相信喜欢看悬疑片的同学没有不知道希区柯克的,而在此部电影中,曾经你一贯的推理想法都将被推翻。
火车上两个男人不期而遇,一个痛恨父亲的专横霸道,一个想和妻子离婚但被对方纠缠,Bruno向Guy提议交换杀人,Bruno帮Guy杀死那个胡搅蛮缠的妻子,Guy帮Bruno杀死那个独断专权的父亲。这样的一个开头是不是觉得很熟悉,按照一贯的想法我认为两人会达成一致,互帮对方杀死痛恨的人,完美作案不露痕迹,完美逃避司法追查,但是我猜错了。内心阴暗的Bruno真的去杀死了Guy的妻子,而心存善意的Guy并没有打算去杀人。从始至终迷恋犯罪的是Bruno,而Guy只是为了尽快摆脱这位诡异的陌生人。
Guy的妻子被杀死后,Bruno找到了Guy让他去杀死自己的父亲,去Guy工作的地方,去Guy打球的地方,去Guy参加的聚会,去Guy的家门口堵截,无孔不入,不管Guy如何拒绝,Bruno就是死抓着不放。按照常理我们会以为Guy在如此密集的恐吓之下最终不堪其扰做出违法的事情,但是Guy一次又一次的拒绝了对方,最后甚至想在深夜潜入Bruno的家中告诉他的父亲,亲自揭露Bruno的罪行,奈何父亲不在家,还被Bruno反威胁。自始至终不向邪恶做出让步的Guy始终保持着不为恶的初心。
因为Bruno多次拜访Guy,Guy的女友安妮产生了怀疑,她怀疑真的是Guy派遣Bruno去杀死妻子,这样他们就可以无所顾忌的在一起,然而经过Guy的一番解释后安妮还是选择相信了Guy。后来Bruno也曾经试图离间过他们,但是安妮始终站在Guy这一边。我想,如果是现在的片子,大概率是女友安妮发现Guy和Bruno有关系后心生猜忌然后报警出卖Guy,然而她的做法倒是大出一贯的套路。
最后,Bruno对Guy放弃了,他确信Guy是不会帮他去杀死自己的父亲的,所以心生怨恨反目成仇打算陷害Guy,利用他之前落在火车上的打火机栽赃陷害。最终,他们在游乐场上失控的旋转木马中大打出手,最后旋转木马因为失控导致毁坏,在这个意外中Bruno受了重伤,临死之前还要死咬着Guy不放,告诉警察他就是凶手,然而他手中的打火机暴露了一切,他才是凶手。
虽然电影中多次出现反转,但是还是有些镜头不知道为什么总觉得很别扭。比如那个火车上的教授,原本他是可以做Guy不在场的证人的,但是因为喝醉忘记了那晚发生了什么,我以为他是个很重要的反转角色,没想到是个路人甲。还有最后Bruno为了陷害Guy,在前往游乐场的途中不小心将打火机掉到了水沟中,那么大费周章的把打火机捡起来,我以为围观的观众会是指正拿打火机的不是Guy而是Bruno,但什么都没有发生,这一组镜头就这么一笔带过了,不解。
在这部影片最精彩的镜头莫过于利用妻子掉落在草地上的眼镜片发射Bruno将她掐死的过程,妻子临死前的垂死挣扎,Bruno邪恶无比的用力掐对方的脖子,原本就扭曲的两张脸在镜片中显得更加扭曲,这样的视角不禁赞叹导演真的是大师呀。
多数人敢想却不敢做,所以才会在人生中留下遗憾,那为什么不勇敢一点呢?
七号评分:7.67
剧 情 简 介
网球运动员盖伊(法利·格兰杰饰)乘火车匆忙赶回家,只因自己水性杨花的妻子提出离婚。
在火车上他遇到了粉丝布鲁诺(罗伯特·沃克饰),两人聊起天来。
布鲁诺看起来很了解盖伊,不仅知道他与妻子不合,还知道他正在和一个议员的女儿安妮(露丝·罗曼饰)交往。
随着聊天的深入,布鲁诺提到了一个杀人理论。
他认为每个人都有想要杀掉的人,只是怕被抓才没人那么做。
如果两个人合伙交换杀人就神不知鬼不觉了。
并且他提出自己可以帮盖伊杀掉妻子,交换条件是盖伊帮他杀掉憎恨他的父亲。
但是盖伊拒绝了这个提议。
两人分开时,布鲁诺发现盖伊落下了一个刻着名字的打火机,便揣进了自己口袋。
盖伊回家后,妻子竟然反悔了,她怀上了别人的孩子,却准备一直拖着他,用他的钱。
盖伊非常生气,在那一刻,他真的想杀掉自己的妻子。
可他没想到的是,妻子竟然真的死了,被人掐死在了游乐场中。
之后布鲁诺找到他,承认是他做的,并要盖伊作为交换杀掉他父亲。
盖伊不想杀人,却害怕布鲁诺将事情捅出去,因为只有自己才有杀妻子的动机。
并且从那以后,作为重大嫌疑人,警方一直派人监视着他,限制他的自由。
而布鲁诺也时常跟踪他,仿佛在告诉他,如果他不完成任务的话,身边的人随时都可能知道他杀了自己的妻子。
盖伊开始忧心忡忡,他不知道自己该怎么做。
没办法,他下定决心,只好在半夜趁警察不注意,潜入布鲁诺的家……
影 片 浅 析
影片改编自派翠西亚·海史密斯的小说处女作,也是希区柯克导演生涯非常重要的作品之一。据闻在买下版权后,这个剧本曾被8个编剧拒绝,因为其故事内容被认为华而不实,但是在希区柯克执导之下,影片上映后还是收获了不错的口碑。
影片中的故事其实非常简单,没有什么出人意料的情节,但是希区柯克用他擅长的营造悬念的方式还是让影片变得异常吸引人,加上其中同性恋的隐喻,平平无奇的内容却也看点十足。值得一提的是,主角布鲁诺在小说中是一个粗鲁的酒鬼,但在电影中却成为了一个气质不凡的俊男,这倒也符合希区柯克的风格。
同性恋隐喻:在那个年代同性恋是非常敏感的话题,但还是有导演会在自己的作品中偷偷暗示,就像比利·怀德的《双重赔偿》里,主角沃尔特数次用火柴给同事巴顿点烟就是导演的暗示,而《火车怪客》里则更为明显。
影片刚开始大约2分24秒,盖伊和布鲁诺在火车上相遇,两人一黑一白的皮鞋鞋尖相碰,这是导演给的第一处暗示。然后布鲁诺开始搭讪,且从他嘴里我们得知,他对盖伊简直是了如指掌,不仅知道对方有个正在交往的女友,还知道他与妻子的关系不和,并且他还数次对盖伊说,“我喜欢你”,明面上是一个粉丝对偶像的喜欢,实际上是两性之间的那种喜欢。
其中最明显的证据也是贯穿影片始末的道具,那个盖伊落在布鲁诺包厢里的打火机,上面刻的字是A→G,也是盖伊女友安妮和他的名字简写,那我们来看希区柯克隐藏在里面的关键信息是什么?布鲁诺的姓氏是安东尼,首字母也是A,而盖伊=GAY,所以打火机的内容也可以是安东尼→GAY,是不是很有趣,这里告诉我们,安东尼就是一个同性恋。
火车上,当布鲁诺提到了盖伊的女友时,盖伊很不满,但是布鲁诺对他说,“记住,我是你的朋友,我愿意为你做任何事”,这是多么赤裸裸的告白,且他之后也这么做了。在跟踪盖伊妻子米利亚姆的时候,米利亚姆对布鲁诺作出了一些勾引的举动,当时看的时候我还觉得可能两人会发生一些苟且之事,毕竟这是正常男人都可能犯的错误,可意外的是,布鲁诺丝毫没有犹豫就将她掐死,回头来看,他爱的根本是男人,怎么可能会被女人勾引?
在布鲁诺不小心将打火机失手掉在下水道时,他急成了热锅上的蚂蚁,可能表面上的剧情是他遗失了可以嫁祸给盖伊的关键性道具,所以着急,其实回头想想,这打火机可是盖伊在他手上唯一的东西,相当于是一个信物,所以他费劲全身的力气也要将它寻回。影片结尾,布鲁诺倒在盖伊怀里,手上还紧紧握着那个打火机,他帮盖伊除掉了他想杀掉的人,却换来了这样的结局,让人唏嘘不已。
所以我认为,这个表面看起来是一个关于谋杀的故事,实际上是一个同性恋者示爱被拒绝的悲剧。布鲁诺的理论是,“任何人都有可能杀人,只是因为怕被抓所以没人去做”,我觉得他想说的是,“任何人都有可能是同性恋,只是因为不被社会认可而没人去做”,时代在发展,社会在进步,那些不对他人造成影响的行为,为什么不可以被尊重呢?我们真的应该感谢那些为此坚持而做出牺牲和努力的人们。
那些不被人理解的举动和行为,只要不影响他人,都值得被尊重。
1、 凯亨:被男二持续搅基至少能一直保持神志清醒,不错! 最后救下孩子,是个“正常的”好人;最后对警察say安东尼clever,既是通过展示客观评价与冷静的一种自我保护,大概也是对安东尼怪诞执着的一声叹息,真是好CP啊=。=!
2、 安东尼:交换杀人的想法虽荒诞且违法,但不得不说确实有点绝妙(通过动机和证据判定犯罪确实存在漏洞可被利用)。要说才,只能说是个怪才吧,类似于蝙蝠侠中的小丑的分裂人格。。。但通过观其家庭,不难发现原因,一个在家庭中独断专制的父亲,一个沉迷怪异绘画表面看似正常但内心混沌的母亲,一个人格分裂不务正业的妈宝大龄男青年,绝配了。。。
3、 安妮一家:凯亨眼光不错,一个智慧、冷静、深爱男主的未婚妻,全程对男主处事只有加分未有任何减分,此处应有掌声。热心开朗的妹妹芭芭拉也很有爱,议员老爹也明事理,在发现女儿男友成为杀人嫌疑犯后,协助冷静分析处理对策,和市井中通常为避免麻烦惹祸上身而劝女弃之甚至落井下石的态度形成鲜明对比。
某种程度上,Hitchcock一直致力于魅惑观众,而非操控,并随着情节的逐步推进揭示自身魅力——于「群鸟」是对极端情境下人性异化的变形演绎,而于本片则是秩序与反叛的双向谋杀。
一、秩序的自洽与反叛 「秩序」是Hitchcock魅惑术的第一步,也是其创作过程中永恒的主题。 倘若说空间秩序来源于景别的布置与镜头的规则运动是好莱坞传承百年的根本技法,那Hitchcock无疑是对传统的一次细化加工。早年在德国拍摄处女作的经历使Hitchcock接触到了「德国表现主义」的电影技法,于是对表现主义手法的承袭/沿用将其技巧抬高至美学层面。 本片中被应用次数最多的就是光线/阴影组成的构图技巧,例如:每当Guy与Bruno战位呈对立角度时,布光的高度严谨性迫使Bruno始终处于暗处,与其相反的是Guy永远站立于阳光下/光线的聚合处,自然是对其人格属性的对位。 对光线的运用可追溯到「房客」(1927)。但相较之下几乎飞跃的是对室外戏的调度,室内戏中可以利用布景和斜角镜头的组接轻松摄取秩序性,但到室外戏,Hitchcock的摄制思路则完全转化。 就拿两次出现的网球赛片段来说,第一段中观众随着网球运动方向摇头可视为一种人为的秩序,而Bruno的直视/凝视姿态则是秩序的完全反叛,某种象征着罪恶与谋杀的恐惧被放大并点破;而到第二段中长达数分钟的网球赛段落,Hitchcock调用大量中近景拍摄Guy打球是的运动状态,压迫感的产生并非所谓仰拍镜头所致,而是其运动状态本身「向上」的引力与不断变换的姿态对视觉的冲击。对手打球的几处镜头则出现了罕见的大远景组接,构图的巨大张力在短短几瞬便迫使观众对影像产生压抑心理。倘若是能调用起解说员的语调/语速激发「网球场」空间的惊人魔力会更加完美。 当然,通过平行剪辑连接到Bruno伸手入下水道拾取打火机一段则是前者表意的全然背面,Bruno的动作呼唤的是一种「向下」的引力与坠落姿态可视作Guy的对立面,事实也确实如此。 二、悬念的布局与推进 悬念,或者是Hitchcock所言的「麦格芬」是其作品中永恒的叙事推动力。 通常,导演们会让主角通过意外触发的事件推向日常生活所无法抵达的领域,并对其意外事件的背后操纵者保留至影片高潮段落中让真相揭露(或战胜)。 但在本片中,第一段便是Guy与Bruno的结识,换言之,影片从最开始就将类型片里的最终悬念向观众揭示。于是,影片的悬念由「谁是Guy的杀妻凶手」转变为了「Guy如何战胜凶手」,写作方向的转变最终形成了悬念设置的全然调换。 文本撰写上,悬念自然是情节发展和叙事流动的一切原动力,但是悬念在具体段落中的应用则更加考验剧作,得益于Chandler扎实的写作能力,每个段落中的悬念都被很好设置,而Hitchcock需要做的则是如何使每处小悬念与构成影片的大悬念得到完美的推进。 于是我们能看到,在Bruno持枪威胁Guy时因其不愿吵醒母亲而不开枪、在Bruno动身前往游乐园时因为一个意外打火机掉落下水道而延误时机等等桥段中Hitchcock都是以一种愚弄的轻佻姿态不断、持续的击打观众的心理。 而最终游乐园混战的段落中,Guy与Bruno在失控的旋转木马上扭打的狂乱影像则是悬念推进的高潮,也是其悬念布局的最终一步。 不过结尾打火机悬念的昭然若揭未免太过粗浅,又或是导演对观众心理机制的有一次愚弄。 三、双生与反叛的伫立姿态 对于Guy与Bruno关系的讨论众说纷纭,最受推崇的则是两种——同性与双生。 我并不认同本片中存在着所谓同性情结,反倒是Bruno的俄狄浦斯情结几乎被坐实。 Hitchcock从影片一开始就将两人人格属性全然暴露,若将Guy视作社会秩序的从属者,那么Bruno象征着Guy人格背面的心理学说也并非不可,其反叛姿态所携带的侵略气质与对谋杀的执迷几乎是贯穿全片的魅惑力,在暗处生长出的恶之花是对秩序的反叛与背弃,同时谋杀一举也象征着Guy人格中的冲动/自负的一面,两者交织才会引发最大的情感张力。 甚至于,不妨大胆将Bruno抽离出黑色电影的局限性,将本片视作为「俄狄浦斯悲剧」的现代化变形产物,而其根深蒂固的异化心理也足以将之拔高至世影史层面,如此或许更能欣赏到Bruno邪魅的伫立姿态的伟大变形。 尽管被大制片场时代下的娱乐属性侵袭,「火车怪客」仍可看作是一出极其高明的寓言电影与悬念范本,永恒伫立。
有一个观察,希区柯克电影里房子但凡给到大全景甚至远景,一般这个房子都不大正常,在这部电影里,布鲁诺一家的房子棱角分明,尖耸林立,房子内部空荡幽暗,母亲的画作抽象扭曲,布鲁诺一家从未同时出现在画面里,三人分散,景别也多以全景中景巨多,而和安娜一家住在一起的盖,她们家的房子几乎没有室外全景呈现,回到内部空间,以中近景和近景巨多,陈设以及人物站位相对紧凑,呈现对话和沟通的态势,这个房子就是一个“正常”的房子。 除了景别场面调度的娴熟作用,希区柯克把黑白光影也玩到了极致,原配妻子三人同行在游乐场钻过桥洞时,墙壁上三人加上凶手布鲁诺四人的影子交缠重叠在一起,魅惑且危险,伴随着一声尖叫,让观众产生预判这里是凶杀现场,钻过桥洞四人相安无事,长舒一口气的同时又回到另一个真正案发现场,镜片倒映杀人过程,扭曲且清晰。盖的不配合引来了布鲁诺的纠缠,盖乘车前往五角大楼,车窗玻璃外的布鲁诺身着黑色西装套装,站在白色的圆柱形团块建筑前,黑白的强烈对比产生的巨大压迫感充斥着屏幕,布鲁诺仿佛手握死神的收割镰刀。最后一处精道的光影恐惧是盖来到布鲁诺父亲的屋子里,从被子里缓缓坐起的是布鲁诺,布鲁诺变形的身影映照在墙上,笼罩在房屋内的出了巨大的黑暗身影还有随时可能发生的凶险命案。
评《火车怪客》希区柯克的黑色电影:用细节和光影制造悬念和氛围. 先简单说一说这部电影的名字《strangers on a train》,直译过来叫做“火车上的陌生人”一切偶然和必然,都是在遇见陌生人之后展开的,并引发一连串的事情. 这电影的上映年份是1951年,在这部电影之后,希区柯克连续拍出了《电话谋杀案》《捉贼记》《后窗》等电影,并是在1960年左右连续拍出了震惊影史的几部经典电影,所以这部《火车怪客》是希区柯克转折时期的一部重要、主要电影. 下面是剧情解析: ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 故事一开始,简单明确迅速的进入了主题,但是影片一开始并没有给两个主角镜头,但是我们也不难推断,在火车上的碰面之后 (这里的鞋子碰头有一个同性暗示..)我们可以发现,穿花鞋子的Bruno,是一个无工作,并且风流、不负责任、有些口出狂言的人,而穿黑色鞋子的Guy,是一个小有成就网球运动员,沉稳、老实、谨慎的人,在两人一开始的寒暄中,也不难发现,Bruno是个体育迷,并且对Guy的花边新闻了如指掌,剧情也随着对话开始展开了,Guy想与参议院的女儿Anne结婚,但是他必须先离婚,甩掉自己不守妇道的现任,而Bruno,很讨厌自己的父亲,恨不得立马除掉他,从他几句的对话里,不难发现他对父亲的恨,以及一些不切实际疯狂的“奇思妙想”可以推断出Bruno神经质的性格. 接着的对话就进入主要内容了,Bruno提出了一个主意“交换谋杀”也就是我来杀死你的妻子,你来杀死我的父亲,没有人知道,因为每个人都有不在场证明,陌生人也没有杀人动机,很完美的计划.当然老实守纪的Guy肯定没放在心上,只是随便应和了一下就走了,并且把自己的打火机忘在了火车上,让Bruno拿走了(希区柯克本尊也有客串,拿着大提琴的那个胖子,还给了中景,不难发现.)但是,Bruno却把这件事当成了事,放在了心上.. Guy回到家乡后,见到了自己的妻子(真几把乡土...)根据几句的对话中,我们也得知了,她确实是一个不守妇道、狡猾、无耻的女人,这时在外面与Anne的通话,提到了自己想掐死自己的妻子,似乎为下面做了铺垫. 这时,镜头切到了Bruno家里面,Bruno时候很喜欢自己的母亲,而讨厌自己的父亲(莫非又有恋母情节...)这时父亲回来了,两人的对话,又把Bruno逼急了,也进一步加深了Bruno想要运行计划的决心. 接下来,Bruno开始试图联系Guy,因为自己对Guy的花边很了解,于是知道Guy的家乡与现任妻子,一下子就发现了她,并且尾随者她来到了游乐场. 在游乐场了,Bruno开始表现出一副绅士的样子,目的是不引起妻子和其他人的怀疑,他们也没有什么可怀疑的,谁会想到,一个陌生人会残忍的杀害和一个自己素不相识的人呢?Bruno尾随了妻子几个娱乐项目,也吊起了观众的胃口,大家很好奇,妻子会不会死呢,在穿过了“爱情隧道”时(我觉得这里挺讽刺的,妻子明明就是一个不守妇道的人,还爱情隧道,最后还被杀了),这时混杂着欢声笑语,美妙的音乐,所有人都放下了警惕,惨剧却在悄悄发生,在黑暗处,Bruno点开了打火机,并且伴随着美丽的音乐,残忍的杀死了妻子,整个杀人场景都是用眼镜的反射给观众呈现的,这一段的配乐,拍摄,光线都是顶尖级的,甚至观众完全感受不到这是一场残忍的谋杀,杀人得手之后,Bruno拾起了眼镜和掉落的打火机,迅速离开了现场,不过,再怎么周密,还是引起了岸上的一个人的怀疑,也为之后的真相大白买下了铺垫. 镜头来到了Guy这里,他正坐着火车不紧不慢的回家呢,观众都为他捏了一把汗,他的情景会怎么样呢?在和其他乘客的交流之后下了车,到了家门口,正准备进门的时候,一个在暗处的人像他打了招呼,原来是Bruno,Bruno给Guy看了妻子的眼镜,并且说明了了杀人的事实,还说的很文艺,哈哈哈这个角色让我时不时跳戏到汉尼拔啊,Guy当然很生气,但是也无奈,因为一旦报警,没人相信他,Bruno也会告密,唯一的办法就是听Bruno的,杀死自己的父亲. 到了家,联系了Anne,也就是参议院的女儿,并且来到了他家,一段对话之后,大家都是挺Guy的,但是参议院的另一个女儿brabara说的话我却琢磨不透,似乎是在讽刺Guy..当然以观众的上帝视角,肯定是讨厌她的.. 第二天,Guy来到了警局,并且说明了自己无罪,还企图让案发当天火车上的乘客证明自己的不在场证明,但是那名乘客显然是喝醉了,忘得一干二净,于是Guy不能证明自己无罪,警方暂时也无法证明Guy杀了人,所以,暂时被软禁,派了几个侦探盯着他. 在被软禁的一段时间里,Bruno记了一些邮件给Guy,试图劝说他杀死自己父亲,还试图与他见面,当然Guy都在有意回避他,当然还是回避不了的,再一次不可避免的碰面中,Guy让他走开,这也引起了Anne的怀疑,并且发现了他领带上面写着“Bruno”的字样. 第二次的碰面中,在网球场之后,Anne再一次看见了“Bruno”的字样,并且引起了深深的怀疑.这时,Bruno看见了Barbara长得特别像Guy的妻子...似乎也是为之下来的情节做铺垫. 得知之后有一场聚会,大家都参加了,在大家的一阵寒暄之后,Bruno来到了一个贵妇的旁边,又展开了一整嘴炮,我们不仅有可以看出,Bruno是个老奸巨猾,油嘴滑舌的人.这时Bruno竟然荒唐的提出试试窒息的感觉,正好看到了长得像Guy妻子的Barbara,于是僵住了,差点把贵妇给掐死,自己也晕了,这引起了Barbara和Anne的巨大怀疑.也可以看出Bruno的神经质.Guy为了不使自己的心中暴露,于是掩护Bruno逃走,当然,这一切也被Anne看在眼里,事后,Guy也想Anne解释了一切. 在这之后,Guy表面上跟Bruno说去杀父亲,然后了解这件事,其实是想去和父亲交谈儿子的事情,凌晨,瞒着侦探出去,来到了Bruno家,一片寂静,Guy慢慢的上楼并且看到了狗,这里是导演给我们开的玩笑,狗并没有伤害他,接着Guy顺着地图,来到了Bruno父亲的房间,然而父亲没在里面,是Bruno,我们也料到了,无论Guy怎么说道理Bruno也不会改,于是Guy准备转身离开,这时Bruno的枪指着他,Guy慢慢的下楼,观众们的心提到了嗓子眼,这一段与《十二宫》《群鸟》有点类似,都是用光线制造压抑的气氛,可见希区柯克的恐怖大师地位. 随着第二天Anne与母亲的交谈,以及会面Bruno,却经济无事,Bruno穿睡衣的场景再一次跳戏汉尼拔....于是他们只能想办法,当在之前的谈话中,Anne知道Bruno有Guy的要害,那就是那台打火机! 于是Guy只能在网球比赛之后,去找Bruno,这也进入了影片的高潮部分,网球赛与Bruno的互相剪辑非常精彩,结束完网球赛之后Guy飞奔去游乐场找Bruno,侦探也不甘示弱,在火车上有个细节,那就是Guy看到了另外两个碰脚的男人,不由得想到了自己如何落到这个地步的.Bruno来到了公园,来到了“爱情隧道”排队,这时,上次岸上的人貌似认出他来了,这里,光影的明暗运用的非常之巧妙,在被认出来之后,落荒而逃,Guy也跟上跟Bruno大战一场,最后真相大白,打火机在Bruno的手里面,Guy也洗脱罪名. ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 先稍微分析一下本片的主要人物: Guy:老实、守纪、也很沉稳,在自己有麻烦的时候也可以从容应对,不慌乱. Bruno:神经质、老奸巨猾、巧舌如簧,并且可能是Gay或者有恋母.. Anne:也是很沉稳的人,并且长得很漂亮,很有古典气质,也深爱着Guy,以至于在Guy受到控告的时候,不抛弃他人. 警探:个人觉得警探是一个很负责的人,也许这本来就是当警探应有的素质吧. Guy的妻子:一个荡妇,不负责任,也难怪Guy这么讨厌她.. —————————————————————————————————————————— 再说说本片,这部电影是一部十分经典的犯罪片,这部电影的节奏非常紧凑,几乎找不到尿点,希区柯克在对于细节的描写以及对于光线的运用已达到了巅峰的地步,切对于人物的性格也十分饱满,个人最喜欢Bruno的演绎,把一个神经质的儿子表现的淋漓尽致,当然和他演对手戏的Guy也不差.在影片的最后,Bruno仍然不肯放下自己的尊严,因为在Bruno的潜意识中,自己只能成功,也满足了这个人设的神经质. 再说说本片的几个经典镜头,给我影响比较深的:在游乐场:伴随着美妙的音乐和喧闹的人声,唯美的杀死了Guy的妻子,正如Bruno自己说的一样,还非常舒服,感觉不到一丝痛苦,这也大概是观众的感受吧. 还有就是结尾的旋转木马大战,希区柯克在对于动作戏的剪辑也非常不错,角色的每一个动作,旁边围观的人,木马上受到惊吓的孩子,都通过几个镜头表现了出来. 在影片的结尾,显然还有很多事情没有交代干净,当然对于观众们来说,杀人犯收到了应有的报应就够了,影片的结尾,Guy和Anne看见了陌生人像自己打招呼,马上慌忙避开了,似乎在阐述的这部电影的主题:不要和陌生人讲话,不然天知道事态会变成什么样. 借用一位网友的评论:其实我也很同情Bruno的,帮助Guy除掉了该死烦人的前任妻子,成全了Guy自己还落得个死的地步,真是可怜.
一万人看到了塞尚的苹果。十亿人记住了《火车怪客》里的打火机。―—戈达尔
每个人都有想除掉的人。在这样的设定下如果我和男主异地处之,绝对会陷入无法自证清白的死地:这也是剧本厉害的地方。不要和陌生人说话果然是至理名言。网球场那场戏让我看到了“赛末点”的灵感来源…
【A】电影看的越多,就越能体会到希区柯克的伟大之处,尤其是在这么一部经典的黑色电影面前,只能默默膜拜。尤其是游乐场杀妻案,那一段的视听调度简直精彩到无以复加:有意识的景别重复和画框内容的筛选让视点移动的过程充满了趣味与暧昧;隧道内光影的移动与吞噬;出隧道前的一声尖叫是最为成功的一次“视听调戏”;而最后墨镜上所倒映出的谋杀却让这一段落有了一个独具美感的落幕。除此之外,网球场上“以动衬静”的凝视,宴会上的入魔时刻,网球比赛时的平行剪辑,以及最后,希区柯克又一次玩起了他所拿手的“桌下炸弹”理论,让旋转木马上的视觉高潮显得如此灵动。最后,在“不要和陌生人讲话”的首尾呼应式结局下,圆满结束。无论从哪个方面来讲,这都是无可置疑的一部经典黑色电影。
4.5stars,开头的脚特写引领故事、后段网球赛反角插在摆头的观众中,游乐场的谋杀戏等都是绝佳的处理方式。法利.格兰杰的演出已经值得注意了,而罗伯特.沃克绝对是位天才演员,只可惜死的太早啊。
希区柯克如果说自己没读过弗洛伊德的书,那就是不折不扣的撒谎。布鲁诺有着典型的俄狄浦斯情节,他依恋自己的母亲并试图谋杀自己的父亲,盖伊作为他人格的超我,一起试图消灭那个戴着眼镜的邪恶女人(母亲)。
查了下百科,早早出柜的法利格兰杰,终生未娶男女通吃。和rope编剧亚瑟劳伦,westside story作曲莱安纳多伯恩斯坦,红女星伊娃加纳,雪梨温特斯,百老汇女演员简妮丝鲁尔均恋爱过,还和法国演员让马莱有过一腿。和舞台剧监制罗伯特卡洪的相伴终生等等,情史丰富。
希区柯克早就过时了,他那些老掉牙的招数连傻子都不待见,何况见多识广的大神们早已看遍了当下各种花里胡哨的悬疑,品味和境界远非常人所能企及,对早年间那些平淡无奇的垃圾货色自然不屑一顾,对此我辈俗人也只有顶礼膜拜的份儿了。
杀完人后主动扶盲人过马路,用烟头烫破小孩的气球,因为这些细节,布鲁罗的人物形象才变得丰富。脚的特写,旋转木马,交叉剪辑,都是经典,但剧情较弱。
别掰了成吗?这片子哪儿“黑色”了?没有一个人物的行为、言语是合情合理的,情节推进特别勉强,完全无法自圆其说。连编剧钱德勒本人都表示最不待见这一部。一星给片首,一星给游乐场的打斗戏。
期盼精神分析学式的结尾,然而并没有反转,希胖也不需要靠反转来吸睛,他的悬疑片之所以长盛不衰不畏剧透, 在于他不依赖奇谋诡计,纯粹靠张驰有度的情节调动好奇心理,悬疑伴随着喜剧和嘲讽,这很英国,也很高度类型化。眼镜倒映杀人、旋转木马惊魂出彩,坚持每部片设计匠心独运的镜头语言, 这钻研精神和他乐于出镜一样执着。
火车上的邂逅,为你除掉最大的麻烦,一直出现在你的视野中,父亲不在的那晚,把你骗来自己家,只为见你一面。最后,终于死在你怀里。布鲁诺才是真爱啊。
隐喻Bruno的同性恋身份:鞋、领带、西服上的花边、恋母情结。
游乐场那段后来似乎确实有很多人模仿吧。但确实,看惯了当今的惊悚悬疑片们,这一部经典的老电影已经不能刺激我的神经了。
其实Bruno才是英雄吧,帮guy做掉了老婆迎接幸福生活,最后还牺牲了自己...
1.豆瓣第1600部献给敬爱的希胖,果然没令我失望,一部堪称完美的黑色经典,可拉片分析。2.罗伯特·沃克演技极佳,可惜英年早逝。3.大量运用平行蒙太奇,尤以网球赛与打火机段落为最。4.以倾斜构图、栏杆阴影与暗调高反差布光彰显悚然氛围。5.希胖最爱的母题尽皆可辨:无辜的罪犯,同性,二。(9.0/10)
旋转木马做高潮部分场景看到呆掉,希胖在情景搭建和镜头角度上的敏感度方面实在高明。交换杀人的故事可能值得说的不多,但这个电影暗含的同志情节很耐人寻味啊,希胖电影里的火车,总难免让人不多想…😳
奔驰的木马让你忘了伤
#重看#半明半昧的光源凸显善恶并存的秘密(光线的变化表现出内疚与焦虑的情绪),阴影线条分割暗喻道德囚笼(秩序的建立和破坏);“白鞋”作为“黑鞋”邪恶的投射,镜像里的谋杀(一切都是对称的),近乎失序狂暴的心理魔障;处处彰显恶趣——热衷谈论谋杀的上流社会、掐脖子的喜好(同质于《电话谋杀案》《狂凶记》)、同性恋的隐晦表达(长久以来的意趣)、恋母情结;网球赛与打火机的平行剪辑,游乐场的高潮戏。与钱德勒的合作堪称灾难级别,互相毒舌吐槽,直至退出剧本写作——“希区柯克的电影一定得完全是希区柯克的。”
交换谋杀的表象动机一致但深层意义却是相反:布鲁诺为继续侵淫于母性溺爱而要清除试图改变的父性权威,而凯亨则是为重建成熟性关系而在塑造父性自我的征途中与过往淫荡母体摆脱关系。所以在旋转木马为隐喻(历史所谓螺旋上升的形式)的时代激荡过后,更具行动力的父性自我取得了最后的胜利!【9】
经典的交换杀人,经典的黑色电影。游乐场杀人和结尾旋转木马上的两场戏让人印象深刻,最后一幕首尾呼应,不要和陌生人说话