敢死队2

    廉颇老矣，尚能饭否？史泰龙、阿诺、威利斯、诺瑞斯四个人的年纪加起来足有260岁了，如今这群大爷们又扛着机枪来横扫大荧幕了，那些八九十年代里最闪耀的古铜色肌肤如今早已松弛，但是老爷子们的壮士不老之心却足以让人感动，《敢死队2》的画面依然火爆，剧情依然简单直接，老爷子们的表演也余威犹在，但是潜在之下，这片子却也弥漫着一股伤感，岁月不饶人，八九十年代那股火药味十足的破坏与暴力卖弄到现在已经没有那么大的市场了，观众群体也在更新，唯一还在的是那群已然老去的荧幕硬汉，当年眼睛里揉不进一粒沙子的英雄到如今也只能落得以自嘲来换取影片卖点的境地了，但是也算是一种对过往光荣的致敬吧。各种味道融合，慢慢嚼起来还是那股再熟悉不过的老味道，怀旧之味。

    影片也基本上没什么剧情可言，属于那种千篇一律的硬汉拯救世界的故事模式，可以说是高龄版的复仇者联盟，电影入题很快很直接，进电影院连爆米花都来不及吃第一颗，硬汉们就开着装甲车冲过来了，一点都不含糊的送上大把爆炸和火力，肾上腺素迅速攀升，实打实的火药，实打实的不死硬汉，简单粗暴的就把观众就送上高潮，不玩任何技术也不搞任何含蓄，八九十年代动作片的精髓里的那股暴戾之气在此刻灵魂附体，久违的那种原始破坏欲以及对暴力、肌肉、虐菜这些纯爷们必需品的向往铺展的淋漓尽致，一股浓厚的老动作片味道铺天盖地。可能是时代变了吧，人们对男性的审美趣向逐渐在朝阴柔的女性化靠拢，对硬汉的要求在不断的扭曲变形，《敢死队2》这种片子就完全扇了这种趋势一巴掌，并告诉大家什么是真正的硬汉，什么是真正的纯爷们，什么是真正的血性。《敢死队》系列也用实际行动告诉大家，爷们的纯度和年龄没有直接关系。

    说说影片中的几个爷们，个个都是当年在荧幕叱咤风云的硬汉，史泰龙的《第一滴血》、《洛奇》，阿诺的《终结者》，布鲁斯的《虎胆龙威》，诺里斯的《越南归来》还有李连杰的各类功夫片，各种硬汉片都是那个年代我们回忆的创造者，是他们构建了那个时代我们对大荧幕的回忆，是他们告诉我们硬汉应该富有怎样的责任感，是他们影响了那个年代人们对男人的审美取向，对这老一辈人民艺术家我们当抱有敬意，没有这些老头，或许我们的童年会失去不少的光彩。片中对阿诺州长当年口头禅的戏谑让人不得不会心一笑，因为我们是听着他标志性的口头禅长大的，可是这其中滋味也是杂陈啊，当年那么严肃那么酷的名言现在成了笑点了，时间和时代的伟力就在此刻沉积了下来。

   来看《敢死队2》应该怀有良好的心态，各自寻找自己的观影诉求，对于那些经历了老一代动作片狂轰乱撞时代并乐此不疲的影迷们来说，看着自己年幼时的偶像仍然在荧幕上活蹦乱跳，拯救世界，心里就已经小小诉求就应该得到满足了，这是一种怀旧，也是一种念想吧。本身作为动作片来说，《敢死队2》在当今动作片的标准之中也只能算是泛泛之辈，画面和制作上都不那么精致，新意也不够，唯一可圈可点的就是经典的那些格斗术，大佬们的腿脚还挺利索，整部片子都有那么一股糙味，就是这一股糙味，让人嗅到十几二十年前的老片气息，火爆热血，简单直接。虽说如此但其中也显出点那么凄凉，另外电影中后辈们的不时插科打诨也算是告慰大家经典动作片后继有人吧，经典就是经典啊。这种老辈英雄们的全家福式演出也算是对受他们“润泽”而成长影迷群体最大的一种安慰吧，不论他们还能不能抡起铁拳，不论他们是否还能扛起重机，有那么一小撮影迷们一点都不会在乎，他们是来怀旧的。

     老头们的诚意可以看的出来，片子没有选择与时俱进，而是保持着一股经典动作片的原汁原味，这也算《敢死队2》的一种求生之道吧，按杰森•斯坦森的话来说：经典就是经典。最后送上《龟虽寿》，真的是太贴切了。神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

看了伦敦某大影院的第二场
票价很贵【相对而言 平时也就5镑几】 学生票也将近10镑
不过不管怎么说 资本主义国家的电影票比中国便宜多了！！！电影市场最美好的当然还是北美！！！！！！！！）

最大的厅进去之后……check座位的小哥说今天这个得晚10分钟左右播放 要等一下下哈
好吧 木有问题啊！

结果硬生生看了25分钟广告之后全场观众也不超过20人啊 太蠢了！！！观众在哪里！！！！！！！！！！
不过也有可能是因为时间嘛 工作日加上午首映 职员忙着上班游客忙着逛街 像我这样……社会闲散人员……唉不对！是忙着写论文偶尔偷闲的研究人员 嗯 才有机会享受一下难得的闲暇
唉 所以开场票房可能不是很好

【不过不知道是不是因为美国枪击案的广告效应 蝙蝠侠场场爆满 人满为患很难买到票啊】

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说剧情吧

其实我不太懂一开始的时候是怎么回事
是去营救施瓦辛格 这个懂

史州长他还是经常说 ‘I‘m back’ ’I will be back‘ 这些个经典台词

最后还被史泰龙吐槽‘you have back enough!’ 呛到没话说



比较疑惑的是为毛李连杰开始出现了一小段然后就抱着中国人消失在河北境内 跑路了？！！ 问他打算还说有可能就不回来了 过个小生活什么的……
去google一下 拍摄敢死队2的过程中他的替身不幸身亡 这个是不是影响其提早结束演出的重要原因呢？
忘知情人士透露！

整个剧情还是很紧凑的 鉴于北美今天才上映 我就不多透露了

不过要说一下的是女主角一开始相当雷人 我还以为是棒子……真抱歉了
不知道是不是角度问题 感觉嘴部有点歪
后来还行 但是这个角色是可有可无完全没啥重要的！！！还因为这货出现弄死了一个小帅哥QAQ 【唯一和主角有点暧昧 但是……算了 你们自己斟酌】

结尾部分很令人唏嘘
史泰龙获赠一架布鲁斯威利斯提供的破烂飞机
史泰龙说这玩意儿得去博物馆了！
施瓦辛格吐槽说 我们还不是一样！

老一代的动作巨星年纪大了啊
新生代茁壮成长中
看着老一辈的荧幕经典重现大屏幕 还是这么齐刷刷欢聚一堂 很开心很激动很感恩啊！！

祝老爷子们身体倍儿棒 吃嘛嘛香！！！

再次经历了一番炮火密集的血雨腥风，巴尼（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）、圣诞（杰森·斯坦森 Jason Statham饰）、贡纳（杜夫·龙格尔 Dolph Lundgren 饰）、比利（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰）、收费公路（兰迪·库卓 Randy Couture 饰）和凯撒（泰瑞·克鲁斯 Terry Crews 饰）这几个敢死队的铁哥们正享受大战之后的难得惬意。可是好景不长，某晚教堂（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）找上门来，迫令他前往阿尔巴尼亚噶扎克山区找一架被击落飞机上的保险箱，并确保箱子不会落入敌人之手，教堂还委派麦琪·张（余男 饰）与这群硬汉同行。

　　《敢死队2》比《敢死队》要好得多。作为导演，西蒙韦斯特比史泰龙在节奏把握、气氛渲染和桥段设计上都显得更为纯熟，从而让影片具有了一部常规商业片最基本的素质，开场的大战尤其震撼，剩下的就是枯木逢春的老朽们锦上添花了。最重要的，这里面有了更多的老家伙们的自嘲和卖萌，影片结尾，史泰龙说布鲁斯威利斯新送给他们的那架飞机“老得可以进博物馆了”，施瓦辛格接了一句：“难道我们不是吗？”这种姿态比上一集中一味地表现大叔们的老而弥坚显得更加从容，文戏也更有趣味性了。
　　大约20年前，施瓦辛格还正值当打之年的时候，曾主演了一部名为《最后的动作英雄》的奇幻动作片，那不是一部很成功的电影，但也因为影片中所表现出的对动作电影的自嘲而具有了自己的价值，而《Last Action Hero》这个片名现在看来更是具有了一语成谶的意味。
　　《敢死队2》中代表中生代动作明星的是杰森斯坦森，他也是目前好莱坞最有号召力的走肌肉路线的动作演员，而且他在这部影片中的动作场面也很有水准，特别是假扮神父击杀桑族战士的一段戏。但以他目前在好莱坞演员中的地位，也只能是个二线演员，已经不可能具有当年施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯威利斯、梅尔吉布森等人的巨星地位，这些老一代铁血硬汉的衣钵和影响力并没有在新生代演员中得到传承，也就是说实际上他们是没有接班人的。这并不仅仅是因为观众口味的变化，更深层次的原因是电影工业体系的发展所带来的表现手法上的演变以及这种演变所加诸观众的趣味更新。现在大行其道的是以电影技术为背景和支撑的超级英雄电影，技术的发展带来的后果是对演员自身相关素质的要求降低，文艺明星照样可以在技术手段辅助之下完成动作场面，而且他们在诠释人物性格方面又具有着单纯的动作明星所不具备的优势，单靠肌肉打天下的动作演员走向式微也具有其必然性。尽管如此，当年那些用自己的血肉之躯让我们热血沸腾的动作英雄们也永远不会也不应该被淡忘，那代表着一种最原始也最真实的审美体验，这种B级片风格也是目前充斥市场的PG级别的所谓动作大片所无法替代的血性召唤。
　　也许等到这些大叔真的淡出银幕之后，所有的金戈铁马也只能是在梦中再去体验了，所以像《敢死队2》所具有的实际上的挽歌意味，是很多90后观众所体会不到的。影片中有几处真正触到我G点的地方，如在《荒野大镖客》的音乐中健步走来的罗礼士，施瓦辛格那句标志性的“I will be back！”，尚格云顿招牌式的飞腿，还有史泰龙、布鲁斯威利斯、施瓦辛格并肩扫射的场面，等等。只是当这些画面出现的时候，黑暗的影院中显得很平静，我一个人的欢呼和笑声被淹没在轰鸣的音效中，还是显得有点寂寥。不过我更期待的让尚格云顿和李连杰做终极对决的场面没有出现。
　　也许这个《敢死队》系列会一直拍下去，会不断地有人加入，有人淡出，去印证着动作电影的前世今生和潮涨潮落。

      ps：谁给捎个话，我希望下一集中看到Steven Seagal。。。

《敢死队2》比首集又多了几张熟面孔，虽然多年不见，他们脸上的褶子已经不比枪膛里的子弹少，但甫一亮相，还是能引得大批动作影迷欢呼雀跃。观赏该系列电影只需要两样东西，一是肾上腺素，二是怀旧情结。前者是标配，后者属于可选，毕竟今时不同往日，商业片的主流观众群已是90后，多半没有经历过那一波粗糙而原始的银幕暴力熏陶，但若你曾经为这群老家伙的肌肉和枪杆子倾倒过，必能在单纯的视觉轰炸外品出另一份趣味。

说到怀旧，有必要翻翻老账：史泰龙最声名卓著的《洛奇》和《第一滴血》系列横亘八十年代，阿诺凭《野蛮人柯南》和《终结者》奠定银幕形象是八十年代早期，龙格尔和尚格云顿都是在八十年代中后期开始走红，李大侠一鸣惊人的《少林寺》是1981年出品，老布凭《虎胆龙威》蜚声影坛是1988年，而查克•诺里斯这位大神，最为世人熟知的也是八十年代一系列突击队动作片，反倒是他在《猛龙过江》被李小龙击败的事迹知者寥寥。

因此，说本片将怀旧坐标定位在八十年代，是一场“硬汉暮年、壮心不已”的八十年代秀，应该错不了。给斯坦森、阿特金斯、海姆斯沃斯等新千年偶像安排吃重戏份，显然是为次世代观众着想。至于余男，看似在一群硬汉中格格不入，但别忘了八十年代动作片通常也少不了女主角，她们要么是《独闯龙潭》的花瓶，要么是《第一喋血2》中的“钢瓶”，而余男兼具两种作用，存在感也不弱，算是物超所值，虽然我对她的外貌并不感冒，但此处得按照老外的审美来评价。

和演员阵容一样，本片在各方面都做了一遍“复古元素+时髦风格”的打磨，确保既充满八十年代情怀，又能叫年轻观众看得激情涌动（敏锐者或许还能看出基情），依笔者看，比第一集做的更到位。首当其冲的是影片的电子游戏基调，当年史泰龙的兰博系列就拍的跟魂斗罗一样，结果被查理•希恩在《反斗神鹰》里疯狂戏谑一番，此类片在今天看来当然更“假”。在如今“子弹老打不中主角”会被人吐槽bug的年代，重拾这样的战斗设定很需要勇气，史泰龙聪明的用改变影片基调解决了这个问题：八十年代的动作英雄大都苦大仇深，战斗笼罩在严肃气氛中，而《敢死队2》摆明了是搞笑段子大串烧，还带着一股超级英雄片似的夸张味道，英雄不中弹的硬伤顿时被消解成一种超现实潜规则，再挑剔的观众也会乐呵呵的接受，不会跟它过不去。

说到幽默，阿诺的《独闯龙潭》曾经推出一种“硬汉式残忍幽默”，比如把一个人扔下悬崖后来句双关的“I let him go”，对照本片中敢死队数人把那“还剩一个”的倒霉蛋打成筛子，真是异曲同工。但本片最好笑的地方在于对老片的剥削：阿诺做梦也想不到有人会对他说出“我要终结你”，而他没完没了的“回来”也引起老布的反感，将他“回来”的特权抢走，阿诺恼怒之下用一句“Yippee-ki-yay”回敬——这就是多个老家伙主演的好处，他们可以互换经典台词说着玩嘛。只是很奇怪诺里斯出场时为何响起了《黄金三镖客》的音乐，难道是在预告下一集他将和老牛仔交手吗？嗯，算起年纪来，他俩确实是一辈的。

此类无脑动作片最大的好处是不怕剧透，即使讲述的对象是个剧透恐惧症患者，他也懒得来捂你的嘴。谁都知道敢死队一定会所向披靡，剿灭恐怖分子、罪恶大亨、外国雇佣兵等一切纸老虎。哪怕你详述谁谁用什么手段与谁谁大战三百回合并灭了他，也丝毫夺不走他的看片乐趣，因为这压根不重要，大家就是要亲眼看到那刀口沾血、枪口喷火的一幕幕，那才是观赏本片时一切满足的来源，唯一的来源。

影片从头到尾洋溢着烟火、废墟和重装甲组成的独特风味，明显是八十年代的印记，但在此基础上，技术方面精良的多。湖面追逐一场，迫击炮发射和落下的轨迹清晰可见，而老片里通常用水下地下埋炸药来混弄；枪支虽多，音效纹丝不乱，没有拿AK枪声给AUG配音之类的低级错误，连不同子弹在不同材质砸出的弹孔大小都相当考究，而不像以前随便弄一排炸点，或干脆冒几个火星了事。

继承八十年代遗风，影片呈现出对肉搏戏的重口爱好。虽然短短九十分钟里炸药用掉好几吨，发射的子弹足能拍十部《黑客帝国》，但热兵器能搞死的无非是杂兵。每逢正反派的关键角色丧命，全都死于冷兵器。考虑到观赏口味的变迁，老老实实的一拳一脚不再吃香，取而代之的是多种样式、多种风格的搏击术并存，最精彩的当属斯坦森的自由搏击对阵阿特金斯的嚣张踢腿，史泰龙的拳击和摔跤死扛老尚的空手道，此外李大侠的锅底神通、斯坦森的飞刀绝技和余男的以柔克刚也各有千秋，即使看多了新动作片也不会嫌闷。比较遗憾的是诺里斯年纪太大，没能展示他闻名全球的round house kick，让老尚这个后辈抢了风头，否则两人来场腿功较量，其标志意义不亚于让泰森和阿里同台较量。

八十年代的动作片基本不涉及宏大叙事，因为这是孤胆英雄片的一个死穴：一旦真发生国家或国际级别的武力威胁，肯定是军队、情报局齐出动，搞到新闻天天关注。只有在政府不方便或无法大张旗鼓的敏感事务，或者英雄的私人恩怨，才能进入“主角孤身涉险”的叙事模式——史泰龙流的前“三滴血”分别为了报仇、救战俘、救上司，阿诺在《独闯龙潭》是为了救女儿，龙格尔的《惩罚者》是个城市义警，而一旦碰上《入侵USA》这样大规模袭击，牛逼如诺里斯也要和军队共进退。即使到了今天，处理恐怖袭击的鲍小强、杰克•雷恩们，也得有大部队配合才能完成使命——宏大叙事与“一人军队”本质上是抵触的。乍看起来，《敢死队2》似乎违背了这个原则，硬汉们的对头是抢夺核能物质的恐怖分子，应该足以触动美国政府的大杀器警报，但无奈行动仍停留在初级阶段，就被前来复仇的硬汉们一锅端掉，胎死腹中了——相当于007抢先一步挫败了挑起中英战争的阴谋，双方军队就没必要出动了——明显是冷战后时代的叙事策略。史泰龙再一次证明他的编剧能力和他的肌肉一样好使，有大噱头，又巧妙规避了宏大叙事，快刀斩乱麻解决了麻烦。

《敢死队2》既是老硬汉们的集体狂欢，也是新打星们混个眼熟的最佳时机，在一堆皱纹密布的老脸中塞进几张嫩面孔，想不引人注目都难。从这个意义上说，这场献给次世代观众的八十年代秀，还肩负着提拔新人、传承硬汉精神、振兴动作片的重任。是谁说纯动作片已经没有未来了？吃俺老史一拳！

文/方聿南

去看电影之前，扫了一眼豆瓣电影里这部电影底下的评论。有人说，与其是去看电影，倒不如说是去怀旧。十分同意这个观点。
虽然动作电影向来不是心头好，尤其这种无非在执行某种任务发生意外，结果为了兄弟 or女人 or 面子 or 自尊 or 钱财而走上复仇之路，召集一群刚好也都闲得无聊的大牛弟兄们，特别拉风的向这个世界开炮，最后一帮人手刃了仇人，救回了妹子，抢到了钱财，挽回了面子之后，各回各家歌找各妈的套路，抱歉我实在有点疲劳了。这样一系列的电影在看到后期，除了让我感叹交到真朋友及团队合作的重要性（尤其是那种有各种神奇能力专长的朋友）之外，基本毫无所获。当然这一点有些古代人已经知道了,比如食客三千的孟尝君。但周日的下午实在有点不知道做什么，最后逛了一圈，还是拐进了电影院。

电影里老中青三代动作明星齐集，同堂演绎，电影本身更像一场华丽的星光大道。开场不到五分钟，我就被小李子的那句Clear逗的笑了足足一分钟，后来他一说话我就要笑。他在电影里的名字是Ying Yang,（虽然是延续上一部的角色和姓名，可是每每想到在21世纪中国，威，胁，论处处横行的今天，老外们对于泱泱大国的印象依然还停留在阴阳八卦，*子（包括孔子老子孟子孙子等等），功夫，六※四，One Child Policy的印象上，这一点仍然让我感到十分忧虑。）

电影的情节没什么好说的，基本上还是可以归类到上文中提到的句式。Billy出场不久我就知道他肯定会出事，又帅又懂事又懂规矩，个人能力强（神枪手啊有木有）也就算了，还有过苦情的兵役经历，最要命的他还专情，K。。。完美成这样，你不挂谁挂。所谓天妒英才如是也。而余男小姐，我总是忍不住把注意力集中到她的嘴上。嗯，表骂我，可是我真的是觉得她老嘟着个嘴干嘛呢？她跟史泰龙第一次见面，明明导演的意思应该是希望她突突突的驾着摩托车如女神一般降临，可是她骑上七歪八晃的，看的我实在替她捏把汗，真怕她摔倒。估计是真人出演，没用替身。这种关键性的出场，嗯，个人觉得专业的替身还是很有必要的。多贵也得请一个。这叫气场。
斯坦森的表现较之第一部中规中矩了很多，我很喜欢他在教堂里的那场大戏，有点意思，最后一个镜头小李飞刀附身有木有？这星光熠熠的红地毯秀，他既不是最出彩的，也不是最黯淡的。

最出彩的是谁呢？是谁呢？是谁，是谁，是谁？
（P.S.我写这一篇的调调有点奇怪，嘴太贫了，似乎。>*<）

当然是，是，是，是，是，是，是，我们已经年过半百余十六岁的史大爷。（本来想说大叔的，可是打完这个年龄之后，我退缩了。）
多牛叉的动作演员在他面前都得低头三分，所以他一如既往得过了一把Capatain瘾。让卸枪就卸枪，让趴下就趴下，让打就打，让停就停。说回到Billy被俘获的那段，斯坦森同学过去扔那个小盒子，扔到了那个人的脚底下，我当时真心是以为这是一个trick，对方俨然已经中计，他很快就会出手，以迅雷不及掩耳之势把坏人打趴下然后救出Billy。可是我失望了。唉。虽然明知道电影就是得这样才能继续，可是我是多么舍不得这样一个光环少年死去啊。
不知道Runner同学如果也来插一腿，会不会有更多的碰撞。不过如果他要是真的有出演的话，那可真是老中青幼四世同堂了。在我们国人的传统观念里，四世同堂，可是一个人莫于比拟的福气。

电影里有些台词还是很有调侃味道的，听着虽然也跟着其他观众一起乐个几声，心里慢慢涌上来的却是一种沧桑感。史大爷虽然身材保持的很好，跑起步来还是疲态尽现。小李子在离开的时候也说 也许应该开始一种新的生活了。电影结尾的时候，直升机缓缓飞上天空，史大爷一个人默默的站在底下向上仰望，微笑着，眼神温柔而平静，不像是在跟一群朋友告别，更像是跟自己过去的电影岁月说一个阶段性的再见。这个镜头让我有几分感动。

我记得看过鲤的系列中的一本，也是说偶像的。里面有人写了她的偶像MJ，有人写了偶像是爸爸，有人说自己从来没有偶像，也有人探讨了偶像的意义。
读书时候，也经常被问到这个问题，或者在填同学录的时候，常常遇到“偶像”这一栏。我总是很迷惑，不知道要写谁。所以常常是空的。有时候别人坚持要问，我只好写上流川枫。后来也换成过周迅。五月天。但空的时候还是比较多。
我没有什么偶像。我也知道很多人会说自己的偶像是自己的爸爸或者妈妈，每次听到别人真心的这样讲的时候，我只是会很羡慕而已。也有时候我会假装的跟着附和，自己的偶像是爸爸，或者妈妈。然后也随口说上点台面上的崇拜他们的理由，但是我心里知道，他们都不是。
小时候也的确崇拜过圣斗士星矢里的不死鸟一辉，有把大刀没事就乱叫“请赐予我力量吧”的希瑞，迷恋身上有七个伤疤的男人每次打架打的利落而且总是在转身离开时，身后的坏人脑浆身体崩裂；初中时喜欢《灌篮高手》，安西教练对三井寿说：“直到最后一刻，都不可以放弃希望，一旦死心的话，比赛就结束了”。那时候大家都流行往桌上刻字，很多人都学鲁老头刻个“早”，我是个死脑筋，喜欢安西教练的这句话，就算字数多了点，还是不嫌麻烦的用小刀一字字刻上了，刻了无数个早自习和晚自习，课桌险些被我刻穿。高中爱读书，余秋雨的散文，张小娴的爱情，三毛的撒哈拉和她的荷西，还有一本本萌芽，新概念作文。听周杰伦的歌，发誓以后有天有钱了要买所有他的正版卡带。后来有一天真的有钱了，满大街都流行MP3了，没有人再买随身听或是卡带了。五月天，陈绮贞，陈奕迅，游鸿明，蔡依林，SHE, TWINS,梁静茹，潘玮柏，艾薇儿，后街男孩，布兰妮，披头士，Frente，等等等等，纷纷来了又去，去了又来。

你说他们都是偶像么？
他们是。好像又不是。

我觉得偶像是一种力量。一种象征。一种存在于现实却又超脱于现实之外的标杆。他们用文字，音乐，影像，参与进我们青春里的大小事件，无论荣辱，始终共进退。这种陪伴的重要性，要远超过那些扯谈的意义。

慢慢的，我们都长大了。曾经崇拜过的偶像们也都逐渐老了，结婚，生子，发福，没落，最后不知所踪。曾经因为他们努力学习，练习歌技，把歌词背的比文言文还要熟，因为她们而减肥，为了要买同样款式的裙子跟老妈大吵一架的事情，似乎再也做不出来了。慢慢的，我们也过了追星的年龄，早不再有因为喜欢一个人而去相信一个世界的天真，我们也不再谈论偶像了，好像谁谈谁傻似的。这个速食的年代，选秀节目层出不穷，人人都可以一夜之间站上山顶，也可能跌下地狱。偶像这个词听起来愈发的有调侃意味。

人们都活得越来越专注于自己的世界了，曾经跟一个人聊过，这个是越来越自我的时代，大家在满足了物质上的基本需求之外，都开始以追求点形而上的东西为荣，比如自我，比如梦想，比如人生的价值和意义，所以旅行背包客环游世界越来越多，没上路的羡慕在路上的，在路上的纠结怎么走回去，原地踏步的羡慕勇敢出走的，而勇敢出走的，走的久了，停停不下来，飞飞不起来。

某种程度上，偶像跟信仰一样，在不断的变换着定义，又在不断的被推翻，被赋予新的含义，然后慢慢被遗忘。

可是当太阳还是太阳，即使今日所见已经不是昨日之象，那又怎样呢？尼采哥哥还说过我是太阳呢。
我对他的话总是似懂非懂。可是我会永远感激并珍藏，那些太阳，曾经在我的青春里闪耀过的光。

－－－－致史大爷。
  用王小波的话说，人虽然老了，但是也清清楚楚的向人证明着，是认真对待自己热爱的事情的，绝非苟活在世上。