量子
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剧情介绍
凯斯特（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）是一个恐怖分子，他本想杀死探员西恩（约翰•特拉沃塔 John Travolta 饰），却误杀了西恩的儿子，西恩更与凯斯特结下不共戴天之仇。在逮捕凯斯特归案之后，他以为可以划上句号，却得知凯斯特已经把一枚毒气炸弹投放在某个人群密集的角落。 为了查出炸弹地点，西恩决定利用整形手术，将昏迷中的凯斯特的脸换在自己身上，去假扮凯斯特身份套出他弟弟说出真相。这件事属于FBI高度机密，只有寥寥几人知情。 凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……我要活下来沸腾吧沉沙池过关斩将我的兄弟2019为了霍洛维茨一条麻甩在广州粤语厄玛知心兄弟坎大哈2010我的宝贝会说话2斗破苍穹电视剧版11分钟怪谈1964恶魔岛新婚之夜假冒小姐意外触碰人鱼阿卡普高幸福像花儿一样影人莎拉·麦考密克的最后一段录像急速杀机受伤小酒馆闯入逃离暴风卧底秃鹰金色海岸最后的大亨非洲城的后裔幼兽亲吻的人们七七事变青葱那年怪客逞凶追风神捕奔腾年代（普通话）肥皂人生第一季英勇的民族被告护士大奥第一章拓本
长篇影评
1 ) John Woo颠峰之作
最感动的镜头是最后，Travolta回家时，外面的阳光照进屋子，整个房子充满着温馨的感觉，背景音乐悠悠地响起，充满着柔情和感叹，门打开，Travolta的那张温暖地笑脸出现，和妻子紧紧地拥抱在一起，同时，背景音乐达到高潮。这段镜头真是太美了！
2 ) 有感
演技给满分，两位男主演换脸换身份的这种演法堪比人格分裂。我都入戏太深，以致最后西恩警探回家与妻子女儿相拥那一幕，我看着西恩换回来的那张脸愣是有一种异样感。警探和犯人换脸的题材很吸引人，故事紧张刺激。最喜欢警探西恩和犯人凯斯特站在镜子两边互相射击的那一幕——镜子另一面是用着自己脸的仇人，而镜子这一面只能看到用着仇人脸的自己。面对镜子，他是想射穿敌人，还是想击碎自己用着的那张讨厌的脸，这个带抽象意味的情节设计得非常有趣。
3 ) 怎么不好！！！！！！！
4 ) 教堂,白鸽,子弹,血花－－－挚爱·变脸
【我最喜欢的十大外语片】之五———【face/off】(变脸) 文：十一月的雨 从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。 每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。 从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。 画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。 其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。 当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。 当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。 在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。 第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。 他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。 既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。 值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。 失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。 在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。 变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。 但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。 会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。 会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。 我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。 -----作于2005.1.31凌晨 博客：http://www.mtime.com/my/mxl117
5 ) 吴宇森的最高峰
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水：好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本身的水准。吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴氏电影所不具备的。以商业片的层面来说，这样的探讨已经足够深刻了，而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。这就使得浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子Jet也在2009年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
6 ) 变脸影评——一出不怕剧透的好戏
看了我才发现，这个故事讲的太好了，根本不需要在名字上卖关子。
主线剧情惊心动魄，支线剧情温情有致，两个多小时的电影，没有一秒钟是浪费时间。
变脸不仅讲了一个曲折离奇的故事，而且完美地体现了取材于现实而高于现实的艺术特质。
很多讲离奇故事的影视作品经常会不知不觉犯下这个毛病——故事和现实越来越脱节。
然而变脸居然无缝衔接了想象力的夸张和现实的复杂艰辛，同时注入了人性的温柔。
整个故事的淋漓尽致全靠自己亲自去看才能体会。如果剪辑也算一门特别的技术的话，此片的剪辑简直接近完美。
这个好故事是很多的好细节造就的，我就稍微谈几点印象深刻的。
part 01 影帝互博
影片还未开始，当约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇这两个重量级的名字出现的那一刻。我就知道，别管故事怎么样、题材是不是我喜欢的，光看这俩飙演技，就值回所有的观影成本。
光是演员自身的故事，就已经是一部史诗。
影片中一者是正义冷酷的反恐队长，一者是好色狠毒的恐怖分子。变脸后两大男主的演技到了叹为观止的地步。就算没有影片场景和其它配角，这两人也能凭演技就把你代入故事中去。
part 02 暴力美学
一直很好奇“暴力美学”是什么玩意儿，还为此看了冠以“暴力美学”之称的《杀死比尔》，
结果失望的几分钟就关掉了电影。
直到我看了《变脸》，才觉得这部电影配得上这四个字。首先，足够暴力，其次，又足够美。
两个性格强悍、智商高超、反应力迅速、武力高强的男人，几次打斗起来格外让观众过眼瘾。飞机、汽车、枪林弹雨、教堂里的枪杀博弈、海上摩托汽艇的搏斗，格斗场面从不重复，观众的肾上腺素也随着两人的搏杀而飙升。
而在血腥、刺激的场景中，总带着浓浓的人性色彩。
在最开始的宿敌恩怨中，一场谋杀，一次对立，西恩的父爱如山和凯斯特的一丝丝不忍皆为这场戏添足了人性韵味。
在那场扫荡戏里，格外激烈的对峙中，5岁的小男孩亚当带着播放音乐的耳机看着这个翻天覆地的世界，画面里变成了另一番场景，动听的歌曲中，枪声好似配乐，减轻了男孩的恐惧。
西恩和杜巴联手越狱时，是真心想把杜巴从栏杆外拉上来的，诚然西恩是反恐警察队长，而杜巴只是个重刑犯。
还有诸多暴力场景，大处是人性互相冲击、小处是柔情似水。丑陋的世界，不丑陋的人性。
西恩在不顾一切的复仇中和深深的痛苦和隐忍中，并未忘了顾全大局；而凯斯特这个视感情如粪土，视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。
part 03 绝处逢生
这个故事不是猎人和猎物的追逐，这是两只狼在撕咬，还是两只在战场中出生入死、堪为狼王的狼。高超的头脑，绝佳的控场力，极其强劲的抗挫能力。两者一次又一次改变了力量对比，不是你死，就是我活。互相把对方置入死地，又被对方置于死地，命运的天平岂止在晃荡，简直在整体翻转。
当凯斯特变成植物人还背剥下整张脸后，我们会觉得凯斯特完了；而西恩彻底丢掉反恐队长的身份，会在极其严格变态的监狱里度过100年的牢狱生活时，我们会觉得西恩完了。
然而，两个狼王绝对不会甘于让命运天平倒向另一边。一正一邪，互为光影。
最后西恩获得完全的胜利，还得感谢两个女人的助攻。这完全得益于平时温情牌打的多打的顺，关键时刻终于起大用了。
还我脸来！～变脸的要领就在于：首先要做到不要脸
先是警察变成了恶匪，后是恶匪变成警察。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
猜疑、撒谎。妈的，这越来越像婚姻了！
设定很好，两男主演技惊人，可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码，看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑，足见结婚久了对对方有多麻木。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹，正与邪，善与恶，然后就是慢动作，各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后，都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳，但一切的冲突太过直接，漏洞不少，比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
长处发挥至巅峰，短板都被编剧和演员等部门拔高，这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭，会不会突破自己，不要只是good，而是great呢？应该不会像老吴一样江河日下吧....PS：巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演，包括现在的。
白鸽……又见白鸽……
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
概念不错拍得一般，配角选得很烂，华裔女探员，男女黑人探员，气质农民，做派乡土，很难看。
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上，当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”，我完全被他迷倒了~~
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下，海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情，而当他迎面走来，鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面，那最初的暗战和最后温馨重逢，一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品，恐怕再难突破，感谢吴雨森。
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责，肚子上的肥肉也被送回去了?)
原来是吴宇森作品，看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的，而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。
都说眼睛是心的窗，但这两位叔连眼神都能无极切换，毫无压力。以前看完这片就一个想法，演员真是不能信，装什么像什么，太会忽悠了。虽说是经典，但编剧到底还是没有脱出套路，满是吴宇森的签名镜头。三星半。
看两大影帝飙戏，酣畅淋漓，精彩绝伦。
确实好看呀，我喜欢特拉沃尔塔~
凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……
很不错，两个演员不相上下，演得好，导得好。
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
说实话，换脸变成另一个人是一件很可怕的事，想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束，会不会在变换的过程中迷失最初的自己