雌雄莫辨

总觉得还有点话要说，短评不够，就跑这里来了。

就记下一点点感慨的东西。

细腻。安安静静地一个人看这部电影，细腻程度不至于太浪漫惹人捯饬，又不至于太粗糙沉不下去，点到为止的镜头，告诉你一些事情的发生。导演的评论没有那么多，主张的也不止一个思想，但留下的空间足够让人自己去品，也有足够的笑点让人笑中带泪。

客人小男孩的“盯——————————————————”其实揭示了所有秘密。他看albert和看Mr.Page的时候，会不会都有种“这个生物不是我熟悉中的男人生物呀- -”的感觉吧（哈哈哈），小孩子总是不说谎的。不知道原著里有没有，更不知道这个故事有没有原型，设置这样一个小男孩在这里像点题一样分别盯了两个变装女人，我觉得也是趣味所在。

多年的变装让albert思维简单，举止让人觉得是“见过最奇怪的男人”。约会也不亲嘴，没有性的欲望，买买巧克力和酒就像玩SIM一样，你以为这样一步一步按方程式走就能抱得美人归，“婚礼之前告诉她？婚礼之后？”完全忽视对方的想法。可TA的愿望毕竟那么美好。乌托邦的未来是TA奋斗的动力。二楼的房间，橱柜后老板娘招徕客人，壁炉上的对像，这就是TA关于“美好生活”的定义。悲惨的身世毕竟没有把TA压垮，可谁又能说这不是被强奸和变装让TA不得不采用的心理防御？也许TA的心理年龄和交际智商停留在开始变装的14岁。TA自己兴许都模糊了性别，连我也不知道该写“他”还是“她”。

男装下扭曲的爱恋甚至都没有了同性恋的外衣，直逼核心。就像智障人士一样，其实他们看不到自己的异样，但只是单纯的，对一个人好，即使可能让人困扰。但对一个人好就是全部的意义。有两个地方的叙述让我发麻。其中一个就是TA扑上去用完全不男人的拳头（可以说小粉拳么）打锅炉工。平淡压抑的一生在这里爆发出跨越性别的保护欲，让人动容。

另一处，不消说就是穿花裙子迎风跑那里了。我觉得这里是个小高潮。自我认同感到底是在穿上女装后绽放了出来，以致于多年陌生的性别让她激动得绊了脚。你到底是谁，做谁才最让你开心。（两个男装扮相了半部电影的人忽然女装出场，我有种看小不列颠的错愕感……明明是女的嘛！为毛我觉得奇怪！电影的代入感真是迅速又到位！）

女仆、锅炉工、女房东、医生，甚至子爵……都是寥寥几笔张力十足性格饱满的小人物。女仆在咖啡店里的虚荣，对同样卑微的女侍应却一个为客一个为仆让她好不容易有机会大牌一会的表情，和锅炉工取笑着傻冒的albert；吵吵闹闹迟到进场的子爵，养着男人和女人，拿酒涮口，在走廊上发酒疯。还有两个理应挨骂的角色我却对他们恨不起来。不会写字的伪锅炉工（开头还一直以为长这么帅该是个讨喜角色- -），就因为那样得罪了一下上流阶级而被解雇，自卑又怕人看不起，怕和他失败的父亲一个样，扭扭歪歪地学写字还捂起来掖起来。他修好锅炉的时候，我也由衷地高兴，仿佛这是“失败者的胜利”，命运也会公平地眷顾这样的人；假笑迎客的女房东，不舍得掏装修钱而撇撇嘴拒绝了Mr.Page，被关店后因为债务哭丧着脸，拿了那笔albert的遗产后喜滋滋地却又遮遮掩掩——一切都是和钱有关。真能怪他们么？对自己的前途或财产自私，真的需要被质问良心么？这个故事允许了小黑暗的并存，正如各自的人生和当时的时代背景。

女仆在晾晒的床单后第一次被锅炉工抱住，开展了她的罗曼史。最后一个镜头在同地，“男主角”换成了Mr.Page。看到这里我真有些错乱了，女仆是个内心纠结但仍善良的人，但一次遇上始乱终弃的锅炉工，一次遇上瞒着她自己性别的albert，再一次还是遇上隐瞒性别的Mr.Page，内心OS这女子是不是没有旺夫运才要么赶跑孩子他爸要么遇上女人啊……这再一个的“bastard”，又会延续父辈命运的阴影吗……

最近看很多仆人管家的东西（我就不说Downton Abbey了羞），石黑一雄的《长日留痕》。以男性来做这种工作，确实比女仆要多出很多直面客人（主人）的机会，在旅馆的话，拿小费的机会也更多，才更有可能储albert他那样的小金库。而作为一个女人（或者一个压抑腼腆的女人）的天生细腻和完美记性，XX小姐爱rose对百合过敏这样的事，也是让albert能权衡摆放哪瓶花在XX小姐房间的职业敏感。据说剧本是根据某个短篇小说编的，我对这篇小说很有兴趣，要挖出来看一看……

不懂的某一点：疫情刚开始蔓延那会，albert对某个女房客（Emily？）之间欲言又止的场面是从何而起？

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。
 
本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。
 
直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。
 
没想到，出乎意料的好看。女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。
 
配角也相当令人惊喜。对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。
 
观影最大的发现是Mia Wasikowska。上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。
 
本片的配乐也相当完美。在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。
 
最后再预测一下本片的“奥运”吧。我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．．
 
最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。
 
评分：9 out of 10

《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。房龙曾说：“爱尔兰与众有点不同，或者说与众完全不同。寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落，孤立的氛围甚至于触手可及。”

电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中，讲述了一个人简单到不能再简单的一生。

阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。她每天的生活就是起床——上班——下班计算，并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。在每天锁上门之前的任何一刻，为了不暴露真实性别，她小心翼翼地把自己封闭起来，不看不听不说。

20多年的如此生活，让她成为了一个无趣，无存在感，甚至无性别的人。她表情少，话更少，甚至不会讲一个笑话。她的行为举止变得很象个羞涩的小男人，可她内心还认定自己是个女人，所以第一次穿回女儿身，她选择了有披肩的花裙子。在海滩上，她张开两臂，向前奔跑，却马上就摔倒在现实冰冷的地上。

做个男人吗？她没有男人的欲望，又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞？除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象，她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。

空白而简单的头脑，让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋，郝伯特和凯瑟琳之间，有爱也有性。

在那个女人没有任何权利的时代，作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱，那么不能做男人，也做不回女人，自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”，岂不是更加悲惨？

很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界，但窃以为这正是电影精妙之处，它生动地刻画了一个压抑自己，处处小心的人，是怎样成为一个根本不会追求幸福，也不知道什么才是她的幸福的人的形象。这是一个弱肉强食的社会，敏感而脆弱的人，很容易被困在夹缝里，无处可逃。

当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗，温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费，开一个像样的小店。看过电影之后，我找到了电影原声碟，关于小店的配乐，都特别梦幻而温情。

而作为同类的对比项，郝伯特“先生”就是一个相反的例子。她自信，高大，强壮，幽默，又善解人意。她敢于反抗不公，也敢于占有自己想要的东西。看看这些描述吧，除了善解人意和幽默之外，几乎全部是男人的特点，所以她可以吸引身边的女人们，无论是宾馆里的女侍，还是那个吝啬，虚荣，卑鄙的老板娘，都争着对她表现关心，或是卖弄风情。真正的魅力，正是跨越男女界限的吧？

抑或说，这根本就是一个男性特征的世界？女人，尤其是社会底层的女人，除了依附于男人，只有具备了男人特征的人，才能顽强的生存在这个残酷的世界。

又或者说，女性之所以成为女性，是后天培育的结果？（参见《第二性》）

故事虽然悲惨，情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。大多来自郝伯特“先生”，比如，她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻，观众大概都会在心里赞叹一声：妈妈咪呀！

电影中还有很多丰厚的内容，比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭，连字都不会写，他是个坏人吗？也不全是吧。比如子爵浪荡寄生生活作为对比，点到即止地控诉社会的不公。比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话：We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?

至于幕后，导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。配角也都不弱。比如“亨利八世”饰演的子爵，他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽（真是一个性感有魅力的女演员）。

还有特别好听的片尾曲lay your head down。

2015-03-29凌晨一点半


看完电影来豆瓣刷影评，同一部片子有人看出了同性主题，有人看出女权，有人看出了历史和社会的便签，有人看出"不要和陷入泥潭的穷人来往不然会被拖下水"。


一个人在想什么，就会看出什么呢。


突然觉得看电影和思考，其实是一种把自己平时考虑过的一些个问题，顺着电影的故事从记忆中拽出来的过程。就像哈利波特里的冥想盆，可以用魔杖从中抽出自己往日储存的思绪。


我顺着电影拽出来的是这么两句话：

对于个人成长，

先伺候好自己，才能伺候好外部世界。

对于亲密关系，

两个人都身心和谐人格健全，才能走的更长远。


想到这些，是因为我和Albert经历有一些类似的地方，但不同的是我遇上了命运的转折点，可Albert没那么幸运。


Albert私生子出身，不知道生母是谁，自己是谁。

养母在她14岁时去世，年少孤苦的她遭5个人轮X。

没有经济来源，不得不工作养活自己，在当时的英国-爱尔兰社会下为寻得工作机会只好装扮成小男生，成功应聘上服务生。压抑自己的性别身份，一做就是几十年。一直这么拘谨压抑地活着，处处伪装着。

那个时候没有互联网，她的心理世界只有自己一个人，一片干涸，只是这样机械麻木地活着。


所以，我们看到的压抑了自己性别身份几十年后的Albert，眼神空洞，表情麻木，神态刻板。


很残忍地说，Albert已经失去了一部分人性。


再来看看她的另一面：

Albert工作敬业生活节约，渴望拥有自己的事业，有商业经营的头脑，并且愿意为别人付出建立起一个温馨的家。

（如果给她占星，我猜Albert的星盘会是太阳金牛月亮天秤并且第10宫很重）


这部分更加内敛的人性还在，但是她失去的是关系到和社会发生交换的人性：

如何让身心建立联系、如何感知真实的自我，以及如何吸引其他人。


因为人是一种社会动物，社会交换相关的人性的丧失，便令Albert还残存的人性无法发挥价值。


最终她死在了自己床上。


看着Albert仿佛看到了平行世界里另一种可能的自己。


我也曾有过冷漠的自我冰封的经历，在长达7年心灵枯竭的人生中，我不记得具体发生了什么，仿佛7年只在弹指一挥间。我仅能感受到的，是人性是怎么像鱼的鳞片一样，一片一片从我身上剥落。我吸收各种阴暗的东西来作为我的"自我"，我把这些原材料打造成代替鱼鳞片来自我保护的硬壳。我变成了一个看似刀枪不入，实际浑身都是面具、看不清自己真实面目的、不知道自己还是不是人的，类人生物。


但是在我这里，我遇上了Albert不曾有过的命运的转机。


我在大学遇到了拉我走出心理黑洞的女神。没有这样一个人改变我的元认知，我想现在我不是坐在这写影评，而是按照刚进大学时暗自规划的人生路径，这个时候已经自杀故去一年了。


和女神曾经有过耀眼却转瞬即逝的情感火花，但当彼此不能满足对方的心理诉求时，便走散了。


想来这也是一段独特的人生经历，我深深感谢自己还能活到这个时候，并且自我感觉还活得挺不错的。对照自己和Albert，更加感觉：


先伺候好自己，才能伺候好外部世界；

身心和谐人格健全是亲密关系能走得长远的前提。


努力吧骚年，

为了自己，也为了将来那个她。

影片看到一半，无法抑制的恐惧象一块大石压在胸口，不能呼吸。暂停了一会，四下里走走，才又开始坐在电脑前接着看。

事实是，我们越在意什么便越恐惧失去。

因为艾伯这个角色从出现就带着浓郁的悲剧色彩，使我看的非常担忧，边看边为她祈祷，希望最后能是一个完美的结局。

在看她把钱藏在地板里，看她每天晚上回来唯一做的事情就是算计自己还有多少钱时，便知道，戏剧的结果就是，她一定会失去这些钱。只是没想到，她最后甚至失去了生命。

油漆匠的出现，对她人生转折起着绝对性的作用。艾伯登门拜访，打开门的瞬间，看到那个她梦想中的壁炉，看到油漆匠两个人快乐和睦的样子，那时候艾伯只是憧憬着自己也能这样，有个家，可以两个人一起开店。那个时候，她的要求很简单，只是想要个家而已。

可是在艾伯第二次去探望油漆匠，发现油漆匠深深的爱着那个同性的女人时，并且油漆匠告诉艾伯，你就是你，你也会有你的所爱，这才是最致命的一段。决定了后来艾伯有勇气跳上乔的背殴打他，这时的勇气，是爱。只是爱，却要了她的命。

人，一旦有了心愿，就好像蛇有七寸般。活着，它是一盏灯，死了，它是一把匕首。

     看完整部片子，主要有一种不是非常过瘾的感觉，格伦奶奶再度发威，精准的演技和牛B的化妆把这部片子的整体分数拉回了70分以上。不想谈关于格伦奶奶的演技有多么的出神入化，当然我本身认为格伦奶奶这次的演技还是比梅姨的铁娘子稍显逊色。
   我想我还是直接重点。整部片子在叙述上太过温吞，但我认为导演本身对女同话题的点到为止还是显出了大家本色。刚刚看到了有一篇影评里说女主是拉拉，简直是把大牙笑掉了。Albert性格的产生离不开他幼年时被性侵的经历，导致了她对本身身为女性的极度不安全感，外加当时爱尔兰社会女性地位的卑微，导致他只能以变装为男性来谋求生存的方式。多年的变装生活导致了她错乱的心理状态，在社会意识上，他是一名男性，他少言寡语，为了埋藏这个秘密他的生活无聊至极，甚至不会讲一个笑话，作为社会最底层的人他小心翼翼的生活着。当他遇到同是变装的油漆工的时候，油漆工的生活给了Albert对于温馨家庭生活这个美好憧憬的现实范本。但问题的关键是，变装的油漆工本身是女同，油漆工本身对自己的社会意识以及性意识上是不存在矛盾的。而Albert却愚蠢的没有发现这一点。当他穿上女装在海边肆意的奔跑的时候已经向观众说明了这一点，他的内心仍然是一个渴望自由的女性。然而现实的矛盾却是他无法做一名女性。悲哀的结局就在Albert错乱的性别定位中早已注定。我认为导演在这一点上刻画可以更加深入一点.故事想表达的是社会底层人物在夹缝中生存的艰难和悲哀，捎带脚的表达对于女性社会地位的控诉。