来电狂响

冒着中雪，慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。

相对于原作（2016意大利版）场景的封闭性（封闭在一个房子里）和话题的单一性（所有的秘密都是两性关系），《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜：

不仅有7位主角在房子里展开主线剧情，更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心，最终串联成一张完整的关系网，支线各自饱满而相互交错，这是其一；

其二，不局限于个人道德作风问题，而是通过多元的社会矛盾（职场性侵、婆媳关系等）和时代特征（网红直播、外卖迟到等），探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。

以上两点，足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点，电影所展现出来的格局和人文关怀，就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说，是更有共鸣的。

当然，中国版也不是完美的。比如，支线人物轮番出场，常让人有突兀之感，剧情不免有些散乱；临近结尾的大段鸡汤，结尾的MV画面，硬生生把画风拗成了公益广告片。

个人猜测，后者可能是审查的锅；前者也情有可原，毕竟想要表达的东西太多，能把故事都说圆就不错了，还要兼顾起承转合行云流水，是太难了。

所以，也正因为咱们的中国特色，《来电狂响》离“神作”还差了点意思。

剧情就不展开说了。只是，有一点我很在意：

戴戴（代乐乐）为什么要去隆胸？

之所以会纠结这个问题，是因为我发现，在这7位主角（3对CP，1位女性）中，戴戴是非常特殊的一个。

特殊在什么地方呢？（以下有轻微剧透）

其一，戴戴是唯一一个上帝视角，从头到尾都非常冷静。别人有问题，她能冷眼旁观给出专业分析；火烧到她自己身上，她也没有失态，而是表现得早已看透一切，继续冷眼旁观。

其二，戴戴被公开的3个秘密（要去隆胸，在女儿房间装了摄像头，已经离婚），相对于其他人来说，简直干净得不能再干净。

其三，游戏结束时，所有的人物关系都已经交代清楚，剧情已经被补充得非常完整，只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚，为什么离婚了还要去隆胸。

这不是很奇怪吗？我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。

而且，戴戴和她老公文伯（田雨）的关系，也是大家当中最平淡的。没有第三者来电，没有猜忌，没有爆发，有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。

是因为不爱了吗？不一定。知道戴戴要去隆胸之后，文伯明显内心有波动，还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么，也是不死心。但他这时候又假装不关心了。

那到底是因为什么，原本恩爱的夫妻走到了这一步呢？

又是因为什么，明明都还有感情却无法回头了呢？

电影里没有回答。但现实生活中，有多少夫妻就这样平平淡淡地过着，也不吵架，也没有第三者，过着过着就过不下去了，就离了。

别人看他们是羡慕，他们自己是麻木。离了还能住在一起，假装恩爱，无非是还没有勇气做回自己，不想失了体面。

比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚，这种缘分尽了似的离婚，才是让人最无力，也最不甘心的吧。不然，戴戴最终离开的时候，文伯又为什么不舍呢？

热闹的social背后，人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了，有问题的反而和好了。人生总是这样。

就勇敢追求自己想要的吧。反正，到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。

首先说一下总体感受，这部电影很值得一看，可以打四星半，每个人演技都在线，即使是奚梦瑶也表现得不错。

马丽、佟大为、霍思燕、田雨的演技都超棒！尤其是马丽，饰演了一个是被同事强暴的女强人韩笑；霍思燕扮演了一个是被老公忽视的全职太太李楠，二者将这两个角色的情感的压抑与宣泄，演绎得淋漓尽致。最让我心疼也是这两个角色，算是两个社会角色比较极端的女性角色，一个是努力拼事业的女性，却被同事强暴和威胁，恨不得跳楼，一了百了，但还是勇敢地坚持下来了；一个是照顾老的，又照顾小的，满心疲惫却得不到老公关心的全职太太，游戏里的CP发了敏感的问题，正好被老公看到了，引起了吴小江的怀疑，也是令人心酸。令人欣慰的是，强暴韩笑的男同事Martin在猥琐偷拍年轻姑娘的时候没看路被车撞了，真的是挺大快人心的。

有一个让我捧腹大笑的地方就是吴小江为韩笑（马丽扮演）打掩护时，大家误解他被Martin（强暴韩笑的男同事）强了的时候，笑得我眼泪都出来了，然后李楠（霍思燕扮演）拿着剪刀指着他的时候，他也坚决没有吐露真相，还是很让人敬佩的，宁愿不要尊严，也要为朋友两肋插刀；但同时也在网络上关注美女主播，还频繁打赏，接受对方的性感小礼物（虽然这个女主播有个身体不好的弟弟，做女主播赚钱也是为了养活弟弟和自己。影片还是在洗白这个人物，也在传递正能量吧），所以人真的很复杂。贾迪（佟大为饰演）是个吃软饭的虚伪编剧，一张甜死人不偿命的嘴骗来了一个傻白甜的白富美，却和傻白甜的闺蜜搞出了人命，而且最后也选择了留下这个孩子和白富美分了手，原因就是他在白富美的闺蜜面前能做真实的自己而不用伪装，可见人更愿意做最真实的自己。

老师（不确定是不是大学老师，感觉像是）文博（田雨饰演，就是夏洛特烦恼里的王老师扮演者，我一开始还没认出他来，气质完全变了，扮演的儒雅老师真像真的）和心理医生戴戴在他人眼里是模范夫妻，没想到私底下早已离了婚。若不是这场游戏，大家都还不知道这件事。而且戴戴还预约了隆胸手术，最宣扬要自我认同的心理医生，却需要隆胸手术来加强对自我的认同和肯定，想想也是比较讽刺和可笑呀。而他们离婚的原因，影片流露的意思是根源在于戴戴的控制欲太强了，在自己女儿的房间装摄像头、在女儿手机里装定位系统，对女儿如此，对丈夫的行踪也应该过于关注吧，这样的妻子和母亲是比较令人生惧呀。

影片最后放出的各种照片，则表明手机只是工具，没有好坏之分，主要还是在于使用手机的人。最后的彩蛋，表明影片演绎的一切都是编剧贾迪的设想，大家背后根本没有这么多糟心事，人人都是开心、快乐的。但事实如何，那就仁者见仁、 智者见智啦！

比原版差太远了，画蛇添足，加了各种莫名其妙的正能量，艰辛的快递小哥，不容易的网红主播，手机另一端的每个人都有镜头，完全没必要，难道是为了凑时长？最后的片尾直接上各种新闻画面表扬手机作为沟通的工具多么温暖感人，可是原电影反映的各种问题的重点根本不是手机，而是人和人之间的欺骗，手机只是工具，欺骗还是沟通感情，重点都在使用的人而已。电影里马丽那个渣男上司被车撞死这种桥段，也只能是被害者或者弱势群体的美好幻想，真实的世界是刘强东不仅被免于起诉，还要活灵活现的对受害者进行荡妇羞辱呢。乔杉那句你不跟着我哪有三室一厅住？说出了多少男人的心声，所以女性经济独立是多么重要的事情，然而女强人如马丽还要被上司强奸，所以不给女人活路就对了。所有问题都没有解决，最后还能皆大欢喜，也是服了。

2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映，无疑成了当年全球的一匹大黑马，国际性的手机隐私话题，每个人心中的秘密和魔鬼的共通性，再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉，从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。

据不完全统计，现在已经有法国，德国，西班牙，希腊，韩国，土耳其，瑞典，俄罗斯，墨西哥翻了，当然，还有咱们的中国版本，也就是今天要聊的《来电狂响》。

此外还有阿拉伯，印度等国家正在拍摄，是不是奇怪为什么没有美国版本对吧，因为改编权在哈维.韦恩斯坦手上，但他已经...（所以从制片角度来看，哈维.韦恩斯坦的眼光真的够毒辣，早早就看中了这电影）

我看到有人说国内是最差翻拍的版本，我首先得呵呵，我就想问有人看完了全部正在上映的版本了吗，墨西哥版本12月25日当地上映，有人看过了吗，中东和印度的还在拍摄中，这种情况能说国内是最差版本吗。

在各种颁奖典礼上，都有一个叫“最佳改编剧本”的奖项，由此可见改编故事的重要性，改编并不是简单的“前人栽树，后人乘凉”的逻辑。

电影的改编，通俗点说就是买下别人家的菜以后，并不是重新热了直接上锅，而是要把菜的食材重新买齐，用自己的烹饪方式去制作新的菜肴，原版是菜，改编是肴。

改编在电影界是非常正常的，也是为了服务于各地区人们更适合的观影文化，还有当下的观影习惯。

比如瑞典的《龙纹身的女孩》被大卫芬奇改编成同名影片，《无间道》被马汀斯科塞斯改编成《无间行者》，意大利的《女人的香水》改编成《闻香识女人》，挪威的《失眠症》被诺兰改编成同名电影等等。

说了这么多，只是想给大家扶正一下改编的态度，好的改编不是偷懒，不是蹭热点，更不是打安全牌，尤其是改编已经是神作的电影，改编无疑是玩火自焚。

原版的电影越是在金字塔口碑的顶端，改编的难度就越大，毕竟原版让观众已经有先入为主的感觉。

但也正因为如此，我不抱期望去看《来电狂响》，看完以后，认为影片并没有想象中那么差。

先说影片的优点，在这里点名表扬马丽和乔杉的表演，他们的表演在这部电影得到了不少的提升。

在影片中马丽戏剧舞台感还是有，但在人物某些情绪转换的关键时刻，马丽有了自己的表演，这同时也得益于马丽饰演的韩笑有完整的人物弧光，从开头的轻生，中途想要用聚会来忘记不堪回忆，到最后自己选择直面侮辱，这样的人物会给演员很多发挥空间。

乔杉在影片中的表演也松弛了很多，不会像《缝纫机乐队》一样，为了达到一些笑果僵化了表演。想必他们也很认真对待这部电影，让自己来一次荧幕形象上的过渡。

其他人的表演没啥突出的，奚梦瑶明显不是演员。

再来影片出彩之处是本土化落地，就像《无间道》改编成《无间行者》，马丁斯科赛斯只保留了《无间道》的骨髓，即黑白角色的互藏，但里面的人物和桥段，全盘西化，这也造成中美对《无间行者》口碑上的差异，当然拿《无间行者》举例不是说《来电狂响》有这高度...

《来电狂响》在前两幕中，本土化做得算是到位的，首先原版和国内版的类型定位就不一样，在写剧本的是时候，其实编剧得先要确定一个电影类型的偏向性，国内要多增加喜剧元素，主创有他们的考量范围，不然也不会找到乔杉和马丽。

而且影片中使用的app，还有国内看手机的方式和习惯，都在影片中得到了一定程度的还原，比如微信，感性直播，还玩起来菜和爱的谐音，这些都是国内版本才有的特色。

商业片一个很重要的特点，就是即便同一个故事，也可以分好几个类型方向去偏移，影片可以严肃些，也可以轻松些，如果所有的改编都按照原版的类型定位去走，一字不改，到时候一定还是会有人说，一模一样照搬有什么意思。

聊完了优点，进入影片不容忽视的硬伤环节，也就是到底是什么毁了这部电影。

影片到了马丽砸酒瓶子的时候（进入第三幕），剧情显然有些失控了，当乔杉和佟大为在闹的时候，马丽摔酒瓶子的动机就很奇怪，然后拿着手机嘚吧嘚（舞台剧总结陈词），有种怪罪手机的意思，但最后其实想引出自己要和老板法庭见。

我就是想问问，他们三爷们吵架，为什么就能引出马丽决定直面过去，控诉她老板了呢？这一场景有些匪夷所思。

而且他们都知道马丽被上司侮辱以后，大家几乎就当啥事没发生一样。更夸张的是，马丽老板现世报，给车给撞屎了，请问有考虑过卡车的感受吗，好一个政治正确。

再接下来剧情就更失控了，如果我没看错的话，是佟大为出轨在先，为什么最后奚梦瑶要回来给佟大为机会？！我？？？？？

更诡异的是，佟大为从出轨中，居然找到了自己的初心，他的内心独白是：原来我喜欢的是未婚妻的闺蜜。 而闺蜜作为第三者，还被感动了。我？？？？？？

喜欢谁当然没问题，但你别搞大了未婚妻闺蜜的肚子，还要继续瞒下去呀！

而且最后佟大为挂掉手机，面对一群打手，逆光而上，颇有韩剧大哥视死如归的feel，我？？？？

佟大为后面的人设，可以说彻底崩塌。

再来是乔杉夫妻俩，我可以理解他们在平淡如水的夫妻生活中，渐渐不去顾及对方的感受，从而两人天天在手机中找慰藉，但最后两人因为你做错一件事，我也做错一件事， 然后居然和解了，这夫妻俩解决问题的方式，像一对正常的夫妻吗。

还有那对已离婚的假夫妻，根本没利用好，是最弱的存在，所有冲突的蜻蜓点水，为什么离婚没有深究，离了婚各自对女儿的态度没有深究，女儿到底如何做回家的决定不清不楚。

最后是出字幕时，出现了各种煽情桥段关于手机的片段，EXCUSE ME？！一定要做得这么满吗，片尾还要给手机洗白？！

唉...总之影片后面四分之一看得我有些煎熬，电影如果虎头蛇尾的话，观影者一般都会一刀切给差评，毕竟结局真的很重要。

所以说来道去，我也只能给《来电狂响》一个及格分，多0.5，鼓励国产改编的历程的艰辛，加起来6.5分。

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意大利原作《完美陌生人》珠玉在前，所有翻拍片的问题，你要如何保留原作的精髓，又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究，但这个基本命题处理地不好。

整个聚会是基于三男一女的同学关系，牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。

作为一个同龄的老男人，以我的亲身经历，这个年龄段是很难定期聚的，特别是几个同学发展有很大差异，买房买哪，结婚离婚的，文人看不上商人，有钱看不上没钱的，秃头和还有头发的，三个人能有八条鄙视链。刚毕业时我们几个同学租一套房，而到我爸这个年纪，当年分到一个工厂，同学狗咬狗，现在天天地发朋友圈，回忆只剩下美好的革命情谊了…

就算十年八年聚一回，各怀鬼胎，是绝逼不敢玩这么危险的游戏的。前提不能让我认可，就很出戏…

也许我也有刻板印象，原作意大利人就是骚，划船不带桨全靠浪，但中国人的情绪互动呈两极化，要么忍着，一旦忍无可忍爆发，当时是收不回来的，这个戏就演不下去了。是否可以让每个人都能编得很圆，但其实对方都看破不说破，出了门回家大闹，这更符合中国人的尿性。但这对编剧就要求太高了…

马丽这条线完全崩了，外企是很淫乱，Me2的重灾区，但直接硬上，这是高估了经理人的体力，还是低估了经理人蔫坏的程度呢？东宫娘娘卷大葱，外企高管开滴滴。这么说似乎有为我的校友开脱的嫌疑，刘某不是经理人，是农民企业家。最后居然让强奸犯被车撞死了，这是搞啥呢？！歪，总局嘛，有人宣传因果报应的封建迷信…

奚梦瑶就腿能看，演技简直是车祸现场。既然主题是中产中年平庸虚伪的生活，所有人的冲突应该在一个水平，马丽的角色被强奸和傻白甜富二代看上屌丝编剧，就是两个超常事件。

佟大为演的这个渣男，搞大傻白甜的闺蜜的肚子，最后居然给闺蜜打电话要把孩子养大，然后勇敢地冲向傻白甜叫来修理他的流氓。我也想大喝一声：给我打死他…

还加了一些浮世众生相，送快递的，做假珠宝的，楼下办婚礼的，画蛇添足，根本没有和主线互文，劳动人民的苦乐和中产的无病呻吟是两个世界，但也没有表现出这种隔阂。

另：女主人居然不是万茜？这也太像了吧，比王璐丹和白百合还难以辨认，王白戏路还有差异，代乐乐也是知性路线，一时瑜亮，万茜已火，那她就难发展了…

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了