晚上和朋友去校门口买白糖大饼吃。表皮烤的酥脆,甜丝丝的白糖搭着凉咪咪的秋风很清爽。聊起看电影,我打趣这已经慢慢变成了一种社交活动,电影内容反倒在其次了。她也赞同,相较于电影,她更期待和朋友在影后的交流,关于电影,也关于生活,以及必不可少的情感。我撇撇嘴,相比较一般朋友生疏又带着一丝亲近的表述,我更期望看到电影完整的表述。
那么伍迪艾伦一定是个很会讲故事的人了。继是枝裕和后第二个遍寻资源的导演。就像这部片子里说的“Your books all seem a little sad on the surface underneath they are really happy." 故事的内容很简单,倒是碎片化的剪辑让解构显得复杂又自然,让我想到了星辰往事,小说里的我,别人眼里的我,真实的我。著名作家哈里要去参加母校荣誉学位的授予典礼,却无人同往,只得叫上前一天陪同就医的朋友,前一晚颠鸾倒凤的妓女,再从前妻的手里半拐半抢了儿子,开赴母校。一路上发生了很多啼笑皆非的故事,哈里也开始解构自己的爱情,自己的小说,自己的一生。失败的婚姻,落跑的女友,惨淡的生活,病态的心理,这么看哈里真的是totally shit了,可他又是快乐的,他铸就了自己的帝国,正如他朋友看到的 “You put your art into your work, I put it into my life".这也是伍迪艾伦对自己的解构吧。我只不过是个醉心艺术的色情狂。
她眼里泛着狡黠的光,电影源于生活嘛,你不觉得听别人讲故事很有趣嘛!
切,那不就是八卦吗,其实我觉得生活是高于电影的,倒也不是说不八卦,只是觉得纵深寻常的关系太过耗费心气,还是固步自封来得好。
-And my marriage was droning on!
-What you call droning on, most people call working.
-If that's working, then marriage is not for me.
-Well, It's not for everyone.
-But then I get lonely.
哈里在与“前妻“交流从某个角度揭示了婚姻的本质,分摊生活成本并慰藉孤独。在生活中加入另一个存在必然不适合所有人,才华横溢的文学大师也在此列,唠唠叨叨的屁话大王伍迪艾伦或许也是。我也不知道我是不是,but I won't feel lonely despite alone. 有时候会向往伍迪艾伦式或者西方式的爱情观,不过也觉得sexual guilt for a young man是个不错的心态。宁愿一个人在学校飙车或者躺在朋友的沙发上发呆,relationship is too hard for me.哦不,我怎么也开始一会英文一会中文了,这可不是个好习惯。
其实我是个很喜欢絮絮叨叨的人,可能这也是喜欢伍迪艾伦的原因?无意义的碎碎念。希望以后会遇到一个肯和我一起逼逼叨叨的人。在这之前就一个人叽里咕噜吧。
吃完大饼,她也撇撇嘴,难怪你单身。
再刷[解构爱情狂],有一些想法。这部曾经让佩内洛普·克鲁兹“笑到摔在地板上”的作品,有可能是伍迪·艾伦尺度最大的一部。这么说的原因有很多。比如,这是我印象中WA电影中唯一一次出现长时间的露点镜头,这个印象不敢说最准确,但比较肯定的是,其他作品里即便有也不会像这一部的地狱场景里那么多。其次是尺度比较大的台词。我们知道,无论是WA早先的作品,还是之后的作品,内容上的禁忌一直不是问题,但即便是标题露骨如[性爱宝典]其实都不是那么地直接。像这一部这样大量F打头单词的出现,在WA的作品里实属罕见。当然,措辞不过都是表象,最最重要的,是躲藏在俏皮话和想象力之后的厌世气息,仔细一想,在大笑过后,我们更加清晰地体验了一把全面消极和扭曲的现实世界。而最冰冷的感觉是什么呢?是所有发生的这一切,都不会令Harry崩溃了,他已经什么都不在乎了。如果说[曼哈顿]时期,WA还抱着“对别人有点信心”的期许,那么到这里就是彻头彻尾的反人类了。
某种意义上来说,这部就像第二版的[星尘往事],调侃的感觉骤减,虚无的味道陡增。尤其将两部电影的结尾拿来对比,可以很明显地感觉到前一部的伤感是全然浪漫主义化的,而后一部的主人公就显得可怜甚至是凄凉了。所以我猜想这部作品大概是WA压力最大、生涯最黑暗时期的产物。倒未必是指电影拍摄的那段时间,但可以肯定的是,他脑子里有这个点子的那段时期他一定是绝望无助的(再加上他又是个无处寄托信仰的无神论者)。没准就是九十年代初——和米亚的决裂、官司,九十年代美国电影的新一轮冲击,同灵感作斗争……当然,这也都只是推测罢了。不过这也都不重要了,毕竟电影他拍出来了,那段日子他也挺过去了。
再来说电影本身。WA的戏仿一直是业内顶级,几乎达到以假乱真的程度。我从前觉得他像一名高超的赝品制造者,但最近细想其实他更像一位爵士演奏家(他本人就是牛逼的单簧管演奏者)。最近我也越来越觉得,(如果拿音乐来类比的话)伟大的电影导演应当是伟大的演奏者,而非伟大的作曲家。相对的,好的电影演员应该是乐器,是导演的棋子(布列松是一个极端),是不应该有太多自主意识的。那些电影杰作的“核”,相当于爵士乐的标准曲。WA把握住了许多杰作的核心,继而融入自己的风格,就催生出了属于他的经典。(比较有代表性的:[八部半]和[星尘往事],[大路]和[甜蜜与卑微])[奇招尽出]里那句“要抄就抄最好的”也被很多人抄去了。被他模仿的人,至少从观赏性上而言都被他给超越了。这片子结构上借鉴了[野草莓],想象力比肩[自由的幻影],可以说是WA继八十年代持续时间较长的巅峰期后,创下的又一次新高。当然,WA强内容的特点,让人总是忽略掉他已入化境的调度技巧。顺带一提,这一部从形式上让人最先想起的就是对戈达尔的戏仿,开场那种莫名其妙的数次跳切,回放,就像是一种挑衅,看得特别过瘾,再把那部[李尔王]和那次采访结合起来看(嘿嘿),我想这一切绝不是空穴来风。
暂时就想到这么多。
看Woody Allen的电影,从来没有看不进去的,絮絮叨叨絮絮叨叨就过去了,还会觉得,“咦,一个半小时很短”,就是信息量极大的在讲话,不会让人觉得沉闷。这种感觉用一种不恰当的比喻,就像在看爽文,关键的情节和深度都有,就是一样的模式,但是就是可以一篇一篇,把这个作者的文章刷完。Woody Allen的剧真的是换汤不换药的絮絮叨叨,一个知识分子的思考。
想跟每一个见到的女孩上床,和自己妻子的妹妹出轨,对妹妹皈依犹太教的思考,都很直白的表现出来,不需要确定的答案,一切都像漂浮在空中,絮絮叨叨的闲聊中说出很多道理,有点诙谐,一下梦到到了十八层地狱,地狱的最后一层是什么样子呢。小说中的人物一会蹦出来替他讲话,场景转换很快,一会是现实,一会儿是梦境,一会儿是地狱,一会儿是书里。很诚实的面对自己的欲望、爱情,和对信仰的想法。本来出轨自己作为心理医生的妻子的患者,就是一件在社会道德里无法容忍的事情,但是在这部电影里,就很有趣,歇斯底里的妻子,一边治疗病人,一边咒骂自己的丈夫,走进来,走出去,这个场景十分滑稽。
突然觉得这里面的Harry很像《甜蜜与卑微》里的吉他手,一边说着“不要爱上我,我是那种有才华不会爱上任何人的艺术家”,当他爱上那个女孩,他又一边苦苦哀求“为什么你爱的不是我?为什么你要选择他?你怎么能相信我那时候说的鬼话”。爱他的人,求而不得,伤心而去,不爱他的人,被他苦苦追求,最后莫名其妙。其实他的剧就是他自己,他的书,他的音乐,他的人生现实的混合,欣赏自己的才华,身为艺术家敏感自恋,自己内心冲突奔涌无法求得平衡,对爱也是,莫名其妙的爱,抓住的都是支离破碎的感觉。
真的很有想象力,《甜蜜与卑微》里吉他手执着的要一个月亮作为场景,这部电影里,有一个男演员,就是变模糊了,不知原因的变模糊了。
解构Harry之后只会看到混乱的情史,就是那个有点畏畏缩缩,戴着眼镜的小老头。
《解构爱情狂》塑造了一个荒唐又略带悲哀的主人公,哈里。在事业上,哈里(伍迪·艾伦饰)是善于将生活艺术化的成功作家。而在生活中,哈里却过着支离破碎、混乱无序的生活,他骨子里拒绝成人化的自我修饰、拒绝向包法利主义低头,对性爱和酒精执迷”、“对家庭、婚姻、学校和《圣经》无不蔑视”。他在婚姻中一再出轨,与小姨子私情、与粉丝暧昧不清……而这一切不堪的隐私却被他写进自己的小说里,将他人痛苦化为“自己的金子”,因而哈里身边倍受伤害的作品原型们一一与其决裂,哈里彻底成了个孤家寡人。
事实上,遁隐人格的焦虑、难以控制的欲望、以及恶语相向的指责一直折磨着哈里,他向心理医生、药物、酒精……求助,然而唯一让他不被击垮的却是他源源不断的作品。然而,哈里终于还是遭遇了人生最大的灰暗:创作灵感似乎弃他而去,他不得不一边面对受控于道德社会的谴责,一边面对个人想像力枯竭的考验。真实与虚构的边界地带,生活与小说的穿插上演,呈现的却是一个毫无保留、自我解构的生活失败者、艺术献身者。也许哈里也有所困惑与委屈:人人都呼唤真实,通透,可一个人真真的坦诚相见时,又不得不面对“失德、无礼、不堪”的批评。
就在哈里濒临崩溃时,接到了母校邀请,去接受名誉授予典礼,但他找不到一个同伴。无奈之下,一个由花钱雇来的妓女、百无聊赖的朋友、从前妻手中拐来的儿子组成的陪同团启程了。然而,哈里最终还是没能在儿子面前戴上荣誉勋章,一个父亲、作家在现实中的最后一点虚荣被现实的规则与秩序击碎。哈里因拐带儿子、与私藏毒品的妓女通行被捕,而把他保释出来的是他的情敌,无论这是现实的温柔还是道德的姿态,至少是一种和解的信号。经历了自我毁坏的生活恶果的哈里也开始反思生命中的在乎与舍弃,收获与失去:既然现实生活被作为艺术创作的牺牲,那么对现实世界中的肯定又何尝不是奢望呢?
终于,哈里迎来了“受之无愧”的荣誉时刻。在哈里自己的世界中,他塑造的所有角色出席了他在斯特宾斯大厅的荣誉授予典礼。哈里激动地发表了感言:“我爱你们,真的。你们给了我这一生中最幸福的时刻,你们甚至挽救过我的生命,现在你们也教会了我许多东西,我真心诚意地感激你们。”于是影片中濒临虚焦危机的哈里,终于在这场对自己的“人生、作品、自传成分、通过虚构作品释放的幻想、为不偏执于死亡而抱着幻想生活的执着”的自我解构中,哈里终于找到了重新粘贴自我碎片的元素:如果你还是看不清我,那你就戴上校正眼镜吧!哇,真的刚。显然在艺术与生活的褒奖中,他还是选择了艺术。
“这就是我,其实我也根本没打算改头换面。”这是哈里之于小说中的主人公,也是伍迪·艾伦之于《结构爱情狂》。伍迪·艾伦以电影为手段,驱除了妨碍个人寻找长久幸福和海上航道的所有恶魔。因为他深谙生活毫无意义,爱情转瞬即逝,内心的选择从来没有逻辑。他从影片拍摄中之中探求真实的本质,而本能也不断促使他去通过解构与反思得以醒悟。“若说伍迪·艾伦不喜欢人们评论他的个人生活,他本人则选择用摄像机打开属于自己的领地,以便掌控其中的入口和出口、真相和假象……”
老头最复杂的作品之一,不仅涵盖的内容丰富,表现手法亦颇为繁杂,以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质,营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”,严肃的喜剧电影。
伍迪艾伦的《野草莓》,但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊,那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹,但是着实凄凉的,好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ,这部片儿结构更玄妙,快去看。
谁人不是活在自己的幻想里?艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象,分明是渺小的人类自我慰藉的方法,这样我们才能缓解愤怒与孤独,用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私,浑身小聪明而无大智慧,于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
1.俏皮话集锦;2.看伍迪艾伦自导自演对我而言,看久了容易腻;3.失焦模糊的人;4.现实、书中人物、梦中情境相互交织;5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里,却没有一点痛痒,看着无趣啊。
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子,然而他们半个字都憋不出来,也没读过多少书。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中:灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬,却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长,戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感,现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性?到了老爷子这里就是小巫见大巫,老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值,又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻,爱情,犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通,更别提那风骚的跳接镜头喔~
老头记住,少点废话然后不要在电影里面出现...
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊,保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地,但都更值得托付爱,生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。
(地狱里)“书评人,第五层;媒体人,第七层……抱歉,这层已经全满了”
在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经,他就是那么自私、刻薄,不在乎身边人的想法,不爱所有人,用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事,一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了,身边所有的人看他都对不了焦,最后他去找医生,医生给了他的家人一人一副眼镜,才能让人看清他。这就是利己主义者的本质,让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私,只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他,即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人,在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影,最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
“我失去焦点了!我变得模棱两可了!”这老头还真是有趣。
又一部Woody的半自传片儿,天马行空的剧情,嫉妒他天才的脑袋。
他又一次向世人彻底解剖了自己,他的内心有无限的黑暗和光明。
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗?然后黑妓女说那是我谋生的工具
这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼,一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的,感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。