看到尼古拉斯凯奇在cast里的时候,我就觉得这事儿正在往烂片的方向发展。但是科波拉毕竟是科波拉,以匪夷所思的叙事方法和自己最擅长的剪辑手法(还有向水果摊儿开枪)为大家营造了一个20世纪30年代的美国哈林区。
我对哈林区的印象大概是《X》中,马尔科姆在埃及不厌其烦地对埃及向导重复自己来自扭腰的哈林。可以看出,对于美国黑人阶层而言,哈林社区算是“老家”一般的存在了。本故事的发生地就在此处。
按理说这么一个有黑人特色的地区,本来应该讲讲黑人的故事吧?并没有,把故事依然把故事的焦点放在了意大利族裔和爱尔兰族裔为代表的美国白人底层民族上。主要包含以下几个故事线:
1、理查.基尔饰演了一个除了长得帅并没有什么出众才华的浪子(是真的没啥才华,因为也就是剧中黑人音乐天赋的平均水平),因为引起大佬情妇(由Martha饰演…年轻几岁真的就认不出来了…)的好感,被招为马仔,后拿到好莱坞offer,成为一代孙红雷(即黑帮片专业户)。最后抱得大佬情妇归
2、意大利黑帮头子(我愿称之为小胖和大壮),与上面说的爱尔兰裔黑帮头子(姑且称之为龅牙吧)之间的故事。简单来说就是黑帮之间勾心斗角,最终以龅牙被黑人复仇乱枪打死作为结束。
3、理查.基尔剧中之弟——尼古拉斯赵四,参加爱尔兰大哥的黑帮,后因分赃不均而自立门户,在一场火并中,误杀儿童,因此绑架了大壮,但机智的小胖早已看穿一切,安排内鬼把赵四儿干掉了……
4、黑人哥俩因为出色的舞技,被选入棉花俱乐部表演,但是当时对黑人的种种压迫,终于把哥俩中的老二逼上梁山,最后把得罪过自己的爱尔兰黑帮头子乱枪打死
说真的,就这一堆故事线,其实单拿出来一个都可以拍一部了,但是科波拉估计是在《教父》系列落下的病根,就喜欢拍群像。然而教父之所以成功,主要是归功于西西里黑帮家族的核心比较明确,其他角色更像是提线木偶,因此相对比较容易让观众明白其内在动机。
但是本片就比较清明上河图了,很多故事线单拿出来都没啥问题,但是放在一起就比较混乱,有的剪辑之间都看不出来有什么明显地关联。只能感慨,可能导演在拍摄本片的时候才情不再了…
本片歌舞算是比较亮点的吧,另外就是对底层族裔的描写算是算是个突破?很难说,反正从故事上只能说泛善可陈。但是导演对细节的描写和某几个场景的台词这类问题,把握的还是相当到位的,演员们表演也是高水准的,虽然比不上各自巅峰作品,但是绝对算是优质一档的。
总的来说,值得一看。但是放在科波拉的作品队列中,只能算是中规中矩。没有《教父》的精美华丽、没有《现代启示录》的标新立异。
真正意义上光影交错和爵士瞬间构成影片中最美的片段,从技术上甚至历史氛围还原角度是成功的,但过于华丽的舞会减弱了相对“新鲜”的黑帮故事吸引力,也粉饰了所包含的帮派冲突、种族歧视的张力,或许只有在当下来看,更显眼在于多年前大胆选择非洲裔作为黑帮创作的中心,有超前的政治正确眼光。
舊的片子。女主角那模樣很好看,我很喜歡那年代的裝扮。
和《惊情四百年》同属科波拉经典类型在当时的元素翻新与模板再利用。这部更为厉害的是将好莱坞二三十年代最为盛行的歌舞与黑帮这两个相差千万的类型用双线模式以及技术上声音实验与剪接完美融合。同时指向黑帮片的银幕史与爵士与踢踏的舞台感。匪徒片内惯用的兄弟双人设置——亚伯与该隐被更广泛的应用与全片,不仅两对兄弟,甚至在黑人与白人之间也构成了一种模糊的关系。两相对照产生更强的选择感。歌舞并不完整的表演(结尾处例外)选用以更片段化的随意截取匹配剧情,抓人点落到了爵士乐随性律动本身在黑人生活中的存在。但在整体面貌上看,同样的大气形式化的流畅形式手法没有之后《惊情四百米》的迷人,反而处处有着俗套与落后感,特别是在演员极力显示自己样貌,而非贴近人物的情况下。拍出过《教父》的科波拉拍出这样的电影,更让人不能原谅。
弗朗西斯·福特·科波拉的电影在细节上很讲究,需要慢慢看,开始我看的版本不清晰,后来看的清晰,评价完全不同。这是部好片子。
140分钟Encore版。科波拉的禁酒时代黑帮片,但正如片名里的“棉花”所暗示的,种族话题也是影片的重点之一。尽管这个版本将片长扩展到了近两个半小时,仍然有些线索没有补完。谋杀与踢踏舞的交叉剪辑让人梦回「教父」
爵士是:奢靡,紫醉金迷,诱人犯罪,威士忌,雪茄,李察基尔。80年代的《棉花俱乐部》,首先导演科波拉全家的作品我都不喜欢,次而又黑帮又歌舞,拍得太乱花渐欲迷人眼,即使找来等待叔穿个西装梳个油光滑亮的背头还是觉得这类型题材很一般,加上我又不是爵士乐的粉丝,so.
本片足以解释科波拉因何从七零年代的璀璨夺目到八零年代的黯然失魂。时代变迁是很重要的背景因素。新保守主义主宰下的美国,极力推崇冒险激进排斥传统怀旧,七零文化主调被迅速边缘,当红大导也无法幸免。片中理查吉尔(意)最终必然与矮子(犹左)和高佬(法)走到一起。这就是个八零失败者联盟!科波拉在通过角色身份设定和阵营组合表达自己对于里根时代不满和警惕;不过,从影片品质的角度,也不能算是很成功。杂糅多重类型,风格难以统合,说是黑帮加歌舞?却没有热情似火的喜闹夸张;说是在谈爱情坚贞?男女主人公的火花也只是星星点点稀稀落落,远不及投射其身的斑驳的黑色光影抢眼吸睛。应该说科波拉并非是一个善于在喜剧与浪漫维度上发挥想象调动情绪的导演。可本片恰恰将其作为风格主攻方向,甚至举杯庆祝“幸福结局”。似乎更像在自曝其短?
好好看...或许有点散,但是好经典。舞蹈numbers拍得好看极了,剪辑也好。每个导演都有一个苏梦哈哈~黛安莲恩美得不像真人!理察基佬演戏差点事,跳舞是真不错..【2022年底改了五星,我真的太爱这部了,可能是仅次于现代启示录我第二爱的科波拉😭🙏🏼
太多唱歌和跳舞总让人分神,而且也打散叙事节奏。更要命的是,这些歌舞秀还极为费钱,总成本5800万,是同年相同时代背景《美国往事》的两倍,又是钱没花在刀刃上。塞进太多东西,黑帮派别就分意大利、爱尔兰、犹太、黑人,有黑人自然引出种族歧视,然后并列两组爱情,还有演艺界奋斗,想表达的过多。
歌舞的节奏与黑帮类型的交错;种族话题;较少出现的纯真情感和电影元素。
科波拉是有多爱汤姆维茨 里面那个奶油小生什么基 尔的依然被禁着 因为什么角 落
结尾弱爆。黑帮故事不够好看,是理查·基尔还是尼古拉斯·科波拉差点事?反正我老汤姆、公爵艾老爷还有海因斯不能背锅。除了一时无二的舞蹈和音乐,服装也加分。
Keep looking over your shoulder and maybe we will see each other again.是为了凯奇下的,说是科波拉的败笔,中文字幕没找到太好的,英文字幕磕磕绊绊的看完了,歌舞表演很好看,女主角的声音很有魅力。
小白脸奇情史,力气都用在爵士和黑人踢踏上,史诗感不强,黑帮传奇色彩弱。戴安琳恩婴儿肥未退,差点认不出来。
如今的爵士乐是高雅的象征,全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类,但最初的爵士乐并不是什么阳春白雪,而是经常与罪恶联系在一起。在爵士乐全盛的20世纪20年代,它属于反叛音乐,如同50年代的猫王,60年代的披头士,70-80年代大陆的邓丽君,是教人学坏的音乐,比靡靡之音还罪加三等。科波拉的电影中充斥着种族歧视、黑帮等元素。尤其使几场在音乐中犯罪的戏颇有当初《教父》的味道,就艺术价值上来说,《棉花俱乐部》实属经典。
其实这个片让我们爽了一把JAZZ
科波拉怎么拍也拍不厌的经典黑帮故事,加上著名棉花俱乐部的歌舞,后半段的故事高潮配合踢踏舞的交叉剪辑实在赞(当然这对于科波拉来说已经是小菜咯)。爵士+蓝调+2、30年代的华服,几位演员年轻靓丽,凯奇粉好厚德感觉!并且很有意思的是听到了前几天看福禄双霸天里面的歌。。
凌乱, 松散, 果然是部败笔
黑帮道义和秩序、黑人奋斗史、欺负的爱情,科波拉拼命塞故事,坦白说,重点不突出,不过时代特色还不错,教父前传?
剧情略薄弱,作为一部黑帮片感觉歌舞元素太多而有些扰乱叙事。这片的戴安琳恩实在美爆了!居然有年轻的汤姆威兹.....还有演卡格尼的男演员跟本尊蛮像的= =