两个版本都看过,1957东宝的岸惠子和1965松竹的岩下志麻,前者兼具欧洲的理性感和日本的传统美,这让驹子看上去很别致,唯一缺点就是太聪明,或者说太岸惠子,她的天真和忧愁都是权威的,但是比起驹子应有的可怜可悲岸惠子太幸福了。岩下的驹子岸日本传统日本美女标准评判的话,后者更胜一筹。但是岩下演过太多类似的风尘女角色,演驹子显老成,没有带来多少惊喜感,悲情戏部分倒是好过岸惠子,只是雪国这样的文字,淡淡的,些许压抑的情绪更适合,所以好像还是1957东宝的丰田四郎版本的更胜出,对于川端康成突出感官的新感觉派文字尤为适用,而大庭秀雄版本太忠于原著,画面输了意境和格调,再说从黑白到彩色,少了些许形式美。
穿过县界长长的隧道,便是雪国
至今还没有去过雪国,所有关于雪国的印象,或是听朋友描述,或是自己所臆测
所以一直向往
书里面,最吸引人的应该是篇章开始时,火车玻璃窗上倒映的叶子的印迹,以至于后来都忘了,原来驹子才是川端康成想要刻画的那个形象
爱恨分明,一直期待着,一直失望着
人最不应该坚持的,就是回忆。最折磨人的不是别离,而是感动的回忆,让人更容易,留在原地,以为还回得去
无法描述更多,希望驹子的雪国,也有春暖花开,也有桃之夭夭
也希望自己在成长的路上,能和中意的人,看到更多的风景
这曾经是我最迷恋的小说之一。时隔多年,虽然重新进入川端的世界已有难度,但也不至让我忘记它特有的气息,不得不说,电影基本已不见文字中的空灵、轻盈、虚无之美,而那份哀愁,也被写实的编导演共同描摹得苦涩有余、悠扬全无。
尽管如此,当驹子在车站苦苦踯躅,流露的如遍地白雪一般荒芜、压抑不堪的凄凉,还是深深地打动了我,一瞬间我甚至觉得,可能再难有哪张脸,象岩下智麻这样,如此适合表现这种绝望相思的女人油尽灯枯、焚心蚀骨的寂寞。
其实我从未对川端小说的人物或情节有过多少切肤的入戏感,这和其唯美风格有关,很意外,居然在这样一部写实大于写意的翻拍片里,感受到了川端着意的那份疏离寥落后,属于这现实人间、血肉分明的欢欣与痛苦。
岩下智麻刚出场眉目其实有点点老相,但渐入风尘,反而越来越有娇艳之态。妆容?服装?丝丝入扣的演技?她真是个好奇怪的女演员哦。~~
很想一睹岸惠子的版本。
是丰田四郎版就更好了
意境与原著相差甚远,全然不见小说中那股空灵轻盈和虚无感,成为艺伎后的岩下志麻娇艳十足
即使岩下志麻也拯救不了这部在其他方面无能为力的电影了,诶,看来《雪国》是不可能被影像化的,至少我心里的雪国是不能了,目前为止在感觉上还原得最出色的竟然是表面上毫无关联的《情书》,我也不晓得为什么...
在风物意境上对原作中的雪国做了比较准确的还原,比如雪上曝晒的绉纱究竟什么样,在影像上终于落到了实处。岩下志麻的驹子也风情万种,光彩照人。难免悬想要是成濑拍会是什么样,这么想着,忽然意识到成濑惯常用的细碎剪辑,正与川端连缀片段而成长篇的写法契合。
谈不上多少艺术性,故事却也讲得不坏,只觉得处处少一点。成濑也应该拍雪国。
我认为比那个版本要好。交代的清楚。川端康成跟电影界的沟口健二、成濑巳喜男有一比,比较关注女性逃不脱的宿命,给予同情,理解,但还是束手无策。
中规中矩讲了个故事,无甚精彩迷人之处
雪的国,情似火。东的京,冷如冰。
调度上还是差了。
雪国很美,雪国的女人更美。配乐美。木村功太帅了。
なんと悲しい
男主人公简直就是个摆设!
岩下志麻划拳是唯一的亮点。
只适合在静谧中细细品味,悠扬的旋律,温柔的白色,雅致的生活还有命运的无奈
这样的相遇虽然不大美好,但是爱是纯洁无瑕的。
一个一年只来一次的人。
只看过书,很想看一下电影
原来看的是这个版的。
荒寂。
没有看原著时的感觉