中国云南,这款属于中国地区自己的咖啡豆,已经渐渐被世界市场所接纳,并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。 作为咖啡行业的相关从业者,我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子,坚果的香气,有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸,怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角,开始了整个故事。 影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题,大众创业风口的失败,农村进城打拼的艰辛,急需脱贫的山区村落,梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩,却没有逃避任何一个社会问题。 最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群,也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡,一个是祖宗留下的东西,一个是舶来品,都是风靡全球的饮品,却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班,年轻人却想实现自己的理想价值,双方的对撞,反映在了茶与咖啡身上,当经历过后,年长者接受了咖啡,年轻人接受了茶。最后,当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候,画面令人动容。 这是国庆档最舒服的一部片子,它充满着理想化,又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”,让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来! 这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。 “新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。 其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。 导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致! 这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。 最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
接受观影邀请时,以为是一部令人放松一笑的喜剧片,却不曾想看到尾声时,哭掉了一整包面巾纸。
电影固然是好笑的,哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月,因为一些变故,对家人始终有一种逃避的心理,纵使心理挂念,却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话,担心又会和他们发生争执;我不敢接家里打来的电话,害怕又听到什么不好的消息;中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法,两千公里的距离通行起来倒也容易,心理的那道坎却怎么也跨不过去。
观影过程中,我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子:三十出头,一事无成,与父母的关系一塌糊涂,尝试了很多工作,待过很多个城市,而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学,没了户籍档案,只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。
不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说,这不是鸡汤励志片,也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影,尽管片中没有讲述爱情故事,甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色,却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。
是的,它太浪漫了,哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀,背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中,成年人的世界是灰色的,是布满了窟窿的,是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品,希望有人可以为我们编织一点美好的想象。
《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩,其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成,这里深入大西南腹地,交通闭塞,生态原始,民风淳朴,宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过,映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临,三位主角爬上藤蔓交错的古树,相互倾吐心事,看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民,看到此情此景,很难不心生向往。
故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人,机缘巧合凑到一起,开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败,赔光了最后一点钱后,绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员,攒下了第一桶金,打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵,从普洱茶园中叛逃,孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线,清楚明朗,齐头并进,殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后,收获了自己想要的人生。抛开结果,创业的过程也浪漫如童话。日出而作,日落而息,咖啡果从青涩变成赤红,作物的生长变化就是时间的刻度。
影片中的人物关系也是浪漫至极的,它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上:彼此之间既是事业上的得力助手,也是生活中相互扶持的伙伴,纵使中间出现过龃龉和分歧,最后也能解除误会,求同存异,共生共赢。
如果说友情是影片的明线,那么亲情就是一条暗线,所占篇幅不多,却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发,都是为了回家”。
彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年,送出去的快递可以堆成一座山,却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾,留下还是回去?哪里可以给他一个未来?最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫,回到那个生养他的闭塞村寨,让自己的人生归零。
李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里,对于父辈来说,普洱茶不仅是村民们谋生的手段,更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着,象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村,却因为改种咖啡与父亲决裂,成为了精神上的游子。咖啡生意的成功,让村民摆脱了经济困境,也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时,李绍群才得以真正回家。
刘昊然饰演的魏晋北,在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角,除了他多次创业失败,编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里?与父母关系如何?如果不在北京了,是否还有一个可以收容他的场所?这些信息被模糊掉之后,魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状:进无可进,退无可退。他在绝望之中随波逐流,去了云南,种起了咖啡,却没想到一次无心插柳的尝试,竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇,最终还是笃定地留在了云南,肤色晒成了当地人那般黑,口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时,他找到了精神上的立足点,完成了精神上的“回家”。
1893年,中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽,成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前,中国95%的咖啡种植在云南,特别是近30年发展最快。与此同时,茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶,似乎在任何一个语境之下,都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是,让咖啡和茶出现在了同一个时空之中,不需要更多铺排,就激发出了丰富的解读。
咖啡与普洱茶,是现代与传统,是理想与现实,是创新与保守,是晚辈与父辈,是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合,创造出一种“普洱咖啡”,于各种意义上达成了和解,为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。
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作者:黄四郎
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8天黄金长假结束,国庆档的纷争也渐渐步入尾声。
一众大片相互厮杀,都想在票房和口碑上赚的盆满钵满。
可最近,有一部“小电影”却被热议了起来——
整个国庆档,它体量最小,物料最少,人畜无害,十分乖巧。
但不少媒体,都将它冠以了“国庆档最大黑马”的美名。
那么,这部片究竟能不能撑起如此高的赞誉呢?
且听细细品来——
本片的剧情,其实海报早已一目了然——
三个蓬头垢面的铁憨憨,露出傻不愣登的笑容,看起来不太聪明的亚子。
他们不仅憨,还憨得分工明确:
一个疯子,一个衰仔,一个傻子。
故事正是围绕着他们讲起—— “衰仔”名叫魏晋北,先前在北京创业。 他的优势是脑子好使,各种赚钱的风口啊,门儿清! 但很遗憾,在北京,从来都不缺脑子好使的人。 魏晋北屡战屡败,但屡败屡战,在失败学的履历上非常成功。
某天,魏晋北的心态终于崩了,上了天台。 本想一蹴而就,在万有引力的指引下灵魂出窍。
关键时刻,却被一个快递小哥一把揪住。 快递小哥名叫彭秀兵,他是三人中的“傻子”。 他出身云南边陲村落,年纪轻轻就远赴北京打工,跑腿干起了快递。 彭秀兵在物流行业如鱼得水。 他的效率,既快又稳,号称“全北京最快的男人”。
彭秀兵嗅到了“农村物流”这个风口,毅然辞职,回家创业去了。 而魏晋北的快递,是他辞职前的最后一单。 天台上的魏晋北稀里糊涂地被他拽到了云南老家的黄路村,成了“秀兵快递”的商业顾问。
不成想,创业之旅,一波三折。 黄路村世代以种茶为生,眼下茶叶生意极不景气,村民实在没多少闲钱网购消费。 没过多久,秀兵快递便赔了个精光。
好在关键时刻,他们偶遇了“疯子”李绍群。
他痴迷咖啡多年,为了培育优质咖啡豆,干脆在家砍了茶树种咖啡,被父亲认作是大逆不道,逐出家门。
李绍群为二人沏了两杯咖啡,懂咖啡的魏晋北,一口就沦陷了。 一番交流后,他提出一个大胆的想法: 在当地大面积种植咖啡,推广到全世界,既可以赚钱,还能改善村民的生活环境,何乐而不为呢? 这三个骨骼清奇的年轻人,“疯子”负责生产,“傻子”负责物流,“衰仔”负责电商。 从产地到终端一应俱全,誓要在国际咖啡市场打出一片天。
接下来的故事,便是他们如何一步一步,将普洱咖啡推向世界的过程。
听到这里,是不是觉得这个剧情很熟悉?
三个年轻人为梦创业,其间遇到磕磕绊绊,最终获得成功……
这样的剧情设定,怎么看怎么像是《中国合伙人》的农村版。
说到这里,就不得不介绍下《一点就到家》的主创阵容。
本片的总监制和剧本监制,分别是陈可辛和张冀。
七年前,他们也曾通力协作,分别以导演和编剧的身份,成就了《中国合伙人》。
可比起气质成熟稳重的前者,《一点就到家》无论台前还是幕后,都采用了更年轻的团队。
先说幕后。
本片导演名叫许宏宇,八零后。
他是剪辑师出身,近年来主控了不少国产佳作,荣誉等身,被誉为“国内第一剪辑圣手”。
三年前,在陈可辛的提携下,他全权操刀创作了导演处女作《喜欢你》。
这个“霸道总裁爱上我”的“灰姑娘”故事,从设定上看,并无多少新意。
可在许宏宇的手上,成为了当年的票房小黑马。
再说台前。
本片的主演,正是这三位农村合伙人。
“衰仔”魏晋北,由刘昊然饰演。
三人中,他年龄最小,但成名最早,人称“国民弟弟”。
他的成就无需赘言。
在流量为王的演艺圈,刘昊然已然成为了新生代演技派中的领军人物。
“傻子”彭秀兵,由彭昱畅饰演。
他或许是整个国庆档最忙的演员——
本片有他,《夺冠》有他,《我和我的家乡》也有他。
只不过,在另外两部电影中,他都是作为黄渤角色的年轻版出现。
只有在本片中,他走出了黄渤的光环,演出了自己的风采。
“疯子”李绍群,由尹昉饰演。
三人中,他年龄最大,却成名最晚。
早年主攻舞蹈,颇有成就。
近年来在《红海行动》、《少年的你》等佳作中亮相,逐渐挑起大梁。
本片中,他也展示出了不逊于刘昊然和彭昱畅的银幕把控力。
本片原本定档国庆当天公映,但前些天临时延期,改档到了10月4号。
而在9月26号,以及国庆的前三天,《一点就到家》开放了小范围点映,慢慢进行口碑的预热。
没办法,比起国庆档的各大种子,《一点就到家》的体量实在太小。
小格局、小成本、小制作,如果和其它大片挤在同天上映,势必会石沉大海。
但在国庆的三天后,当观众被大片盛宴喂得饱饱的,急需一道甜品解馋时,《一点就到家》悄然而至。
可是,《一点就到家》的质量,到底能否撑起宣发策略呢?
四郎的答案是:还不错。
至少作为国庆档的一道餐后精致甜点,《一点就到家》圆满完成了任务。
《一点就到家》的定位,其实是主旋律电影。
它响应国家号召,根据“家乡建设”这一主题,进行了命题创作。
虽然是部主旋律电影,但娱乐性极强,是“新时代主旋律”中的佼佼者。
首先,本片很时尚。
同为创业题材,如若把《中国合伙人》看作老一辈企业家的凯歌。
那么《一点就到家》,则是新生代梦想家的宣言。
本片中的元素,无缝贴合于当下。
带货、电商……这些如今时兴的商业名词,应有尽有。
为此,本片还力邀了“带货一哥”李佳琦客串出演。
本片结尾,李佳琦在直播平台,亲自为普洱咖啡带货,本色亮相。
毕竟,李佳琦正是国内电商平台的佼佼者。
他从一个普通的柜哥做起,多次抓住风口,勤学苦练,一步步成为家喻户晓的“口红之王”,其履历便足够励志。
这样的彩蛋,也算是对现实的互文。
除了时尚,本片还很娱乐。
节奏张弛有度,剪辑轻松明快,观影过程引起极度舒适。
片长只有90分钟,真正的“寸秒寸金”。
剪辑师出身的许宏宇,将自己的专业发挥到了极致。
这种干脆利落的剪辑方式,让从小浸泡在B站鬼畜区的四郎,爽到飞起。
如果说时尚和娱乐,都只能算作电影的壳。
“新时代”体现出来了,那么“主旋律”又在哪里呢?
在剧情和内核里。
本片并没有刻板说教,而是在寓教于乐中拍出一部“家乡宣传片”。
片中,魏晋北一直在追寻一个叫“风口”的东西。
所谓“风口”,是指时下最新兴、最具潜力的商业门类。
“风口”所能提供的机遇,是非风口的百倍不止。
魏晋北在北京创业,什么热门就干什么,以为这就是风口,却顾此失彼,赔的分文不剩。
直到来到这个云南村落,魏晋北才恍然大悟:
“原来这才是风口啊!”
民风淳朴,少了大城市的拼死剿杀、勾心斗角;
风景秀丽,更能放松身心、陶冶情操;
更重要的是,压力更小,机会却更多。
比起大城市千军万马过独木桥,乡镇更适合放开手脚开干。
魏晋北从树上俯瞰黄路村时,曾经感慨道:
“我在北京最高的写字楼里上过两年班,却从没看到过这么远。”
广阔天地,大有作为,有发展潜力的,不止北上广深。
那几亿正在富起来的乡镇人口,和他们脚下的那片热土,何尝不能作为奋斗的基石?
正如片中所说:
“外面的路走得慢,家乡的路任你闯。”
“这里没有堵车,没有追尾,没有冷眼与嘲笑!”
这些表达,倒不是为了捧乡村,贬城市。
而是为了矫正改革开放四十年来,城市快速发展下的畸形观念,并告诉大家:
现如今,乡村的发展空间,丝毫不比城市差。
只有抓住机遇,踏实肯干,无论哪里,都是逐梦的平台。
影片结尾,三位冲在前列的家乡建设者,也喊出了豪迈的口号:
把家乡的货送出去,把家乡的人带回来!
对于家乡建设的拨乱反正,也不仅仅是本片唯一的内核。
对于国际形势,本片还做了影射:
片中,打出了小范围名气的普洱咖啡,收到了来自世界咖啡垄断企业“星雀”的合同。
签下数百万合约,三人将赚的盆满钵满。
可代价却是,为了保证星雀的纯正,普洱咖啡将被连根拔起,取而代之的会是星雀自己的种子。
合约签署前,星雀的特使,还对普洱咖啡百般奚落:
“怎么,就连中国,也能种咖啡了?”
甚至还非常傲慢的表示:
“这个世界是有分工的,签了字,你们就会是中国最成功的农民。”
言外之意,昭然若揭:
发明创造只能由海外巨头完成,而中国人只配打工。
歧视,赤裸裸的歧视。
可回想起来,这样的事情,在当今的世界还少吗?
多少人提起中国,只认为这里是“世界工厂”,徒会制造,不懂创造?
但偏偏,总有一批有志之士,要让中国人向世界发出振聋发聩的声音。
片中,主角们拒绝了签字,并取得了远比收购更好的成功。
这正是对中国民族企业的立业初心的体现——
在他们的奋斗理念中,逐利并不是唯一的目的。
摆脱“中国制造”的刻板印象,让“中国创造”的美名震颤世界,才是更重要的期许。
正如片中所说:
“既然我们不能改变这个世界的分工,那么我们干脆直接改变这个世界。”
这样的气节和态度,才能成就如今强大的“中国品牌”。
但是,优点虽多,却并不意味着十全十美。
本片的缺点很好概括,但特别要命——
过于浪漫化。
超快的节奏、密集的笑料,挤压了创业中不可忽视的残酷与艰辛。
特别是后半段,创业过程中的困难与压力,几乎可以忽略不计,成功仿佛就在一瞬间完成。
利害纷争、尔虞我诈、资金问题、理念分歧……统统都像儿戏。
就连本该作为核心矛盾的,新产业(咖啡)与传统产业(茶)的冲突,都被蜻蜓点水的淌过,并没有多少笔墨去刻画。
就比如,李绍群因为自己种咖啡,都气得村长父亲与其断绝了父子关系。
可为什么三人打算领着全村种咖啡,彻底抛开种茶产业时,村长父亲就被轻而易举的说服了?
本片像是一部摒弃了所有暗黑元素的童话,纯粹美好,却也格外失真。
现实本就是苦乐交织的,徒有“乐”却没有“苦”,只会显得不真实。
所以,四郎对《一点就到家》的定义,是一部“鸡血片”。
它像一碗特别好喝的鸡汤,却也仅限于此。
文/黄四郎
节奏鲜明,视听丰富,技术成熟,构思精巧。有过于讨巧谄媚的嫌疑,不够深刻,但足够好看。 《一点就到家》这部作品,主题立意非常高明(讨巧), 一共90多分钟的电影,内容满满当当。 涉及了空巢农村,月薪500的农民, 涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态; 讨论了现代工业化危害等问题; 并且以此反思出了脱离城市,重新回归生活, 建立基本的人际社交联系,亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式, 熟悉我的朋友都知道,我也一直在反思这些东西; 而且还有扶贫、物流下沉进农村,等等主旋律建设基层发展的主题。 这些个话题,真的非常好。 城市生活其实是一种抽象生活,也是一种隐姓埋名的生活。 人们确实保持联系,但不是以一种独立完整的人格出现,而是作为经济消费功能的化身出现。 对城市生活,或者城市生活背后一种主观的生活方式,进行反思,反思那些有害的、快餐式、消费式的生活,真的是我非常喜欢的主题。 前面说到这部电影的技术,和构思,都非常优秀。 首先从剪辑和技巧层面,它就是一部趋于年轻化,多样化的表现形式。不拘泥于单一的故事,而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法,双管齐下,快节奏,高信息量。 而构思上,是一部标准的三幕式剧本。故事完成度很高——虽然很简单但很全面。 电影不仅做到了最基本技术要求,还设置了具有寓意的符号,虫、马、猪等等,很拔高。 一个好的主题,好的结构,再加上好的技巧,很难给差评。 这部电影,最起码做到了好看。这就是七分以上的水平了。 只可惜,虽然它的下限是7分,上限却高不过8.5分。 为什么? 因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。 如我所说,为什么这么好的主题,我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢? 因为虽然故事好,技巧好,主题好,但却没有深刻的反思。 整部电影,都太过流于表面。 似乎从一开始,就不打算深潜。 比如,三个年轻人创业,遇到最大的挫折就是理念分歧,其他的简直水到渠成。天时地利人和。 真正创业过的人,都知道哪有这么简单。创业其实是九死一生的高风险项目。比如今年大环境不好,就有几家欢喜几家愁。 再比如,虽然电影有意无意,都在表达一种家乡的自然,不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。 但这个话题,并没有深入的去对比,去刻画。 又比如,关于现代化工业的危害这个话题,其实是具有矛盾性的。 要建设农村,就要展现现代化优越的一面。 但要逃离城市,那又要展现工业化危害的一面。 不是说不准许矛盾存在,而是这部作品只是画了一个圈,把这些很不错的主题,全都装进了圈里,却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。 电影给出的答案就是,创业成功了,给家乡带来了工作岗位,不用在大城市打工受气了,在农村家乡一样可以打工。 但是,仔细想想,现实里创业没这么简单就成功。 所以,其实,电影只是电影,现实要比这部电影沉重的多。 有些作品是轻飘飘的,有些作品是沉甸甸的。 所以这部电影虽然好看,上限却不高,不够深刻。 尤其最后支付宝的植入,推翻了反思,只关心科技便民惠民的一面,把危害的一面又推回去了,很可惜。 它毕竟是商业片,而不是纪录片。 很可惜,但瑕不掩瑜。这部电影已经在自身局限下,尽量的做到了好看,做到了三观正,也完成了“扶贫电影”的任务。 总体来说,我还是挺推荐它的。轻松,有趣,好看,还带着那么一点点思考性。 如果一定要在国庆档期里比一比,目前为止,我最喜欢这部。
11月27日,电影《一点就到家》的观后感。
看到《一点就到家》预告片的时候我意识到,我去过这个地方。
云南,普洱澜沧,景迈山。取景的地方,应该是老达保拉祜族村寨。2016年初我去过那个地方,是个幽静、安宁,却又充满热情的地方。生活在那里的少数民族是拉祜族,是一个以葫芦为图腾的民族,能歌善舞,开朗乐观。
作为一个受保育的古村,老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目,传统民族歌舞就是其中之一。这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙,唱跳俱佳。电影里没有体现太多少数民族的元素,而是聚焦在了三个主要矛盾冲突:传统(茶/集会)与现代(咖啡/电商)、大城市与小村落、坚守与投机。
父辈的茶,儿辈的咖啡。对传统的固守,还是拥抱新潮流?这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。
在大城市打工,还是回小村落「创业」。背井离乡,还是建设家乡?这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。
至于魏晋北,这个被创业失败打击的失去生机的人,意外被彭秀兵带回家乡,「被迫」再次参与了创业。而这一次,他经历了被国际品牌收购快速投机变现,与培育民族品牌坚守创业初心的选择。
三个合伙人,彼此成全,最后让三个矛盾统统和解。
儿子理解了父亲的坚守,父亲理解了儿子的求变;
建设家乡不单单是人回来,货要出去;
成功,从来不可能单靠投机取巧,风口上的猪还是猪。
道理很简单,故事也不复杂,但是多多少少还是有些戳心的瞬间。
比如一开始热热闹闹的集市,最后只有一个老妇,在冷清的集市,讲述过去集市热闹的故事。电商改变了这里的传统,比如集市这种有些「过时」的东西,最终注定只能被留在历史之中。当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动,解构了这份缅怀往日的悲伤,给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的,迎接更美好的生活。
但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购,培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」,改善了村里人的生活。现实呢?2016年我去的时候,那里仍然大部分人以茶为生,但茶叶的价格,被中间商压的非常低,就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样,农民几乎没有什么利润可言。
而咖啡,我们来看几个数字:
云南的咖啡种植史已有近百年,从临近国家成欧洲国家殖民地开始; 云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始; 云南占据中国近99%的咖啡产量,但国际份额仅为1.7%; 云南的咖啡90%以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区; 2006年至2015年,中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨,增长了4.1倍; 从2015年开始,云南的咖啡产量已经连续3年减产,在这三四年期间,云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右; 至2019年,普洱市咖啡综合产值24亿元,种植面积79.5万亩,产量6万吨,普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。
以上数字均来自各媒体的公开报道,看到几个问题了吗?咖啡消费量需求是上涨的,而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨,反而有所下降。更关键的是,云南的咖啡九成以上出口,这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗?不是,据了解,云南咖啡出口后,不少经过经销品牌的「包装」,便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。换句话说,国人喝到的「进口」咖啡,可能有不少都是从云南出口转外销。
这么看销情不错?no,不幸的,有报道指出,在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了,再加上收购豆子时遇上压价的话,咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元,这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。
「今年星巴克提高了收购标准,想用普通豆的价格收优质豆。」有咖农曾这样对媒体说。
现实里,「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷,又有多少人知道。
下面这组数据直接道出真相:
根据相关数据测算,咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤,中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤,下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤,三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节,几乎成了免费劳动力。 “目前咖啡行业利润率充足,只是和咖农无关。如果现有链条不打破,云南咖农不可能靠种植致富。”拼多多一名高管如此表述。
但是幸好,从公开报道中也可以看到,云南当地政府,以及一些知名电商如拼多多,甚至网红KOL郭杰瑞等,都在用一些新的方式,帮助云南的咖农提高收入,改进云南咖啡生产。作为一个喜欢喝咖啡的人,我也已经下单了几款云南的单品咖啡,希望认真品品那远山树林的味道。
回归到电影本身。从电影语言的角度来说,这部电影让我惊喜的,的确是对镜头的创新运用。通过运镜完成转场,角色几次「位移」,恰到好处的「无厘头」笑点,有get到。至于几位年轻演员的演技,也还算好没让人特别出戏——当然,那并不标准的云南话除外。
我给电影打了3+1星,3星是对电影本身的评价,大部分给了让我印象深刻的几处运镜,至于故事框架、台词、叙事方式,并没有太多惊喜。1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业,让更多人认识了云南的咖啡。
普洱原来叫思茅,就像香格里拉原来叫中甸,都是因为当地的名产、名景,令一个地方扬名海外,最终让这个地方的名字随了这个名物。就目前来说,普洱茶的名气,是远大于普洱咖啡的。希望有一天,云南的咖啡能和普洱茶一样,在全世界都响当当。
一个愿望
疫情过后,希望有机会能再去这个小村子看看。
公号:天下游侠(hitxyx)
很偷懒敷衍的剧作,哪怕是富N代在创业之路上多少都会遇到些阻碍得去克服吧,结果主角三个农民几乎是想做什么就轻松实现,一切难题迎刃而解。既然没有矛盾那就没有冲突,没有冲突就没有任何故事可言了。虽然第三幕又让三人来了次类似于《合伙人》的大撕逼,但脆弱的情绪调动(主要也是人物都没立起来)让人感觉这种情节设置也只是在走过场。其实片中提出的某些拷问非常犀利能够戳中每个辛苦打拼奋斗过的人,但是越细想越是心痛,因为成片的质量真的配不上它的壮志。
虽然最后一帮返乡快递员自报家门让我有一丢丢感动,但瞬间魂穿《八佰》的撞梗还是让我立刻清醒过来!#彭昱畅真的很适合演外表嘻嘻哈哈,但内心还要藏事的角色,是不错的#
土气扶贫题材本身不够吸引人是一,节奏零碎是二,演员演技一般是三,图个搞笑看一看就算了。演技:彭昱畅>>>刘昊然、尹昉,刘昊然演技这么久都没进步我也是没想到
彭昱畅与尹昉抢刘昊然最后发现三个人在一起更好的擦边腐故事。摄影与剪辑养眼俏皮,烘得前面新鲜有趣,但从中段成功开始故事就跟特效一样浮,起鸡皮的口号甚至都觉得要为难乡民了。电影非常“讨好”,塑料一样的成功学结合所谓大势,越理想化越功利浮躁。全片能被感动到的地方,还是老婆婆在“回忆”以前的集市,还有失去的丈夫,但情绪马上会被支付宝冲散。
陈可辛监制,彭昱畅主演,所以应该叫《中国合伙人之向往的生活》。本质上是一部成人童话,一部鸡血式的励志片。优点在于节奏好,轻快,招人喜欢。但对照现实看,太假了。有人说,假不怕,电影不就是造梦的吗?电影造梦不假,但它造梦的方式又是很现实的。说白了,是用可能的方式完成了不可能的梦。听起来有点不可能哈,但你细看那些好的造梦电影,都是这样的。回到这部电影来,最大问题就是全片没有危机。这个梦从头到尾没有遭遇真正破灭的危险。是选择600万卖掉,还是选择继续自己干,这也算危机吗?这是在两个都不错的选择里,撒娇式地挣扎。而刘昊然回到北京,自己幡然醒悟又回云南的过程,也十分草率。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。这样当然看着爽,但爽只是爽,不是好。
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
许宏宇+陈光荣的组合就这样浪费了,浮夸抛弃了剧本的本质,有想法没能力,不过许的镜头还是可以的。
阿里巴巴宣传片 一星给演员 一星给前半部分
很规整,没惊喜也不算差,笑点和高光基本都被彭昱畅承包,漫画和特效的呈现方式我实在get不到。
“刘昊然,你到底囤了多少电影”看到预告时,在这片子条目下留下了这么句话。当时是欣喜的,谁不想能在银幕上多看到自己墙头的面孔,但在我和我的家乡就意识到没必要。拜托多接点扎实的片子吧,有点挑剧本的眼光吧,扔到老戏骨堆中磨炼去吧,别接男主戏了,多少年了演技想不想提升了。回归正题。很普通的故事,但作为喜剧,笑点却大多拙劣,还有本该用来映射现实的梦境部分,然因5毛特效褪去了升华效果不说,反而显得片子很没有诚意。胜在立意吧,鼓励年轻人回村创业,脱困扶贫,顺带宣传了一波中国云南的咖啡,若是能让观众对咖啡产地和咖啡质量有所改观,不再执着于进口,也算功德一件。
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
太成功 太纯洁 太正了 一个香港导演乐此不疲地带着团队在内地拍满分高考作文 我觉得金像金马金鸡都不足以评价陈可辛的成就 必须100000个高中校长联名送锦旗才行
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
看完只想说导演许宏宇未来太可期了,对类型的糅合、叙事的节奏感、喜剧的创新意识,秒杀多数国产导演。更难能可贵的是,在这样一个回家为主题的命题作文下,能达到这个完成度,真的是超出预期。电影里最打动我的一句台词,“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。 ”。PS:个人觉得没有必要过分放大结尾的正能量或主旋律,懂的人都懂,反而更应该鼓励导演在有限条件下的创新意识。真的太爱导演的节奏感了。
D / 剪辑思路依然超群,包括局部的灵巧碎片编织,也包括有些重要情节点的时序转换。但是,按照高配版《我和我的家乡》(除了宁浩)的模式确实注定拍不好这个题材。《喜欢你》还是在相对裁剪了较多社会语境的前提下专注于二人情感的刻画,由此不疾不徐地引出阶级与品味区隔的暧昧关系。但《一点》则不得不过快过急地涉足更多复杂得多的经济发展甚至地缘政治论题,一个个抛出却又只能全数塞回那个欣欣然的框架中。或者换个角度看,在明快清新的气氛之下,它展现出了比《夺冠》高超得多的意识形态和稀泥技能(狗头)。然而到头来,依然只有那句“在北京你留不下一个脚印”显得格外真实。
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。
无功无过,但是被吹的有点过了,节奏很快但是快得有点尴尬😓六元怎么感觉演什么都是秦风,就那样吧。
挺喜欢许宏宇上一部《喜欢你》,但这次的漫画感没打到我,给的节奏太快,台词太满,表演太用力,该慢的地方没慢下来,唯有咖啡和茶的两代人和解、交心算是有亮点且得以停歇之处。尽管不是凭空虚构空中楼阁,但回乡创业和改变农民网购意识还是流于表面了。三位主演的表演都是表面功夫,难以产生共情,最扎实的还是张琪演的爹。
低配版“中国合伙人”,角色有趣演得也好,看上去很励志但细品后发现成功还是靠“外挂”。没办法,命题作文底子只能这样了,说不好听的就是口号嘹亮、纸上谈兵。但许宏宇是真的厉害,就这么一个故事给拍得有滋有味,用最擅长的剪辑把气氛哄起来、把节奏调的飞快。掩饰故事先天不足,会飞的猪与《喜欢你》里的会说话的河豚简直异曲同工。PS,靠改变种植扭转生活?墨西哥玉米农告诉各位,这条路他们30年前就走过了,您猜最后怎么着?
看完点映,一个感觉:指不定这就是国庆档黑马。青春,热血。导演这次放的很开,杂糅了青春、喜剧、惊悚等多种类型,配方独特,既轻松愉快,又回味无穷!尤其那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。”更让人印象深刻!大城市固然有很多便利,可家乡广阔天地同样大有作为,在这一主线之下,三位年轻人的励志故事也颇有时代气息,以及各有特色的三位主演:彭昱畅的积极乐观与初心不变;刘昊然的梦想破灭与重燃;尹昉的执拗与坚持。于此同时,英文名coffee or tea还展现了变革与创新,传统与现代,父辈与当代青年两代人之间的碰撞与和解。