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剧情介绍
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……更深地恋爱-命运的再会SP-爱与平成之色男封神英雄慕容骑士邪恶花园丝绸之路传奇致命伴侣新选组始末录冲击波爱情非卖品大佬攻略 2024非常案件瓜熟蒂落日版梁山伯与祝英台猎魔人 第三季老虎出更粤语版美国忍者有益的欺诈机密行动爱上罗姗公寓404圈养幼儿园荒诞夜皮附甜心派涟漪阿兰胡埃斯的美好日子大神猴2伏魔篇520蕙兰铁甲战神杀人狂住在家里的杰夫竖笛考试巧克力情人最后的决斗乘客2008国语成成烽火之绝杀亲吻亭节气唱游记-立春神秘资产音乐公主爱美莉第三季
长篇影评
1 ) 我们需要做梦 更需要生活
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
2 ) 荒诞的魔幻现实
聒噪的舞女演员被枪毙
替身大放光彩
黑帮为了艺术献身
真正的艺术家却妥协了
Don't speak Don't speak
是你填满了我
搞外遇的和搞外遇的最终回到了一起
爱可以更深入 而性只有几英寸
你爱的是我本人还是我作为一个艺术家呢？我也想问问自己 也许我一开始爱的是你作为我一个崇拜的人 在漫长的陪伴中我爱上了你 爱是可以培养的
3 ) 荒谬背后的真实
这一部是伍迪艾伦相当讽刺性的电影。荒谬感来自于好几个地方： 傻白齁的做作情人能做演员，黑帮大哥以死威胁艺术交易。海伦和大众对男主的改版剧作大加追捧，奉之为天才，殊不知背后是一个底层没有什么文化的杀手所做。男主的女友艾伦大方坦诚与其好友私通，以及所谓理论。最后男主站在楼下的四人对话，简直荒谬到极点。
这种荒谬，是反道德人情的一本正经与理所当然。看似合理，却总让人突感有哪里不对劲。
除此之外，电影中有几个重要范畴值得讨论。
一，艺术与生命
该主题贯穿全剧，是最为突出的第一条线索。在影片一开始的咖啡馆中，男主好友弗雷德便抛出了一个问题：你是救莎士比亚的最后一套全集，还是救一个陌生人? 他理所当然地认为是艺术，因为艺术即生命。
这是第一个定位，将艺术当作生命的弗雷德，但是值得注意，这并不是正面的褒奖，这一定位被全剧的对立面“奇契”所讽刺，由片尾的私通撕碎贬低，并以男主最后的选择回归作为正式的战胜。弗雷德等人自诩天才艺术家，但实际上平庸至极，但却将自己的事业失败、不被认可，看做是“真正艺术”的表现，是自己故意写得差，不与商业市场同流合污。
第二个定位在于男主，电影一开始他也是追求艺术，混迹于剧场和咖啡馆，为商业妥协而痛苦不堪，并被名演员迷得难以自矜的“艺术家”。然而转折点在于奇契的出现，当他发现奇契才是真正的天才，自己只是平庸之人时，“艺术家”的身份已经开始崩裂。在台球馆质问奇契杀人的时候，他与真正的“艺术即生命”形成了对峙。生命大于艺术，这是男主的答案。在最后亲历奇契的死亡，逃离成功的名利场，并对艾伦道出，“我不是艺术家”。这是他对自己“艺术家”身份的决裂，以及真正自我的唤醒。
第三个定位在于奇契，该剧最大的荒谬感也来自于他。黑帮杀手，没有文化，看似应与艺术完全格格不入，然而，伍迪艾伦却赋予给他“真正的天才和艺术家”，这也道出了导演心目中对所谓弗雷德一类“艺术家”的质问与讽刺。在我看来，导演心中的艺术，正是来自于血淋淋残酷的现实生活，而不是自诩艺术自命不凡的幻想家。对于他来说，艺术即真实，而不是虚伪。对幻想虚伪的批驳，也反映在对第一版剧本的描写中，“不温不火堆砌辞藻”，“你写的不是人话”。伍迪艾伦对艺术的态度昭然若揭。而最后，奇契为自己的剧本不仅杀掉了傻白齁，还献上了自己的生命，也是艺术大于生命的践行。
因此，这三个定位很明确，由男主的转变来抨击现实生活中许多弗雷德似的假艺术家，也以奇契这样的后者(现实中没有，虚构的理想)道出了伍迪艾伦心中的艺术。但由于黑帮这一讽刺背景，也显露出伍迪艾伦一贯的自我怀疑，他一直在怀疑自己的“艺术”是否真实，是否自大，是否陷入自我难以自拔? 这一虚构的理想，是伍迪艾伦留给自己的疑问。
二，艺术与爱情
这个主题也在电影开头的咖啡馆被抛出来：你爱的是艺术家(的部分)，还是爱这个人?
男主与艾伦显然是后者，当他最后提出这个问题，艾伦坚决地回答到，我会爱不是艺术家的男人，但绝不会爱不够男人的艺术家。
那么，另一对就是男主与女演员海伦。他们显然是前者。海伦是典型活在自己戏剧中的人，她的举手投足都非常drama，沉迷于施舍爱并不得到(道德上的满足，现在可能会被叫做绿茶婊)，享受男主的迷恋，并极其痴迷于戏剧情节在现实的再现，例如在party小房间啪啪啪。绝不让男主说一句话，“不要说话”，这是艺术家沉浸在自己美梦中的坚持，不让别人破坏她为自己戏剧设置的发展。有意思的是，奇契死之前，也说了一句，“不要说话”。但是在我看来，这句话充满了伍迪艾伦的讽刺，不说话即代表着意会，不言传，保持了艺术的玄妙与神秘。但披着这层神秘的意会，艺术真实的面貌也变得做作和虚假，人们只需要不说话，似乎就染上了几丝艺术的气味。
男主对海伦的爱，则是他在自以为“艺术家”阶段的表现之一，任凭随着心意流动，屈从于荷尔蒙的吸引，这是所谓艺术家官方的道德幌子，正如弗雷德所说“内疚是小资的陈词滥调，艺术家自己创造伦理”。这正是伍迪艾伦所批驳的“假艺术家”，追逐着反束缚反道德的艺术家，有时候只是为了满足一己私欲而已。
冠冕堂皇的艺术，是赤裸裸欲望的遮羞布。
我们能够发现，导演对“艺术”的思索和反叛，是一直存在的，这在《解构爱情狂》中也有鲜明的体现。他一直都在质疑和反思自己中产阶级知识分子的身份，害怕沉浸与流离在自我的幻想中。
影片最后的黑夜四人谈则是最精彩的场面之一。当爱情被“性”的讨论而打断，则直接揭露出伍迪艾伦的思考，艺术家为“性”驱动，却冠之以“艺术追求”。
关于影片开头抛出的问题，也是导演自己的思考。追逐艺术的不光有艺术家，也有观众。沉浸在自己drama中的观众甲乙丙们，也在不断搜寻自己的配角，为自己的“艺术”添砖加瓦。他们需要“艺术”，满足自己的戏剧情节的主角需要。正如海伦一样。因此，他们不光会爱上艺术家身上的“艺术”部分，也会从普通人身上追逐自己“艺术”。这个时候，艺术被“戏剧主角的满足感”而等同。显然这也是伍迪艾伦所否定的假“爱艺术”。
那么，如果你爱上是这个人身上“艺术家”的部分，那么你其实是在爱自己，满足自己的需要。这正是导演想要提醒和指出的幻象。就像人们总是会在知道暗恋对象的真实行为和品格之后怅然若失，毕竟你爱上的，只是你幻想中的“他”。
如果说从“艺术和生命”的讨论中，导演讽刺的是“假艺术家”，那么从“艺术与爱情”中，导演讽刺的就是“假爱艺术”。
三，艺术与商业
这个话题其实应该貌似为最重要的话题。然而却只成为背景中难以抹去和解答的现实。它难以被讨论，只因为答案太明显。
艺术是难以与商业抗衡的。你不得不接受资本强权，忍受一个傻白齁在台上张牙舞爪，发出噪音。
忍受的结果是成功。
不忍受的结果是回家结婚。
这是导演的答案，但就看人们如何选择。
综上，这部戏的三观贼正，所以后来是为什么拍出了《赛末点》。导演到底是对社会多失望。。
最后，喜欢Woody Allen！！！
4 ) 够讽刺了
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
5 ) “爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
一个荡女演一个女心理医生。
女人对骂，“你多久没来例假了？”
“我想和你ml，现在脱内裤吧”
贪吃男偷吃狗食。
“你快成功了，这个世界就像巨大的牡蛎，哦不，而是像巨大的yd敞开着欢迎你”
经常被改编剧本的剧作家爱上了俗女，但俗女宁愿跟他接吻，也不想多听他说话。
某男跟妻子坦白爱上另外一个女人时，妻子说“我跟B男私通很久了。在两个般配的人之间，性可以成为一种艺术形式。”
“我只是一个容器，是你填满了我”
“爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
艺术家没人爱？
三星半
6 ) 百老匯上空的子彈 精彩對白
* 海倫：「我前夫以前經常說：就算走下坡路，也要跟頂級人物一起走。」
* 西德：「哪個前夫？」
* 海倫：「哦，我也記不得了。那個留鬍子的。」
* 「我從不演邋遢女和處女。」
* 西德：「讓我告訴你，在最近這幾年裡，你名聲在外更多是蕩婦和酒鬼⋯⋯我說這話沒有不敬的意思。」
* 海倫：「我從新年前夜後就沒沾過一滴酒。」
* 西德：「 你是說中國的除夕吧？」
* 海倫：「 那當然了。也是兩天啊西德，你知道這對我來說有多漫長嗎？」
外景·日景·公園長椅上
（海倫·辛克萊與戴維並肩而坐）
* 海倫：「這是公園裡我最喜歡的一角。到冬天，當公園被雪覆蓋的時候，大約下午四點半，當天色變黑街燈初亮的時候，一切都霧濛濛的，然後你就能看到曼哈頓地平線的輪廓，透過樹叢映入眼中⋯⋯就像魔法一般，魔法一般。」
* 戴維：「海倫，我想我愛上你了。」
* 海倫：「不要。」
* 戴維：「我不知道我能否克制自己。」
* 海倫：「戴維，求你了，我們要堅強。」
* 戴維：「我把對你的感覺已經抑制了很久，但我還是想對你說很多。」
* 海倫：「哦，話語。話語算什麼。」
* 戴維：「哦，我的天。」
* 海倫：「戴維，真正有意義的事物都是難以解釋的。它們，它們比語言更原始。」
* 戴維：「我不確定我聽沒聽懂。」
* 海倫：「哦，沈默吧。沈默吧。讓我們只是坐在這裡，把思緒留給自己。不要泄露它們。靜默吧。把歌聲留給鳥兒，把心聲留在心裡。」
* 戴維：「你太神奇了。」
內景·夜景·海倫·辛克萊家
（海倫讀完了戴維修改後的劇本）
* 海倫：「這對白！比尤金·奧尼爾還好！馬克斯維爾·安德森永遠都比不上你！」
* 戴維：「那麼說你喜歡它？」
* 海倫：「它充滿了激情！它充滿了生命！」
* 戴維：「我希望它把整個故事昇華了。」
* 海倫：「這跟第一稿相比有多大的進步！那時候你還沒找到自我。創意已經有了，但是還未成形。你需要它們來召喚你，現在它們來了。這再也不是不溫不火賣弄詞藻的劇本了。它充滿生命！充滿激情！它泛著性愛的濕氣！它終於有了力量。」
* 「世界就像一個大牡蠣一樣迎接著你。哦不，世界就像一個陰道一樣向你張開了。」
內景·夜景·酒吧
（戴維向弗倫德傾訴自己的感情狀況）
* 戴維：「聽我說，弗倫德，我完全亂了。艾倫，艾倫，我愛她。她一直對我不離不棄。她跟著我，我知道要是她在匹茲堡會過得更好。我們關係一直很好。我很愛她，但是⋯⋯」
* 弗倫德：「是啊，好了，進入正題吧。到底是怎麼回事？你愛艾倫，這一直清楚明白。」
* 戴維：「我和海倫·辛克萊勾搭上了，我很後悔。但我又難以自持，她太有魅力了，又聰明又漂亮，我是說她是真正的藝術家，而且－－我們有共同語言。」
* 弗倫德：「你內疚纏身了。」
* 戴維：「我被內疚纏身了。」
* 弗倫德：「你太內疚了，太內疚了。」
* 戴維：「我睡不好覺。」
* 弗倫德：「內疚是小資的陳詞濫調，藝術家能創造出自己的倫理觀。」
* 戴維：「我知道，我知道。」
* 弗倫德：「那還有什麼問題呢？好吧，我要給你點忠告。是我很久以前陷入同樣危機時別人給我的忠告。」
* 戴維：「同樣的危機？」
* 弗倫德：「對，對。」
* 戴維：「是什麼？」
* 弗倫德：「該怎麼辦就怎麼辦。」
內景·夜景·戴維家
（戴維向艾倫坦白）
* 戴維：「我和海倫·辛克萊相愛了。而我那天對你說了謊，你大概也知道。我想讓你知道並不是我想要這樣子的，它是自然而然發生的。」
* 艾倫：「我一點不吃驚，她很出色。」
* 戴維：「你也一樣，都是我的錯。」
* 艾倫：「我也有事跟你坦白。」
* 戴維：「你知道都是我的錯，但你太好了，讓我沒法向你說實話。」
* 艾倫：「不不，我在和謝爾頓·弗倫德約會。」
* 戴維：「你⋯⋯說什麼？」
* 艾倫：「我們一直在私通。」
* 戴維：「你是說謝爾頓·弗倫德？」
* 艾倫：「是啊，我跟他在一塊挺長時間了。你聽過他的那個理論嗎？就是說，藝術就像一場藝術家與觀眾互動的關係。他覺得性也是一樣的。」
* 戴維：「性？」
* 艾倫：「是的。在兩個般配的人之間，性可以成為一種藝術形式。」
* 戴維：「你是說你和弗倫德把交媾昇華到藝術層面了？」
* 艾倫：「不單單是交媾，前戲也是。」
* 戴維：「我那個朋友，沒出過戲的劇作家？」
* 艾倫：「他追我挺長時間了。你似乎又不願和我結婚，所以有天晚上我們就一塊出去，喝了兩杯。然後開始討論藝術啊文學啊，弗洛伊德啊尼采啊。為了跟我解釋希臘詞源學的一個論點，他脫掉了他的⋯⋯」
* 戴維：「不要不要！求你了！我不需要再聽下去了。」
* 艾倫：「但他是個重要的天才，你自己都這麼說了幾百遍了。有這麼淵博的智慧，你可以創造出屬於自己的倫理觀。」
外景·夜景·謝爾頓·弗倫德樓下
（戴維向樓上喊話，要求和弗倫德談一談，穿著睡衣的弗倫德打開了窗戶）
* 弗倫德：「哈哈！看誰來了，百老匯成功人士！我不寫暢銷劇目，我寫的都是藝術，我故意讓它們沒法上演。」
* 戴維：「艾倫在嗎？」
* 弗倫德：「不，她不在。」
* 戴維：「我覺得她在。」
（也同樣穿著睡衣的艾倫出現在弗倫德身旁）
* 艾倫：「恭喜你成功，戴維。我早就知道你會成功。」
* 戴維：「呵呵，這個，你錯了。我得，我得問你個問題。」
* 艾倫：「什麼？」
* 戴維：「你愛的是我這個藝術家，還是我這個人？」
* 艾倫：「都有。」
* 戴維：「那麼如果我告訴你，我并不真是藝術家呢？」
* 艾倫：「我能愛一個不是藝術家的男人，但我不會愛一個不夠男人的藝術家。」
* 弗倫德：「這，這也太學術了。她現在跟我。」
* （轉臉對艾倫）
* 「你現在跟我了。」
* 戴維：「你真的要跟弗倫德了？」
* 弗倫德：「對！」
* 艾倫：「嘿！弗倫德功夫一流。」
* 戴維：「哦。」
（對面窗開了，一個女人探出頭）
* 女人：「嘿，我也跟弗倫德睡過，他也就一般般。」
* 艾倫：「真的嗎？」
* 弗倫德：「瑞塔，這算什麼！你說什麼呢！那發生在多年前我的單身階段。」
* 艾倫：「我覺得我們是互動的，我覺得他很棒。」
* 瑞塔：「哈，真有趣，你們討論的是純技術層面嗎？」
* 艾倫：「他的技巧令人嘆服。」
* 戴維：「令人嘆服？你把性和愛搞混了。」
* 瑞塔：「不，對我來說，愛是要很深的，性呢，只要有那麼幾寸就夠了。」
* 弗倫德：「你，你們都錯過重點了。重點是，我一天能給予很多次享受。」
* 瑞塔：「噢得了，弗倫德，數量和質量有關嗎？」
* 弗倫德：「數量影響質量。」
* 戴維：「誰說的？」
* 弗倫德：「卡爾·馬克思。」
* 瑞塔：「噢，又扯到經濟學了。」
* 弗倫德：「性愛就是經濟學。」
* 戴維：「艾倫下來，我要跟你聊聊。我愛你，我想見你，下來吧。」
* 艾倫：「好吧。」
* 弗倫德：「喂喂喂，好吧？你什麼意思？我怎麼辦？」
* 艾倫：「你很棒弗倫德，但沒用的，我沒法忘掉戴維。你看不出嗎，每次高潮時我都在喊：戴維(David)！戴維(David)！
* 弗倫德：我還以為是：「幹吧(Do it)！幹吧(Do it)！」
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影