首先我得说,这是个非常理想化的情景,虽然有情绪是再正常不过的事,但双方父母都是相当通理性的人,不是什么胡搅蛮缠听不进任何话的顽固家长。这是一个很重要的基础,无论是上世纪还是本世纪,无论是美国还是中国。
如果让我来扮演某一方的家长,我会觉得自己被设计了。当4个人围坐在沙发上尴尬地八目对视时,他们肯定也会有这种感觉:被两个孩子设计陷害了。不仅恋爱对象完全没有预想到,更紧迫的是要在今天晚上接下来的四个小时内作出最终决定!这点时间够做什么的?叫我是家长,我也不会同意。
我不同意的地方倒不是肤色问题,而是时间太短。两人认识不到10天,接触面不够多,我肯定认为这只是某种年轻的冲动,激情,性趣吸引等等,也许真的是爱情,但没有经过考验。我很担心他们两个是否有足够强大的信心来面对将要发生的任何情况。(可能不会那么担心约翰,毕竟他结过婚,已经37岁了,心智都比较成熟;我担心的是乔伊,她才23岁,一脸盲目的积极乐观,无忧无虑,她的内心是否强大到能应付外界的诋毁和恶意攻击?)第一个是内心的强大。第二个,是约翰的职业,看剧情他是个无国界医生,常常亚洲非洲贫困地区地跑,那么乔伊要么会选择跟着约翰到处跑,或者选择两人长时间的处于分离的状态,要知道无论哪种选择都会极大地损耗两者之间的爱情。第三个,认识不到十天,然后就急撩撩地跑去日内瓦结婚,任谁都会认为这是失去理性的表现,任谁都会上前劝解一番。如果两人真的非常相爱,哪怕同居一年两年呢?过了一年两年,到时还相爱要结婚,那我也不会再反对了。
说了我不同意的地方,再说说电影剧情。其中有一个十分明显的,就是关于不同种族肤色的人结合的问题。这个问题放到任何一个国家任何一个地区都会被讨论一番。美国人,墨西哥人哪,英国人,韩国人,印度人,中国人,德国人,日本人等等,四川人,云南人,广西人,北京人,黑龙江人,上海人,安徽人等等。试着把这些国家这些地区的名字说出来,比脑海里没有名字胡乱猜想会更有画面感。
然后就是父母与子女的相互关系,教育问题,以哪种视角来看待的问题(比如“我把你生下来”“你是我身上掉下来的一块肉”“我说什么你就要做什么”,除了不把孩子当一个独立的普通人一样看待,另外,逼孩子总要比逼自己容易多了)。乔伊家的教育非常开明,她父母从小灌输给她平等博爱,没有哪个肤色比另一个肤色更好,也没有哪个肤色比另一个肤色低贱。对的,只有下一代才能慢慢改善这种偏见,在上一代身上也许会形成这样子的思想变通,但由于思维固化久了,自己需要跟自己好好博弈较量一番,也要好久才能适应过来,若再想一想,就不如等下辈子算了。
另外说说黑人女管家科勒。当乔伊父母从最初的惊讶震惊,到后面能够相对心平气和地对话,科勒从一开始就很不喜欢乔伊的黑人男朋友约翰。一开始我也以为是这种论点:往往本族同胞才是最最歧视本族同胞的。她也许很清楚她的黑人同胞都是什么货色,也许她出生于贫民区,身边的黑人男孩不是打架偷窃就是贩毒吸毒,她在白人家作佣,于是更瞧不起自己的黑人同胞。然而,我再想了想,当我出国,我遇到了自己的同胞,中国人,游客,跟着旅行团,大呼小叫,随地吐痰乱扔垃圾;或者我在国外大学,看到另外一个中国学生,我会自然而然地认为TA的数学非常好,TA的学业非常棒,甚至简单看看穿着就会想当然地认为TA的父母是不是高官富豪之类。这当然是偏见歧视,跟科勒一样,不过也可以算是一种约定俗成的看法(既非褒也非贬)。
可能是受电影时间的限制,不能更展开地讨论一些延申情况,所以觉得有点小可惜。而且电影的讲述比较理性,不会加入那些我们生活中常见的无理取闹乃至下三滥恶毒的手段,不至于教观众看了失了心底里那份简简单单质朴纯净的爱情温存。
连看了多部斯宾塞·屈塞的片子,演技都非常高超,在这一部里,每个人的演技都很容易使我代入进去,活灵活现,十分真实可信。一部不能错过的佳片。
影片从一个出身于上流阶层美丽又聪慧的白人少女和一个出身于劳动阶层优秀又出众的黑人医生认识才十几天,就深深相爱,决定结婚成家开始,中间经历了他们几乎要和各自的父亲决裂,最后以两家人加上少女的父母的一个最要好的朋友神父一起坐到晚餐桌上而收场。他们之所以最后能坐到一起事情算是有完美的结果,其关键在于那少女的父亲的态度。当他最初听到女儿的决定时,感到无比震惊,但又找不到合适的理由来反对,只能说要给他时间考虑;大概有这样三件事促使他做出最后的表态:一是那医生说如果他一定不同意他们的婚事,他也只能接受;二是他的夫人斩钉截铁般地对他表示她将坚决地站在他们女儿这一边;三是医生的母亲对他说“怎么有些男人老了就变成这样?“(意思是这样不理解年轻人的感情。)这些,促成他最后说”你们将会面对什么?不得不应付这一切。“
社会现实也确实如此:”法律改变了,人们的态度没有变”。原因在哪里?这是美国社会的一个非常复杂又根深蒂固的社会问题。那医生对他父亲说“你把自己当作黑人,我把我当作一个人。”如果到了黑人族群中的大多数都能这样说,这个问题恐才能基本解决。要不然,有位华人作家不会这么说;他曾说,他平生最怕两件事,其中之一,就是“女儿嫁个非洲裔。”(另一怕是“怕儿子是同性恋”。这位作家的话真是既幽默,又深刻。)
影片精彩处还在于坐到餐桌上的七个再加上那黑人女仆这八个角色演员的出色表演。他们都能把各人的内心活动既不愠又不火恰如其分地表现出来。
1967年由导演斯坦利·克雷默执导的电影《猜猜谁来吃晚餐》首次探讨了种族婚恋问题。影片的主要情节都在室内发生,剪接流畅有力,剧情步步为营,手法与意义不会因为时代的变迁而丧失其光辉,是小格局反映大问题的不朽经典。这部电影被史蒂文·斯皮尔伯格誉为“好莱坞有史以来意识境界最高的作品”。
这部电影被认为讲述了一个“今天的爱情故事”,并且成功地引发了反对种族主义的热潮,好莱坞评论界随声附和称这是一部“预言性的电影”。确实,在处理种族主义、自由主义和伪善方面,它走在了前面,甚至,你会认为这是一部具有崇高理想的伟大电影。但是,没有人会认为《猜猜谁来吃晚餐》讲述了一个真实的故事。无论怎么看,在现实世界中,约翰和乔伊的爱情都显得缺乏说服力,包括最终皆大欢喜的解决方式,不过,这对小情人面对的冲突却是真实的。1967年,尽管美国还有16个州禁止异族通婚,但是人们的态度却在悄悄改变着。1967年7月,联邦最高法院推翻了那些州的法律;12月,一部反映异族婚恋的电影在洛杉矶首映,这部经典影片就是《猜猜谁来吃晚餐》。凯伦·克雷默是该片导演、已经过世的斯坦利·克雷默的遗孀。她和丈夫一起拍摄了这部电影。她说,这部电影当时差点就拍不成了。克雷默夫妇说服凯瑟琳·赫本、斯宾塞·屈赛、西德尼·波蒂埃以及凯瑟琳·赫本的侄女凯瑟琳·霍顿加盟演出。
1967年被普遍认为是新好莱坞电影开始的年代,《猜猜谁来吃晚餐》是那一年最重要的作作品。20世纪50、60年代,传统的好莱坞电影迅速衰退,这其中既有电视对电影的冲击,也有电影自身的革命,众所周知的意大利新现实主义和法国新浪潮对新好莱坞电影产生了重要的影响。另外,60年代的美国,一系列的社会问题浮出水面,如谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等,这些社会问题恰恰成了新好莱坞电影重要的题材来源。
影片讲述的是一位由西德尼·波蒂埃扮演的年轻非洲裔医生,希望能和由凯瑟琳·霍顿扮演的白人女孩结百年之好的故事。两个年轻人认识的时间不长,但是年轻的非裔医生却是一个理想的人,他在工作中广受尊重,生活、工作都安排得井井有条。但是凯瑟琳·赫本和斯宾塞·屈赛扮演的父母的却必须得面对现实,因为这个小伙子是黑人,而当时异族通婚不为人所接受。小伙子的父母也反对这桩婚事。在一场戏中,小伙子的父亲希望说服儿子放弃白人女友。父亲说:“你有没有想过人们会怎么议论你?在禁止异族通婚的十六七个州里,你这样做是犯法的,你会成为罪犯。就算他们改变了法律,人们对这种事情的看法也是不会改变的。”在这样的背景下,《猜猜谁来吃晚餐》毫无疑问成了一部勇敢地直面现实的影片,在那个年代,美国16个州的法律不允许黑人和白人通婚,在公交车上,黑人只能坐在最后一排,而在《猜猜谁来吃晚餐》中,石破天惊第一次在银幕上一个黑人吻了漂亮的白人女孩,于是影史上第一个黑人与白人接吻的镜头由此诞生,被载入史册。“这部电影不是关于一个黑人和一个白人的故事,而是一个男人和一个女人的故事。”
话虽如此,影片还是展现了艰难的一面,老马特是一个开明的报业人事,反对种族歧视,但是当女儿领回一个黑人女婿,老马特还是难以接受,他考虑的是现实,如果你们有了孩子,孩子的将来会怎样?黑人女婿尴尬地说我希望将来他能成为政要,可是在那个年代,黑人做政要几乎是做梦。所有的人都会说,情况会改变的,可是多少年会改变?50年?100年?上帝都想不到40多年后,黑人已经可以成为总统,凯伦·克雷默回忆,当年这类话题非常敏感,拍摄电影的时候,作为导演的斯坦利·克雷默没有告诉电影公司他到底在拍什么电影。她说:“斯坦利·克雷默知道,一旦他告诉了哥伦比亚电影公司他在拍什么,公司可能不会让他继续下去。所以每次公司问他:斯坦利·克雷默,你拍的这部电影到底是讲什么的。斯坦利·克雷默就说:噢,就是一部爱情片而已。”
导演斯坦利·克雷默认为,不管好莱坞承不承认,他们都参与了政治。事实如此。《猜猜谁来吃晚餐》所引起的反应大大超出了人们的预测,接下来的废除种族歧视的法律不得不承认也受到了电影的影响,更重要的是,它把这个社会问题摆在了你的面前,强迫你去思考。这真是一部关于真理的影片,坦率而直接。参与创作的人员几乎都受到过恐吓和威胁。斯坦利·克雷默当时在旧金山开拍这部电影。凯伦·克雷默回忆说:“我们花了一个星期的时间去旧金山取外景,其它的就是在洛杉矶旧的哥伦比亚电影公司的影棚里拍摄的。我们在旧金山的时候,电影公司要求看剧本。看完后,公司取消了电影的拍摄工作。”当时电影公司的理由是,片中主角之一斯宾塞·屈赛健康状况不好,如果万一他出了什么事,公司的投资就打水漂了。她说:“我们大家都回家了,斯坦利·克雷默非常沮丧,他不知道接下去该做什么。不过很快他想到了一个主意。他抓着我跳上了车,我们一起跑到凯瑟琳·赫本家里。他对凯瑟琳·赫本说:我们都知道公司取消拍摄工作的真正理由不是这个,而是题材的问题。”斯坦利·克雷默和凯瑟琳·赫本用他们的工资做担保,使影片拍摄工作得以完成。《猜猜谁来吃晚餐》低调地在洛杉矶的一家小剧院里上演。
凯伦·克雷默回忆起了当时的情况,她说:“电影院的门一打开,我们看到人们已经排起了长龙。这条长龙不是一两条街,而是蜿蜒了15条街那么长。观众陆续不断地来。影片获得空前成功,如同重磅炸弹,观众蜂拥而至,哥伦比亚都不会想到这会是他们最卖钱的一部电影。一直到今天,这部电影仍然是哥伦比亚电影公司历史上收益最好的电影。”这样严肃的题材被演绎成一个喜剧,可见导演斯坦利·克雷默举重若轻的功力。西德尼·波蒂埃扮演的稳重英俊的黑人男子是非洲裔医生,在医学上是有卓越贡献的知名人士。而白人女孩的家庭是一个开明的知识分子家庭,这样家庭的女孩居然如此单纯,就连扮演者凯瑟琳·霍顿在后来的采访中都认为这是一个概念化的人物,事实上不可能存在。好莱坞终究是好莱坞,依然要制造梦幻。
影评人士对影片褒贬不一。有的说这部电影假装神圣,有的观众对电影中异族男女接吻的镜头表示非常愤怒。不过,凯伦·克雷默说,当时电影在斯坦福大学首映以及后来全面上映后,年轻人对该片都非常肯定。凯瑟琳·赫本因为扮演克里斯蒂娜·德雷顿又赢得了一座奥斯卡小金人,不过她确实配得上。从知道自己的女婿是一个黑人开始,她的表演就无可挑剔。她想起了她的年轻时代和爱情,看到高兴的女儿自己也很高兴。她明白自己的女儿和女婿面对的困境,和可能很糟糕的结局,尽管乔伊还没有意识到。值得一提的是,这也是斯宾塞·屈赛和凯瑟琳·赫本合作的最后一部电影,从开拍起,全组的人皆怀着阴郁的情绪,因为每个人都预感到斯宾塞·屈赛时日无多,他年迈多病,一度拒演此片,导演斯坦利·克雷默费劲唇舌地游说道:“你是选择死在你的沙发上等到尸体腐烂,还是选择走过来让我们一起做点不一样的事情?” 斯宾塞·屈赛站起来说道:“Ok,I'll do it!” 为此才得以请到这位老戏骨加盟这部历史意义非凡的电影。影片最后的那段父亲告白,亦是斯宾塞·屈赛演绎生涯最后的演说,更是他要对凯瑟琳·赫本诉说的话语,凯瑟琳·赫本闪动的泪花全然发自内心。
凯瑟琳·赫本在拍摄期间总是寸步不离斯宾塞·屈赛,不仅是对台词还是悉心照料,因为凯瑟琳·赫本也许知道时光不会再过多停留在她和斯宾塞·屈赛身上。斯宾塞·屈赛勉强支撑着羸弱的身躯坚持演完那长段独白后,全剧组感动地落下了泪,斯坦利·克雷默上前拥抱他,斯宾塞·屈赛却说:“我现在可以回家了,也许我会死,但是你得到了这部片子,不管怎么样,我们做到了。” 影片完成两周后,可爱的老人离世了。直到斯宾塞·屈赛死后很久,凯瑟琳·赫本在接受一家杂志的采访时,才隐约透露了他们在一起的生活细节:在凯瑟琳·赫本陪伴斯宾塞·屈赛的许多年中,他仍然是一个酒鬼,不时打骂凯瑟琳·赫本。凯瑟琳·赫本一直帮他戒酒,几乎所有的生活几都是围绕着斯宾塞·屈赛来安排。在斯宾塞·屈赛生命的最后一段时间,凯瑟琳·赫本甚至放弃了工作,一直陪伴在他的身边。
如果这是一部关于种族主义的电影,那结尾就很难让人接受,因为爱情看起来似乎可以征服一切。当然,你可以说这部电影涉及了种族主义,那没有错误,但仅仅是“涉及”,它还没有到达“检验”的层次。《猜猜谁来吃晚餐》并不是一个“今天的爱情故事”,它属于昨天,今天,明天,或者任何一天,它仅仅是一个爱情故事。美国电影协会把《猜猜谁来吃晚餐》列为世纪100部最佳电影作品之一。
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/167916837.htmlGuess Who's Coming to Dinner (1967)
这是AFI100在1998年榜单的倒数第二部电影。当我想看的时候,却发现硬盘里没有。网上搜索一番后,才发现TLF根本没有压制过这部电影。无奈之下只好自己动手,BT、eMule、网盘三管齐下,但不是没有资源,要不就是没有种子,或者是无人上传,找来找去竟然在迅雷离线里找到了一个AVI格式的视频!将它下载完后,用网上的字幕边看边调的凑合着看完了。这部电影看得好辛苦啊!看来有时候迅雷还是有点用处的。不过,这个版本是电视录制版,画质相当差。为什么好电影总是不出蓝光?
电影讲述了一个争议性的话题——白人与黑人通婚——所带给父母们的困扰。一对热恋中的男女打算结婚,男方来到女方家里来征求女方父母的同意。因为男人马上就要离开美国,所以女人要求父母在男人离开前表态。这对男女与其他情侣最大的不同是肤色,女人是白人,男人是黑人。当女方父母看到男人时,都感到很震惊且不知所措。但女方父母都是很有修养的人,他们分别与男人聊起天来。此时,男人表达了自己的想法:如果他们不同意,他是不会与女人结婚的。女方母亲渐渐接受了男人,而父亲在犹豫中。此时,女方父母的一位神父朋友来探访,非常赞同孩子们的婚姻,并且决定在晚餐前来助兴。随后,女方母亲的下属来猎奇,生气的母亲把她撵走并辞退了她。这时,男方的父母要来探望儿子,女人热情的邀请他们来自己家晚餐。于是在晚餐前,双方的父母、神父和这对男女以及黑人女佣都集中在了女方家里。两位父亲都不同意这桩婚事,而两位母亲都同意。女方父亲在神父的劝说下没有动摇,但是在与男方母亲的交谈中了解到:爱情不分黑与白,与肤色无关。同时,男人也与父亲表明了态度。最后,双方的父亲都改变了主意,同意了这桩婚事。电影在晚餐中结束了。
本片是一部轻松愉快的喜剧片,用充满戏剧性的矛盾冲突,制造出一段段滑稽的搞笑场景。不过,电影却在这些笑料之下,反映了一个深刻的社会问题——异族通婚,并且引伸出种族歧视的方方面面,引发观众们的思考。简单概括,本片用喜剧的方式反映了现实社会上异族通婚所带给人们的困扰,并通过这个故事将社会上人们对于这些事情的不同观点与看法表现出来,发人深省。
片中的笑点很多,大多是因为黑人出现所引起的尴尬、吃惊和猎奇。比如男人刚到女方家里时女佣的表情,还有女方父母看到男人时的神情,这些都是滑稽好玩的。当然,觉得好笑多多少少是因为有一些幸灾乐祸的心理,有一种看热闹的心态。不过,电影情节的设置也刻意将故事进行的愈深入而矛盾变得愈集中,当男人父母来到女方父母家后,这是全片的高潮,也是电影最热闹的时刻,更是充满喜感的场景,用片中女方父亲的那句话说“乱套了”!
电影中讨论了很多当时还很禁忌的话题,如肤色、异族通婚、种族歧视等等。这些话题在如今来看,已经不算问题,但是当它们出现在一部1967年上映的电影中,还是不禁要感叹本片的前卫以及编导们的超前意识。在上个世纪六十年代,美国还存在种族歧视的情况下能拍摄出本片,编导们得有多么大的勇气!在美国总统都是黑人的今天,如今再来看本片,虽然显得落伍,但是它记录了一段历史、记录了一个过程,还是具有纪念意义的。
此外,通过电影的情节可以了解到爱情不分肤色,这是那个年代人们所要为之奋斗的。而如今,人们要为之奋斗的则变为:爱情不分性别!如今的同性恋通婚与本片的中异族通婚一样,在社会意义上没有本质区别,都是要打破世俗的偏见,争取爱情的权利。大概十几年后,人们对待同性通婚就如同我们看完本片中的异族通婚一样——不以为然。人们为了争取爱的权利,总是要为自己奋斗的,只是不同的时代奋斗的目标不同。
本片的演员都是熟面孔。父亲扮演者Spencer Tracy,看过他主演的《纽伦堡大审判》,依然是一副慷慨激昂、振振有词的样子。Katharine Hepburn这一次扮演了配角,典型的贤妻良母,没什么太出彩表现。男主角扮演者Sidney Poitier很帅,演技也很出色,不愧为第一位黑人奥斯卡影帝。女主角Katharine Houghton样子清纯可人,很讨人喜欢,而且是典型的金发美女,编导选择她配黑人是要彻底颠覆观众们的传统观念。只可惜,Katharine Houghton资料很少,而且连一张大图都找不到。
总的来说,一部好看、有趣又让人思考的喜剧片,女主角还是一个可人的美女,不容错过。
Katharine Houghton
Katharine Houghton
序列:0596
海盗湾来源不明AVI
2011-10-20
哪个父母不同意儿女找的对象~就给他们看这片吧!几乎被EE英皇字幕给毁了这片~翻译的太烂了~马丁路德金~能翻译成国王。。。法律允许不同肤色人结婚,但人心观念没有改变~用一段父亲的演说诠释了电影的高潮~用一场晚餐揭示了美国社会以及全世界长期存在的种族歧视问题。更多的是父母在子女恋爱方面给予更多宽容。女主当时在社会和恐吓信的压力下夺得奥斯卡影后实属不易~
在处理种族主义、自由主义和伪善方面,它走在了前面,这是一部具有崇高理想的伟大电影。但是,没有人会认为《猜猜谁来吃晚餐》讲述了一个真实的故事。无论怎么看,在现实世界中,约翰和乔伊的爱情都显得缺乏说服力,包括最终皆大欢喜的解决方式。
与屈塞赫本对戏过程中,波蒂埃常因偶像近在眼前而紧张的语结忘词,导演克雷默也一筹莫展,问他怎么办。后来波蒂埃想出了对策,干脆将老两位先送回家,他一个人对着两张空椅子演,一边是他的特写,另一边台词教练在镜头外念着屈塞赫本的台词……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2044226123/
英语课上放了一点,下午把整部片看了一遍。家庭内带出的种族问题,轻松有趣,也有个大团圆结局,斯宾塞的小老头造型后来成为《飞屋环游记》人物的灵感来源之一。后半段双方家庭交叉式的对话是个不小的亮点。
是种族歧视的讨论也是爱情和亲情的讨论,一向反对宗族歧视的白人父亲,在得知女儿想要嫁给黑人时突然换了一个立场,这个讽刺就很有意思了。而为了ZZZQ,斯宾塞屈塞最后一段发言实在显得很刻意。(斯宾塞屈塞和凯瑟琳赫本竟是真的伴侣!!!)
是的,她一生都在爱他,尽管他们都有自己的家室.他们始终没有效仿费雯丽和劳伦斯.这发乎情止乎礼的热烈或许只有通过两个伟大影人的作品来奠定姻缘.但谁知道这是开始还是结束呢?我们所知道的就是她像是爱了他一辈子那么久!
“人权是一回事,婚姻又是另一回事。”PS:斯宾塞·屈塞和飞屋里的老头一模一样嘛,毫无违和感。
片头曲和片尾曲太好听了。赫本和屈塞实在是太配了,想到屈塞两周之后就去世了,而赫本一个人活到03年,我就很心酸。片子遵循三一律,演员都大飚演技,对话还不错。唯一的不足是最后不停的交换两人对话有点啰嗦又硬要搬出人道主义,屈塞最后的演说代表着最终定夺权还是在白人手里。
20201220 作为美国电影史上被谈论最多的黑人电影之一,这部电影无疑是一个绵延时刻中被析出的“结晶”,它充分印证着各种进步的和保守的话语是如何在一对跨种族恋人,甚至是Sidney Poitier一个人身上发生并完成了复杂的交锋和耦合。不过电影首先是好莱坞工业的集大成者:几乎每两个人都有戏剧张力,几乎所有的关系都铺设好了冲突,所有的人物都有弧光,而这种设定本身即是60年代的历史语境的自反。埋藏在看似进步的种族观下的是成功学,黑人必须是道德上自律(未同居),事业上成功(大医生),才有被认可的可能;而白人必须接受爱的丰盈和国家已经在改变中的现实。这与其说是平权,不如说日后“色盲运动”的先声。所以真正的黑人角色是女仆。白爹发表完慷慨激昂的言说后转向命令女仆做饭,才是这个社会真正的面目。
有些人嘴上说着一套三岁真正发生在自己身上的时候却又可能违背,挺有意义的
像女主一样乐观但坚定的电影 在当时实属可贵 既没有美化弱化简单化问题 也没有用童话魔法去应对问题 金句 you think yourself as a coloured man, I think myself as a man
看的时候一直流泪,可能因为Kate的眼睛也没干过。Kate看Spencer Tracy太明显太赤裸的爱意,最后Tracy的一番话和跟Kate的对视也算是他俩这么多年结案陈词了吧。今天看这个片子依然不过时,而且完全可以拍个同性版。最受诟病的是黑人形象太完美,完全黑皮白心,too white to not be accepted.
凯瑟琳赫本与斯宾塞屈塞晚年的最后一次合作,屈塞演完这部电影就去世了,而赫本在哀恸之余再次收获小金人。此时是风云激变的1967年。这是洪潮铺天盖地前最后的经典室内剧,也是开启新时代振聋发聩的种族预言。饰演女儿的金发女郎是赫本的侄女。3↑
面对着巨大的压力,乔伊和约翰并没有气馁,看到了女儿的坚强,马特若有所思
放到今天的话如果把黑白配换成同性,整部片完全可行,特别是父母双方的反应。
为了凸显各种矛盾,电影情境的设置显得十分戏剧化。
1、最后的家庭大谈话部分精彩纷呈,高潮迭起,一段比一段漂亮。2、多一星给两位伟大的老演员,银幕上九次情侣,生活中相知伴侣。3、父子的对话相当有生活哲理,婆婆对丈人说的话会让很多男人思考吧!但愿对爱的感知和激情能在生活的平淡中永存。
风起云涌的六十年代造就了这样的片子。你说它是好莱坞的梦幻与温情也好,说是理想主义者的白日梦也好。不能否定片子在现有的框架内探索了可能的出路。他并没有一味回避问题,却给出个留白的答案,也没有让观众伤心失望。白人爸爸的反应很典型。如果你非要说好莱坞的种族主义观点,那有点强词夺理。人家不改,你说人家歧视,人家改,你说人家优越感,你叫人家怎么办呢,在现有试试形态下,没有外力作用,总得从内部慢慢改造吧。白人夫妇镜子面前的对话戏不错,是我最近看得双人对话中最好的一场……
一直以为这是一部非常沉重的电影,没想到气氛竟然这么轻松和生活,看似种族隔阂下的爱情却又超越了种族和爱情这两个主题,的确,我们所处的时代,未来会怎么样,往往在很多年以前就已经决定了,而且都是这普通的不能再普通的决定,他们一起影响了历史,当下的美国社会就印证了这部电影的所传达的精神。
这电影被冠以大大的冠冕以至于让大家忘了去关注同样重要的故事线路:家庭和爱情。世界上那些深沉的看起来无比伟大的问题困难到无法解决——最后一切理论都不如一次晚餐的约定。难忘的段落:父子之间的谈话、妻子们对爱情的怀念、父亲的演讲,还有一直在偷偷给观众做暗示的主题歌。
好演员的演讲,每个词每个眼神都这么传神