量子
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剧情介绍
故事发生在堪萨斯州的南部小城中，巴德（沃伦·比蒂 Warren Beatty 饰）是一个满脑子都是奇思妙想的高中生，一次偶然中，他邂逅了名为蒂尼（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）的女孩。蒂尼的美丽和温柔深深的吸引着巴德，令他坠入了情网，巴德甚至在内心里暗暗的 发誓，此生一定要将蒂尼娶回家。 然而，在民风保守的小镇上，这两个年轻人之间的恋情很快就遭到了双方家人的强烈反对，他们都对这两颗真挚的心嗤之以鼻。在一连串的波折和打击之下，自暴自弃的巴德竟然和蒂尼的同学（奥黛丽·克里斯蒂 Audrey Christie 饰）上了床。得知了此消息，蒂尼的精神崩溃了。玛丽学园失落的王子神话任务第三季决赛：进攻温布利球场飞蛾耻归故里美式主妇第一季龙门阵奥特曼传奇青春直播间可疑的邻居更好第一季我的女友是九尾狐恶名2020实习医生格蕾第五季秘密精品店革命机Valvrave第二季火热的吻死亡录像明星志愿宫锁连城封神榜：托塔天王寂寞的心灵极乐女忍者嘻哈青春三个失踪的人东方战场风再起时电影版四海游侠遗失身份囧西游痛症渔王争霸格莫拉 第四季环太平洋（国语版）不可忘怀明日之屋热线舞女
长篇影评
1 ) 《Splendor in the Grass》：银幕上第一部热吻的电影让人泪流满面
其实这一年娜塔丽·伍德更应该因《西区故事》获得提名，但是她却凭《天涯何处无芳草》获得提名，以现在的眼光来看娜塔丽·伍德在《西区故事》中的表现，远远超过了她在《天涯何处无芳草》的表演。也许是由于在《西区故事》这种歌舞片中，娜塔丽·伍德唱歌的部分被代唱而失去了提名的资历。隔年这一情景也发生在《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本身上，赫本也是因为片中代唱的原因而没获得提名。横竖不懂得是不是由于补偿的原因，奥斯卡照旧给了娜塔丽·伍德一个提名，但这使她得奖几率大打折扣，这又是奥斯卡‘脑残’的一大表现。
沃伦·比蒂第一部作为主演的电影就是《天涯何处无芳草》，他在片中饰演男主角Bud，一个困惑苦闷的青年。但是当时的评论家并未十分重视这个年轻帅气的小伙子。比蒂其后参演了由阿瑟·佩恩导演的极具艺术气息的罪案类影片《四面楚歌》以此努力转变人们对他的看法。这部电影得到了相当的好评但是观众却不买账。1967年以《雌雄大盗》一片成为好莱坞超级巨星，在演电影的同时还在制、编、导方面取得了令人刮目相看的成绩，1981年凭《赤色份子》登上奥斯卡最佳导演的宝座。
影片拍摄时，娜塔丽·伍德只有22岁，沃伦·比蒂23岁。娜塔丽·伍德是俄罗斯移民，是个比较成功的儿童演员，17岁时成功的出演了《无因的反叛》并获得了Oscar提名。1981年在拍摄《头脑风暴》中途溺水身亡，年仅43岁。娜塔丽·伍德和沃伦·比蒂曾是好莱坞最著名的也是最耀眼的情人。等同于今天的布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉。就像片中那个爱上美丽少女的忧伤男孩一样，沃伦·比蒂在《天涯何处无芳草》的片场也疯狂爱上了美得让人眩晕的娜塔丽·伍德，并且也很忧伤，因为芳龄22的娜塔丽·伍德此时已经是男演员罗伯特·瓦格纳的妻子。当男孩深情地向心上人发誓，一定会娶她为妻时，娜塔丽分明看到了沃伦锐利的蓝眼睛里射出的热切目光。“它们刺穿了我的灵魂。”她私底下悄声对朋友说。很不幸，这话也被她的丈夫听到了。瓦格纳从此日日赶往片场，监督娜塔丽的拍摄，但那对被监视者还是抑制不住相互眉目传情。就这样，娜塔丽和瓦格纳曾经被传诵为天赐良缘的婚姻因为沃伦的介入而终结了。令娜塔丽更为心痛的事情才刚刚开始：离婚后她发现，自己一心一意爱的情郎竟然是个“多情种子”。娜塔丽顿时悔不当初，以最快的速度结束了与沃伦的关系。有道是天涯何处无芳草，可娜塔丽偏偏认准了那一株，若干年后她将对沃伦的怨恨带到了天国。
有多少人最后能和心爱的人在一起？又是什么毁掉了我们难忘的爱？《天涯何处无芳草》是一部非常感人的电影，两个挣扎于爱与情欲中的青少年，因为时代（20年代，大萧条前期）和他们强势和专横的父母最终而分道扬镳。优美宁静的美国乡村，美丽的女孩Deanie与Bud彼此深深的相爱，他们的爱带着青春的狂热与激越，也带着青春的无奈与困惑。但是却由于家庭、社会和周围环境的原因产生误会而被迫分手。他们为了讨好他们的父母，不辜负时代的道德标准，男孩选择放弃被家人送到另一座城市的大学中深造，但却为了这段刻骨的爱而自我放逐、消沉，结果Bud与另一位开放女生发生关系；女孩更是因为受此打击而精神崩溃，进入了疗养院……而这最终折磨着他们，永远改变了他们。那么他们是否还能再次感受到真正的爱情吗？ 很多年过去，那些青春的碎片在Bud的记忆里沉淀，Bud找了个平凡的女孩结婚生子，他成了一个地道的农夫。而Deanie病好了出了疗养院后，鼓足勇气去见Bud，Bud已然是成熟男人的摸样，他高挽着裤管，卖力地清理着牛栏，他不美丽的妻子和他脏而可爱的孩子在旁边。Bud向Deanie逐一介绍了他的家人……。片子的结尾，有人问Deanie，是否依然爱着Bud。Deanie没有回答，却在心里说：No, nothing。她轻轻地笑了笑，但眼中却孕满了泪水。情已逝，留下的只是心里一个永远的伤疤。她的心中默念着华兹华斯的那首诗：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。”
有趣的是这部让人泪流满面的片子，却是影史上第一次热吻的电影。1896年短片《寡妇琼斯》上映的时候，曾经有批评家形容里面两个人的脸挤压在一起的镜头“非常恶心”，但是银幕上第一个热吻并没有引起同样粗暴的批评。跟以前影片中礼节性的轻啄嘴唇不同，在伊力亚·卡赞导演的这部剧情片中，娜塔丽·伍德和沃伦·比蒂之间可是货真价实的法式热吻。这是一个献给濒临绝望的人的一个励志的礼物。可能是失恋，可能是人际的矛盾，可能是事业的危机......都没有关系，有的时候人不需要硬走上前与困难搏斗，有时候出路就在一转身。电影情节富有张力，更有价值的是寓意，已经超出了励志的范围，提供了一种哲学范畴的人生难题的解决方案。
2 ) 一部让人泪流满面的片子
优美宁静的美国乡村，美丽的女孩Deanie与Bud彼此深深的相爱，他们的爱带着青春的狂热与激越，也带着青春的无奈与困惑。但是却由于家庭、社会和周围环境的原因产生误会而被迫分手。男孩虽被家人送到另一座城市的大学中深造，但却为了这段刻骨的爱而自我放逐、消沉；女孩更是因为受此打击而精神崩溃，进入了疗养院……
很多年过去，那些青春的碎片在Bud的记忆里沉淀，Bud找了个平凡的女孩结婚生子，他成了一个地道的农夫。而Deanie病好了出了疗养院后，鼓足勇气去见Bud，Bud已然是成熟男人的摸样，他高挽着裤管，卖力地清理着牛栏，他不美丽的妻子和他脏而可爱的孩子在旁边。Bud向Deanie逐一介绍了他的家人……。
片子的结尾，有人问Deanie，是否依然爱着Bud。Deanie没有回答，她轻轻地笑了笑，但眼中却孕满了泪水。她的心中默念着华兹华斯的那首诗：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。”
3 ) 关于和解
1961年的电影《天涯何处觅知音 Splendor in the Grass》
看《Just kids》时提到的电影，便顺便趁着有时间找来看了，全片2个多小时，一下子就看完了，之前稍微看了眼豆瓣短评，提到社会性压抑问题，原谅我一开始就代入这个角度去看了，但显然它并不是光这个，性压抑只能说是社会时代背景之一。
两个相爱的人为什么不能在一起。
Bud和Deanie是坚定地爱着对方的，这是一个前提。但是他们要面对社会环境对性的过度压抑，父母对于他们秉持的不同态度等等问题。
Bud在医院问医生，我很爱她，她也爱我，可是我感到痛苦。从这里便开始转折了，他接受了父亲的建议，在自己的渴望无法得到满足时，接触了另一个与Deanie完全不同的“另一种”女孩，这给Deanie带来巨大的痛苦，她年轻而传统，像是一朵脆弱的温室花朵，因此遭受重击，即便是被送入精神病院，她其实也是美好又热情的，她仅仅只是逃不脱这段爱情。
而曾经横亘在Bud面前的属于父亲的希冀的这座大山，也伴随着经济萧条父亲的自杀而逝去了，当Deanie离开精神病院，最后去见Bud时，他们真正地跟一切和解了。
Deanie的母亲接回Deanie时，请她不要怨恨自己，因为她并不知道自己的教育是不是有问题的，她母亲，她母亲的母亲，也是这么教育她的。这是跟父母一辈的和解。
Deanie有了自己的未婚夫，而Bud也有了妻儿。这像是跟他们过去浓烈的爱和解。至于是否相爱已经不是问题所在。
影片最后她再次想起华兹华斯的那首诗时，心境与第一次她在课堂上泪奔读出已经完全不同。
“再也没有灿烂的阳光
壮美的草原和艳丽的花朵
没有悲伤
我们要从现有的一切中汲取力量。”
4 ) 有时候出路就在一转身
5 ) 除了主角长得好看，就没什么了
1.开会的时候，主讲人提到了这个电影，好奇，于是下载下来看。
2.整体感觉不怎么地，原来外国也拍烂片。
3.女主长得真美。到现在才发现大眼睛的姑娘都那么好看。男主很帅气，虽然有点眉压眼，但是我喜欢他雕塑般的脸。
4.这个悲剧是怎么造成的呢？我认为是父母的错。青春期的孩子身体心理都在急剧变化着，青春期是孩子从少年走向成年的关键时期。这时候的父母应该多关心孩子，和孩子敞开心扉的交谈，了解孩子的所思所想，而不是总是关注着自己的事业；多倾听少教导，倾听孩子的心声，了解孩子的烦恼，为孩子排忧解难，而不是一味地无意识地给孩子压力，逼迫孩子；从小培养孩子的抗压能力。写到这儿，才发现这是一个教育片。
5.这个悲剧发生在美国经济大萧条时期，这个电影侧面表现出了当时人们的经济生活。
6.电影最后女主从精神病院返回家中，母亲向女儿间接道歉那个桥段，特别煽情，感动，但是女儿精神病很大一部分原因是父母对孩子缺乏关心导致的，煽情也掩盖不了父母的责任。人都不是生下来就会做父母的，但是这不是理由，你可以看书，可以学习提升自己啊。
7.结尾，这么好的一对璧人，最后却没有在一起，让人唏嘘。这种令人感伤的结尾，更能深化父母要多关注孩子心理成长的主题，引人深思，也衬托出女主可怜可悲的性格，男主无情冷酷的性格（为什么娶了别人）。
8.这个电影很色，总是亲啊亲，不喜欢。青春期就总想这个吗？不学习不生活了吗？
9.为什么男主想上耶鲁大学就能上，他学习也没多好啊，因为是体育特长生吗？
10.他父亲大男子主义，经受不了挫折，股票跌了，就跳楼自杀，真庆幸他死了，要不这个儿子也会和姐姐一样沦落至死。
6 ) splendor in the grass
刚好最近在读美国20世纪二十年代的历史，所以更能感受其中。 全英文字幕看完了；还没看时，觉得片名很不错，看完觉得片名简直糟透了。 一部以大萧条时代为背景的青春片，有关性，父权，女性地位，“爵士时代”，“迷惘的一代”…
我也理解了“splendor in the grass”的意义，最终两人的相见场面怎能不让人叹息呢！ “splendor in the grass”出自英国诗人华兹华斯的诗句： What though the radiance which was once so bright Be now for ever taken from my sight, Though nothing can bring back the hour Of splendor in the grass, of glory in the flower We will grieve not, but rather find Strength in what remains behind. 开始是影史上的第一次热吻， 娜塔丽·伍德凭借《splendor in the grass》获得奥斯卡最佳女主角提名，这也是沃伦·比蒂的第一部作为主演的电影，而沃伦·比蒂在片场也疯狂爱上了娜塔丽·伍德，但那时22岁的娜塔丽·伍德已经嫁给了男演员罗伯特·瓦格纳，不过后来离婚了，两人在一起了，可惜，沃伦·比蒂是个多情的男子，两人最终分道扬镳。
哇噢！卡赞卡赞！英奇英奇！强强联手的大经典！再加上两位主角的传奇性，此片堪比欲望号街车！如此庸俗的故事，如此妥帖的展示和追问啊！看过此片，无因的反叛便也不再独占青春电影的鳌头！娜塔莉伍德居然是如此棒的！简直是女版的JAMES DEAN。沃伦贝蒂就依然是那么的男妓范儿，四处媚笑难怪此役红不出
这是第二次在电影中听到华兹华斯的《不朽颂》“We will grieve not，rather find strength in what remains behind”…喜欢结局时Angelina靠在门边欲言又止的样子，Bud用吻堵住了问题和回答-你是爱我？还是感激我呢？
实践证明：性压抑可以逼疯一个花季处女
剧本其实很平淡，但卡赞擅于用德国表现主义电影手法将演员情绪调动到最佳状态，有许多扭曲变形的广角镜头极好地传递出那个大危机年代群像。娜塔莉·伍德美丽无敌。
芙芙跟Arnaud Desplechin 聊德米的时候说自己很喜欢这个片子，跟“秋水伊人”里的爱情非常相似。戏里戏外均是时光不可逆，芙芙也说可惜看得太晚，没法跟德米分享这种观感。Natalie Wood 青春可人，而如果把Deanie、Geneviève 跟“编织的女孩”里的阿姨相比，她俩加起来都比不上阿姨。嗯。
在这个故事的背景时代，伦理道德和工业文明并不那么匹配，每一代人都经历过忘却理想，寻找生存力量的蜕变，无论国别、民族、人种。
“尽管一切无法重来，草原中芳草犹绿，繁花似锦的时刻，我们无需悲伤感怀，就在残留中寻找力量...”青春的过往带着无法名状的忧伤，荏苒时光，境迁岁月，依旧感怀唏嘘。有些令人伤感的爱情故事，导演对压抑的现实描述的是那么深刻，演员的表演也值得称赞~
Are you happy? Am I happy? 快乐（幸福）已不是我（们）再能想到的词了。“没有属于年轻人的时代”，光彩的泡沫压迫着年轻人，本以为会在欲望的河水里消逝，或者在大萧条前夕喷薄而出。但是都没有，导演太善良了——阳光那样好，即使汽车驰过灰尘扬起。沃伦•比蒂爱了爱了。
过去电视里面放的时候用的是壮美的草原，这个名字，直接用了华兹华斯的诗句，多好。这片子很伤心，哪怕我那时才十多岁也知道是说人生的无奈。：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。”
卡赞的电影里时代对应性每次都让人着迷，片中这群受困于29年经济大萧条时期前后的年轻人，本质上就是影片所处60年代挣扎在性解放运动初期的年轻人的映射，性作为这个故事中屋子里的大象，是每个角色都避而不谈，却又处于冲突漩涡中心的元素。性的潜台词，弗洛伊德，成长题材，卡赞的电影不断与时俱进
7.5 故事类《瑟堡的雨伞》：纯爱受制于家庭压力或命运摆布，最终物是人非的炎凉戏码。作为“美国三部曲”之二，重点看卡赞对20年代美国大萧条背景的还原、对社会（尤其南方小镇）性压抑致变态的白描，及男女主颜值。剪得溜好评。
Though nothing can bring back the hour of splendor in the grass,of glory in the flower, we'll grieve not,rather find strength in what remains behind.
编剧是受了华兹华斯那首诗的启发才创作了这样一个剧本呢，还是先有了一个剧本创意后才发现和华兹华斯那首诗很相配才用到电影中的呢？无论如何这首诗和这片都太相配了，片中只说到了诗中短短的几句，其实不单单是这几句整首诗都和影片的气质相契合。令人唏嘘的青春期令人心碎的成长卡赞拍类似题材很拿手
第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名
又是一部在表现上野性而诗意，内容上又可作多方面观摩的卡赞电影，表面上刻画性压抑，对人物和社会关系的探讨，实质上镜头更注重色彩和环境表意以及人物在多重情形下的状态，观者可以体验到人物在挣扎与伤怀后归于平静，物是人非却已是最好的结局。【1961十佳No.3】
一种古典好莱坞和现代电影美学的双重冲击，正如卡赞在后现代初起的60年代回望大萧条时期，华丽又憔悴，一种最极致的矛盾被完美的呈现，影像充满诱惑力但时时刻刻展现着危险，让观众神经紧绷，每一帧中的面孔与情感都无与伦比。
8.6/10。相爱的男女因性压抑民风和现实经济压力而分开并各自与其他人结婚的故事。故事虽设定于20年代，但其所反映的爱情困境却与60年代美国呼应。整体上表演摄影剪辑配乐等都精准娴熟优秀，尽管叙事节奏较拖。
貌美如娜塔莉·伍德还能演得这般好，可惜奥斯卡输给了《烽火母女泪》的索菲亚·罗兰生不逢时，沃伦·比蒂相映之下倒成了花瓶，连被打后的面部表情都那么僵硬，卡赞会讲故事的根底让他拍起这种题材信手拈来
瘋狂的愛情，它不過是青春的回憶
1.全片明确回避了"sex"等字眼，这种回避又加深了性压抑带来的躁动和钳制感。影片除大萧条外另一重要的时代背景是禁酒令，酒成为被限制的象征，并和代表纯洁的牛奶对照。2.青草光辉不再，但不必悲伤。德米《瑟堡的雨伞》是为本片的一次热烈变奏。p.s.娜塔莉伍德太美了。