九州缥缈录

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

鸿蒙之初，世界是混沌的海洋……

一炬燃尽世界的烈火，荒与墟同归于尽，混沌彻底分裂，天空与大地凝结。

大火熄灭之后，新的世界诞生。它的名字是九州。

经历了一波三折之后，《九州缥缈录》终于开播。

始于2003年的鸿篇巨制“九州”系列，在那个网络还不发达、智能手机尚未普及的年代，不知道承载了多少人的青春回忆。而作为整个“九州”系列的奠基之作，《九州缥缈录》不仅是其中篇幅最长的一部，同时也是最为重要的一部作品。

在我古早的记忆中，那是一部宏大、热血而又真挚动人的史诗，随着江南细腻的文笔层层递进，情感上的冲击被不断放大。阅读《九州缥缈录》的那段时光，可以用“废寝忘食”来形容。

一直期待着，能看到影视化的《九州缥缈录》。从文字变成画面，当脑海中的故事落实到荧屏上的真实场景，仍会不免激动。但同时，也会对其隐隐担心，害怕其落入之前《海上牧云记》、《鲛珠传》般口碑不佳的尴尬境况。

幸而，在连夜刷完前八集后，放下了这颗悬着的心。虽然这部剧在部分对于原著的还原和改编上存有憾处，但最重要的是，它拍得足够热血、足够精良，凭此就足以让人欣慰和期待。

甫一开篇，没想到这部剧就会以这么凌厉、快节奏的方式来处理原著的第一部。

阿苏勒（吕归尘）的人生开始于以“灾星”为名的祸端，又因举族倾灭作为转折。阿苏勒从小被真颜部的可汗龙格真煌收养，惨遭灭门后，他才知道自己真正的身世是青阳大君的幼子，是北陆草原的世子。他的少年时光被省去，我们只能从四散逃难的人们口中得知他对于全族的重要性——他是他们最后要保护的人，而他们也是他最后要保护的人。

“我要保护你们。”

阿苏勒的一生都为这句话而活。第一次说出这句誓言时，他还是个孩子，瘦弱、无力，被逼迫着逃离。直到青铜之血被觉醒之后，这句话才显露出了重量，只可惜这一切都来得太迟。

刀是杀人之器，还是救人之器？

成长的历程中，这是一个注定困扰着他的问题。他真正的阿爸青阳大君杀了养育自己的龙格阿爸，刀被用于手足相残；月夜狼群围攻，他用大辟之刀杀死狼王保护父亲的身份，刀被用于守卫与保护。身份的反转，让阿苏勒的人生在复杂与痛苦中开启；而被选为质子南下，改名吕归尘，既是他冥冥之中的宿命，也是必须被打开的人生篇章。

刘昊然比我想象中更加贴切吕归尘这个角色。戏中的他在好几个状态里切换，展现出判若多人的表演，同时又能始终保有赤子之心般的清澈眼神。

吕归尘、姬野、羽然，三个看似不谙世事又各怀心事、即将捆缚交缠一生的少年，至此相遇。虽然他们身世不同、性格不同，但在这飘零的乱世中拥有着同样悲情的身世、不灭的傲骨与正气。

姬野是名将姬扬的曾孙，却是庶出，这导致了他身份卑微，武艺高强却又不受重视。他希望自己是虎龙之辈，而眼前的生活却让他活得像只老鼠。从小饱受歧视的他，在认识羽然之后找到了人生中第一缕温暖。随从天武者翼天瞻学习极烈之枪、结识吕归尘为挚友，令他找到了人生价值，从此开启一代霸业。

在看这部剧之前，我并不知道饰演姬野的演员陈若轩是何许人也，不过他在这部剧中的表现挺不错。他不仅演出了姬野身上的那份绝地反击式的不甘，还演出了他隐含着的决绝的狠劲，暗示着角色之后的霸主之气。

“我叫姬野，荒野的野。”

第七集的演武场段落，几乎是开篇八集里令人最振奋一段戏。那种不甘于人下、哪怕死了也要往上爬的野心，那幅不顾君命、不管威胁的桀骜之气，实在热血。

活泼洒脱的“假小子”羽族公主羽然。即便是如此乐天的人设，也背负着丧国之痛和复国的使命。她不想背负这些源自历史的枷锁，却又不得不面对没有自由选择的生活，誓要活出自己。

（江南重新设定的九州地图）

《九州缥缈录》与其他同类作品所最大的不同点，还是在于其背靠着庞大格局的世界观，有着强大的想象力和严密的逻辑支撑。

剧中着重描述的瀚州、中州与宛州，各自有着复杂的设定——

瀚州位于北陆中部，东连宁州，西接殇州，西部平均海拔较高，中部地区一马平川，南部由极宽的天拓海峡与中州相隔。游牧民族的生产力落后、粮食稀少，常为资源渡海远去，而这也是开篇大合萨外出觅粮、结识友邦的原因。

中州的都城位于大陆正中，处于盆地中央，易守难攻，历代都是权力中心。中州以南的宛州地势平坦，物产丰富，加之偏安一隅，与相邻各州有高山大泽为屏障，成为了商人云集的财富中心。

正是通过这一庞大“异世界”图景的营造以及庞大图景下的个体叙事，让一切都变得更加鲜活可感。

无论是市井之中还是朝堂之上，人物的所言、所行都有了细节丰满的依托背景，从而令我们为三个少年的命运更加心念牵葛。

在现实中找到如原著里绮丽的幻想世界般的场景，并转化成具有实感、代入感的视觉呈现，实际上是一件非常困难、有挑战性的事。

令人惊喜的是，这部剧在场景的选取与搭建上很用心，和前段时间爆红的《长安十二时辰》一样出色。

剧中，北陆的故事主要拍摄自新疆，雪山、森林、戈壁、大峡谷，无边无际、大气磅礴。

而东陆的故事则主要拍摄于襄阳唐城，《妖猫传》、《天盛长歌》等都曾在此处拍摄。但不同于展现“盛唐气象”，剧组将唐城的部分区域改造成了江南水乡的风貌，更接近小说中的气息。

印象最深刻的，莫过于姬野与羽然夜里去庙中占卜的这一段落。巨大的金刚罗汉们矗立其间，威严而又神秘，做足了质感。

目前看完开篇的前八集，《九州缥缈录》大体上还算符合期待，让我找到了“重回九州”的感觉。

铁甲依然在，少年心气不灭。

说起来，这部剧我能给三星，演技一星，九州缥缈录名字一星，然后保底加一星。

然后看到控评的？？？这是什么东西，噗╮(￣▽￣)╭，话说要是剧稍微能看，我敢保证这部剧微博热搜前三起，而不是现在反复剧方买热搜。

某些演员粉和剧粉没有明白的一点是，这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP，是因为背后的世界，更何况这部剧客观来说还低于一般水平。

头一次看到，尴尬到爆的特效还能被吹 ，姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻？现在成了那啥锅。

一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱，就要扑街，那无疑是烂剧 ，喜欢原著的人知道，那些情节会有多动心，别甩锅广电过不了，原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景，除了少年意气只有甜到爆的年少时光。

然后剧里？？？还有阿苏勒，刘昊然真蛮搭阿苏勒的，可惜用错了地方 ，拍不出小时候那么直接拍南淮呢？何必如此尴尬，阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了，是不是编剧只会一种叙事方法？

再说服饰，先不吐槽那个盔甲有多假，就阿苏勒手里的刀，要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原，这是态度问题 ，用心和大致可以是两种态度。

然后说剧情，人物魔改我都不知道怎么说 ，大剧情的人物动机反映到人物形象，编剧脑子抽的不是一点半点，阿苏勒男主没毛病，但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主，而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事，我目前来说没有那种演员特别尴尬的，除过百里几傻逼，只有剧本和台词，再次吐槽一下，九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。

还有磕苏阿姨和息衍的emmm，行行我知道这对动人，可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他，过去和触不可及的背影，剧里？？

至于画面我都不想继续说了，这个剧好歹是大投资大制作，最后成了目标恋爱宫斗？？？可真没出息→_→

最搞笑的是看见说九州小众，都是一群老大叔的emmmm？？？，我寻思你去看看微博，十个大V九个九州粉，然后当年九州的火是现象级的，后来为什么倒了，江南做了啥事？？脏话(눈_눈)

看了三集左右，改的不三不四的，一开始带点同情，想他改动一下是为了让节奏快一点，但是你这特么也改的太不符合逻辑了，这就已经和经典擦肩而过了，要是原著党接着看下去，定然会被喷死。接下来说说不合理的地方

1.阿苏勒是一个一开始很怂的人，那时他年龄小，但是很善良，让刘昊然直接来演，一个大块头时不时的开一下挂，让人很突兀，这里剧中的阿苏勒十分的刚，看谁不爽刚谁，这也和年龄有关系，原著中他弱小，无能，但他会用自己小小的肩膀去为苏码挡住，你就会为一个小孩子而感动。

2，由于节奏太快，也就不存在什么父子情了，他一开始认真颜部为阿爸，后来怎么马上就和杀父仇人有了感情，并重新认仇人为阿爸，这里就没有任何铺垫，强行父子情出来，原著里怎么培养我就不说了，可以自己看。

3.其中山碧空那个情节在原著里形容的十分惊艳，但是剧中没有过多花钱，特效上舍不得花钱在哪里。

4.阿苏勒的爷爷在原著里是个疯子，但到了剧中变成了傻白甜，哎，无语。

5.嬛公主请个那么老的演员是真的服了，我看都有30几岁，看的特别出戏。

6姬野的人设也被改了，他是一个孤独，骄傲，重来不服输的人，而且也是男主，我觉的后面很可能全围着吕归尘转了。这是一部双男主的剧，写的不比盗墓的双男主差。但是为了迎合市场。哎

7.再说羽然吧，心中的女神啊，宋祖儿气质倒是蛮符合，但是耐不住编剧，后面肯定会越来越偏。

最后，总结一下吧，这部剧的演员阵容很强大，一线小生和老戏骨都有，演技到也都在线，但是这剧情崩了，这让不是原著党的人看不懂，而且很突兀，很奇怪。又让原著党的人不能接受这样的烂剧情。口碑肯定是凉了，建议去看小说吧，剧情堪比权游，十分精彩，人物刻画细腻生动，让人进入一个奇幻的世界

看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

“九州，是一个梦想。是天空里的第一滴水，我们希望它能变成海洋”

说说这套剧，终于播出了，看了几集《九州·缥缈录》，思绪万千，从原著到剧集，也有一肚子话。

“铁甲依然在”，每个九州粉丝口口相诵。

这句话，是奇幻世界九州中极具代表性的“天驱”组织的口号，阅读过九州世界相关作品的读者都知道，而且常以此作为自己是九州读者的口号。然而，当九州系列作品因为九州七天神*之间的分歧而出现争议后，“铁甲依然在”也常被称作是九州世界的创作和梦想不会停止，并衍生出——“九州依然在”。

时钟回拨两个月，《九州·缥缈录》官方微博发布终极预告片，然后今何在转发了微博，并表示“至少九州终于在色调上统一了”，这个看似平常的举动，对于老粉丝来说，差点泪目。无论曾多么大的难以调和，那么多撕破天地，如今都放下了不提了，找到那么一点点点点的“统一”。然而我们也会去期待这一点点的统一的继续下去。

★九州七天神：

九州七天神是指最早设定东方奇幻世界九州的七位作者，分别是江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡。

由他们七人从2003年起设定了九州的基本规则、地理和种族等等，并于2005年九月创建了杂志《九州幻想》，并在当时尤其是在学生群体中引起了巨大反响。由于这七位作者自称为九州的创世天神，故而这七位作者又合成九州七天神。

后来因为理念不合，分成了两派，今何在、潘海天、斩鞍等人为一派，江南以及一些早期参与者为一派，后者创立了《九州志》，《九州志》与《九州幻想》中的设定和故事存在极大的差别，因此吵过无数次。

忆当年：恰同学年少

接触九州，不管您站哪一卦，真的绕不开《九州·缥缈录》。无论是还是故事体系，还是对于观众/读者的寓意。

一方面，《九州·缥缈录》的故事虽然宏大，但主线和情节化内容背后，其实就是描述的少年成长的过程，就像“九州”世界成立之初，那孕育未来无所畏惧的少年，年轻的王朝继承者崭露出耀眼的锋芒，如同后来九州世界推开东方奇幻世界的大门的一样，富有朝气。

另一方面，《九州·缥缈录》作为单行本，是当年无数粉丝认识九州世界的起点，尽管单行本面世的时候，九州七天神在论坛和各类平台上对“九州”的营造已经持续多年，但除了铁粉之外，大部分读者是不太了解“九州”为何物，而江南的这套《九州·缥缈录》，其中很强的代入感，让无数读者推开了九州世界的大门。

我就是这样。

记得第一次知道“九州”的概念，还是在初高中时期，在柳文扬主办的《惊奇档案》里，而且早期我一度以为杂志里的“九州”跟后来的“九州幻想”不是一回事，因为记得年少无知的我根本看不懂，感觉没头没尾。后来才知道，当年“九州幻想”最早在《科幻世界》系列杂志里是有过连载的，可惜这些记忆中的故事残篇，跟柳文扬的《惊奇档案》，一起随着青春而逝去。

后来接触到单行本的时候，刚上大学。

当时对于奇幻世界观，还是处于模糊状态，只知道有套奇幻电影叫做《指环王》，在网吧上网时捡了一本《龙枪》，至于华语奇幻世界，只知道RPG游戏《仙剑奇侠传》、徐克的《蜀山传》大致属于此类，但也脱离不开相对传统的武侠体系。

虽然有些有些以偏概全，在那个没有《鬼吹灯》为首的盗墓小说之前，甚至连《诛仙》还未普及的年代，第一批接触《九州》系列的读者，当年大概都是看金庸、古龙长大的，也是将本作当做武侠小说来看的（这个随后细说）。

那是武侠小说横行的时代，租书业发达的年华，尤其是刚上大学的我们，男生宿舍里，血气方刚的半大小子们，约不到妞，组不到游戏局，就把精力完全浪费在一大厚本不知道哪儿来的武侠小说之中，见证着太多宅文化的诞生。对于《九州》单行本，当年忘了为什么，竟然是自己掏钱买的，可能是“九州”二字让我想起了小时候的《惊奇档案》，可能也由于单行本的封面非常喜欢（早期的单色底），一口气买了三本：《九州·缥缈录》、《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》、《九州·羽传说》。

“书非借不能读也”。我很认同这句话，三本买下来，便被我丢到了书架上，也不知道过来多久，被同宿舍一个遭遇书荒的武侠迷拿去看了。他也是将其当成武侠小说来看得，结果看完第一本，他跟我说这不是像武侠小说，而是少数民族的血泪史，但写的挺好，接着看看。结果看到《苍云古齿》，又跟我说，这才像武侠小说，苍云古齿剑和狂血的设定，有点像杨过。

看完之后他问我要后续，我说暂时没有，记得他当时还跟我评价这套书，说比租来的那些二流武侠小说好看多了，就是进展太慢，千万别坑啊。。。

现在想起来，哥们一语成谶。

“武侠”的起点：承载梦想的大陆

看了几集，最让我印象深刻的，您绝对猜不到。就是吕归尘、姬野、羽然三人第一次碰面的情形。这段场面轻盈且富有趣味，传统文化与氛围之上，容纳于其中的，是有别于西方任何奇幻世界的东方式奇幻，独此一份。

就是容纳于中华通俗文化中的那武侠氛围，让我想起了《卧虎藏龙》。

平心而论，九州的世界构成以及种族划分，有着西方中土奇幻世界的影子，但恰恰中国人自己的奇幻文学，绝不是西方奇幻体系下换成了中式名字，在中土、罗德斯岛上驰骋的山寨文学？当然不是！

在人物塑造上，姬野、吕归尘、项空月乃至赢无翦、息辕等一众人物，各个个性鲜明，鲜活多彩，几乎在每个人身上都能看到侠义传统的精神。

在情节和设定上天，苍云古齿剑、猛虎啸牙枪、天驱武士、鹤雪团、虎豹骑等，几乎是就是如假包换的江湖，但他们的故事超出了武林争雄，拓展到大时代背景下，在那足以摧城焚河的盖世神功下，驰骋出一曲曲豪杰悲歌。

战争场面的描写，更让人叹为观止，殇阳关一役，霸气十足的雷骑，轻捷帅气的出云骑兵，凶悍钢猛的楚卫铁甲兵……大气且富有历史厚重感，而且不仅仅是江南，九州七天神有个特色，就是文笔中画面感很强，这一点我相信在剧版中得以体现，不说别的， 可以去看 《海上牧云记》，虽然有争议，但对于场面戏的刻画，是最大的亮点。

或许，作为奇幻小说，江南并没有想到自己的《缥缈录》会给如此多的人带去年少的慰籍，这个虚构的世界，提供了无数少年的避风港，不要被现实打败，那就活在自己的幻想中，保持自己那点可怜的梦想也是一种幸福。

现实让人平庸，慢慢的会离自己的梦想越来越远，所以寄情于书中的人身上，从中找到自己那年少时候的梦。武侠，本来就是一个成人的童话。

至少，《九州·缥缈录》前几集，让我们看到那个昔日成人童话的避风港，走进现实的基调。

代入感：一部人族王朝的征战史

话说回来，我对《九州·缥缈录》的第一印象，就是细腻和大气并存，。江南虽然有着坑神之称，但其文笔太好，《缥缈录》的读起来很有感觉，是非常好“九州入门”教材。但对于角色和情节的细腻描述，使得《九州·缥缈录》的推进比较慢，这是不争的事实。

所以当剧版《九州·缥缈录》前两集就演完第一本书的内容的时候，我一度以为我记错了，回去还特地翻看原著，当真如此。前两集就是第一本的内容，推进之快让人猝不及防。

就像我当年那个哥们所说的那样，第二本书才有了武侠小说的感觉，第三集一上来，就是别开生面的闹市邂逅，这是我最喜欢的一段。在吕归尘还未出师的阶段，如豪侠一般登场的姬野，女扮男装的羽然，带来了第一个大high点，典型武侠片场面和人设。

北陆派系的纷争、东陆连绵的征战、天驱隐藏了数百年的秘密、背负他意志的少年友情，以及那缠绵却又悲悯的爱情，九州大陆如海上暴风积聚的怒涛。刘昊然饰演的吕归尘、陈若轩饰演的姬野、宋祖儿饰演的羽然，该剧的选角必须要赞一下，个人最喜欢的就是姬野了，后面故事表现如何暂且不提，但陈若轩刚出场时的那个劲头，就是印象中初生牛犊不怕虎的姬野（早期还是太年轻了，希望后期成熟一些）。

三位主角，这也是《九州·缥缈录》作为九州入门的一个特色之一。

因为九州世界宏大的世界观，对于非粉丝观众，描述半天也不见得能够让对方get到精华，唯独直接让他们看故事，通过故事了解九州世界观。而这些作品中，唯独《九州·缥缈录》，引起独特的故事构架，是最适合入门的。

三位角色，情感的纠葛，悲惨的宿命、乃至最终的不得已的对立，通俗的来说，就是以个人命运的以点状铺设，逐渐拓展到整个世界观的面状呈现，我相信读过小说的朋友都有类似的感受。

★吕归尘·阿苏勒·帕苏尔

九州缥缈录三大主角之一，唯一贯穿了六本的角色。

青阳大君吕嵩的小儿子，排行第五，世子。未来的草原大君。虽然身体羸弱，但却是继承青阳青铜之血的狂战士。少时际遇曲折，曾被送往叔叔龙格真煌的草原修养， 在龙格真煌被灭族后送回北都城大君身边。因被绑架阴差阳错见到祖父，激发了青铜之血，学会“大辟之刀”。获救后在狼群中救下父亲，也因此被选中成为送往下 唐，为两国结盟而产生的人质，踏上了九州征战的战场，典型的武侠小说角色进阶之路。

该剧着重讲述的是吕归尘到达下唐后的经历，拜师息衍，遇到了姬野，羽然这两个影响他一生的人，拿起了天驱的圣物“苍云古齿剑”，参与了一生中的第一场战争——殇阳关之战的故事。

吕归尘的一生，可以用伟大去形容，但他并不在意这些，他也许自始至终都为着“我会保护你的”这句话而活着。在剧集中，吕嵩送别他说的那句话，“拥有刀鞘的到，才会保证锋利”，丰富了角色的定位，令人对剧版多了未来的期待。

★姬野

高大勇武，黑色头发，特别的黑色瞳孔，一位英雄武士、向命运宣战的浪子，名门之后。

因为是侧室的孩子，并且经历诡异、性格孤僻。极不受父亲喜爱，母亲早亡。这种亲情的缺失，造成他性情越发凉薄并且有强烈的不安与恐惧，并从其曾祖的朋友天武者翼天瞻出习得极烈之枪，后来他遇见羽然和吕归尘。这也是乱世同盟的开始。三个少年在南淮城度过了青春时光，英雄的火种在经过战争的洗礼后在吕归尘姬野的心中熊熊燃烧，日后各自成为一代君王。

姬野的存在，好似电影中常见的双雄设定，他们的情谊和宿命，是故事推动力量，我也很期待剧集对他们友情故事的展开描述。

★羽然

纵观九州世界，写尽了少年热血，羽然是整个世界观中为数不多的女主角，我认为也是整个九州世界里最成功的女性角色。因她活泼、敏捷、轻快、富有好奇心、无拘无束、略微有点任性的人设，很讨人喜欢。

她与姬野吕归尘一起在南淮城中度过了少年到少女的时期，他们三人的羁绊成为了贯穿缥缈录的不多的情感主线。但我并不认为她是“红颜祸水”，反而她是背负因为公主的身份肩负起她自己的使命的神秘少女.

鹤雪团中的姬武神，足够令人神往。她就像黄蓉，可惜没有遇到郭靖。

宋祖儿饰演的羽然，其实并不是我心中的那个美貌机智又霸气的刁蛮公主，其实我一直希望《新射雕》中黄蓉的扮演者李一桐来演这个角色，但终究一切，还要等待后面演员对角色塑造的成功与否，再做判断。

看今朝：九州依然在

为什么我们喜欢香港的武侠片，因为那里面有兄弟之情，而现实，往往残酷。而此间的少年们，一般大多都有个英雄梦，那是仗剑辞行，指点河山；或者书生意气，挥斥方遒；做个劫富济贫的大侠应该是每个小男孩的梦想。

在网上看到一则评论，很是贴切：有人说，江南的作品，都不过是一个怪叔叔在青春期之后追忆似水流年的自言自语。少年时的美好和苦涩隐藏在华丽丽的青春热血故事背后，你通过一句对白抓住了端倪，就牵出来流水般绵绵不绝的怅惘。

而最终，在《九州·缥缈录》中，故事提供给我们的，是男人的友情，以及少不了爱情。所以，羽然，姬野，吕归尘，这三个人的关系就是这么复杂，但这无损他们之间的友情，姬野可以为了吕归尘而去劫法场，只是为了朋友义气，他是我的朋友，我就可以无条件的付出，或多或少，这有点江湖男儿的豪气，但现实我们得不到的东西只能在书中实现。

只是随着时间的流逝，当初的少年长大了，于是背负的命运注定让彼此成为命中的背景。剧版《九州·缥缈录》，千呼万唤始出来。

哪怕是仅仅几集，我觉得我会喜欢这套剧，在奇幻IP的大主题下，该剧精良的画面感和鲜活的人物，已是老生常谈。而我对该剧的观点，跟什么制作和IP完全无关，就是用铁血的外衣裹严实下的江湖侠义，以及一群偏执的少年纠葛不清的偶像剧般的罗曼史，仅此而已，但恰好涵盖了我们这些过来人的梦想。

就像弱小的吕归尘，想要保护整个草原，最终却恨自己没有能力，拿起刀枪的时候又开始犹豫；也像对抗命运的姬野，他可以带着十二把刀去劫法场，把恐惧埋心底。他们不想伤害别人，但最终却伤害了自己。

在《九州·缥缈录》中，我们看到了，男人的宿命就是成为英雄，虽然我们大多数都是平庸，如同史诗般的真实和宏伟，而现实又是不完美的残缺。

六本书，我看了五本，最后一本迟迟不敢看，至于后面的《九州·捭阖录》什么的，这个坑我也根本没打算入，因为如今的我们，已经不是当年的自己。而这套剧，我会追下去，而且寄希望于此，希望有个完美的交代。

不为别的，为了我们年少时单纯而独自热情的心愿与梦想，说一句—— 铁甲依然在。

九州依然在。

彩蛋，多说一句

最后多说一句，可能会得罪一些粉丝。

《九州·缥缈录》把我带入坑中，但我最让我入迷的，是《羽传说》和《白雀神龟》，所以，要论站队，我是那一挂的。

但无论如何，回到卷首，《九州·缥缈录》终于还是播出了，不管是你是哪一挂，终究都是过来人，都应该支持“九州”系列。而且至少该剧的观感不错。我希望所有《九州》系列都被搬上大小银幕，完成属于自己的东方奇幻。

当然，别坑！且希望后面可以保持，也希望越来越精彩。

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