小姐弟荒原历险

1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。

资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。

一对来自现代文明社会的姐弟在干旱的荒野里漫游，一个黑皮肤的来自于原始部落社会的土著人在这趟漫无边际的游荡中与姐弟两人建立起了超越语言的情愫。这样的故事和角色组合有着显而易见的指向性，虽然整个观影过程都被姐姐的大长腿所吸引，但这片子的丰富内容也并没有被捺下。影片中有几处具有代表性和点题性的段落，比如影片开始时姐姐在课堂上的沉闷状态，城市街道上来来往往、行色匆匆的上班族或行人，尤其是乌压压一片的腿部特写，这都是现代都市的社会群像，极具普遍性。紧接着是画风一转，父亲带着女儿和儿子来到荒野，开枪将姐弟两人驱散赶远，然后父亲自杀并烧毁了车辆。结合影片开头的都市状态描写，父亲的行为仿佛是在自我逃离，自我了断，离开这个压抑生命的现代社会，并在离开前强迫姐弟两人回归原始，回归自然，或者至少体验一次远离现代文明的旅程。姐弟两人长途跋涉后，在狼狈迷茫的状态下遇见了土著人。土著人用最原始的方式捕猎、制作食物，石头、长矛是他的武器，这是与大自然融为一体的狩猎方式，这与现代文明里的捕猎方式完全不同。影片中有一段是土著人目睹了被文明教化过的现代人类用猎枪捕猎的画面，枪声响起，动物一个个倒下，没有任何挣扎的余地。土著人的眼中满是复杂的情绪，他目睹的是一幅打破自然平衡的画卷。土著人与姐姐在天然的河水中裸泳，在远离现代文明的蛮荒之地，赤裸的身体在接近本真状态的同时并不会激发性欲和占有欲。而另一边，一女多男的科考队在烈日下百无聊赖，所有男人的目光都集中在女人的胸脯和大腿上，这个看起来30多岁的漂亮御姐一头金发，身着短裙和肉色吊带袜，这是一个完美的性幻想和性发泄对象。这群“知识分子”男人个个蠢蠢欲动，这是现代文明教化下的结果，是被创造、被制造、被供给的性心理。土著人在屋外为姐姐跳起了诡异的“爱情之舞”，但不明所以的姐姐除了惊恐没有任何其他的回应，随即土著人自杀身亡，没想到土著人如此痴情加执拗。姐弟两人走出荒野后向一个处于现代文明中的中年男人寻求帮助，这个男人却表现出了强烈的戒备心和不信任感，并且表现出了强烈的领地意识（斥责触摸院子里的工具的弟弟），这个段落与影片开头起到了相同的作用，瞬间将观众和角色拉回到现代文明里，感受着冷漠和敌意。最后是一个极其跨越的段落，开头父母的房子现在由姐姐居住，正在切肉的她被男友或丈夫告知工作上的晋升，两人拥抱在一起，但姐姐的脑海里满是与弟弟一起经历的荒野往事，或许那才是真正的生命体验，而不是日复一日的重复与模式化。

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当然不仅仅是令人艳羡的在水中裸泳。人可以像鱼儿那样自由。

也不是像小黑人那样完全不受社会条约，想打什么动物就打什么动物。想抓个牛就抓个牛，想打个熊就打个熊，想杀个袋鼠就杀袋鼠。还可以把一打儿蜥蜴都拴在自己的腰上，当草裙舞。

而是现代文明最好的讽刺。现代人的贪婪和灭绝。就像高高隆起的蚁丘。

赫尔佐格也表现这样的东西，原始人目睹了现代人的贪婪和破坏环境，有的就自杀了。

末尾的诗： Into my heart an air that kills from yon for country blows. What are those blue remembered hills? What spires? What farms are those? That is the land of lost content. I see it shining plain, the happy highways where I went and cannot come again.

这部电影带来的原始气质，那种走出非洲的伊甸园氛围，都是黑人演员大卫带来的。

很多影评不涉及一些终极问题。孩子的爸爸为什么突然烧掉了车，然后自杀？为什么最后黑人跳了一整天舞蹈之后（求爱？告别），自杀？为什么会出现科考队？

首先这部回到澳大利亚内陆outback 的电影，在多个层面反映了文明和野蛮的边界。白人的文明社会，和黑色的土著文明，在地理部分很多是相交的，犬牙交错，比如科考队放出的气球，小女孩就碰见过，但却没有变成解救他们困境的方式。如同电影末尾小姐弟碰见了矿业公司，但是也没有救他们。

孩子的父亲和黑人为什么自杀？这事确实是终极问题（连女主37年后都说不知道）。也是一部电影的黑洞。当然我们可以浅薄的把它理解为他们疯了，或者是宗教的祭祀。但这就如同去解释圣经里为什么会有该隐杀弟。为什么一个犹太家庭会突然沦落到这样的困境？

其实最后引的那首诗已经说的很明显了，人类现代文明的归途在哪里？我们无法回到伊甸园，是因为人类社会太贪婪，还是我们的理智使我们放弃了想象，并且割断了和自然的联系？

我认为这和我以前讲安哲罗普洛斯是一样的道理——你要把每一个镜头解读为一句句诗行。倍儿爽。

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预告片解说说：3万年后！一个原始人和少女又走到了一起。

这次把核心指向大卫。这个10年前因为家暴被起诉的人，这个去年因为肺癌停止表演的人。它是那么的原始，这本身就是一个奇迹，在那么多原住民都被白化的时候，他和他的父亲在河边打猎。Gulpilil spent his childhood in the bush, outside the range of non-Aboriginal influences.

这个伟大而奇特的Yolngu人（Marwuyu，at Maningrida in Australia's North East Arnhem Land），生长在澳洲东北，说的是迪金巴Djinba语族的Mandhalpuyngu曼答布应古话。

正像片中的杀袋鼠一样，他从小就可以很好的跟踪猎物，杀死猎物，用标枪投掷，并且可以长时间的跟踪。

但他当时在澳大利亚出名的就是，他舞跳的非常好。这里的区长回忆说，他那时候在部落里就是跳得最好的。他们Marwuyu的图腾是老鹰，所以他也会跳这些舞，在片中有一个老鹰视角的镜头也反映了。

资料片当中他和100个以内的老乡们一起聚在一块儿，用搪瓷杯喝着水儿。现在他们都穿着花花绿绿的衣服，更加现代了，他们是非常和平的人，不会惹麻烦。

某种角度上，这个电影就是关于大卫的。他那不叫表演，他分享的都是他自己的经验，和故事。

60年代末的反映土著电影，都是由白人把脸涂黑演出的。真实的原住民几乎无法上电视，

所以大卫是一个伟大的发现。

他也让更多人知道，金钱不是这个社会唯一的目标。