多罗罗2007

除了最后的腐女情结严重发作以外|||

我是冲着瑛太下的这部片子，曾经看过某些人的推介，说瑛太的片都很只得一看。这部片的开头感觉还好，老伯讲述完主角的身世后就开始乱了……
看了一本都是主角在打怪兽，以为整部片子都是，心想天啊48个怪物两个小时怎么完……后来居然就来个大转变了。感觉前期剧情推得很慢后面太快了，总觉得他和他父亲、弟弟之间的KAZUNA（？）应该好好描述一下~毕竟这部戏我个人认为应该是攥泪片……
但是要赞一下画面，某些场面拍得很大气，虽然妖怪方面另我喷了很多次。但是总体来说还是不错的，色彩也很好~
柴崎幸有点毁……不知道她是怎么看待这个角色的，也不知道百鬼丸是怎么看待这个人的，是因为知道她是女生所以没所谓么，如果是我身边有个这样的人，肯定一脚踹远了……超烦！！
妻夫木聪比《池袋》里面帅多了，其他造型很拉风~像极了中国的武侠片……
瑛太的耳朵比妻夫木聪的造型更拉风|||||他的造型……不提了……
土屋依然很扭曲，也许是混血的缘故，她给我的感觉总是演这种角色。

其实之所以会看这部片子，完全是冲着手塚治虫大神的名号去的，当然还有一小部分是冲着柴崎大姐去的。关于手塚治虫，我想完全不用介绍了，这位日本漫画的奠基人，他不仅仅开创了日本的动漫产业，更重要的是他给我们留下了宝贵的艺术财富，我想我们80年生人多或多或少地受到过他作品的影响，《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》……当然还有这部《多罗罗》，都曾给我们的童年带来了许多的欢乐。犹记得我上小学时学弹电子琴，第一次上台给大家弹奏的就是“阿童木”的动画主题曲呢。至于《多罗罗》，我则是通过一本别人赠予的一本旧连环画上认识的，不过仅有一本，不全，所以没给年幼的我留下太深的印象，只是当时觉得这故事“好看”，在那时的我的心中似乎对一本书的最高评价也就是“好看”二字了，也难怪，这种与鬼怪战斗的故事总会受到少年的喜爱。后来真正接触这部作品还是通过PS2上的一款同名游戏，这是一款类似《鬼武者》的动作游戏，素质一般，手感差强人意，不过当时的我没其它游戏可玩，也就饶有兴致地玩了这款游戏，其实最关键的一点还因为这作有中文版，能看懂剧情也是吸引我的重要因素。我有个习惯，玩一款游戏时总喜欢了解与之相关的东西，比如背景、相关文化等，所以玩了这个游戏我也相应地看了不少与之相关的东西，包括手塚先生的原著（这个我承认，并没有完全看完，只看了约2/3，汗！），觉得这部作品还是很有意思的，但对其并没有太深的感情。随着时光的流逝，这部作品也就慢慢被我抛之脑后了，直到不久前看到这部电影DVD版的出现。
 
纵观《多罗罗》的剧情，其实是非常简单的，无非男主角百鬼丸为了取回自己被恶魔夺去的身体的48个部位，而与48个恶魔战斗的故事。这个曾经非常吸引少年眼球的故事如今已有烂俗的趋势，后来的似曾相识的故事实在太多了，做成动作游戏还好，每个魔兽就是一个BOSS，你所做的就是不停地杀怪发展剧情，让玩家体验战斗所带来的快感，只要手感不太烂，画面别太渣，有手塚和SEGA的名号，再加入一些原创的系统，最低限度保本应该没问题。然而要拍成一部电影，如何在有限的2个小时之内将这个漫长的故事最精彩的一面展现给观众，本非那么简单，如果要求更高一些，要多赚票房收入，或者走艺术路线拿个XX奖之类的，那就一定要下些苦工了。
 
从电影的表面来看，该影片的投入不小，日方竟耗资20亿日元，由知名导演盐田明彦执导，演员阵容也颇为豪华，男女主角分别由当红影星妻夫木聪和柴崎幸担当，配角里面也有瑛太、中井贵一、土屋安娜这样的知名演员，武术指导也请来了程小东（其实我想说“黄金甲”打斗场面很渣）。这样的大手笔充分表现出了日本人对于手塚治虫的敬畏，而这部片也被誉为“众人期待了40年的真人版电影”。而实际情况呢？
 
就本人的观感而言，影片的前半部分相当不错，节奏紧凑，铺成得当，很是吊人胃口，让人有继续看下去的欲望。影片从乱世中的醍醐景光为了统一天下甘心接受和魔兽签订契约，将自己儿子身体的48个部位作为代价出卖给恶魔这段开始，中间穿插了百鬼丸的成长以及多罗罗对百鬼丸的追随，二人开始踏上了与魔兽战斗的征程。这一段安排得不错，特别是借琵琶法师之口道出百鬼丸的成长，有一种娓娓道来的感觉，用一种旁观者的语气讲述这个悲惨少年的遭遇，似乎更能让人对百鬼丸产生同情，更能勾起人们对多罗罗斩魔之旅，更确切地说是自我重生的经历产生兴趣。
 
然而影片的中段就开始变得松跨跨的了，甚至有些让人忍俊不禁，情节也只剩下简单的杀戮和漫画式的对话，这种单一的表现形式让人很是失望。特别中间那段与“人皮怪兽”战斗的桥段，怎么看怎么像特摄片，看来日本人始终摆脱不了“凹凸曼”情节啊，这出现在这种高成本的电影中实在是搞笑，那特效也太那个啥了，太那个“陈凯歌”了……到了故事最后，程式化的决斗场面，实在提不起人的兴趣啊，特别是一些武打处理上，简直有让人笑喷的冲动，看着多宝丸（瑛太）被断刀误杀的桥段，我再也忍不住了，笑瘫在屏幕前。而与最终BOSS醍醐景光（中井贵一）的决斗也太搞笑了，明明都胜负已分，早该翘脚了，但导演非要安排他说完最终的台词，对主角百鬼丸进行一番忏悔，然后交待后事了才爆掉，还能再俗些么？原著这里应该表现出一种激情和大义啊，然而影片结尾这种气氛却半点也感觉不到，唉，失望了，完全没有手塚先生作品的神韵啊。
 
虽然故事没有太多让人玩味的地方，但影片还是有一些可取之处的。比如说电脑特技作为一个卖点，的确有不俗的表现，有些画面还是相当美的。就镜头的整体感觉，我觉得和《百人斩少女》差不多（国民彩主演的，讲述一个少女杀手的故事，整部影片还算差强人意吧，冲着国民彩都要看口牙呀呀呀……），这种忧郁灰暗的色调我比较喜欢。
 
我个人认为影片另一个最重要的看点就是由柴崎大姐扮演的多罗罗，虽然多罗罗从原著中的一个正太变成了影片中与百鬼丸差不多大的少女，但多亏了柴崎幸优秀的演技，为这个人物赋予了许多活力。话说这种活泼可爱、又带着几分假小子气、大大咧咧的女孩很是对我的胃口，印象中这还是柴崎第一次扮演这种角色，不过确实拿捏得很到位，无论动作还是表情都相当传神，这让屏幕前的我不住叫好，这或许也是我看这部影片最大的收获吧？另外还有人认为男主角妻夫木聪才是影片的一大看点，虽然我承认这小子是有点帅，影片中也频频耍酷，但男人眼中无帅哥，自然不会认为他是多么大的一个看点了，凑合吧。后来据说通过此片传出了柴崎幸和妻夫木聪交往的绯闻，这让我无不痛心疾首啊，多好的一朵鲜花又插在牛粪上了啊？（被暴走的妻夫木聪FNAS口水淹没，相对而言，我对他这个奇怪的姓氏更感兴趣＝＝）其实瑛太本身还是很帅的，看过他好几部日剧的我得出了这么个结论（不过《交响情人梦》中那个单细胞的黄毛小提琴手除外），但说实话，这部影片中他的造型确实够傻，基本与“帅”字绝缘，他根本不适合演古装啊。而土屋安娜的出现则让我稍感意外，《下妻物语》中的她是多么漂亮啊，而这次居然饰演了一个老妖精，妖气十足啊，不过即使是怪兽也是个美兽啊，随后我又随手查了一下她演的一些片子，这才发现，她原来演过不少这种妖气十足的角色啊，当真是一朵妖艳的罂粟花么？
 
啰啰嗦嗦谈了这么多，发现真正的影评部分并没有多少，貌似说了不少无关轻重的废话，看来这非常不好影评习惯要改啊。其实是这部影片要说的东西并不多，于是我就用废话来凑字数了。最后用一句话总结这部影片，那就是：“看上去很美，这是一部地道的商业片，没什么营养，不过对于看过原著，喜欢日本电影，喜欢动作片，或是喜欢柴崎幸、妻夫木聪的朋友们来说，这部片还是值得一看的。对于普通观众，就当无聊打发时间的工具好了，相信你也能从中得到些许的快乐（因为特摄怪兽那段实在太搞笑了……）。

BLOG原文链接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。

（芷宁写于2007年12月20日）
    在周围一干年轻人对盐田明彦执导的改编自漫画大师手冢治虫作品的影片《多罗罗》表示不满并痛击的时候，还能本着看商业片的消遣心态看完它，看来本人真不算正宗的日本漫画迷。
    虽然该片的整体水平较花出去的巨资稍显不值，貌似有点对不住原作手绘漫画的迷人风采，且制片方赖以炫耀、精心制作的特级效果也良莠不齐，除却开场的蜘蛛女、可爱的巨婴冤魂和艳丽的食人蝶（土屋安娜饰演）外，部分特效制作的稍有粗糙之嫌。更何况其在叙事节奏上有不足，使得本来就冗长的日式剧情显得“前紧中松后赶”。
    影片前一部分主要叙述了百鬼丸（妻夫木聪饰演）的凄惨身世，情节倒也紧凑有序，令观众对此后剧情的表现手法充满了期待。只可惜演到一半时，风格却变了，仿佛完全失去了章法和节奏感。到了最后的段落更是浮躁得可以，情节变得潦草了，推动剧情发展的配角们仓促上阵，因缺乏必要的铺垫和情绪转变，仅用粗略的打斗杀戮、脸谱化的语言和漫画式的“POSE”再现这场非常重要的戏份显然是不够的，貌似抹杀了本该具有的激情碰撞和精神解析，不仅那个父亲醍醐大将军（中井贵一饰演）的内心转变来的突兀，那个弟弟多宝丸（瑛太饰演）更是在死而复生后来了个性格大逆转……
    不过，该片画面还是较吸引眼球的，至少在色彩和服装方面都有不俗的呈现，电影大师黑泽明的女儿黑泽和子在影视服装上的造诣越发出色了。此外，该片的部分场景也不乏亮点，如原野上，那黑旗猎猎、人马奔袭、马蹄四溅的场景，有些许黑泽明影片《乱》的感觉。再如片中花瓣纷飞、冤魂追击等或艳丽或灵异的画面，都有着唯美的日系电影的特点。然而所有这些，都抵不上这个故事本身的魅力——是一个于神奇魔幻的表相下蕴含着人性思考的好故事。
    在混战年代，武士醍醐景光为了自己的野心一统天下，而将即将出生的儿子祭献给48个魔神。母亲（原田美枝子饰演）在父亲举起的刀剑下，救出了一出生就缺少了身上48个部位的“婴儿”，并将其放入木盆中顺流而下。所幸，这个不幸的生命被一世外高人寿光所救。寿光利用枉死婴童的肉身为其制作了器官和肢体，补足了所缺部位，取名为百鬼丸，并将其抚养成人。
    养父死后，百鬼丸奉遗命开始了冒险之旅——斩杀魔神以逐一收回被掠夺的身体，并探寻身世之谜。其间，他遇到了自称大盗的疯癫“少年”（柴崎幸饰演），此少年夺用了百鬼丸的另一个名字多罗罗。多罗罗从琴侠处闻听了百鬼丸的身世后，为了得到其左臂义肢中暗藏着的斩妖宝剑以报家仇，而跟随着他……
    这并非一个单调地以降妖除怪为看点的魔幻故事，养父寿光以诸多死婴的肉身为原材料，为百鬼丸装上了原本不属于他的身体部位，这是一个很有寓意的设定——尽管肉身和灵魂不符的事情时常发生，然而，一旦得知肉身非己，便渴望找寻到那个专属自己魂灵的载体。而百鬼丸通过艰苦的战斗，继而使身体逐渐重生，又寓意着一种对自我的找寻——寻找失去身体部位的历程，找回味觉、触觉甚至是疼痛感等属于人类各种感觉的历程，本身就是一场寻觅自我了解自我探知人性的历程。
    其间层出不穷的妖魔鬼怪和每每艰辛的除魔打斗，隐隐地暗示着人世间的疾苦和人性中污浊不堪的一面。不论是战争中的孤儿还是被妖魔蛊惑了的人心，人们在看出手冢治虫大师注入该故事思想内涵的同时，也看出了他的悲天悯人。另外，故事本身还流露出他对个人人生价值的肯定和对不畏艰险精神的激赏。于是，观影的人们和相互支撑扶持着的百鬼丸多罗罗一起，踏上了史上最不可能完成任务的征途。
    百鬼丸和多罗罗，一个始终阴郁沉默，一个看似乐观鼓噪，他们都在寻觅并挣扎于各自的命运，一个在寻找身体和身世，一个在寻找仇人和报仇时机。看上去，他们寻找的对象都很明确，但事实上又很模糊，而且是纠葛在一起的。如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件，也渴望知道父母家世，但和母亲相遇时，认出了儿子的母亲却叫他“多宝丸”，而这个曾经属于他的名字已被后来的弟弟所用，他这个多宝丸只存在于母亲的怀念中，可谓既存在也不存在。
    再如，以男人的身份邋遢地苟活着的多罗罗一直渴望杀死醍醐景光为家人报仇，母亲在临死前告诉她要“等到遇见一个让她流泪的男子汉，才能恢复女儿身”。命运之神一定是热爱和平的，她安排了一场邂逅，紧接着是搭档除魔的冒险经历，特别当了解到百鬼丸的身体是被其亲生父亲献给魔鬼的，而百鬼丸又是仇人的儿子时，多罗罗举起的刀剑掉落了，她哭了，放弃了报仇。在这场命运相托的邂逅中，她获得了看懂自己和情感的机会。而百鬼丸的弟弟起先是个性格激烈的人，不愿名字被剥夺，“世上只有一个多宝丸”，便主动出击去杀哥哥，得知身世的百鬼丸不由得仰头问天——“谁能杀了我”。由此可见，在人类找寻自我的过程中，充满了各种各样不断出现的疑惑和试练，或许这也是原作中隐含着的思考。
    3年前，盐田明彦就着手于准备剧本，为使影片呈现出多元化的风格、拍出新意，他还特地加入了其他亚洲国家的风情元素，更有西方文化的影子。而事实上，这种刻意营造的东西融合，虽然变通却显得怪异，还有点多余，与故事本身无补，也与原作精神和精髓相差甚远，看来，有追求的盐田明彦做了一些吃力不讨好的点缀，怪冤的！
（http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html）

一、故事

    什么样的力量可以让父亲甘心牺牲自己未出世的孩子，换取无上的权力？那是潜藏在心中吞噬一切的欲望，或者说，是不甘于被灭族的绝望。为了延续家族血脉，一统天下，亲生骨肉变成了与妖魔交易的筹码。从契约生效的那一刹开始，人性就已经淡漠，内心开始被黑暗侵蚀。血脉、家庭、天下，全都被一个人的野心吞噬。一个充满杀戮的黑暗时代由此刻开始。

    那个未出世的孩子作为献给恶魔的祭品，本不应该存在于人世间，他的生，只是出于父亲的一念之仁。因缘际会，碰上了巫术高明的养父，这条残破的小生命才得以延续。已不成人形的他，从战场上的亡魂中汲取生命的力量，终于被养育成人，踏上征途，寻回自己被鬼怪夺走的躯体。

    这是一个寻找自我的过程，迷惑、仇恨、痛苦都被一一化解，转为生存的力量。最终邪恶被人性所战胜，不再孤独的男孩也继续在找寻自我的道路上前进。


二、演员

    作为主角的两个青年演员对中国观众来说也许有些陌生，但饰演父亲的中井贵一却不得不提。此人曾在多部武士题材的电影中担纲重要角色，饰演的常常是武功高强但却命运坎坷的武士或忍者，也曾在同为鬼怪题材的《阴阳师》中出演大反派，演技称得上炉火纯青。最令人难忘的是那一双锐利的眼睛，如两点寒星，透射出隐忍与坚决的气质，再加上干净利落的动作和浑身散发出的冷静气势，使其成为当代演绎此类角色的不贰人选。

    相形之下，年轻的男主角演技略显生涩了一些，不过那张笑起来嘴角微微上扬、略带稚气的脸还是非常讨人喜欢的。再加上武指设计的那些夸张绚丽的动作和后期的剪辑，使他对这个角色的诠释也并不令人失望。

    女主角是个标准的漫画人物，从长相、表情、语气、动作直到个性无不充满戏剧化的夸张。但正是这种脸谱型的角色，却给阴沉灰暗的影片带来了几许阳光和活力。令观众和男主人公一起在灭妖惩奸的道路上缓一口气。


三、电影

    有了良好的故事结构和出色的演员，影片本应该拥有更强的表现力度，可惜一加一有时并不等于二，再好的演员和原作，在不够恰当的剧本安排之下也会流于平庸，这部电影就遇到了不容忽视的问题。影片节奏略显拖沓，花了大量的精力来描绘千奇百怪的妖魔，使中间部分变成了一场“日本之鬼”的介绍演出，鬼怪的出场力求凸显恶心与恐怖，过多的特写镜头不但不能表现出主人公的勇武，反倒暴露出鬼怪制作的纰漏，使这一部分显得极不真实，仅仅成为漫画书的翻版。与其这样，倒不如纯粹利用电影语言的力量，用镜头和光线来营造真实恐怖的气氛。导演的功力在这里显得有所欠缺，令人遗憾。

    如果说影片本来想表现出史诗般的战斗历险故事，要把这样的平庸之作算作成功就有些困难，但若仅作为一部充满视觉刺激的娱乐片来观赏，它还是有不少闪光点的。

    对我来说，即便有许多不足，作为向手冢治虫大师的致敬之作，本片也还值得一看。



ps：刚刚大概搜了一下，发现妻夫木聪原来是最近被各界看好的日剧新天王！以前居然完全没听说过，看来我真的已经老了……稍微检讨一下……

   dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。周末的时候看了这部电影。童话里有太多关于交换的故事。这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。母亲临死的时候对她说。

    战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？还是以战争的方式一统天下换取长治久安？他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

   那这部电影的意义在哪里呢？CG？还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

   我不是很能明白导演的意图。但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。^_^

    还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸~~~实在长的不怎么悦目！！！