冰风暴

最近在看李安的电影，看到一部97年拍的美国70年代的中产阶级婚姻道德电影，名字叫做《冰风暴》。

《冰风暴》讲述的是一对中产阶级夫妇的平凡乏味的婚姻生活，丈夫本一直和邻居珍妮特出轨，妻子伊莲娜对于丈夫的谎言越来越无法忍受，他们的两个孩子保罗和温蒂对于父母之间的紧张关系敏感关注，同时他们自身也正在经历青春期对异性及性的好奇和探索。电影的高潮是在冰风暴来临的换妻游戏，本和伊莲娜参加换妻游戏聚会（一对对夫妻通过抓阄的方式来决定和别人的妻子丈夫共度良宵），保罗去见心仪的女孩，而温蒂则和邻居家的弟弟在阴暗的地下室玩着刺激的性游戏。电影的结局，本因为珍妮特选择和别的男人共度良宵而倒在洗手间消沉低迷，伊莲娜和珍妮特的丈夫回了家，两人正准备亲热的时候发现地下室的两个光着身子的孩子，珍妮特的大孩子在冰风暴中被电身亡，保罗发现心仪的女孩对自己无意虽有点受伤但是依旧平安回到家。最后一幕，本，伊莲娜和女儿温蒂去火车站接儿子，全家人在车上沉默不语，电影就在本颤颤抖抖，哽哽咽咽想要说些什么当中结束。

本和伊莲娜最后的结局会是怎么样？离婚？任由事情继续坏下去？还是彼此坦白和好，重新开始？不得而知。

电影当中还有一些颇有讽刺意味的镜头，比如出轨的本和珍妮特对孩子进行性教育，珍妮特告诉孩子，身体是神圣的殿堂，不应该随意去糟蹋，可是她自己却任性地和不同的男人上床发生性关系。和珍妮特上完床之后，本一直跟珍妮特抱怨工作和家庭的种种，珍妮特打断他说，我已经有了一个丈夫，我不想再要一个。本在聚会上责怪珍妮特丢下自己去买菜，珍妮特说，我不是你的玩偶。

温蒂和保罗，特别是温蒂，对父母的关系很敏感，因为一直感觉到父母的紧张关系，所以她自身也处于一种非常紧张的愤怒状态，这种愤怒通过对禁忌的挑战-性表达出来。

再看珍妮特的孩子，在名存实亡的婚姻下面，两个孩子充满暴力和自毁倾向，特别是最小的孩子，玩爆炸和吊玩具小人，内心的阴暗和愤怒让人不寒而栗。

李安谈起这部电影具体拍摄的应该是1973年，在拍电影之前，他曾经去故事发生的小镇对当地居民进行搜集资料和访谈，当地人都说记得1971-1972，1974-1975发生的事情，但是唯独不记得1973年发生过什么事情。由此可见，1973年发生的事情你很不好很不堪，所以当地人选择性遗忘了，或者说，不愿意去面对1973年发生的事情。拍电影最后一个镜头的时候，扮演伊莲娜的琼艾伦放声大哭，那种无以伦比的凄楚和绝望让演员心理承受能力遭受巨大的挑战。电影拍出来之后，很多美国人骂声一片，电影并不卖座，说拍得好的人也是战战兢兢，含着泪水颤抖着把电影看完的。

不堪的1973年，婚姻道德架构瓦解的一年，对身处婚姻的人们造成了巨大的心理创伤，同时，那个年代的孩子也因为父母的过度追求自身的性解放而留下了难以磨灭的心理阴影。

美国在70年代经历了这股潮流，这股潮流向东传播，到达日本，三四十年后，得益于经济改革开放，国人物质生活水平提高，西方性解放潮流蔓延到国内，传统的性压抑遭受挑战，婚姻道德观念也受到很大冲击。

从九十年代开始，婚外情，出轨，养小三，包二奶，婚后一夜情，婚后约炮就像一股波涛汹涌的暗流，在社会的各个阶层涌动，引导这个主流的是中产阶级，因为这个阶级物质相对丰富，生活相对无忧，但是普遍出现精神空虚，社会的精神文明还跟不上经济发展的速度，人们无所皈依，于是对外寻求各种刺激来填补，性刺激是最普遍最常见的一种方式。

无论是美国，日本，还是中国，对性刺激的疯狂执迷，将人打入原始社会的动物本能阶段，不同的是，现在的人类，穿上了靓丽的衣装，成了“衣冠禽兽”（注：这里的“衣冠禽兽”是不带情绪的，纯粹只取表面意思，就是穿着衣服的动物，有雄性也有雌性）。众多的“衣冠禽兽”们将婚姻道德瓦解，把社会推向了一个婚姻危机时代。

追求性解放和婚姻本身是矛盾的吗？

看上去是挺矛盾的，特别是在80年以前出生的人们，那时候的人们，物质相对比较匮乏，改革开放又给了他们很多获取物质的机会，他们的重心就在于追求物质，要全身心地获取尽可能多的物质，就需要有一个很好的情感支撑，于是很多男女因此结合了。你说他们没有感情基础吗？也并不尽然，他们是有感情的，但是这种感情有多少两情相悦，情投意合，以及精神层面的沟通和流动在里面？那就不得而知了。而且，因为年轻，普通人的爱通常都上升不到精神层面，又因为社会的滚滚潮流，也让年轻人没办法沉下心来进入精神层面。当物质条件变好，精神跑出来说话，于是很多夫妻发现彼此之间已经相对无言，于是离婚的离婚，不离婚的，不管是出于面子还是出于遵守承诺，因为对方支撑自己走过最艰难的时期，不愿意抛弃糟糠之妻或者糟糠之夫，于是选择保留夫妻的名分，一方不断出轨，或者双方都一起出轨。

当年纪大到性冲动消失或者减弱的时候，自动回归糟糠之妻或糟糠之夫，于是有了“少来夫妻老来伴”。

这是很有意思又很荒谬可笑的事情，这样的事情在我们的前辈，父辈身上上演，也慢慢往年轻一代蔓延。这个很好理解，每个人都深受原生家庭的影响，中国古话说“有其父必有其子，有其母必有其女”。另外，我们还深受社会环境的影响。

越来越多的年轻人陷入其中迷失方向，被潮流推着往前走，几十年后，又像我们的父辈一样“少来夫妻老来伴”。

我们正在经历美国1973年的婚姻道德瓦解。

当然，以上过于强调外界环境的影响，忽略了人自身的主观能动性。

也有越来越多的年轻人意识到了自己不能像父母那样，不能像主流那样，于是勇敢地跳出来想要做出改变，维护婚姻道德。他们自由恋爱，但是对婚姻持谨慎态度，因为出生本来相对物质不缺乏，让他们不像前辈那样过于追求物质，能比较早地开始进入精神层面的思考。

还有一类年轻人会经历一段自我迷失阶段，可能恐惧婚姻，恐惧建立亲密关系，但是对性很好奇，为了不受束缚也不违背道德，他们会选择单身，但是会自由地选择性伴侣，尝试各种性爱体验。尝试完了各种性体验，他们回归到理性，开始认真思考婚姻的问题。这种理性的思考会让他们在选择婚姻对象的时候更注重精神层面，而不像父辈那样只需要一个情感支撑。

这两类年轻人比前辈更早更注重精神层面的沟通，这让他们的婚姻比只有单纯情感支撑的婚姻更成熟，稳固，美好。

他们先追求性解放，后追求婚姻，在他们看来，追求性解放和婚姻并不矛盾，他们的存在让我们在面对婚姻道德危机的时候心存一些希望。

李安在【冰風暴】裡試圖處理許多議題，因此從這部電影早就可以看出他導演、執掌大局的能力。

家庭問題是整部電影最核心的軸線。從一個平凡的美國家庭開始，讓觀眾慢慢發覺出平靜表面下的異常之處，原來這些家庭成員都有著各自或大或小的問題，雖有最親近的血緣和生活距離，因為失去心靈對話，造成近在咫尺卻互不了解對方的心思、困擾，他們是一群最親密的陌生人。從家庭失協開始延伸出其他旁支問題，例如青少年時期對身體的探索和慾望、婚外情的肉體出軌等，想在短短幾個小時裡談論這些議題，李安讓戲裡每個角色都負上一點責任，讓觀眾察覺這些眾多問題的責任，全面性的揭示卻不深入探討。這部電影不告訴你解決辦法，只點出什麼是我們都可能會遇上的問題。

李安在電影裡埋藏很多反諷的對話、隱喻性象徵事物，在這些一語雙關、虛實交錯間進一步強調出劇中人物的荒謬之處和問題的嚴重性。例如，當肉體外遇的大人告誡著小孩，身體是座神聖殿堂、不能被慾念操控違反意志時，這些話同時狠狠地摑了自己一巴掌，不是成人就具有資格教訓小孩，因為他們並不一定有絕對成熟的理性行為，也許一個青少年比成人更懂得愛。

其實整部電影裡最大的隱喻就是電影本身，氣溫意指著家庭關係的變化，每個人各自封閉在自我世界毫不交流，情感的溫度計開始降低，在持續冷然以對的生活中慢慢低到降雨、抵達冰點，而相處間產生的摩擦日積月累，終於在冰風暴形成的那天全部爆發，這場風暴席捲著家庭裡的每個人，有所衝擊有所受傷。經過一場冰風暴的肆虐，四周看似殘破不全的災難景象，卻也代表人心的高牆崩塌，歷劫歸來的他們有了重整家庭關係的新契機，因為人總是痛失後才明白珍惜。

那場大人世界的"鑰匙派對"，指出了人性在慾望面前把持道德的薄弱力量和醜陋面貌，夫妻關係彷彿遊戲籌碼般可以交易，或者說，自願參與"鑰匙派對"的那些夫妻，其實都有著和主角一樣的家庭問題，到處都可能形成一場場冰風暴。

電影一開場是暗夜中火車開動的鏡頭，火車上的男孩和月台上等待的家人臉部表情複雜，讓人難以解讀出明確的情緒，也無法從這幾個鏡頭裡得到一些劇情訊息；直到片尾同樣的情景再度重演，一起歷經冰風暴的觀眾終於可以體會出那幾個難解的表情所含帶的情緒，有想家、有期盼、有重新出發。

雖然家庭就像一把反物質槍，可以造就超人也可以摧毀超人，但我們都渴望著世界和平。

除夕夜我看了冰风暴。看完后把李安传拿出来，重新翻开冰风暴那十几页的叙述，仔仔细细又读了一遍。
之前我在读一些东西。那里面说：我在内心找到了力量，使我能目睹不幸而淡然处之，克制自己的情感，那个时候我已开始懂得目睹破坏和不幸的景象有多美。
这之间其实没有多大的关联。我或许只是想说，有力的悲情与怜悯可以换来美好和强大，启发给人向上向善的力量。
本多么需要在片尾的那场哭泣。在他哭泣的时候，观者的心也降落了。李安之为一个导演，能够渐慢的体谅观察真的细小的人性，这就是我最尊敬他的地方。