与狼共舞1990

这部片子.是哪年看的.我已经忘记了.
太久之前的记忆了.

但这部片子对我来说意义非凡.

以至于我第一个网名就是片名。
然后一用就是3年.后来这个片名越来越泛滥之后.
我也被认定成了一个庸俗的人.
但是否庸俗.别人的想法永远与我无关.


这部片子我看了大概7,8遍吧.
比<重庆森林>看的次数还多.


其中的原因就不说了.

其实大多数时候.我觉得看电影。也是只可意会不可言传的一件事.

when you come across the term “a native American”, I just wonder, what kind of image will you form in your mind? Feather headdresses, exposed chest, a spear in his hand. And what kind of cognition will you have? cruel, bloody, primitive, animal, beast.
Well, I have to admit that I used to depict American Indians in that way. But I have overcome these biases and corrected my opinion about the aboriginals and the white since I watched the film dance with wolves.

Dances with wolves, directed and starred by Kevin Costner, is a 1990 epic film which is set in US civil war in the mid-19 century. A United States Lieutenant John Dunbar travels to the American Frontier to find a military post. There he is supposed to fight against the Indians whereas he tries to make friends with them because of loneliness and tiredness of battle. They visit each other once in a while and their communication is quite difficult because of language barrier. Later, with the help of a white woman who is taken by the Sioux tribe as a young orphan, Dunbar establishes a rapport with the tribe’s medicine man called kicking bird. As he stays with these Indians, he finds himself drawn to the lifestyle and customs of the tribe. So he helps them locate a migrating herd of buffalo and defends the settlement against a Pawnee raiding party, which eventually makes him a hero and accepted as a full member of the tribe with a new name, dance with wolves. Peaceful life ends when the white men appear on the prairie. Dunbar is arrested by the reinforcing army troops as a deserter and later rescued by warriors from the tribe. At the end of the story, Dunbar decides to leave the tribe with his wife, in order to protect the rest and find a resolution to the white-Indian conflict.

The story itself is a touching one, but it’s not the most impressive part of the film to me. It is the depiction of the tribe, the representation of the aboriginal culture and the comparison between the white men’ behavior and the Indians’ one that leave a deep impression on me. Viewing from the director’s perspective, the Indian tribe was not as primitive as we thought, and the Native Americans were not as cruel and stupid as we learned from textbooks. They had their own culture, unique but not that inferior. They had their own ethic, exotic but harmless. Just as dance with wolves himself said in the film: “I have never known people so eager to laugh, so devoted to family, so dedicated to each other. And the only word came to mind was harmony.” Ironically, whenever and wherever the acknowledged civilized and educated white men appear, there are always wars, battles, lies and conflicts, either at the beginning of the film or the end of the story. The director’s brave and honest presentation of the racial conflict backs us to question: whether different cultures can be equally valuable? Even if not, is it humanitarian to slaughter in the name of progress?

It entertains. It educates. It provokes and persuades, moves and motivates. That’s the attraction of Dance with wolves.

1.你想要表达的东西，一定是曾经被表达过的。

1990年，导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影，电影名字叫做《与狼共舞》。
1994年，导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆，写下了一个简单的82页的剧本，讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天，这部电影轰轰烈烈在全世界上映，各大电影院火爆无比，一票难求。没错，就是《阿凡达》。

几天前，我去电影院里看了《阿凡达》，IMAX的票肯定是买不上的，就连3D的厅也都爆满，无奈下选择了2D先过过眼瘾。然而即便是2D版本，这部电影的特效和视觉效果依旧令人惊叹无比，整个观影过程后我基本上都处于眼神冒着精光嘴巴微张四肢轻颤的轻微癫痫状态。
一直到出了影院，经过两三天的平复情绪后，再回过头回忆《阿凡达》的剧情，才惊觉，《阿凡达》完全是变种的《与狼共舞》。

《与狼共舞》的背景是在美国的南北战争时期，当时在美洲这块广袤的土地上，南北方的外来殖民者和移民者手持枪炮，互相争夺着土地和资源，而居住着大量土著印第安人的西部地区，也成为了南部的奴隶主和北部的土地投机商们觊觎的目标。美国西方大开发的历史，同时也是一部印第安人的血泪史和屠杀史。电影中的苏族，亦称达科他人（Dakota），属于大平原印第安人（Plains Indians）。苏族人天生擅长驾驭马匹，是马背上的民族。由于苏族人的善战、勇猛及不肯屈服，苏族也称为了美国政府讨伐追杀的对象，最终整个民族在遭到覆灭式的沉重打击后，不得不被迫于政府签下协议，放弃世代居住的土地。

邓巴作为一名美国军官，本来处于与苏族对立的位置上，但经过长期的相处后，他慢慢了解到苏族人善良、真诚的天性，同时，苏族人对自由的向往、对力量的崇拜又打动了邓巴的内心，他开始接受这些异族人，并逐渐成为了苏族的一员。邓巴与苏族女人之间的爱情，发生得自然而然，是文明和原始之间的一次美妙的亲吻。

说到这其实已经再明显不过。《阿凡达》中的纳美人相当于苏族人，杰克·萨利是另一个邓巴，地球侵略者是美国政府和军队，而纳美族的部落结构，和苏族人的不无二致，就连纳美族的勇士，也都可以在《与》中找到原型，即苏族勇士“风中散发”。

《阿凡达》中所有试图表达的内容，试图宣扬的主题，可以说凯文·科斯特纳在《与狼共舞》中早就明明白白踏踏实实说了个透，唯一不同的是，卡梅隆把故事一股脑搬到了光怪陆离的外星球上，又创造出一个全新的大团圆结尾，让大家享受完视觉盛宴后，面带笑容眼神迷离做梦一般地走出影院。不过我丝毫没有贬低《阿凡达》的意思，作为一部电影，它的视觉已经达到了惊人的划时代的地步，同时它的故事里包含了友爱、和平、共存、环保等等主题，节奏感也极强，从头到尾无冷场，无大的BUG，无雷点，无烂俗的煽情，无狗血的拖沓，实在已经足够完美。

好了，关于《阿》和《与》的比对到此为止，这不是我的重点。回到《与狼共舞》这部电影上。

2.等级始终是存在的。

生物学上，最早的单细胞生物结构都是相同的，但随着地球的运转，地质条件水源条件等等各种条件的约束下，单细胞生物获得的能量不再等同，获取能量更多的，获取能量的方式在进化中变得更加高级，随之在进化树上爬到更高的位置，以下级食物链上的生物为食。
经济学开篇就讲，人的欲望是无限的，而资源是有限的，即所谓的稀缺性。经济学的最主要问题就是如何利用有限的资源来更好地满足人们无限的需要。跳开经济学的范畴，欲望无限和资源有限也是人类学上必须面临的一个重大问题。一切等级制度的产生都源于这一点。原始社会不存在阶级，但随着人类的发展，因为各种各样的原因，资源产生了不均，从而私有制诞生，而私有制正是等级制度的起点。

但人类与动物不同的是，动物在自然界中争取资源以保障自身的生存，而人类在社会化的生存环境中，争夺资源的对象成为了自己的同胞，因而不得不自相残杀，依附强者，欺凌弱者。侵略与征服，是漫长的人类历史中不变的主题。胜利者拥有占有资源和分配资源的权力，失败者则被驱逐或是杀死，或是沦为奴隶苦役。

电影中的苏族，作为土著的印第安人，没有强大的军事能力，也没有先进的工业化技术，却占据着辽阔的土地。因此成为政府虎视眈眈的对象也是情理之中。可以说，在美国政府的眼里，印第安人并非与自己同等的人类，是异族，是低级族群，是生物链下层的群体，是与动物处在同一阶层的。一旦有了等级划分，处在高级地位的人类似乎就拥有了对下属群体肆意操控的权力，有占有权、驱逐权、统领权和生死权。在他们看来，屠杀印第安人，抢占他们的土地，与屠杀一群海豹，割下它们的毛皮做大衣是没有区别的。

等级划分不是绝对的。在不同的文化观中等级也是不同的。等级划分的主体群体会自觉把自己置于等级金字塔的上层，因此，对苏族人来说，白人对他们而言是处在等级下层的，即便白人拥有杀伤力巨大的武器，他们依旧认为白人是一群白色的蝗虫，是一群愚蠢的怪物。

总结一句，等级始终存在。而不同的等级认定模式，也是种族分歧中占据重要地位的一种因素。

3.能消融隔阂的，是友善和理解。
文化冲突源自本质价值观的迥异，根深蒂固无法消除，但可以相互理解。《与狼共舞》中，邓巴和踢鸟是消除隔阂和冲突的关键人物。先是好奇，继而互相试探，表示友好，最后在逐渐的相处中了解对方，接受对方，达成协同。

凯文·科斯特纳本着对印第安人的同情和赎罪心态，注重点放在邓巴融入苏族的过程中，我认为这点其实可以挖掘得更深，电影中的邓巴最后舍弃了作为白人的价值观，而全盘接受了苏族人的生活方式，但若要消除文化冲突，单方面的接受是远远不够的，需要的是双方的互相融合。假如苏族人能部分接受邓巴原有的价值观，我想影片的内核可能挖掘会更加有深度一些。（写到后面的时候才想起来，后来踢鸟也学会了英语并与邓巴对谈，也算是苏族人接受白人的一种表现吧，我还是看得不够认真。）

民族主义不应该是条不可逾越的壕沟，也同时也不应是个纯色的大染缸，把其他文化统统洗成自己的本色。正因为民族文化的多元化，这世界才会存在各种各样的色彩，才会存在各式各样的声音，才会激起形形色色的火花。说到这倒是想起之前的新疆流血事件，我同意一种观点，那就是，如果没有将他们同化成汉族人，而是令起保持原有的生活环境和生存模式，或许冲突不会发展到如此地步。一旦某种力量硬是要把其他民族全都改造成与自己一模一样，总会激化矛盾和冲突。

真正的友善，不是物质上的援助和改善，不是给对方食物和住所让其感激，而是尊重，尊重对方的习俗、生活习惯、行为模式，保持对方的独立和不受干涉，学习彼此的长处补自己的短处，达到共赢。

4.文明不应与自然对抗。
《与狼共舞》中除了史诗般的西部风光，感人至深的邓巴和苏族人之间友谊之外，还有不得不提的一个角色，“两只袜子”。袜子是一匹狼，在邓巴驻守哨所的漫长时间里，它与邓巴建立了深厚的情谊，也为邓巴赢得了漂亮的“与狼共舞”的外号。

姜戎的《狼图腾》中，把狼形容成一种极聪明狡猾且有宗教意义的生物。电影中的袜子，也有图腾式的深刻寓意。袜子具有双重的含义，其一是苏族人的化身（邓巴与袜子建立信任的过程，同时也是与苏族中发展友谊的过程；袜子对邓巴的不离不弃，也象征着苏族人对邓巴的感情），其二是自然和土地的化身。

苏族人对自然是敬畏的，他们猎取野牛纯粹是为了生存，和《狼图腾》中的狼群一样，他们会控制猎杀的数量以保障自然的平衡。而白人对这片土地进行征服时，是忽略自然的生态环境的，屠杀野牛时的冷酷和贪婪便已证实了这一点，杀害袜子的过程也是如此。袜子的死是一个悲剧的暗示，暗示这片土地最终会沦为所谓的“文明”的牺牲品。

文明不应是杀人犯，不应是屠夫，不应是偷猎者，不应是破坏狂。可在漫长的历史中，高度文明就意味着强大的杀伤力，意味着先进的武器。高度文明需以资源作为基础，资源则需要抢夺，反复恶性循环。
如果文明不能弥补自己的杀戮性格，那我想，大概文明最终也将成为自己的刽子手了。

狼，首先给我的印象是孤独，但它潜在地隐喻了一种悲怆而坚强的信仰！在这个平静的周末晚上，思绪又一次汹涌了，我说不出这是对主人公和印第安民族友情的敬意，还是对人性的欲望和残酷的现实的黯然神伤，但我想终归是此刻我已沉浸在狼的世界中不能自拔：《与狼共舞》这注定是一部不平凡的电影，尽管它用了冗长的将近4个小时的时间讲述了平静地一个感人的故事。“与狼共舞”，是纯洁善良的印第安人赋予邓巴中尉的一个名字，优雅而怆凉，奠定了整部影片那种诗意而忧伤的基调；又是一次人与人之间、人与动物之间、人与自然之间的亲密接触。但狼终究是孤独的，不为人理解的，片尾山顶狼的那声呼啸就注定了它的命运，这到让我想马修·连恩的那首《布列瑟农》，悲伤的萨克斯与哀婉的苏格兰交相辉映，倒显示出一种宿命的感觉，这与影片美国移民和印第安土著居民间的隔阂与最终屠杀的必然性到有几分相似了！我想约翰·巴里出色的配乐有可能是受它的启发。
    
    如果说野牛在影片中是印第安人的生活的图腾，那么狼就直接映射了这个带有悲剧色彩的民族。整部片子始终以邓巴中尉和一匹狼之间的感情转变，来带动他与印第安人之间从隔阂到融洽的过程。但既然是宿命，他就永远不可能属于这个民族，虽然他努力地去适应他们的习惯与生活，并且也爱上了这种感受，但文化与交流是两个民族间的事情，一个人终究还是无能为力的，现实的残酷依旧不能使他们的净土不遭破坏。正如最后那匹狼被美国士兵射死就直接隐喻了对印第安人的屠杀必不可免。这又不得不让我想到《最后的武士》，类似的情节，同样面临的是一种文化即将被扼杀，但似乎后者比前者幸运，至少以一群人的流血促成了统治者的觉醒。所以当看这部影片时，对于狼与印第安的宿命感我是抱着一种奇迹出现的态度在等待的，但结尾处银幕上打出的一行英文字幕还是叫我失望了，惟有狼的那声呼啸在盘旋，好象一种控诉，我不由得陷入沉思，许久不想说话。
   
    影片中极力表现了印第安人生活中的仪式和习俗，除了为了宣扬印第安文化，满足观众的猎奇心理以外，我认为更主要的是形成一种人性的反差，以印第安人之间的融洽善良来反讽美国人利益为先，欲望为先的贪婪与狰狞。正如影片中邓巴中尉带领苏克斯部族人击退入侵的敌对民族时说，“我从来没有经过这样的战斗，这和丑陋的政治目的无关，也和领土，财富争端或者救人无关，人们为了保护事物储备而战，这样会帮助我们度过整个冬季。只为保护妇女和孩子的生命，爱那些仅离开几英尺远的人…”这和影片开头时的那场战斗完全不相同，可见这种原始的单纯在现在社会已经是如此罕见，甚至通过这场战斗，邓巴找回了真正的自我。
   
    而影片的语言又是极富表现力，开始当邓巴极力想要融入印第安人的生活时，他说了生硬的印第安语，而语言障碍的逐渐消除，也正是他与这个民相处族融洽直至产生感情的重要伏笔。而最后快要分别时，族长“踢鸟”竟说了踅脚的英语与邓巴告别，说明他们之间的友情已经非常深了，这种语言的切换也增强了戏剧的表现力，把人物情感把握得尤其到位！让我不禁对凯文·科斯特纳的执导水平也刮目相看啊。
   
    狼，呼啸了…是带着复杂的感情的，这一叫也乱了我的心神，我似乎能够隐约地明白二战时犹太人被排斥或者卢旺达大屠杀的原因了，可我想不通的是人类欲望居然可以使我们异化得自我毁灭，自取其辱，难道这样做就是所谓的涅磐了吗？别给我找借口，一切皆因你人性之中的原罪。我另一个想不通的是为什么这部电影能够拍得这么出色呢？

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。

　　电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。

　　想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。

　　而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

　　为什么呢？为什么现实注定是残酷的，美丽的梦境注定只是一个梦境呢？因为世间充满了仇恨。可是又为什么充满世界的是仇恨而不是宽容、理解、关爱、照顾呢？ 我想，是因为欲望。

记得一个纪录片中所说的，原子弹的威力极为强大，而原理却极其简单。仅仅只需靠两个普通的大学生和几本基本原理书就能自制一颗危害力极强的原子弹。“人类终于制造出毁灭自我的武器。”为什么往往丑恶的东西更容易得到，而美好的东西却似乎极难呢？我想这也许是上帝考验人类的手段，又或者这恰好证明了人类的丑陋——如果人类把花在发明原子弹的时间和精力花在环境保护和人文关怀上，这个世界又会美好多少呢？可是，到底为什么人类总是要做这样的自取其辱、自寻毁灭的事情呢？我想，还是因为人类无可遏制的欲望。

　　是欲望，让我们的行为动词中出现了抢夺、侮辱、残害、欺骗……是欲望，让我们的情感世界中出现了仇恨、嫉妒、冷漠、虚荣……是欲望，让我们的发展过程中充斥着战争、武器、暴力、不和谐……是欲望。一切一切的丑恶归根结底是欲望。

　　何时人们才懂得欲望是毁灭人类的根源，何时人们才懂得遏制欲望呢？影片快结束时，印第安人高呼着：“你能永远把我当成你的朋友嘛？”我们的白人主人公紧紧促着眉头，始终没有回答——《与狼共舞》没有给我们答案。之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣——它也渴望着这个答案——但是没有人能够回答。

　　影片的最后留给我们一段话：

　　Thirteen years later, their homes destroyed, their buffalos gone, the last band of free Sioux submitted to white authority at Fort Robinson, Nebraska. The great horse culture of the plains was gone and the American frontier was soon to pass into history.

　　伟大的、文明的、武器先进的白人最终取得了胜利，他们终于毁了印第安人的家园，不留给他们哪怕一寸土地，甚至剥夺了他们的生命。

　　我以为二战当中的排犹运动无时无刻不在我们的脑海中敲响警钟，而事实是，这样的事情每天都在发生。

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。