静谧的生活

在网上看到，这部Still Life还有一个中文译名叫静物画。百度百科对“静物画”的解释大意为：“以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这些物体根据作者创作构思的需要，经过认真选择，精心排布，在形象和色调的关系上能达到高度表现，传达出物象内在的感情。”看萨利斯的电影确实让人有置身于画中之感，这些画面是由一个老扳道工和他的生活场景组成的。

偏僻的荒郊，简单的房舍，伸向远方的铁轨，一个普通扳道工三十多年如一日就生活在这里。白天，他分别在上下午放下和升起一条人流稀少小路旁的栅栏，然后到边上火柴盒般的小屋休息。屋子里有一扇窗，下面放着一张石头做的床。通常他打一会儿盹，打发单调的时间。然后在屋外树下等开小车的小伙子送来每天的面饼。偶尔也要稍微整理着装，扣上外套最上面的一颗纽扣，接待来视察的领导。每次他们来时，他有点期望准时领到工资，然而这种事并没有发生过。他们总是问或说一些他不太明白的话。

傍晚，他带着面饼回到不远处的家——一座平房的一间。家里有一张桌子、一张小床和几样基本生活用品。老伴一边编织贴补家用的毯子，一边照看炉子上的饭。上一条她没日没夜赶织的毯子，因为收购人认为花样过时而几乎没赚钱。有时她想要一条新头巾，不过只是想想而已。或许一天中最愉快的时光是在此刻，就着糖喝一杯老伴煮的红茶，抽一根自己卷的烟。不过由于记忆力衰退，他也常常忘了带茶和糖回家。一天，当兵的儿子忽然回家，他要去阿瓦士，一个据说离这儿两天车程的遥远地方。他瘦了许多，老两口都很心疼。儿子临走时，老人给了他一点钱。

虽然影片中事物十分简单，但却无时不透露出环境的萧瑟、小屋的朴素，传达出主人公的质朴美好和导演寄予其中的深深同情和哀伤。歌德说：“建筑是凝固的音乐。”那么，是否能说，画面是凝固的时间。在这样的画面中，我们感觉不出时间的快慢。相对静止意味着单调，但另一方面，表上相框或是一幅画，一种接近永恒的状态。然而一张突如其来的退休通知将这单调生活中唯一的静谧也打破了，也将整部影片推向高潮，进一步揭示出画面背后生活的残酷真相。

一天下午，开小车的小伙子给老人带来一张退休通知，告诉他可以去“享受生活”。他不明白这是什么意思，只知道失去工作意味着将失去住所，生活没了着落。他把来接班的年轻人关在屋外，可吃晚饭时还是让他进了屋。一直担心的洪水并没有冲垮铁路，可自己还是失业了。在老伴的提醒下，他到城里找到老板和局长。局长正在办公室里聊天、看照片，他说着买卖土地，说着某富有的当官亲戚，说着照片上的美女很美啊可惜结了婚，说上帝保佑你……他哈哈笑，老头也跟着笑了。第二天，搬离住所时取下墙上最后一面镜子，他看见自己布满皱纹的脸。老伴在门外等他，手里还拿着他年轻时的相片。

电影结束时，每个观众可能都会随着安静的画面陷入沉默。除了社会体制的腐朽黑暗，和许多人一样，我还想到了老人的悲剧是否在于从事工作的落后。如果机器能取代人力提高效率并将人们从枯燥的工作中解放出来，那么为什么我们看到失去工作的老人是失魂落魄而非欣喜若狂？他确实再不用承担或许从一开始就不喜欢的机械劳动，可是老板也并不会凭白无故地将利润分配给他。

或许有人会说，那么他就该被淘汰了，因为社会在进步。可进步也并非一个褒义词，因为它没有给出明确的方向。如果进步意味着掌握科技和资本者加速获取利润改善生活，而无法掌握者就无法生存，那么这样的进步果真是一个福祉吗？为何画中的诗意生活要在毁掉无数类似生活后才能达到，而是否真的终将达到呢。正如片中收购人说：“这条毯子不会有人要，因为花样过时了。”可它仍然是一条能完好使用的毯子，在某些引领时尚的国度，甚至是更昂贵的手工编织的毯子。

从电影中总是能够有所感悟，真好。
万事不离其宗，越简单的生活，更能表现细节，让人思考；社会更可怕的是充斥着各种信息，让你无从下手，无法思考，而从中迷失了自己。

爱情、亲情，有些时候，是非常体谅的。
为了让对方过得更好，乃至于虽然自己陷入了困境，宁可让对方误会自己也不愿意让对方担心自己。

而身边的幸福，其实是来之不易，构建在很多层幸福的基础上。
而通过观看外国悲惨世界，才感受尤为深刻。

没有文盲的文明社会其实已经是一种很了不起的社会，
很难会饿死冻死，
而退休了之后还有政府少量的补贴及扶持。（电影中的主人公，退休就意味着失业）
这些一切的一切，其实是经过了非常大的努力才争取得来的。

安静成这样，简单成这样，却给人非常大的心理震撼。
画面中空间运用非常精彩。
老人第一次见到两个公司负责人，道班车停在非常远的地方，老人张望，两人一边聊一边走过来。老人最后忍不住走过去……那个巨大的空间，简直全部塞满了张力。
于是简单到几乎没故事的电影可以触动内心。
这样的空间不是由剧本写出来的，是导演的能力。

       在静谧的几乎听不见汽车驶过声的远郊，情节缓缓展开。影片伊始就呈现出一丝淡淡的忧伤与沉重。没有过多的修饰，影片记录着铁道管理员与他老伴生活的每个细节，煮茶，喝茶，煮粮食，吃饭，喝白水，收拾，打地铺，自制卷烟，调闹钟......
　　镜头不停的在老人的工作与生活场景中切换，老人是一位铁路的扳道工，工作职责尤为简单，当火车驶近，手工摇下铁杆；车驶远，升起铁杆，放行。工作地点则是在远离市区的郊外。就是这样一份简单乏味的的工作，老人日复一日的固守着，服务了整整30年，以至于成为一种习惯，习惯了在宁静的远郊守着这样一份职责。
    镜头几次从一个场景切换至另一个场景，从老人工作的小屋切至居住的小屋。老人回到离工作地点几十步之遥的小屋，那个简陋的铺着草席的，只有一张小桌子，一把椅子和一张单人床的小屋。他做的第一件事就是抽起自制的卷烟，并喝上老伴递给他的茶，伴有一块白糖。也只有每每在这些时刻里，老人感觉是舒畅的，的惬意的。他享受着烟雾带来的麻痹，同时感受着暖心扉的糖加红茶（先把糖含嘴里再喝茶）。此情节也是在整部影片中最能让我舒坦的，总觉着那一口口热的红茶是喝在了自己的胃里，暖着心窝。在小屋里，一对老夫妻总是那样静静的，习惯性的做着各自惯常的事，毫无生趣可言，两人的对话仅限于生活的话题，并且言语简炼到甚至有些麻木。在这样一个生活拮拘的环境下，他们的生活似乎就是这样日复一日的顺理成章的继续下去，不会遭到任何的质疑。
　　然而就在老伴总提醒着老人每次记得问发粮食的人要些茶和糖，老人每次总是忘记时，他们的茶和糖就再也没机会得到了，因为在那一天，老人得到粮食的同时，还得到一封信，政府通知他服务届满光荣退休。老人顿时茫然不知所措，甚至久久不愿相信这是事实。他在老伴的建议下生平第一次进城去找了相关人员，希望要回工作，然后并不如愿。
　　当镜头切换至夫妻俩搬出居住了三十年的简陋小屋，老人久久凝视镜中那张满是皱纹的脸，影片嘎然而止。没有明确的结局，却又是注定的结局。他们失去的不仅仅是居住的家园，更是他们精神上的唯一寄托。他们将何去何从，无人知晓。
　　整部影片没有任何过于浮夸的吸引眼球的元素，甚至未加入背景音乐元素，只是偶尔伴随着影片的乡村郊外动物的鸣声。大副篇章的场景只有两处，从一个小屋到另一个小屋。然而却如此震撼着我的心灵。整个观景过程我几乎无法停止思考。我思考老人们简短的生活交谈；思考当老人抽着烟喝着热腾腾的茶时，他的所思所想；思考他的老伴整日忙碌地织着地毯，然而却得到了不相称的金钱回报时她的沮丧心情；思考他们天天盼望着的儿子终来探望他们时的心情；思考老人的妻子总是这样默默的操持着生活上的一切却毫无怨言；思考她在得知自己老伴将要退休，他们无处居住时，无比淡定的建议他去找政府说明情况，并给于坚定的支持时的坚韧。
    还有许许多多的情节有待思考，然而归根结底，则是回到了一个永恒的话题，生命，生存与生活。

老人一辈子过着看似安逸的生活背后最终被社会遗弃，此片安静的描写了一个家庭，以悲剧终结。片中长镜头丝毫不让人觉得乏闷，只是老人比较的没有上进心，做了一辈子扳道工，其中有个喝酒的一段特别凸显老人的不思进取的个性，坐在角落，连喊服务员都不敢。看来与世隔绝太久了的缘故，现实毕竟是残忍的，但是此片我觉得完全可以让身处喧嚣闹市的我们更懂得现在的生活来之不易，此片细节刻画非常的到位，可以看出导演的深刻的生活体验感悟，所以，隔绝社会的结局我要盗用「天涯沦落女」里面的话，＂一个人孤单久了，不是死了就是疯了＂。