风的第一声呼吸

不愧是电影诗人Franco Piavoli的杰作，非常适合周末的下午，倒上一杯咖啡蜷在沙发上消受。

每一个镜头都是一副画，诗人对生命的敏感不是常人可以比拟的。一次风吹，一道皱纹，一声呼唤，垂落的眼帘，拂过脸庞的头发都是心灵的述说。Piavoli非常擅长光线的运用和画面结构的布局，这让他的电影看起来就是一场视觉盛宴，光线柔和而不失鲜明，画面布局层次分明又流畅合理。还有大量的剪影，背光，和被玻璃反光处理过的变形，几乎贯穿整个影片的钢琴曲舒缓，静谧，正如整个影片的基调。

他的神来之笔是把安静的生命对立面的东西天衣无缝的柔和进了影片，不显山不露水，在不知不觉中把人带入了另外一个境界。一个是看电视节目时画面展现的呐喊，暴力，枪声，急速法拉利，还有色欲。一个是他在做梦时出现的腾跃，诡异，颓废，紧张，死亡，恐惧。最后他的噩梦在一阵教堂的钟声中结束，诗人难道在告诉我们上帝之手是解决人之痛苦与癫狂的正解么。

在一片钟声中，所有人都露出了笑容，钟声渐渐淡去，经历了生命巅峰的人们从各自生命的苦难中获得了新的体验，无法排遣光阴的怨妇，失去方向空洞茫然的丈夫，情窦初开又忧郁的少女，生命吹残的老人，好像都看到了各自的希望，因为生活里还有某种快乐所在。对一个老人来讲，它简单到一颗成熟红石榴的芳香，裂开口的石榴，包裹的不是果实，是一颗颗如红钻般晶莹的宝石。

生命的轨迹经历的是一如死水的平静也好，一成不变的窒息也好，激情跌宕的起伏也好，回到了激情的高潮，于是我们看到黑人在河边尽情敲鼓，扭动身躯的画面。他们让我们忘记了生命的复杂，有的只是简单的热情，于是我们又重新燃起了一种叫做热情的东西。

只是，在某个深处，还是有一个声音在呐喊，那些让人迷失的东西，从来没有远去，与其说他们不会放过我们，不如说他们像爱人一样爱着我们。她们不想离去，也不会离去。钢琴声又一次响起，黄云飘过，斑驳的树影仍然在摇曳，投在简白的砖墙和木门上，只是曲子不在单纯舒缓，出现了波澜起伏的重音，就像是被震撼过的心脏需要强烈的冲击才能体会到那惊心动魄的时刻。黑人又开始歌唱，在黄昏的流水前，男人的脸写满了一种东西叫希冀，女人的面庞有了期待。

夜晚来临，一如既往的虫鸣，月儿挂枝头，将柔和的月光洒在桌上空空的花瓶里，隐约渐进的风声不知道带来的是什么，但就算是疑虑也给人带来了生命的活力。风儿忽然消失了，只有虫鸣依然清晰，这个安静的世界，明天醒来时，它可以一样也可以不同，重要的是，你是否在每个清晨都有一次新的呼吸。

       一部风格比较另类的影片，几乎没有任何故事性，缘何还如此吸引人呢。
       感慨自己不懂外语，不晓乐理，本来就缺乏对白的85分钟似乎成了一部默片。但观影之后再细细体味，此片的特色也恰巧全集中于此了。
       导演像一位诗人，总是试图去捕捉淌过血液的任何一丝刺激，人有情绪是自然的，可偏偏云彩、花朵、树林，乃至虫、草还有流水，大千世界的一切都变得多愁善感了。
       导演又像一位心理专家，在他的眼中，任何抽象得莫可名状的复杂感情都俨然变成细微如涓涓流水般的心灵体验，不需过多的言语，就像海伦在你手心划过的一个个字，清晰明了，难以忘怀。
       个人暗自揣摩着导演的一片良苦用心，姑且作两点小结：
       其一，人与物该如何共存、交流。从第一个画面开始，估计大多数朋友都舍不得错过接下来的每一分钟了吧。盛夏是最热情的，天上有万里的晴空，枝头有嗡嗡的蝉鸣，地上还有金黄的丛生野草。盛夏是动人的，一湾溪流，一缕阴凉，一簇鲜石榴，一片向日葵，哪里都让你全身上下松弛，毛孔自然开闭。可盛夏也是落寞的，屋外烈日当空、繁花盛开，屋内气氛凝重、阴暗冷清 ，一边风景煞好，一边人走茶凉。万物皆由自然而生，随自然而去。除了水、土、空气和阳光，花草还有别的过多要求么？可人呢，除了欲望，剩下的也只是欲望。但凡常人都有喜怒哀乐，若要过于纠结、固执甚至贪婪，恐怕内心永无宁静可言了。不以物喜，不以己悲，强调的就是超越物质层面的精神统一。唯有打开心灵的窗户，主动体察世界的关爱，心才得以纯净。
       其二，三代人的情怀。两个女孩属家中幼小青春一代，都朝气蓬勃，积极向上，只是各自有着自己的表达方式。一个好动，她热爱自然，喜欢体味清澈河流滑过肌肤的妩媚柔情，甚至与乌龟逗趣也会喜笑颜开。她崇尚自由，当看到男孩在水中惬意地游泳，在陆地冒险地骑行，都忍不住追随而去；当狂躁的风暴肆意袭来，她也不为之动容，只为等待亲切的雨水浸润娇嫩的心灵。她也多愁善感，是期盼与兴趣不期而遇，还是渴望和王子七夕相约。另一个则爱静，她独守空房，通过灵巧的指尖驾驭钢琴，展示着自己不拘一格的才华，也传递着内心的热情与孤独。琴声悠长，但是也很苍凉。仿佛置身空旷的草原，远离世间纷扰，独自追逐着梦想；又放佛时光溯流，回到17世纪的北欧，明明朝气蓬勃却深陷情感之渊。
       中年一代焦虑万丈，或许是等待着心肝宝贝健康成长，或许是无奈于父亲的卧病在床。女人无所事事，内心的烦躁令其坐卧难安，女儿离了一会儿，也会四处寻觅，亏了还有个制作树木标本的爱好，即便算不上艺术品，也能消磨了时光。可我还是难解与她在最后一幕滴落的眼泪，虽说白天里遭遇丈夫闭门独处的一瞬，可未免过于矫情了，或许是与丈夫的心灵有些隔阂吧。丈夫似乎是个画家，擅长刻画心灵之窗，那些画里透出的精神的确让人过目难忘，甚至有些胆战心惊。午休时的梦境似乎跟他的画作和生活经历都有关系，而落水呼救的场景想必是内心失意无助而渴望解脱的投射。夫妻俩看似物质生活自如，实则精神世界贫瘠空虚。黑人们在烈日下忙碌收割，他们却静享生活的安逸，此乃第一层反衬。而夫妻对于黑人们忙碌之后的歌舞聚会饶有兴趣，此乃第二层反衬。
       老年一代的情怀恐怕是最难理解的。在经历过几十年风风雨雨的洗涤与历练之后，多数细小的事情难以从他们的表情中展露出来。不过，多亏导演用心。对于老头，当聆听到舒缓悲伤的钢琴声时，他在落泪，说明其心怀悔恨，或子女，或情感，或故知，又有谁知道呢；当孙女雨后归来向其问好时，他开怀笑了，说明其充满爱心，对生活依旧保持着热情和信心；当一个黑影在天窗的光线映射下出现在他的面前时，极有可能那是他的幻觉，似乎在带出他和黑影（90%概率是离开家的老妇人）的不寻常关系。对于老妇，当即将离开院落（不知她是否属于这个家庭），她那深邃而坚毅，固执却悲伤的眼神是很令人印象深刻。从那一刻起，每个人都会被带动思考，她究竟缘何离开，又去向何处，真的不打算归来了么。在车站时的寂寞等待和高速路前的无助凝望，似乎在揭示这个年老女人正在寻找一件不同寻常的东西，但无奈的情境总让人觉察出她的可怜与世事的变迁。最终通过江边她未得到应答的呼喊和屋内凋零的花朵，印证了她的寻觅之旅以失败告终。
      一个夏日的下午，一个平凡的家庭，一些日常的琐事，要将这样一些零散的信息有效地加以组织，即使要有条有理地讲出来让观众产生兴趣，恐怕都会是一个莫大的挑战。然而导演却做到了，而且讲得如此凄美动人。音乐、美景、幻想，还有自然的声音，导演将每一项事物的可取之处发挥到了极致，当然除了语言。此时才真正明白，只要用心去想去听，无声的告白更能撼动人心。