很意外的让我发现了这部电影!突然也想起了一句话,当你真的全身心追求你的梦想时,整个宇宙都会协助起来帮助你!就像今晚让我发现这部片,幸运地看到这部片!虽然还没看完,但里面的内容现在已让我激昂不已!太多太多的共鸣了!
看到那些孩子瞒着父母去追求自己的理想,结果发现了被父母痛骂,孩子流着泪解释试图说服,但父母是不听的!孩子留着泪坚强地反复强调:“我对这方面我有天赋,你怎么不看看我这方面的成绩呀?我真的不想丢弃我这份天赋!”我当初我也是这样怀着同样委屈但坚强的情绪跟我父母讲的!当时我还说:“对,即使将来真的如你所说没任何出息,但这是我自己选择的,而且我的思路是清晰的,我能为我自己的前途负全责!”
这部片里面,出现了我一直期望和主动制造但仍然是个遥不可及的学习氛围!同样的人同样的梦走在一起,那种疯狂的气氛是随触即发的,各种类型的艺术却能在同一条心灵隧道里交融,并发出随心所欲的舞动!!太美好!
里面有好几段导师批评学生的情景,天啊,太有共鸣了,太感慨!唱歌不是唱歌词,而是要在完全理解歌词的基础上把它感情通过歌唱表现出来!弹琴不是手艺高超地把琴谱弹出来而已,而是把作曲人的感情思想从你的指下传播出来!这这.....完全跟我一直以来的想法和世界观一样!太兴奋好激动!我把意思宏观总结起来说,就是,你做什么事,都要本着事情它本身的意义出发而演绎,把它原本的意义通过不同的艺术语言抑或物理符号传播出来!这才达到心心交融的幸福意境!接轨!
感谢天地给予的幸运,感谢《名扬四海》的台前幕后,给追梦者们上演了一部意义非凡的电影!
世界多美好!
1
1.(论述题, 100 分)
观看影片《荣誉》(名扬四海)谈谈自己对艺术学习的理解,要求500字以上。
我的答案:
在看荣誉此片之前,对于歌舞片的理解大多数处于两个时代的极端,一是好莱坞黄金时代诸如《礼帽》这样阿斯泰尔和金洁合演的大场面歌舞片,之后五十年代的《窈窕淑女》、《音乐之声》也是贯彻了这个路数。其二就是当代好莱坞,大致是00年以后的《芝加哥》、《爱乐之城》如此的作品。做为一个新旧好莱坞过渡阶段的歌舞片来说,《名扬四海》完成了对好莱坞美国价值体系的重构,同时开发了新的歌舞片表达方式,当然《歌厅》《舞厅》这些片子也更是在这样完善过渡时期的表达方式。
从七十年代初开始,直到八十年代,是好莱坞表演体系与价值体系转变的时代。此片诞生在1980年,从影片拍摄的时代以及其价值观倾向来看,对家庭要求的和谐,反嬉皮士,反性解放的意识形态倾向,于鲍德里所称的“意识形态腹语术”是完全的对应。美国开始了下一个高度增长的时期,越战的阴影需要过去,种族问题需要被解决或者说淡化。所以影片中随处可见的种族融合——一开始的华裔以及处处均有的黑人音乐或表演(包括福音音乐)还有波多黎各人(美国一海外辖区,其种族为西班牙裔)犹太人、操俄语的两青年等等。都是为了展示融洽,熔炉,甚至表演班使用的斯氏表演体系也在暗示此观念。而影片后半段对家庭价值观的重构与对性解放的敬而远之同样如此。美国的传统清教思想以另外一种现代方式在电影当中得到融会贯通。
同样,元电影元素和符号也在片中提及:《日落大道》、安东尼奥尼、让吕克戈达尔、以及与希区柯克镜头相似的偷窥等等。这些元电影符号追溯以往美国黄金时代的电影,对新浪潮导演或者电影有种冷漠的审视,(最后一部分时间有人假借新浪潮导演之名去行龌龊之事)展现了制作方对美式电影,美式传统的追忆,不单单是一个简单的影迷玩票似得致敬。
至于打光与影调,还有镜头方面就不多说了,影片已经是比较成熟的运用。最后的高反差打光以及片中经常出现的近景切换是需要注意的地方。影片主要的地方在于收尾阶段的含糊不清,这也是剧作和影片本身相冲突的问题,剧作要求编写一个合理故事,并且反映价值观,而电影需要商业盈利,歌舞片需要展示其舞蹈与音乐,所以舞蹈与音乐耽搁了叙事的合理化。或者还有可能是剧作方面本身就有硬伤,含糊不清的怀孕使艺术之路中止,还有两男女关系的瞬间吵架瞬间和睦,以致最后的大团结大团圆,多线叙事最后露出了强制要求观众接受价值观的马脚。
总的来说,影评其实就是电影学生了解自己水平和基本功的一个窗口。如何制作电影得先看懂电影,如果不能理解电影中的符号性表达或者是主题隐喻,不能运用电影理论来理性分析电影,而是徘徊于文学阶段的欣赏,这本身就是反自身职业的。对于艺术创作以及艺术学习来说,说实话,需要大量其他学科的借鉴和对生活现象的研究。在新浪潮中,正是由于电影艺术多是知识分子的塑造,联系了其他学科知识理论,所以有了特别对指向性与意味,使电影艺术得到了革命。无论是演员表演或者是内容,形式。
对于艺术道路,道阻且长,但是追根溯源,需要个体的成长与信心、毅力,这也是荣誉此片想表达的一种观点。对于电影艺术的学习,更需要看懂——讨论/思考——表达这三步的转化,才能让自己把一部影片理解透彻,用以创作。
教师批阅
得85分
教师批语:
回答正确
1980年的那一部《Fame》应该很有名。我在向一个50多岁的澳大利亚人介绍《Fame》时,他一副恍然大悟和回忆往事的样子,然后告诉我,Oh! It is too old, It is very good。原来其只知有1980版,而不知有2009版。
看着他那一副沉溺于悠久岁月的样子(估计和我回忆起当年看《圣斗士星矢》和《七龙珠》的样子差不多),受其感染,我迫不及待地在网上查了查1980年的Fame,可惜,没有源,无法成功下载。只好就这一部我看完之后舍不得删除的《Fame》说几句。
坦白说,《Fame》非常之好看。但这不是因为它的情节、剧本抑或其他,而仅仅是因为它的歌舞的感染力。其实,这并不是一部优秀的电影,它的缺点很多:线索太多而又无法完美掌控,叙事过于跳脱……就这个角度而言,《Fame》也不是一部完美的歌舞电影,它与《舞出我人生》还有这一些差距,但是,《Fame》绝对有着一流歌舞的感染力。
但是,我们不能忘了,我们追求电影的根本:愉悦!无论是感官的愉悦还是精神的愉悦。
和白居易笔下的琵琶女或者杜甫眼中的公孙大娘不同,前者的生活经历以及后者的传奇色彩给两位诗人留下了深刻的印象,因而艺术色彩更加浓厚,给人印象极深。
可我们不能这么看《Fame》。
我想,有的时候,我们并不需要从这部电影中了解太多艺术院校的种种坎坷、喜悦和成败。关于艺术的功利,拍一部电影专门来谈潜规则抑或北漂们的艰辛,Fame有点难当大任;而情感线索方面,Fame有些淡化,不像《歌舞青春》那么煽情;至于艺术的痴迷和狂热,Fame的程度并不如非艺术院校类歌舞电影《街舞少年》和《摇滚校园》……那么,还剩下什么呢?当然仅仅是歌舞!》
《Fame》终归不是《朗读者》、《美国丽人》等等这一类非得要让你思考,非得让你沉重、深刻的电影,它只需要让你轻松,抛开一切,跟着感觉走,就已经足够。
基于这个原因,我认为《Fame》还是很出彩的。
歌舞片之难,在于如何区分舞台与荧幕的界限,如何展示高超的艺术技巧而又不让绚丽的歌舞本身剥夺了影片本身的属性。所以,究竟是欣赏歌舞,还是欣赏电影,这个问题很难界定。毕竟,最初的电影与各种形式的舞台剧有着千丝万缕的联系,其中,当然包含了歌舞剧。当然,如果要严格区分,则单纯从表象上来看,百老汇与好莱坞大世界的区别还是相当明显的,而《雨中曲》中的金·凯瑞则一直被当成一名电影演员而非歌舞演员而被广大影迷们所记住。
正因如此,平日里本就怎么喜欢看单纯MTV:并非音乐本身不够好,而是这种持续的视觉疲劳很难带来更多精神上的跃动;而风靡欧美的摇滚和说唱,我也从来没有单独在一张CD上认真地停过,只觉得这东西持续性的接受多了以后,未必是宣泄,反而是一种鼓噪,缺乏骨子里的振奋。但是,这些东西以一种较为主流的形式,穿插于电影中就不一样了,情节的感染力,加上节奏的间断性挑拨,想不进入导演塑造的场景都难。
所以,我最欣赏的歌舞片,并非《歌舞青春》系列,而是《舞出我人生》系列--我想这完全无关于对音乐类型的取舍,而是歌舞容量和节奏的把握。因为,不间断的在或平淡或亢奋的生活剧情中带来歌舞对感官的刺激,比持续性的通过歌舞来表现剧情,更具有震撼的效果。而较为纯粹的歌舞片,如早期的经典《雨中曲》,在我眼里,歌剧的味道更浓一点,情节反而薄弱,甚至处理得不好,容易有拖沓的感觉,演员的表演与技巧也更多的集中在了歌舞上,而非剧情本身。另一类歌舞片,个人认为,如果摒弃传统的分类习惯,《舞出我人生》和《Fame》,甚至《魅力四射》、《昏迷20年》可能无法归入歌舞片的行列,它只是情节中涵盖了大量的歌舞,剧中的主人公的环境、趋向与歌舞息息相关而已,而非"以歌舞的形式来集中展示情节"(这和"情节当中包含着大量的歌舞场景"应该有着本质的差别,而且,后者尽管以歌舞穿插情节,但主角的内涵未必一定和歌舞有关)。当然,如果有例外,我觉得陈可辛的《如果·爱》,由于剧情的特殊性,其歌舞完全成为一种决定性的因素,盖过了情节本身。
最后,(省略若干歌舞情节描述,这玩意,这么好的节奏,自己去看……我可没有白居易的生花妙笔,能把琵琶都写得大珠小珠落玉盘……)
我忠于自己的想法。电影并没有像书本《荣誉》介绍的那么让我有感触,就是get不到,各种镜头的作用也get不到,看完电影完全没有过去我应该对生活,未来有的那种感触,我甚至怀疑我是否麻木了,毕竟我也即将毕业,即将踏入社会,会对未来有所憧憬,也有所害怕,但是看完电影的我却如此平静。我,是否,仍就没有深入其境的,自身完全的体会那种电影里所描绘的环境?
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http://qfmeng.blogbus.com/logs/130285078.htmlFame(名扬四海)A
Fame(名扬四海)B
看完这部电影好几天了,因为身体不舒服,头疼得厉害,一直没心情写。今天终于好一些了,就把这两天看的补齐,按顺序来。
这是1980年版的《名扬四海》,我去年看过一部翻拍的2010年版,当时看完之后没写什么,现在回想起来,大致情节还记得,但是一些小细节都记不清了。这就是电影看得太多的坏处。不过,也证明2010年版的电影并不是特别出众,如果真的很优秀的话,我会记得很清楚的。两部电影的情节比较一下,基本相同。2010年版完全翻拍自1980年版,除了一些角色发生的故事进行了换位,没有任何不同,所以这部1980年版看得我也很乏味,没有任何新鲜感。
影片的讲述了一些喜欢音乐、舞蹈、演唱、表演的一些孩子在一个艺术学校的四年。从他们入学到毕业,整个过程中发生的故事都展现在银幕中。重点描述了几个典型的人物,有唱歌跳舞都很好的黑人女孩子,有天生腼腆的犹太姑娘,有来自波多黎各家庭的穷小子,有擅长自己做音乐的宅男,还有来自穷人区的黑人小混混等等。这些来自不同社会背景、不同家庭的孩子汇集在校园中,为了自己喜欢的艺术,为了成功,向着梦想出发!
影片的主题很有内涵,这是美国典型的励志片。励志片永远给人以希望,这样的类型片非常适合各类人群观看。影片描述的故事很真实,都能反应出每一个人物的性格,也能反应出当时社会的现实的。比如,波多黎各人的愚昧,黑人的教育程度,以及美国社会当时对于同性恋的看法。通过影片故事的侧面,反映了社会的现状,使得这部影片不只是单纯的励志。这一方面也是2010年翻拍版所缺少的,是翻拍版没能超越原版的主要原因之一。
本片的缺点还是有的,人物太多,线索太多,使得影片在有限的时间里很难对每一个主要人物进行细致的刻画,大多数人物都只是涉及到表面,没有进一步去挖掘人物的性格。这样就给人一种每个人物都是一笔带过的感觉,很多故事都是匆匆忙忙的开始,又匆匆忙忙的结束。这样也造成很多故事都没有结尾,比如那个黑人女孩子面试的结果,被退学的女孩子去向如何?群戏的电影最能拍摄,如果把握不好,就会造成这样的情况,本片恰恰就是如此。2010年的翻拍版,也是如此,同样给我一种杂乱的感觉。翻拍版沿袭了这个缺点,翻拍版的编导们难道不知道改善一下吗?
2010年版与1980年版比较的话,优势是歌曲比原版数量多很多,也更好听。1980年版有歌词的演唱只有两首,而2010年版在电影中就有5~6首有歌词的演唱,原声带中歌曲更多。从好听的程度上来说,2010年版更好一些,这也是翻拍版唯一超越原版之处。但是,2010年版的歌曲并不出众,我只听过四五次,可见没有太优秀的歌曲值得我一听在听。
1980年版的电影中,歌曲与舞蹈都不如翻拍版,但是有一个场景让我很惊喜,就是出现《洛基恐怖秀》的那个场景。我对于《洛基恐怖秀》特别熟悉,所以当它出现的时候我很兴奋,而且剧中演员也翻唱了其中的经典歌曲,看起来很有趣。不知道为何,在2010年的翻拍版中却没有了这段情节。
本片中的演员都是陌生面孔,可能就如本片的内容一样,他们是一些不出名的演员,想依靠本片“名扬四海”。不过现在来看,片中的演员没有任何一个成名过,至少在我的眼中,没有看到一个熟识的面孔,这些演员在好莱坞中连龙套的角色都抢不到。这是不是一个很大的讽刺?
总的来说,一部比较失望的电影,虽然看的过程不算沉闷,但没有任何惊喜点,歌曲很少,舞蹈很少,演员也不漂亮。所以说,1980年版《名扬四海》是一部平庸的歌舞励志片。至于2010年版,歌曲与舞蹈是看点,其他如1980年版一样平庸,而且还没有它的内涵深刻。总体来说,2010年翻拍版《名扬四海》也是一部平庸的歌舞励志片。非常般配的难兄难弟。
序列:0357
Fame.1980.720p.BluRay.x264-THUGLiNE
2011-05-25
在娱乐性上其实09年的改编更加可看。前段的广撒网到了后段却没能完全地收回来,故在叙事上其实有些问题;将四年浓缩在其中其实太难。舞台式的视听起了蛮多的间离效果,所以与09年的相比并不会那么具有感染力,反倒是以相对客观的态度来观影。
有种看smash的错觉,群舞戏相当精彩,人物刻画也相当有趣,尤其是那个小gay,和闺蜜各种cosplay几乎是我的梦想,和喜欢的直男的关系更是让每个同志都会回想到大学期间喜欢上一个直男好友的乐与悲吧。
美式励志片。也许每一个所谓的艺术生都能从中看出自己的影子。人物太多,线索太多。据说那些当初拍这部电影时还处于青葱岁月的演员们中,只有Irene Cara最终闯进了好莱坞,其他的那些人中些许还有混迹于演艺圈中的,但也只能沦做三线演员。少年时,四海太小,人心太大;一眨眼,四海依旧,人未在
本片获1981年奥斯卡最佳原创音乐奖,金球奖最佳原创音乐奖等褒奖
青春,不要放弃
群戏显得有点杂乱 有些线索有头无尾 不过作为一部音乐片 这些又算得了什么 音乐非常棒 极好的歌舞片
很精彩的电影很励志
Irene Cara唱Out Here On My Own好動人
现在好像已经看不到这种又【能】唱又【能】演的年轻人去演绎载歌载舞的青春故事了吧……好喜欢他们随时就能自发地唱起来跳起来的样子。这样动人的故事是Glee之流不可能比得上的啊……
关于梦想,关于青春年少追求梦想时的激情、疑惑、碰撞、友情以及荣耀,艺术生必看影片,《迷墙》《鸟人》导演艾伦·帕克的经典歌舞片。洛阳电影资料馆本周日放映。
群戏虽然显乱 但是很好看
今天电影欣赏课看的 写了长长的影评之后惆怅了 如此多的经历我们都共用表演课当时我们同学也睡着了 老师就带我们溜了 人生中很美好的经历之一
铺了很多线,收不回来。歌舞方面没灵魂,起不了性子。不算是失败之作吧,可真的只能拖着看了。至于破碎人生之类的老梗,了无新意,唯一可看的是片头的海选。。。
分三段来看反倒像连续剧了,像迷你美剧+歌舞片的合体
艺术修养和教育都通晓才能拍它。
一群形色各异的艺术高中学生从入学考试到毕业总计四年的校园时光,总体是个群戏的写法:不同种族(除了没有亚裔之外一应俱全可以说是很政治正确了),不同特长,不同家庭背景,不同性格,但却同样怀抱艺术梦想的一群学生,把他们放到艺术学校的环境中,互相交错互相影响,最终以一场完美的毕业演出来展现人物的成长。其中有些颇为常见的艺校生故事,本来只是陪朋友去考试却意外选上的黑人小哥啦,和自己的表演伙伴互生情愫的内向少年啦,被骗子以试戏名义潜规则的无知少女啦。两个小时内想把七八个主角勾勒完全还是难度过大,所以编导也只能通过一些取巧的设定来展现人物,比如表演课上让众多角色讲出自己的「痛苦经历」,但观感还是太乱太杂了。同样是「群戏」,倒是歌舞场景的调度更加出色,活力四射的少年们尽情舞动放声歌唱,自带着难以言喻的美妙。
想看整整1年,大一看到苏牧老师的《荣誉》,就很想看的片子,很棒的群戏,最后的合奏很好,真实,对于学艺术的学生来说,无比的真实。
两场高潮戏是调度教科书,可惜我跳戏了。同性恋,种族,童年创伤,宗教都好像来本片打了一遍酱油,成长元素我就看了个头没发展就到尾的剧作我实在不能给高分。
全片并无完整故事,而是由这些年轻人的生活和上课片段大量的精彩歌舞组合而成,画面充满动感,也洋溢出浓郁的青春气息
这是一部讲个人成长的影片,也是一部展现70年代美国社会大图景的作品,八个背景不同、性格各异的主角分别反应了当时社会不同阶级、不同群体的生活状态,导演没有试图粉饰现实,角色的结局并非完美,甚至非完整,但当看到他们在挫折之后站在毕业演出的舞台上,那种对于真实生活的认同感反而更强烈。