烈日当空2008

发散的辅垫在最后看出了点味道，七个人在厕所里撕声裂肺的痛哭声中，我看到了些许希望。

不是颓废了就可以放弃；不是轻生了就能断了记忆。

所有的成长中的问题其实是这个社会的问题，如今，也是香港未来的问题。让人关注了，一点都无法大意。

艳照门、K粉、自杀、援助交际、堕胎、暴力，这系列现象后面是单亲家庭、离婚家庭、事业失助家庭，还有N种问题家庭。

在“北京欢迎您”的五个“和谐”大字边上是五副变形诡异的吉祥福娃图，这是一种暗喻，也象是一道怨气。

难道他们真的成了迷惘又跨掉的一代。绝望背后是否还有烈日当空的青春希望重新点燃？

故事的结局出乎意料，有让人叉气的疼痛感，导演小麦把这些个孩子挣腾了个遍，手段极辛辣，想要表达什么？？隐隐地，透着些哈韩的气息。让人不爽又不解。。难道真是这样么？？还是必须得这么表现？？

我相信，他们还有希望，就如同我对未来的理想尚未泯灭一样！

烈日当空，投影出细碎的影子，跟随我们青春躁动的身躯无规律地舞动。影子成了阳光的盲区，而盲区隐藏了我们最真实的青春。

成人世界的圭臬，准则，纪律，他们崇尚现实和追求物质的方式，成为毒瘤侵蚀我们青春的肉体，打着美好未来的幌子，无时无刻不在灌输我们现实社会的伦理道德。

“如果我们知道答案，我们便是成年人了。”

叛逆被迫离开身体，即便处于烈日之下，我们也不见了各自的影子，周围太多所谓的光明吞并了我们仅有的黑暗。青春失去应有的模样，我们真正握有的青春剩下的只有名义，我们经历的是成人世界的预演。

肥毛躲在浴室抽大麻到达的嗨点，牛蒡藏在储物柜深处的舞鞋，阿摺耳机里时刻播放着的音乐，贤仔陷入的未知男女关系，头抽掩不住的成年人的悲伤，笠啫永远不可能填饱的胃和阿荣口中吐出的无奈的烟雾，他们努力地用青春赋予的痞气尝试，必须奋力逃过成熟的耳目，才能在永无休止的教诲声中找到青春的位置。

成熟不应该是需要特意追求的，烈日的拷打会使青春的我们逐渐成型，接下来的大部分生命我们都将生活在它的身后。而青春是吝啬又短暂的另一种生命，失去便不复存在，唤不回，也回不去。

成人世界就这样无情地将青春拉入此消彼长的进程，我们成熟得越来越早，留给未来回忆的被称为青春的东西却越来越微弱。

看到阿荣背着黑色的双肩包，手中抱着一摞书的时候，我想到了夏天的烈日下，我们呼喊着各自的名字，这样的青春即使没有了影子，但我依旧使劲想念着，那个叫做青春的小伙。

       臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。它讓你慢慢地深陷其中。說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。
    香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。
    烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。個人喜好可能真的佔據很大因素吧。
    寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。也許不同年齡的人表達方式不同吧。可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。
    對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了~~
       爲什麽我會不喜歡九降風呢？也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。
看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路-------選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….
       夏天過完了，青春也就完了。這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。
    片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。
    其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。
    我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。
    其實每個人，都很迷茫。所謂的明確只是相對的。
    夏天過完了，我的青春也早完了。因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。
    那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。

很高兴有这首poor u
我最爱y的词,
对于九降风,
我更爱这个.
对于一个广东人来说,
香港的学生背景还是比较接近
一切都那么熟悉与真实.
那些我们爱说的粗口.
我们爱抽的Marlboro.
那些share短片的乐趣.


一脚搭好多船,但係条女同女朋友係唔同嘅.
轮住食烟唔俾啲烟灰跌落嚟,输咗大冒险加影相.
媾女就係咁聊下聊下,有约会就成班人係咁起哄
"网中人~~"哈哈,我太爱呢个比喻了.
其实无论男仔女仔喺学校厕所真係可以做好多嘢.
无端端又打交
学校有个女仔喺厕所生仔.
等等等等等,
都是我们那个年代每个学校都会听说或发生的事情啊.


相比之下九降风却又略显矫情了.
我很眼浅.看九降风我哭到不行.
看这个不会哭,有很多还蛮好笑的.
只是看完心底有个撕心裂肺的声音在呐喊.
可惜,已经听不到了.




最後 poor u歌词定必要贴一贴的

我鄙视你的热心　
我可怜你的纯真
一生讲够公允　
但是那公允却对你凶狠
正好相反的我　
也可怜你的残忍（不必恻隠）
难道我细胞受损　
不能如常地爱人（我有我兴奋）
或者当初包糟欺压　
所以还是有不甘（听听你口吻多么俗品）
多么俗品多么神圣
你继续你满口的悲悯（你继续你满腔的激愤）
但你的仇人（从不包容仇人）
可有给你飞吻（致力报复杀生）
真的残忍（你也真算笨）
就是有些人
试痛了你都要忍（不知犠牲乃福份）
不必再望世界每日更好
世界每日再变暗
你的恨亦请留心（黑色的心）
就像那放一场火
虽然明明害了人（与我再相衬）
自己都不首先亲手止去仍望那火渗（黑色肌肤黑色指甲与我最相衬）
这种人心（不讲良心）
好想问句　
你有没有觉得很灰暗
(立地成佛那一点吸引)天使
(共恶魔同行)留给可怜凡人
难道更具快感（相信祂会指引）
高低难分（算你不够运）
别话我可怜你也有你的斗争（魔鬼都需要天份）
世间这么险恶　
你扮作好人（你没有天份）
拿掉了像要和血生吞（却又已无法抽身）
多么俗品（似乎我和你各有着责任）
多么神圣(彼此相克相生)
你继续你满口的悲悯
若要可怜人还肯可怜谁人（正义与邪恶各有着责任）
其实你是冠军 真的残忍（似乎我和你各有着责任 相见都有接近）
就是有些人 你我两个都化生
凶狠的我（凶狠的你）
天真的你（天真的我）
怎么解窘(哪个像人)

看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！
（泉州广电报 稿，商业勿转）

破碎的友情，支离的亲情，无果的爱情。
以及那些无处安置的青春时光。
全部被挤压进人潮汹涌的香港，迸发出一丝血红色的记忆来。
剧里在街头旋转的男孩子，
带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。
如同一杯掺和了蔗糖的中药，仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。