立场，本人非常喜欢这个可爱的电影，故事简单，特征鲜明的动物们，演员养眼，风景如画。

但网上一片骂声，一部分骂主角小罗伯特，一部分骂制作团队，总结骂的部分：大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。

我只想问，你们的童心呢？敢找一找么？

说回正题，为什么一部被喷成这样的片子，我还非得找骂推荐呢？

因为它真的有很多值得推荐的细节啊！

首先说定位，这是一部适合10岁以下孩子看的片子，情节够简单，故事够童趣，动物们够可爱。

其次，主角的设定是一位能听懂动物语言的医生，他有自己的难过和不能释怀的悲伤，但始终对每一只有着不同问题的动物们温柔、耐心，是一位好“父亲”的形象。

最后，电影的探险过程是每一位与自己和解的过程，就像成长，走到最后，原来终点是自己。

“勇敢不是从不害怕”

故事情节很简单，小罗伯特·唐尼饰演的医生能听懂动物们的语言，他的动物庄园里生活着许许多多自由自在的动物们；为了保住庄园，他必须治好女王的病，为了治好女王的病，他必须从失去未婚妻的痛苦中振作起来，带领着有各种问题的小动物们踏上冒险旅程，找到解药。

探险的过程其实是大家与自己和解的过程，寻找到亲情、友情、归属感（有点像《绿野仙踪》。）

多力特的人生大部分时间与动物为伴，动物们也都爱他。

大多数时候，多力特像是这群动物们的父亲，安抚他们的情绪，帮他们找到定位，鼓励他们。

其中有特别展开一段有关猩猩Chee-chee的情节，这是一只大个子却胆小如鼠的猩猩。

害怕陌生人，害怕走出舒适区，害怕承担责任。

在好几次需要它的时候，猩猩Chee-chee都躲起来了，但多力特懂他。

船上多力特需要去海里求助鲸鱼时，只有Chee-chee有力气把他拉上来，但这时候Chee-chee仍然无法克服自己的胆怯。

多力特是怎么做的呢？

他说，“别担心，你应付得来；还有，勇敢不是从不害怕。”

最终，Chee-chee在多力特地不断鼓励下，终于战胜胆怯，打败了老虎Barry，救了大家。

猩猩Chee-chee就像一个大孩子，因为被期待而生出怯懦之心，但同时又无法接受自己的怯懦，于是选择待在舒适区不动弹。

可是恰恰，这样也只是逃避而已。

真正的勇敢，是意识到自己怯懦仍然选择承担。

我们这一生就是要与未知和解

影片的反派Mudfly（也是有点可爱的反派啊），出于嫉妒之心，一直想要超越多力特，最终他赶在多力特一行人之前抵达了终点。

正在得意自己终于赢了之时，却发现怎么也找不到伊甸圣果。

他逼问多力特，而医生只是无奈地说了一句“我真的不知道。”

“无知的感觉怎么样？”Mudfly问。

那时他心里大概充满了一种“原来你也有不知道的事”的平衡感。

可是，多力特随即一句话又打破了他的心理平衡。

“其实感觉还不错，人必须要与未知和解，你觉得呢？”

如果我有孩子，这大概会是我最想送给他的话。保持对世界的好奇，保持对未知的好奇，但不要执着。

任何事情一旦产生执念，便会困住自己不能前进，不能自在自由。

Mudfly不明白自己到底输在哪儿，其实他哪儿都输了。

对多力特来说，冒险，学习，求知，是他的生活方式，是他热爱这个世界的方式，而Mudfly却穷尽一生执着于输赢，只想胜过他。

大概也是在此时，多力特不再执着于女友的离世，他明白了，那是Lily选择与未知和解的方式。

毕竟只有帮到别人才能帮到我们自己

电影最后，男主重新找回对生活的热情，女王的病好了，他的动物庄园保住了。

而在帮助小动物们接纳自我的过程中，多力特也终于告别了颓丧，从抑郁中走出来。

人生中总会经历很多离别，低谷。

到底该怎么走出来呢？

多力特给了一个办法：帮助别人。

不禁想到，即使在成年人的社会不也应该如此么？

我们努力，奋斗，充实自我，不也是为了能帮助更多人，为社会提供更多价值么？被认可也是一种活下去的动力。

这也是马斯洛需要层次论中提到的：自我价值的实现。

值得一提的是这部电影的超豪华阵容，可爱动物们背后的配音演员可都是一个个鼎鼎有名的人物，比如老虎Barry的配音演员是“伏地魔”拉尔夫·费因斯；而可爱的小狗Jip配音者是“荷兰弟”蜘蛛侠哟~

最后，不管这部电影评分如何，不该由我们这些已经没有想象力的大人来评说，而是交给孩子们；我们的想象力可以被现实淹没，他们还有机会。

1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想，一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。

2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态，很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。

3、露丝公主真的好美！气质绝了！！！

主线是“因为重大挫折而封闭内心，之后在朋友的帮助下走出创伤”的电影。

听到介绍说是“钢铁侠饰演者在漫威杀青后的一次新尝试”，对漫威了解不深，但也知道托尼·史塔克的人设是天才+花花公子，看起来漫不经心，人生经验丰富。如果这么看，似乎新尝试应该先立足于自己的擅长点，再去探索新领域？

但是本篇的标签很清楚：奇幻冒险。本来以为会有一些超现实的因素在，但好像现实中也不是不能做到……嗯。故事也就是类似冒险推塔一样的单线，有暗中作梗的反派，有以前就树立的敌人，还有变脸。总觉得是中规中矩甚至有点老套的剧本，看了一下大家的说法，是根据以前就有的故事改编，还是全年龄（更偏儿童）啊，那就理解了，我看看演员颜值就OK。

剧情确实比较简单，并且有些场景之间的连贯性做的不够好，再就是破船上的Jeff出现的有点前不着村后不着店，删掉也不会有任何区别，难道是个什么致敬梗？还有就是最后那个坏医生（忘了叫啥了）在龙洞掉进坑里本以为会给出一个交待，但人就没了（有可能在彩蛋里，但我下载的没有片尾字幕部分）

但整个观影过程很轻松，看得很开心，可能因为从小就喜欢各种动物，所以很有代入感，也幻想能拥有这种能力（这样就能问问我家猫在我内裤上撒尿的原因）。并且在喜剧效果上也做得不错，比如大块头的猩猩和老虎一个胆小一个希望得到妈妈的肯定，而小松鼠反而是一直扮演着冷面杀手，这就是反差萌啊。还有蚂蚁那段应该是有致敬教父。再就是从一些细节上就能看出剧组还是用心的，比如国王卧室给狮子们准备的猫爬架，柱子上绑着麻绳用来磨爪子，看到这真的笑出声，还有多力特潜水服上绑着很多石头为了能沉下去。

总之就是一部轻松、开心的电影，很下饭，也很解压，蛮适合小朋友以及还拥有着童心的“小朋友”们。

我生病的时候看的这个片子 我甚至没有看我完，当时记不清了，反正我那时候的理解是以动物的特征是主角的性格去理解 发现了好多不一样的点，然后想到了派的奇幻漂流，可能剧情设置的不是很严谨，但是应该去从这个角度剖析电影，从这个角度去挖掘这个电影就会发现这个电影真的很垃圾，还不如不剖析，如果你发现这个点了就会发现你在看我的影评也是浪费时间