罗马11时

罗马11时

1950的电影，是在一种认同和真挚的情感中，表达理解和真挚的同情

如今的电影，是在沉重的悲剧性的故事中，给予温情的化解

排队等待应征的姑娘们，镜头从人群中渐次的认出一些人，追随她们的生活，进入她们生活中的某一个时刻

3个镜头：

镜头1：

不断出现婚戒的镜头，各种歧视的横行。等候工作队列的人，摘下戒指时的一幕；在医院病床上，等候被自己丈夫辨识，戴上戒指的一幕。两幕对比产生荒诞和黑色无力感。

镜头2：

爱上贫穷艺术家将军的女儿

偷穿姐姐鞋子的风流姑娘

隔壁女佣对职业女性身份，对有尊严的工作的幻想，

丈夫长期失业家庭生活难以为继的家庭主妇

技艺娴熟但长久失业的职业女性

从嫖客车上下来，厌恶原来生活方式，试图找到正常工作想得到解脱的妓女，

非常美丽动人，显然来自高等阶级的女孩与男友分手，加入等候工作队列

绝望逃离农村生活的刚进城的姑娘，想在城市中获得自主独立，事后立刻抓住隔壁女佣空出来的职位

镜头3：

影片开始吉安娜通宵等待；影片结尾，灾难发生之后，吉安娜回到了建筑门前，继续等待，只有她记得这里还有一份工作，救她和她目前于贫穷的工作。

这3个镜头深刻刻画出小人物的命运，在大时代背景下的挣扎。电影有一种哭笑不得的幽默，悲剧背景和喜剧表达形式交织混杂，人在理性破灭后的惶恐，徒劳的自我挣扎，是此类黑色幽默剧最动人的体验。

剧作和镜头语言较之偷自行车的人变得充盈，大横移犹如《神女》一般将视点落在画幅中间描绘民众的议论百态，一个简练的升降镜头将楼梯残垣废墟、伤者哀鸣完满地呈现在画框之中，开头结尾的一拉一推似是一次缝合结构的呼应，却又是刺破现实，对现实沉醉在梦中，还未曾有任何改变的充满怨愤的刺痛与揭露。

由多个具有代表意义的个人外延到子女、爱情、情妇、主仆、伦理、道德、心理层面，进而扩展到达边界——现实的社会，我们可以看到这是一个充满蒙骗、猜疑、自私的社会，新现实主义的故事主题也就在于刻画贫穷，聚焦差异，戳穿（部分）现实。

在楼梯面试的戏中有一个很有意思的安排，应聘者在房间内面试的打字情形我们观众是可以看到和听到的，而如数众多的角色，也就是罗马失业女性人员，只可以透过紧掩的房门听得到哒哒的敲字声，此时多处运用俯视镜头特写描绘她们的表情、言行，心理的恐慌一激便是千层浪，让处在上帝视角的我们也会深深感触到，现实残酷的冷刺一层门怎可以抵挡？

毫无疑问此片是意大利新现实主义最伟大的作品。多线叙事，繁多的人物性格，人性善和恶的展现，对当时社会现状和百姓生存现状的写实记录，阶级，宿命，媒体的政治功能等等，影片几乎囊括了社会一切元素，在短短两小时里呈现了当时意大利的社会众生相。

这是根据真实事件改编的电影。战后的意大利，人人失业，一个打字员的工作招聘引来了将近200位女性的应聘，大家为了一个职位挤破了头。其中主要角色有穷困但虚荣的妓女，做佣人的年轻女孩，与前公司老板交往怀孕但被骗愤然辞职的女人，深爱着潦倒艺术家的富家女孩，从农村大老远赶来的居无定所的女人，丈夫在工地搬砖的妇女等等。每一次面试进行时外面楼梯上排队等待的应聘者们屏气凝神的状态带入感十足。而正是由于丈夫在工地搬砖的妇女强行插队导致了所有面试者的愤怒，大家辱骂，推搡，结果导致楼梯坍塌，大量面试者受伤入院，甚至导致了其中一人死亡。在医院里，趁机拉业务的律师，落魄的艺术男与受伤的女友分手，得知女儿怀孕掌掴女儿的父亲，在媒体采访时唱歌的女孩等等。他们在医院里或悲伤或感叹。但在得知需要自己垫付医药费时，大家全部选择了离开医院。虚荣的妓女带着爱慕自己的有钱男人回到自己位于平民窟的住所。一个有趣的细节是在回家的路上女人把自己一直视如生命的高档包包还给了另一个女人，原来这包是她为了虚荣借来的。男人无法接受女人脏乱的底层生活离开了她。佣人受不了雇主的压迫离开但被居无定所的农村女人立刻取代。富家女义无反顾的回到了落魄艺术家的身边。一位父亲在媒体采访时要求提高人均工资，但在电台广播时被剪掉。插队的女人在警局被审讯崩溃，但这个事故并不是她一个人的错，而是所有面试者乃至整个社会造成的，最终警察放走了她，一旁的记者却为没有得到有用的媒体素材而苦恼。而此时已是深夜，一位年轻女孩在垮掉的楼房下等待，她跟警察说也许老板会给她打字员的工作，所以在此排队等待第二天的面试......

此片的现实意义已经不单停留于那个时代，放到现在依旧具有启发和引人深思的力度。工作难找，工资低廉，对虚荣的渴求，阶级的分化，医院与病人之间的角力，媒体被政治奴役等等。毫无疑问，此片是超越时代的伟大作品，甚至因为过于现实当时被禁止上映。能看到此片是人生之幸事。

结果丈夫说出了真相。

眼睛，大家的眼睛。

正义。就是均不均。那个时代也是世界末日。世界末日是永远存在的，不过那个时候更为贫乏，所以更为没有。

大家的美貌下面都是一双现实的眼睛，一个女孩的生命竟然这么轻易就死了。好像时代拿了刀枪剑戟往她身上刺。

但先不说这么虚的，为什么楼梯会塌？抛开人挤人的秩序问题，就算没有人挤人，难道楼梯就不会塌吗?我以为是我的心太小了，没有看到该看到的正义，我压根不以为有社会的正义。女人完全被吓怕了，她内心的善良让她看不到其他富商应该尽的责任，不是富商，是阶级。

他们难道不知道这楼梯不好吗？技术人士?专业人士？难道不知道物体建设的承重限度吗?我不仅要看到社会的公益，也要看到社会的恶意。镜头扫过那些男人的时候，外加一个女房东，老太婆，按理来说，我长大到现在，不应该再小孩时期残存的印象来称呼她，但电影上她的形象实在是太恶毒。该负责的就是他们这群倚靠着自己僵硬的肩膀，长这漠不关心的恶魔般面目的人。我当然也渴望那个记者不是只为了赚钱而已，“你总不能让我空着手回去啊”，一个女孩死了，他们聚在这儿找负责人，这么一大群人闲着没事，组成一堵墙，对着几个女孩子狂吠。难道那些女孩子看不清吗？她们不知道这应该有谁可以负责吗?她们肯定隐隐知道，但是阶级分明，她们连一点念头都不敢想。

集体，上层阶级也组成一个集体。要虚心地向穷人们示威。可耻，镜头扫过他们的脸，啊，实在让人厌恶。

我当然现在还不能知道清楚，到底记者这个时候该作出如何选择。记者本身也穷，穷真是可怕的字眼，关键当时人人都穷，他该选择哪个？他有没有权利点出那些肉食者该负主要责任?为什么这么漠不关心，为什么推脱，为什么明明是年久的旧楼梯，为什么不提醒姑娘们，为什么高高在上地望着她们像罐头一样塞满了下面旋转而上的楼梯，真不敢相信，事情一出来，肉食者和无食者担心的竟然是一个问题，谁来负责，肉食者去一个个扣留，一个个纠出来，一个个检查，无食者流泪，怪罪于那个流泪的女人，继续听从肉食者的安排。

他应该是没有权利的？

接近满分的故事，如果说新浪潮因其跳切或是其他而拥有了虽然生涩但区别于优质传统的清新风格，那么罗马十一时，从剧作到表演再到整个拍摄都流畅而生动的展示了二战后意大利经济的凋敝，贫困和失业问题的严重性。它会让人在观看的过程中思考为什么事情会变成这样？该如何更好的解决社会问题，而带给我的思考即是，一个国家只有经济稳定，大多数才可以保证基本的生活和尊严，而忽略经济稳定讨论其他问题都是不现实的。大多数的利益和生活会是我以后生活和创作的基本点。最后调查专员在卢恰娜这个“导火索”几近奔溃之后，无奈的说，调查结束了。孜孜不倦的记者还在为公众追问祸首是谁，随着人群三三两两的离开大马戏街，答案依旧是无解的。这一结尾秉持了新现实主义的美学特征，同时又将批判的力度直接指向政府。无解的答案和女孩们的控诉缝合了现实生活中人对政府的不满。同时卢恰娜在得知一名女孩因为事故死亡后，强烈的自责感将她推向崩溃的边缘，在倒塌的房屋空地上，镜头反复在卢恰娜和她的丈夫多南之间切换，按照好莱坞的经典叙事手法，似乎下一步卢恰娜就因为自责跳下楼梯，但什么也没发生，卢恰娜虚弱的瘫倒在地。这一反戏剧性的设计依旧是新现实主义的特色。但整部电影最好的地方在于，它生动鲜活的展示了战后意大利的生活，虽然现实残酷，每个姑娘都有自己的故事，可每个姑娘都有自己面对残酷的态度。尤其是曾做过妓女的姑娘，她说，今天不行，还有明天。我每天早上都对自己说我今天多么幸运。这句话因为她所处的艰难环境而变得更有力量。包括富家女和穷画家的爱情，都在虚妄微薄的故事中，传递出人性的美妙。也因此，意大利新现实主义的艺术家们也许想要表达战后意大利积贫积弱社会不公的现象，但在无意间它们也展示出了意大利的风情和人性的多维复杂度，也许他们从来意不在批判，而在努力的记录从而敦促真正的有能力改变这一现实状况的政府作出更多的努力去改变这种状况。